Percepción analítica de la obra ‘’La persistencia de la memoria’’

Ultimo evento evaluativo sobre: Un análisis iconológico de la obra La persistencia de la

memoria de Salvador Dalí

Cristian Esteban Calvo Hernández

Facultad de Artes y Humanidades, Instituto Tecnológico Metropolitano

Estudios Iconológicos

Fernando Rojo

2021
Introducción

En este texto se desarrollara un desglose analítico sobre el Artista Salvador Dalí más una
explicación detallada de su obra La persistencia de la memoria en donde se enfatiza puntualmente
acerca del significado de esta obra de una manera generalizada teniendo en cuenta cada elemento
conceptual que a esta la conjuntan y toca un poco el tema de las repercusiones que esta obra y
artista ha tenido como aporte al arte por medio de los respectivos análisis pre iconográficos,
iconográficos e iconológicos que a esta obra en particular le corresponden.

Salvador Dalí y su obra La persistencia de la memoria.

Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres Girona, muere en el año Muere en Figueres el 23 de

enero en el año 1989.Estudio en la academia de Madrid, pero fue expulsado por las controversias
ideológicas que tenía con su maestro. El concepto de este artista destaca por ser de carácter
surrealista, posicionamiento que adopto en parís a través de todo tipo de elementos con el fin de
liberar la imaginación por medio del inconsciente creando una trascendencia más notable entre lo
que se consideraba surrealismo como tal, decía: “la diferencia entre yo y los surrealistas es que yo
soy el surrealismo”.
Este realizo tal obra en un día cualquier en el cual se encontraba indispuesto por lo cual
no decidió salir este día del año de 1931, obra que ejecuto alrededor de 5 horas para
posteriormente convertirse en una de las obras más famosas de toda la historia del arte
Surrealista, en estos momentos la obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMa) de
Nueva York desde el año 1934.
Como bien se sabe este aplico el surrealismo en todos los campos artísticos que práctico,
tales como, la moda, escritura, diseño, dibujo, películas, pinturas etc. catapultándolo hacia el
reconocimiento del creador de algunas de las obras más famosas del siglo XX y también por su
actitud rebelde frente a los temas políticos. Una de sus obras más destacadas fue y aun lo sigue
siendo La persistencia de la memoria y es esta la que crea un reconocimiento directo con ese
mismo autor también por el hecho de haber hecho esta obra a la corta edad de 28 años.

Obra la persistencia de la memoria

Análisis según el método de Erwin Panofsky
Para comprender la relación del análisis de esta obra bajo el método de Panofsky, es preciso
partir desde lo que este método consiste; se trata del interés que se le tiene a el estudio de la
humanidad ya que el conocimiento de la misma ayuda comprender el por qué y las razones de
las interpretaciones y representaciones del ser humano que, por medio de las ciencias refuerzan
el aprendizaje respecto a la naturaleza a través de las representaciones que destacan la historia y
las repercusiones que vienen detrás ya que “toda obra artística congela un momento histórico, por
tanto es conservadora de alguna circunstancia que queda en ella” (Flores, 1999, p. 23), aunque
posiblemente muchos no coincidan con esta afirmación.
El arte y por ende la obra de Dalí, se abordan desde este punto en el modo que tal obra
artística es un medio empleado para preservar y estudiar fragmentos de la historia mediante la
peculiar técnica de Dalí el cual funciona como eslabón entre el estudio de las ciencias y las
humanidades los cuales se muestran como los parámetros principales para la preservación de un
momento, suceso, etc. en una obra convencional , esto en relación con la obra de Dalí, se aborda
desde el punto en que a pesar de la distorsión o lo abstracto de su obra, esta permite comprender
ciertos elementos que ya son conocidos por el espectador común, permitiéndole realizar a
primera vista un enganche pre iconográfico debido al interés que se genera el hecho de ver unos
elementos ya conocidos pero plasmados y posicionados de una manera tan precisa y diferente que
de inmediato también genera todo tipo de interrogantes asemejándose a una de las obra de Mr.
Howard la cual aborda una significación conceptual tan llamativo que no parece tener algún tipo
de sentido hasta que se hace un observación detallada de su composición general (Panofsky,
1979), y así mismo en la obra de Dalí se puede apreciar en esta representación especifica algunas
cosas que al principio parecen no tener sentido.

Análisis de “la persistencia de la memoria”

Análisis pre iconográfico

Esta obra mide 24x 33 cm, a pesar de su tamaño, es aquí donde Dalí pretende mostrar la grandeza
en sobre posición con el impacto por medio del mensaje casi sublime que se aprecia en esta obra
mediante los detallados elementos que a esta la componen.
Empezando por ejemplo por los relojes los cuales son un objeto recurrente en sus obras
los cuales muestran el proceso de derretimiento en tal objeto debido a los cuestionamientos q
tuvo Dalí respecto a lo suave, lo duro, blando etc. que lo conllevaron a el desarrollo de este
elemento en particular, Sin embargo, se infiere que esta obra está influenciada por el tema
concerniente a la relatividad de Einstein el cual generó en 1905 en las personas cuestionamientos
sobre espacio y la energía, lo que se emplea como herramienta conceptual en esta obra, en donde
se puede concluir que una de las intención principales de la misma es eliminar las posibilidades
del tiempo absoluto en un espacio o entorno determinado ya que al contemplar cada reloj, se
pueden apreciar horas diferentes, lo que indica que se viven diferentes realidades en una misma
hora que, dependiendo del espectador se aprecian situaciones diferentes que se desarrollan en un
mismo plano.

