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1……………………………………………………...Portada
2………………………………………………………..Indice
3………………………………………………….…..Editorial
4………………………………………………….Anuncio
5………………….. ……..Principales partes de la guitarra
10………………………………………... sabías que?
11……………………………………...comenzar a tocar
12…………………….…….Guitarra acústica vs. eléctrica
14………………………….....Beneficios de tocar guitarra.
16………………………………….Modelos de encuesta
17……………………...Resultados de la encuesta
18…………………….consejos para adquirir una guitarra
19………………………. Técnicas para guitarra eléctrica
21……………………………………....Mapa mental
22………………………………………..Infografía.
La música siempre ha formado uno de los elementos principales
en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costum-
bres y emociones de los individuos. Durante la historia la música
ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de
ritmos musicales durante los años que van desde la música clá-
sica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada
época ha tenido un estilo musical que la represente los adoles-
centes son los más propensos a ser influenciados por los nue-
vos estilos musicales, ya que se sabe que los jóvenes constru-
yen su identidad con el vestuario, el peinado, el lenguaje, y la
música. Los jóvenes se unen a grupos. Los amigos son el centro
donde se forman los patrones de conducta que sigue el adoles-
cente. El deseo de ser independiente de la familia lo va a suplir
con la dependencia de un grupo. En definitiva, se establece
un sistema de creencias. Los miembros del grupo actúan si-
guiendo estas creencias. En los grupos en los cuales, el elemen-
to de unión, es la música, las creencias se generan a partir de
ella. Ella es la que determina la forma de vestirse, de peinarse,
de moverse, la forma de hablar. Este conjunto de creencias
construye la identidad de ese grupo de pertenencia. Por eso es
que la población joven, sean los que muestra mayor nivel de
compra de material discográfico y son la audiencia principal de
los canales de videos musicales. En un mundo que tiende a la
homogeneidad extrema, la música parece ser la última salida
donde mostrar una diferencia. Ser original, independiente o re-
belde, e ir contra la corriente. Quizás sea buscar una identidad
diferente a la de sus padres, o quizás, solo ocupar el tiempo
libre, o ahogar el sentimiento de soledad, y encontrar un grupo
de personas en el que ampararse ante las exigencias del siste-
ma. El hecho es que una de las actividades que más realizan
los adolescentes es escuchar música. La música une a indivi-
duos de puntos muy diferentes de la sociedad. Esto no es igno-
rado por las compañías discográficas, que tienen bien en claro
su mercado, particularmente juvenil. Por esta razón, resul-
ta lógica la preocupación por buscar, mantener y ampliar un
mercado de consumidores. Para esto, los medios juegan un
papel muy importante que utilizan estas compañías para difun-
dir la nueva música y nuevos artistas.

Gérman Adrian Panti.

