Nelson

Fabricio
Echenique
Ayala
Escuela de
Periodismo
[Subtítulo del documento]
Impactante
Protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike, es desconcertante y
provocadora

La décima película de Fincher , Gone Girl , se basa en gran medida en la

novela más vendida de 2012 de Gillian Flynn, que utilizó una trama que
cambiaba las páginas: la repentina desaparición de una mujer inteligente,
bonita y casada llamada Amy Elliott-Dunne (Rosamund Pike) para deshacer
la manía moderna por presentar una versión perfeccionada de nosotros
mismos a los demás, incluso cuando la verdad se enturbia y burbujea por
debajo.

En manos de Fincher, esa historia inteligente pero posiblemente

indisciplinada se convierte en algo aún más salvaje y, sin embargo,
perversamente también más controlado.

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Pero, sobre todo, es un ejercicio delicioso para atraer a la audiencia: lo que
comienza como una historia de suspenso asesino y creciente de él dijo, ella
dijo, se tambalea en su punto de apoyo hacia el tipo de lío candente que
Brian De Palma podría haber preparado durante 20 años.

Los informes de que Flynn, mientras escribía el guión, reelaboró

dramáticamente su final original, son precisos, pero solo de alguna manera.

La trama esencialmente no ha cambiado, pero cada tornillo se ha apretado,

y una nueva escena de confrontación ofrece un enfrentamiento brutal,
aunque angustiosamente no final.

La película comienza de manera críptica, cerca de ese punto final, antes de

regresar a la mañana de la desaparición de Amy del hogar que comparte con
su esposo Nick, brillantemente interpretado por Ben Affleck como un
hombre que finalmente se da cuenta de que su vida nunca estará a la altura.
a la promesa de su mandíbula. Esta es la América de la era de la recesión,
vieja y cansada, e incluso el amanecer que avanza poco a poco sobre las
tiendas cerradas parece rancio.

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Nos enteramos de que Nick y Amy perdieron sus trabajos de escritores en
Nueva York durante la recesión, ahora él y su hermana gemela Margot
(Carrie Coon) administran un bar en la ciudad donde creció, mientras ella
se sienta en casa acumulando polvo.

Estas escenas son severas y nítidas, subrayadas no con música, sino con el
zumbido seco del aire acondicionado y la luz fluorescente. Lo escuchamos
cuando Nick llega a casa y encuentra los muebles de la sala de estar patas
arriba y su esposa de cinco años no se ve por ningún lado, y nuevamente
cuando lo interroga la detective Rhonda Boney (Kim Dickens), quien se
pregunta si hay más para este hombre que se encuentra con su ojo ya
escéptico.

Pronto, sin embargo, a través de una entrada en el diario de Amy, la película

retrocede al primer encuentro de la pareja en una elegante fiesta de Nueva
York. La voluptuosa partitura de Angelo Badalamenti-ish, de Trent Reznor
y Atticus Ross, duele y se hincha, mientras que la conversación de Amy y
Nick avanza a un ritmo seductor y excéntrico.

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Después, caminan tomados del brazo por la ciudad de noche, cuando de
repente se ven envueltos por nubes de azúcar glas que salen del escaparate
de una panadería. Se detienen y comparten un dulce beso a la luz de la luna
leonada. El pasado, para estos dos, parece una tormenta de azúcar.

La película se desplaza entre estos dos períodos de tiempo, y el golpe

maestro de Fincher consiste en hacer que ninguno de los dos suene
completamente cierto: el director es tan experto en crear ficciones
concretamente plausibles que sabe exactamente qué detalles modificar para
desequilibrar un poco el equilibrio.

En el presente, Amy no se ve por ningún lado. En el pasado, ella está en

todas partes. Pike, que tan a menudo es silenciosamente admirable en
películas de diversa calidad, ha esperado más de una década por un papel
tan jugoso, pero lo que te sorprende es la forma metódica en que lo
aprovecha: no con el hambriento salto y rasgadura de un gato salvaje, sino
las constricciones rítmicas de una anaconda.

Amy es lo mejor que ha hecho Pike: su actuación es tensa y equilibrada, y

en ocasiones casi como una máscara. Mientras las voces en off de su diario
se desvanecen de emoción, su rostro no te da casi nada.

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Es posible que los monólogos más oscuros de Amy provoquen en las
espectadoras el mismo doble estremecimiento que sienten los hombres que
escuchan la voz en off de El club de la lucha de Edward Norton: la
conmoción de que alguien se atreva a decir esas cosas en voz alta, junto con
un dolor en la boca del estómago y latido de reconocimiento.

La revelación del destino de Amy, que no tiene lugar al final de la película

sino en el centro, con la floritura de un mago loco, se maneja de manera
experta, revitalizando la trama mientras introduce algunos personajes
nuevos y divertidos, entre ellos Neil Patrick.

Harris como el ex-amante WASP-y de Amy y Tyler Perry como un abogado

grandioso. Y a pesar de toda su malicia latente y secretos enterrados, vale
la pena recordar que este es David Fincher en modo divertido:
desconcertante, impactante y provocador para bien y para mal, en la
enfermedad y en la salud, pero sobre todo en la enfermedad.

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