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“PARASITE”

Análisis

Sebastián Bastidas Rodríguez


Formación Ciudadana
Cátedra de Cine violencia y cultura
Docente Mg. Manuel E. Martínez

Universidad de Nariño
Facultad de Educación
Lic. Lengua castellana y literatura
Pasto
2021
Cuando se piensa en un parásito, la primera imagen que tenemos es la de gusanos
que se alojan en un cuerpo más grande para depender de él, para sobrevivir y para subsistir
un y otra vez. La película de Bon Joon-ho, ganadora de distintos premios incluyendo cuatro
premios de la Academia, hace alusión a dicho fenómeno, pero en un contexto más crítico y
voraz, desde la cultura del consumismo y querer más, hasta la batalla por proteger lo poco
que se nos da. Parasite es una representación de la enorme brecha entre clases sociales, es
una crítica a la excesiva crisis socioeconómica que muchas personas padecen y, tristemente,
es un retrato de nuestra sociedad. El estilo de la película permite que nos podamos reír a
partir de una triste situación plasmada en una comedia negra pero que al mismo tiempo se
nos presenta como un thriller en donde se quiere desarrollar un plan.

Es posible que la familia Kim no se haya infiltrado en su huésped, la familia Parker,


de manera violenta, sin embargo, existen tipos de violencia que van más allá de lo físico.
Para empezar, podemos hablar de la violencia psicológica a la que se ven expuestos los
Kim, no por otros individuos, sino por un sistema que no funciona y que los ha orillado a
vivir en un sótano residencial. Aquí podemos detenernos en un dato que me pareció curioso
a cerca de las residencias paupérrimas en las que viven los personajes de esta película. Al
parecer las residencias subterráneas en Corea del Sur fueron la respuesta de ese país para
proteger a la población civil de los bombardeos en la guerra contra Corea del Norte en los
años 70’s; evidenciando que la violencia en este filme está presente, incluso, de manera no
directa.

La violencia económica también está muy bien representada a través de los ojos de
los Kim. Es irónico como nos presentan a una familia extremadamente pobre convertirse en
maestros y expertos en el engaño y, por otra parte, a una familia millonaria que, aunque no
son tontos, se ven ingenuos precisamente por su nivel socioeconómico tan acomodado, lo
que los hace estar alejados de la realidad. Entonces, a simple vista podemos ver a los Kim
como los parásitos, sin embargo, los Park viven sin ninguna preocupación gracias al trabajo
de sus empleados (los Kim), los vuelve dependientes de personas que trabajan para ellos
realizando las tareas más sencillas, ello los vuelve otro tipo de parásitos también. Es
necesario recalcar que el papel que desempeñan todos los personajes esta para desarrollar

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una sátira hacia el consumismo; en palabras de su director “esta es una película que habla el
mismo idioma de todos, el capitalismo”.

Podemos afirmar que la verdadera lucha entre clases sociales se ve entrando al final
de la película cuando descubrimos que la anterior ama de llaves escondía a su marido en el
sótano secreto y los Kim se ven obligados a enfrentarla con tal de no perder todo lo que han
conseguido. Entonces podemos evidenciar incluso el odio que se tienen en uno al otro. Hay
una escena en donde el señor Park habla sobre el olor de la gente que viaja en metro, y lo
hace una manera despectiva, repudiando a las personas que utilizan el transporte público, es
decir, a la gran parte de la población.

El tema del olor adquiere cierta importancia en la medida en que, cerca al final de la
película, se vuelve un detonante para que se cometa el asesinato, es decir, el señor Park se
refería al olor de la gente pobre de forma despreciativa, lo que molesta al señor Kim, en la
escena del asesinato podemos ver como el señor Park se tapa la nariz al oler al hombre que
estaba en el sótano, lo que desencadena la furia del señor Kim, haciendo que lo ataque de
manera trágica. Así hemos comprobado como la violencia psicológica puede empeorar en
un contexto donde, a consecuencia, llegó a ser violencia física.