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Partes de la Guitarra Tras ser encolados todos los
elementos que forman la ca-
ja de resonancia, se une con
La guitarra ha sufrido variacio- el mango y se incluyen re-
nes en su forma a lo largo de fuerzos en el contorno de
los siglos. Además del número las dos tapas (cenefas), en
de cuerdas, las variaciones del el centro del fondo y en las
instrumento han surgido para uniones inferiores y superio-
adaptarlo a las necesidades del res de los aros. Posterior-
intérprete hasta adoptar la for- mente se adhiere el diapa-
ma actual. Este instrumento es- són
tá fabricado
con madera prácticamente en
su totalidad y los tipos emplea-
dos principalmente en su fabri-
cación son las de palisandro de
la India y
otros, abeto, cedro de Canadá,
pino, ciprés y ébano, en función
del tipo de guitarra (clásica o
flamenca).
Básicamente, la guitarra está
compuesta por la caja de reso-
nancia, el mástil, el puente,
el diapasón, los trastes,
las cuerdas y el clavijero. Algu-
nas guitarras poseen más de
un diapasón (hasta un máximo
conocido de 6 mástiles) o so-
brepasan las 7 cuerdas.
Entre el mástil y el clavijero se co- Posteriormente se realiza el apla-
loca la cejilla que sirve para apo- nado del diapasón y la colocación
yar y separar las cuerdas. La ceji- de los trastes, los cuales suelen ser
lla habitualmente es de alpaca o latón. Es sumamente
de marfil, hueso, plástico o inclu- importante que el trasteado sea
so metálica, en función de la cali- perfecto ya que de él depende la
dad del instrumento.1 afinación de la guitarra. Acto segui-
do, en la parte inferior de la tapa
Una vez que todos los elementos
armónica se colocan las clavijas y
que forman la guitarra han sido
las cuerdas. Antiguamente las
unidos, se procede a
cuerdas eran de tripa de animal pe-
su barnizado. Existen dos formas
ro en las guitarras modernas son
de llevar a cabo este proceso, una
de nailon.
más costosa y trabajosa que con-
siste en barnizar el instrumento a
mano con goma laca; y la otra que
es barnizar con una pistola a base
de poliuretano que seca rápida-
mente. El inconveniente de este
último método es que el barniz
forma una placa sobre la caja de
resonancia que le resta sonido al
instrumento.
 Los aros son dos piezas
Caja de Resonancia largas y estrechas fabri-
La caja de resonancia cadas con la misma ma-
está conformada por el dera del fondo, curvadas
fondo, la tapa armónica a fuego y unidas en los
y los aros laterales. Los extremos superior e infe-
dos primeros son pla- rior de la caja. Su unión
nos. El fondo puede es- se asegura en el interior
tar construido en made- con dos tacos de madera
ra de palisandro mien- colocados uno en la base
tras que la tapa puede del mango y otro en la
ser de pino, abeto, ce- parte contraria.
dro o, en ocasiones, de
ciprés. La tapa armóni-
ca tiene una perforación
en su parte intermedia,
llamada "boca" o
"roseta", y está reforza-
da por entre cinco a
nueve barras finas de
madera que reciben el
nombre de "espinetas".
Estas espinetas están
dispuestas en la parte
interior y tienen forma
de abanico. El número
de varetas dentro de
una guitarra depende
del fabricante de la mis-
ma.
 Mástil
El mástil está construido con madera de cedro o nogal y está formado por
el clavijero, el mástil y la quilla o zoque. En las guitarras modernas las cla-
vijas están incluidas dentro de clavijeros metálicos, a diferencia del méto-
do empleado guitarras anteriores que consistía en insertar directamente
las clavijas en la madera del clavijero. El clavijero está situado en el extre-
mo del diapasón. Los clavijeros modernos tienen dos cortes verticales y
están preparados para recibir los huesos, que son las pequeñas piezas en
las que las cuerdas van enrolladas. Las clavijas metálicas quedan en la
parte exterior del clavijero y se emplean para afinar el instrumento me-
diante la tensión que ejercen sobre las cuerdas. Su tensión puede modifi-
carse para la afinación mediante un sistema de tornillos sin fin impulsados
por las clavijas, que implican pequeños rodillos sobre los cuales se en-
vuelven las cuerdas
Estas pasan a continuación por el puente superior, en el cual se cavan pe-
queños surcos que guían cada cuerda hacia el diapasón hasta llegar al cla-
vijero. El clavijero puede llamarse también pala o maquinaria; de este me-
canismo depende la afinación de las cuerdas de la guitarra.
La parte más larga del mango recibe el nombre de mástil y está cubierto
con el diapasón, que es un trozo de madera, habitualmente de palisandro
o ébano, sobre el que presionan los dedos las cuerdas de la guitarra. La
quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja de resonancia.
La guitarra más pequeña del
mundo mide 10 micrómetros Jimi Hendrix’s (el mejor guita-
con cuerdas de 50 nanóme- rrista)tiene una guitarra Stra-
tros de ancho. tocaster graba-
da en su lápi-
da.

