Jeremy Scott

Universidad del Desarrollo

Historia del diseño, sección 3
Ensayo bibliográfico: Jeremy Scott
Alumna: Raffaella Albasini
Profesor Neiro Soto
Ayudantes: Sophia Luscher y Josefina Basoalto
25/06/2021
Muchas veces el mundo del diseño de moda es calificado como algo superficial y poco
metódico, sin embargo, esta área del diseño como todas las demás es algo cotidiano. Al
momento de elegir cómo vestirnos, solemos pensar qué queremos reflejar de nosotros,
qué queremos expresar y cómo nos queremos mostrar ante nuestro entorno. En cuanto al
proceso creativo que existe detrás de una prenda en este se debe considerar hasta el
último detalle para así crear algo que destaque dentro de un universo tan grande como es
el de la moda. Los diseñadores deben estar reinventándose día a día para así no quedar
atrás en las tendencias actuales y también mostrar su propia esencia en sus creaciones.
Dentro de los grandes diseñadores, se encuentra Jeremy Scott que desde 2013 es el
director creativo de la marca italiana Moschino, pero su historia como diseñador comienza
mucho antes que esto. Nace en Kansas, Estados Unidos en 1974 y en 1997 debuta con
su marca en París sin tener mucho éxito, desde 2008 colabora con la marca Adidas hasta
que en 2013 llega a Moschino. Ha vestido a distintas celebridades como a la modelo
Cara Delenvinge, Katy Perry y a Miley Cyrus. El mismo se declara como un artista y su
trayectoria va mucho más allá del diseño, transformándose en un icono de la cultura pop
que domina hasta el día de hoy en el mundo.

Jeremy Scott nace en 1974 en Kansas, Missouri en un pequeño pueblo en el campo.

Desde pequeño supo que el mundo de la moda y el diseño eran su lugar en el mundo.
Sus primeros acercamientos a este universo fueron revistas que encontró en su casa y
desde una temprana edad supo que quería llegar hasta esas revistas. En 1990 se muda a
Nueva York con la intención de estudiar en el Fashion Institute of Technology, pero fue
rechazado. Rechazo tras rechazo en distintas escuelas de moda, en 1992 entra al Pratt
Institute of Brooklyn a estudiar diseño de moda. Scott sabía que si quería triunfar debía
llegar a la capital de la moda, Paris. En 1996 llega a esta ciudad a trabajar sin éxito y en
1997 decide lanzar su primera colección llamada Rich White Women junto con su amigo
Pablo Olea. Consiguieron que figuras importantes llegarán al desfile y este causó un gran
impacto dentro de la industria del vestuario. Primero porque no era común que un
diseñador que no fuera francés hiciera una pasarela en París, además de llamar la
atención del público con su estética excéntrica y llamativa. En 2001 vuelve a Estados
Unidos, estableciéndose en Los Ángeles, dejando en claro que lo sofisticado no es parte
de sus colecciones, sino una moda con más ironía que nada. Ya establecido, en 2008
empieza a colaborar con la marca Adidas lanzando colecciones de ropa y calzado
deportivo, lanzando sus famosas zapatillas con lengüetas de peluche. Finalmente en 2013
se consolida como el director creativo de la marca Moschino cuando sus creaciones ya
eran sinónimo de expresividad y originalidad. Continuando con la línea creativa de su
fundador, Franco Moschino. En la cual se intentaba dar un mensaje más humorístico a
partir de la moda.

Dentro de sus inspiraciones se encuentra primero que todo, la cultura pop. El pop art y
todo aquello conocido popularmente, este diseñador ha logrado expresar un mensaje a
través de las prendas. Por ejemplo su colección otoño invierno 2014 y el tributo que le
hizo al logo de McDonnalds y sus colores. Los años 80, las tendencias de la época, como
las mangas aglobadas, los estampados y los colores atrevidos son un pilar dentro de sus
colecciones. El cine y la televisión no quedan fuera. Programas animados como Bob
Esponja, Disney y Looney Toons también han sido parte de sus colecciones como en su
colaboración con H&M el año 2018, en la cual se mezclan personajes de Disney con una
temática de fiesta. La ciencia ficción en películas como Starwars y Blade Runner como en
la colección primavera verano 2018 de Moschino, en la cual las modelos se muestran
como una especie de extraterrestres y con una fuerte inspiración en los años 60 y el pop
art. El mismo artista también se ha inspirado en los libros de Ballard, también de ciencia
ficción. En los cuales existe un ambiente distópico y esto ha sido un pilar en cuanto al
sentido político y expresivo que le da Scott a sus coleccionas.
Su estilo de diseño podría catalogarse como vanguardista principalmente. El mismo
diseñador se ha auto proclamado así en varias ocasiones. A través de sus diseños busca
que la gente se entretenga con sus prendas a través de la ironía y el humor. La
descontextualización y lo inesperado son protagonistas en sus colecciones. A partir de la
cultura pop, una paleta de colores atrevida y que vibra cuando la vemos. Los estampados
y la repetición de patrones también son protagonistas dentro de las colecciones.