Si bien la violencia está representada a través de los personajes y sus acciones, la


arquitectura también nos cuenta mas de lo que vemos a simple vista. El director ha sabido
planear cada encuadre con el fin de enfatizar el mensaje. Por ejemplo, tanto el barrio en
donde viven los Kim como la hermosa casa en la colina de los Parker fueron sets
construidos específicamente para la película con el propósito de esclarecer el simbolismo
de los que están arriba están mejor que los que están abajo. En primer lugar, está la casa de
los Kim, un sótano diseñado para protegerse de la guerra que años después ha sido
convertido en habitaciones para el alquiler. Aquí los colores, la atmosfera, el espacio
reducido, las calles y la poca vegetación representan las bajas condiciones en las que viven
los habitantes de esta zona. La iluminación es poca y el detalle de que el baño está
suspendido representan lo paupérrimo de la arquitectura, limitado solo para albergar gente
por necesidad, ni hablar del olor o la comodidad. En conclusión, la casa de los Kim es una
manifestación de lo precario de su situación, es una familia que se las arregla para salir

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adelante, desde doblar cajas de pizza hasta hacerse pasar por empleados de una familia
millonaria.

La casa de los Parker tiene una arquitectura completamente opuesta a la de la


familia Kim. Para empezar, podemos notar que evidentemente está ubicada en una
pendiente, probablemente se sitúa en lo alto de una colina. No hay conexión a las casas de
los demás vecinos, todo está apartado de una manera individual y casi egoísta. El pórtico es
pequeño, sin embargo, una vez se suben las escaleras, se da paso a un campo abierto
representado por un jardín muy amplio. El patio permite ver la fachada de la casa, que,
según la película, fue diseñada por un arquitecto muy famoso. La casa no tiene vistas hacia
el exterior, sino que se cierra a sus interiores. Quizá este detalle represente la personalidad
de los millonarios al reflejar el desinterés por la realidad del mundo exterior. Esta enorme
casa esta inspirada en la arquitectura contemporánea, pisos cerámicos, madera, vidrio,
jardines, ventanas de piso a cielo, etc. Da la sensación de siempre estar mirando hacia
arriba o hacia el frente, pero nunca hacia atrás. El detalle más particular está en el sótano;
como ya lo mencionamos, se solían construir refugios en el sótano de las casas debido a la
guerra. Lo interesante es que este espacio es similar a la casa de los Kim, con la diferencia
de que este ofrece peores condiciones d vida; es claustrofóbico, no tiene iluminación y
carece de ventilación. La única conexión con el mundo externo es a través del sistema
eléctrico y sus luces.

La arquitectura adquiere un rol definitivo en la escena de la lluvia. Cuando se habla


del simbolismo de aquellos que están muy arriba, sobre los que están muy abajo, me estoy
refiriendo a esta escena en particular. En la casa de los Parker, la lluvia se expone como un
momento agradable, e incluso lo disfrutan en la comodidad de su casa, mientras que, para
los Kim, la impotencia crece a cada minuto mientras llueve, pues son conscientes de que no
cerraron las ventanas de su casa. Cuando los Kim corren de vuelta a su casa, vemos por
primera vez planos que van descendiendo con la familia, que muestran paisajes cada vez
mas bajos conforme los Kim se acercan a su casa. Aquellos que pueden disfrutar del viento
la naturaleza, el sonido de la lluvia y la luz cálida del sol, parecen ser los mas felices,
mientras que aquellos que sienten frío, no tienen luz o aire y que deben enfrentarse a las
condiciones mas ruines se vuelven a la sombra de la desesperanza.

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El final, ¿es real o imaginado? Antes de responder es necesario decir que el mensaje
de la película es claro, y es que todos los personajes son parásitos. No solo la ama de llaves
y su esposo o los Kim por infiltrarse en casa de los Parker, sino también los mismos Parker
por perder su humanidad, su empatía y empezar a depender y parasitar a sus empleados
para suplir las actividades más básicas y vivir de manera despreocupada. Posteriormente, en
el clímax de la película podemos observar que Ki woo tras su libertad condicional,
descubre el menaje de su padre en clave morse y tras esto, vemos que ha adquirido mucho
dinero y ha comprado la casa para rescatar a su padre. Sin embargo, la película deja claro
que esto es solo el subcontinente de Ki woo en la carrera por idear un plan. Es curioso que
la película se tome el tiempo de presentarnos escenas en donde el plan se ve en marcha y
parece hacerse realidad, pues si recordamos lo que su padre solía decirle “el único plan que
nunca falla es ningún tipo de plan”.

Sebastián Bastidas Rodríguez.

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