Las guitarras Fender usan ali- . El precio más alto pagado

so, no fresno como otras por una guitarra eléctrica es
de $959,500 dólares, en Ju-
compañías. Los alisos son ár-
lio del 2004 por la guitarra
boles pequeños y sólo tienen
“Blackie” Stratocaster de
el tamaño suficiente para pro- Eric Clapton.
ducir guitarras en una zona
del estado de
Oregon que mide
200 x 50 millas.
Si quieres aprender a tocar la guitarra hay algunas
cosas que has de tener en cuenta desde el primer
día que dices:” Quiero tocar guitarra” para no llegar
a la frustración y acabar dejando tirado tu instrumen-
to en un rincón de un armario.Al igual que el chaval
de “Karate Kid” que descubrió el momento en el que
quería aprender karate de la manera correcta, un
alumno que se inicia en la guitarra ha tener las ga-
nas, la disciplina y la dedicación suficiente para
aprender algo aceptable. Las ganas, la disciplina y la
dedicación son la clave esencial de tu exito como
guitarrista, porque si quieres aprender algo tienes
que quererlo con todas tus fuerzas y realizar el es-
fuerzo que haga falta para conseguirlo, y como to-
dos ya sabemos, quien algo quiere, algo le cuesta.
Cuando ves a un guitarrista profesional tocando, un
guitarrista que probablemente te gusta y que ha des-
pertado en ti las ganas de tocar la guitarra, lo ha
conseguido porque todo lo que toca parece fácil, y
hace que suene bonito, o con fuerza, o con rabia, o
muy rápido, dependiendo del estilo que quieras con-
seguir aprender. Y piensa que ese guitarrista toca
como toca por esas tres cualidades de las que te es-
toy hablando. Las ganas, la disciplina y la dedica-
ción. Yo estoy seguro de que las ganas las tienes, y
también estoy seguro de que sabes que la disciplina
y la dedicación es lo más difícil de conseguir debido
a que siempre nos engañamos a nosotros mismos
buscando excusas baratas para no tocar algo que
nos parece dificil y finalmente acabamos desistien-
do.
En general el guitarrista que aprende a tocar la gui-
tarra desde cero sólo quiere agarrar una guitarra,
empezar a tocar y esperar impaciente a que suene
como lo toca un guitarrista profesional.
Por desgracia, esto no es así de fácil. Los
guitarristas principiantes se decepcionan fá-
cilmente, se desaniman cuando descubren
que no pueden obtener el sonido que buscan
y terminan siendo unos guitarristas frustra-
dos y tú no querrás eso para tí supongo. Por
eso ten en cuenta que quienes tocan como
tú quieres tocar, pasaron por la misma situa-
ción en la que te encuentras, pero como en
todo en esta vida, hay personas con más
fuerza de voluntad que otras, personas con
más disciplina y dedicación. No te estoy di-
ciendo que toques la guitarra 8 horas al día,
pero si quieres tocar algo simple y bonito al
oído, lo más lógico es que dediques un poco
de tiempo a lo que te gusta. Yo te aseguro
que con 10 minutos que toques al día conse-
guirás muchos resultados si mantienes la lla-
ma de las ganas, la disciplina y la dedicación
encendidas, y una vez empieces a ver resul-
tados ya no podrás parar, porque la música
es como un vicio, porque el que toca la guita-
rra o cualquier otro instrumento disfruta más
que el que lo escucha solamente, porque de
sus manos sale la magia: el arte abstracto
que aparece durante unos minutos y desapa-
rece hasta que otras manos vuelven a hacer
que suene.
Dale una oportunidad a una guitarra en tu
vida y si crees que hay algún amigo o amiga
que esté a punto de guardar la guitarra para
siempre en un armario, envíale estas pala-
bras. Yo no puedo darte esas ganas, discipli-
na y dedicación pero te puedo orientar.

Diferencias Entre Guitarra Eléctri-
ca y una Guitarra Acústica
La primera gran diferencia que
existe entre la guitarra eléctrica y
la guitarra acústica es su origen.
La guitarra clásica surgió primero y
la guitarra eléctrica llegó después,
como un avance tecnológico sobre
la anterior, con un micrófono incor-
porado y la posibilidad de generar
diversos sonidos. Sin embargo,
existen diferencias muy importan-
tes entre los dos tipos de guitarra
que es importante conocer:
Diferencia de cuerdas. Una guitarra
clásica utiliza cuerdas de nylon
(salvo algunas variedades como la
guitarra acústica). En cambio, la
guitarra eléctrica tiene las cuerdas
de metal. Las cuerdas de metal son
más blandas que las cuerdas de ny-
lon, lo que convierte a la guitarra
eléctrica en un instrumento más
sencillo para tocar. Las cuerdas de
metal producen sonidos más níti-
dos, lo cual facilita que una perso-
na aprenda a distinguir las notas
musicales.

Diferencias de formato. La guitarra

clásica tiene un diseño que tiene
pocas variaciones, aunque hay di-
ferentes tipos de guitarra clásica y
diferentes sonidos en función de
las maderas que se utilizan. Sin
embargo, la guitarra eléctrica tiene
formas diferentes y sus colores
son más vivos y llamativos. Los
materiales de los que están he-
chos se han diversificado en los
últimos tiempos, lo que las ha he-
cho más ligeras o más pesadas.
Diferencia de tamaño de mástil. El
mástil de una guitarra eléctrica es
mucho más estrecho que el de una
guitarra acústica, lo cual favorece un
punteo mucho más rápido. Además
de estrecho, el mástil de una guitarra
eléctrica es mucho más sólido que el
de una guitarra acústica.

Diferencias de sonidos. Una guitarra

clásica podrá generar todas las no-
tas musicales, aunque la tonalidad
de los sonidos serán muy similares.
Con una guitarra eléctrica se podrá
tener mayor amplitud de registros
musicales gracias a los efectos que
puede generar el instrumento y los
accesorios que puedan utilizarse co-
mo complemento. Sin embargo, una
guitarra eléctrica necesitará de un
amplificador para poder oírse, mien-
tras que la guitarra clásica no lo ne-
cesitará.