Análisis iconográfico
Otra influencia principal de esta obra se basa en La teoría del inconsciente de Sigmund Freud, el
cual utilizaba la información de sus pacientes los cuales consistían en recuerdos y memorias
reprimidas, teoría quien toma forma textual en esta obra considerada al igual q sus otras obras
como fotografías de sueños echas mano
 Al fijar la atención en el reloj cubierto de hormigas evidentemente cerrado, el cual está
ubicado en la parte inferior izquierda, se relaciona puntualmente con la decadencia y muerte
debido a el recubrimiento de hormigas, y al estar cerrado, no permite ver una hora en particular,
lo que conlleva a interpretar ‘’el no tener conocimiento de cuánto tiempo queda…’’
El espacio en donde están distribuidos algunos de los relojes armonizan la composición
general de la obra, ya que es aquí en donde se puede hacer una inmersión respecto a tiempo,
sueños y memorias que, muestra la necesidad de la memoria para comprender el tiempo y como
necesitamos del tiempo para comprender las memorias en relación con otros elementos inmersos
en esta representación.

Análisis iconológico

Uno de estos elementos es un objeto el cual también carga un reloj, ubicado casi en el centro de
la obra que, al parecer no posee ningún tipo de sentido es nada más y nada menos que un auto
retrato del propio Dalí, se trata de una representación que, apoyada por el texto de “Pasiflora
mística” de Camila Mardones, según el planteamiento de Panofsky y la explicación del
renacimiento, pretende mostrar una nueva forma de estética y expresión que iconográficamente
luce diferente a la forma de expresión clásica (Mardones, 2012), a partir de esta afirmación, se
aborda este elemento particular bajo esta concepción pese a lo inusual de su forma y las
interrogantes que trae consigo al tratarse de una representación del propio rostro de Dalí.
Aunque no es fácil identificar tal rostro En dicho elemento cuya forma es totalmente
abstracta, se pueden apreciar lo que son pestañas, ceja, ojo y nariz de salvador Dalí fijadas en esta
forma la cual se puede apreciar en otras de sus obras y que se muestra como dormido, concepción
que resulta firme a la hora de hacer la relación entre todos los elementos que componen esta obra
pretendiendo tener acceso al mundo de los sueños promedio de la misma.
Esta obra pretende mostrar un mundo completamente alejado de la realidad que
conocemos por lo que se tiene en cuenta en forma de beneficio la primera impresión de un
espectador que, aunque tiende a menospreciar alegóricamente un calificativo particular respecto a
algo “sin sentido” esto no le es obstáculo para hacer una posible documentación que es como tal
conmovedor para el ser humano (Panofsky, 1987), así mismo en esta obra, su intención es atrapar
a un individuo mediante elementos que no entiende pero que a su vez despiertan interés debido a
los objetos que, aunque deformados en parte siguen siendo comunes a los ojos y entendimiento
de un espectador.
Como opinión y aporte personal, infiero que en la obra se puede percibir algo de
melancolía debido al constante movimiento pretendido en la obra y el detalle en la aplicación de
pinturas, es en la melancolía que se da la apreciación respecto a la soledad, intriga y otro tipo de
interpretaciones del sentimiento melancólico como objeto crucial que, también se manifiesta
como una cualidad (Kilibansky et al., 1991); en este caso implementado en la obra La
persistencia de la memoria de Salvador Dalí.
Conclusión
El mismo título de esta obra da pie como primer paso a su interpretación, ya que es el tema del
tiempo uno de los más alegóricos que se han presentado en los aspectos del arte e incluso de la
ciencia, esta muestra una relación entre lo inconsciente y la realidad a través de unos objetos que
parecen no tener sentido pero es esta misma afirmación el hilo conductor que permite crear
interés por esta obra y cada uno de los elementos que a esta la componen teniendo en cuenta los
significados latentes en cada uno y como se con juntan para jugar con el pensamiento de alguien
mediante la visualización y análisis de obra.

Referencias
Flores, B. E. (1999). El símbolo y sus máscaras. Materiales para el estudio del mito y del símbolo
en la pintura y la música. Universidad de los Andes. Maestría en Literatura
Latinoamericana y del Caribe.
Klinbansky, R., Panofsky, E. & Saxl, F. (1991). Saturno y la melancolía. Alianza Forma.
Mardones, C. (2012). Pasiflora mística: Análisis iconológico de una pintura barroca de la Virgen
de la Merced. Aisthesis, 52, 261-282.
https://www.researchgate.net/publication/262480307_Pasiflora_mistica_Analisis_iconolo
gico_de_una_pintura_barroca_de_la_Virgen_de_la_Merced
Panofsky, E. (1979). El significado de las artes visuales. Alianza forma.
Panofsky, E. (1987). Capítulo 4: La alegoría de la prudencia de Ticiano: Post scriptum. El
Significado de las Artes Visuales. Alianza Forma.
Rodríguez, M. S., Salazar, M. I. & Pérez, B. M. (2016). Tradición y ruptura en las vanguardias
históricas: el surrealismo. Salvador Dalí y su obra “la persistencia de la memoria”.
Repositorio de la UNLP. https://core.ac.uk/download/pdf/296389964.pdf