Scott encuentra un equilibrio entre un trabajo riguroso y poder divertirse con esta, jugar
con lo sexy y la fantasía con un estilo kitsch, pop art y maximalista expresa a partir de
distintos conceptos en sus colecciones. Se podría decir que busca que sus diseños sean
más bien humoristicos e irónicos. Por último, el diseñador deja volar su imaginación como
la de un niño, por lo cual se ha reinventado constatemente y ha logrado seguir siendo
relevante dentro de un mundo tan amplio y competitivo como el de la moda.
Dentro de su legado, lo más importante es el sentido que le ha dado a la moda como algo
para divertirse, para expresarse, para formar una identidad a partir de una prenda. Sin
duda poder jugar con la moda es algo que caracteriza a este diseñador. Ha diseñado
vestuarios icónicos como el vestido de azafata que Britney Spears utiliza en el video
musical de Toxic, el cual tiene un estilo futurista y es recordado hasta el día de hoy a
pesar que ya han pasado 18 años desde su estreno. También vistió a Katy Perry en el
Super Bowl del 2015, el cual fue un gran aporte para la estética pop de la performance de
Katy Perry y su música. Se destaca también por lograr ser reconocido por diseños
maximalistas en una era en la cual el minimalismo manda las tendencias. Sin duda
revolucionó la moda cuando trajo cosas populares a pasarelas tan elegantes como las de
Moschino y a pasar de trabajar en una marca de lujo se ha logrado posicionar como el
diseñador de la gente. Hace ver el diseño como creatividad y expresividad pura, pero más
allá de lo estético. Busca que la gente se comunique a través de sus prendas y que estas
mas que vestir hagan que la gente se divierta usándolas. Más allá de haber vestido a
distintos famosos, será una inspiración tanto para mi como para otros diseñadores debido
a que se atrevió constantemente a desafiar el mundo de la moda, se atrevió a ir más allá
de las tendencias y reglas que existen y formó una identidad única que es reconocida
hasta el día de hoy.

Elegí este diseñador, primero porque demuestra que el éxito no llega de un día para otro.
Personalmente admiro su trabajo y progreso profesional desde que empezó su carrera y
me muestra que a veces es bueno fallar para salir adelante, mejorar y llegar a triunfar. Yo
conocí su trabajo como diseñador cuando ya estaba establecido en Moschino, una marca
italiana la cual era dirigida por un estadounidense, algo no tan común hasta el día de hoy,
pues el diseño italiano es bastante vanguardista pero a la vez guarda tradiciones.
Sus colecciones de Moschino y cómo trabaja con distintos conceptos e inspiraciones
fueron un factor fundamental en mi vida cuando decidí estudiar diseño. El hecho de
atreverse a usar colores diversos, jugar con la ficción y la realidad, dejar de lado esa
parte de la moda que puede ser fría y aburrida, estar constantemente a reinventándose y
romper con las tradiciones son algunos de las características que tiene el trabajo de
Jeremy Scott que me fascinan.
Ver el diseño como una forma de comunicar es una tarea fundamental para nuestra
carrera y Jeremy Scott lo logra perfectamente en sus prendas. Sea cual sea la mención
que decida, sin duda él fue alguien que hizo que mi interés por dedicarme al diseño y
dejar de lado el prejuicio que este es algo superficial y darme cuenta del trabajo y
relevancia que este tiene.

En conclusión, Jeremy Scott es un diseñador que logra comunicar y expresar a través de

sus obras. Hacer divertida la moda es algo que sabe hacer muy bien a través de sus
diseños. Sin duda es una inspiración para mi por su explosión de creatividad constante y
su grande apego a la cultura pop. Saber usar a su niño interior en sus diseños para
transmitir un mensaje es algo que quisiera hacer en el futuro como diseñadora. Además
es un ejemplo a seguir para no rendirse y luchar por lo que queremos, muchas veces no
tendremos éxito en primera instancia, pero siempre es importante ser perseverante para
lograr lo que soñamos. Personalmente conocía al diseñador solo por sus colecciones de
Moschino y en este ensayo pude darme cuenta que su trabajo ha tenido que ser riguroso
y muy perseverante.
Bibliografía
https://elpais.com/elpais/2017/09/04/tentaciones/1504540869_330211.html
https://www.vogue.es/moda/modapedia/disenadores/jeremy-scott/404
https://www.dsigno.es/blog/diseno-de-moda/jeremy-scott-el-disenador-pop
https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/diccionario/wiki/termino/jeremy-scott