Diferencia de precio. Una guitarra

clásica básica es bastante más eco-
nómica que una guitarra eléctrica ya
que para su funcionamiento, la guita-
rra eléctrica necesita de un amplifi-
cador y cables específicos que enca-
recen el precio
Seguramente se preguntará para qué le ser-
n él,intentó examinar si escuchar música a dia-
viría a usted o su hijo aprender a tocar un
rio aumentaba las probabilidades de recuperar
instrumento o alguna vez le habrá intrigado
las funciones neurocognitivas y del estado de
saber por qué escuelas y facultades presti-
ánimo tras un accidente cerebrovascular (ictus).
giosas incorporan clases optativas de músi-
Los resultados mostraron una mejora significati-
ca. Aquí les brindaré información al respec-
va en la recuperación de la memoria verbal y
to, para que usted pueda conocer de las
de la capacidad de atención. También hubo
ventajas que trae aprender a tocar guitarra.
una mejora sustancial del estado de ánimo. Se-
Se han realizado muchos estudios para tra- gún Jäncke, la música puede utilizarse como
tar de entender los procesos mentales impli- una herramienta no invasiva para terapias neu-
cados en el aprendizaje de la música. El rológicas. La formación musical, además, po-
profesor Lutz Jäncke, del instituto tecnológi- dría mejorar las habilidades lectoras y de escri-
co de Zúrich (Suiza) a recaudado informa- tura, más si se utiliza con niños disléxicos.
ción de unos 2.000 científicos que han opi-
Además de los beneficios fisiológicos citados,
nado sobre este tema. Sostiene, sin duda,
la práctica de tocar mejora el estado anímico de
que la música mejora el lenguaje, la memo-
los niños y su relación con los demás. Carolyn
ria, la conducta o la inteligencia especial
Phillips, directora ejecutiva de la Joven Sinfóni-
(capacidad para percibir de forma detallada
ca de Norwalk es autora de "Twelve Benefits of
el mundo y formar imágenes mentales de
Music Education", donde enumera las ventajas
los objetos), fundamentales Esta última es
globales de la música. En el terreno individual,
fundamental para los pensamientos de la
tocar un instrumento convierte a quien lo hace
vida cotidiana, desde solucionar problemas
en una persona metódica que cuida los detalles
matemáticos complejos hasta envolver el
(de lo contrario, no suena bien), planifica bien
almuerzo diario.
las tareas y tiene mucha capacidad de aten-
Las regiones del cerebro implicadas en el ción. Esta conducta puede trasladarse a la la-
procesamiento de la música también son bor propia del estudiante, a quien se exige cali-
necesarias para otras tareas, como la me- dad y resultados.
moria o habilidades del lenguaje. Por tanto,
La música es un medio de expresión, y una
"si la música tiene una fuerte influencia en la
consecuencia de ello es una buena autoestima.
plasticidad del cerebro, es posible que este
Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asu-
mismo efecto pueda utilizarse para mejorar
mir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza.
el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke.
Por este motivo, propone aprender a tocar
un instrumento como terapia neurocognitiva.
Uno de los estudios más importantes en es-
te sentido lo realizó Teppo Sarkamo, neuró-
logo de la universidad de Helsinki, en 2008.
Podemos, por lo tanto, enumerar de esta manera al-
guno de los beneficios de tocar la guitarra:
Incrementa la confianza en uno mismo
Genera relaciones sociales más profundas
Desarrolla la creatividad en la solución de problemas
cotidianos
Incrementa la productividad y concentración
Ejercita la memoria
Ayuda a la mejora de la conducta
Mejora el lenguaje
Disminuye la depresión
Mejora la postura
Se realiza una actividad sana y recreativa.
 Encuesta sobre las guitarras.

Nombre:______________________________ sección:__________
Selecciona la opción que más te parezca.
 ¿Qué tipo de guitarra prefieren?
 Acústica
 Eléctrica

2. ¿Qué marca de guitarra eléctrica les gusta más?

 Jackson
 Fender Stratocaster
Gibson

3. ¿Qué marca de guitarra acústica prefieren?

 Yamaha
 Epiphone
Takamine

4. ¿Cuánto estarías dispuest@ a invertir en una guitarra?

 De $1,500 a $3,000
 De $3,000 a $5,000
Más de $5,000
5. ¿En que color prefieres tu guitarra?
 Negro
 Azul
Rojo
Te dispones a comprar una guitarra para tu
hijo? Lée antes esta guía de compra.

Escoger una guitarra para un niño no es tarea fá-

cil, en este artículo se analizará los factores que
debemos tener en cuenta a la hora de la compra,
así como las principales posibilidades que pode-
mos encontrar en el mercado.
¿QUÉ TIPO DE GUITARRA ELEGIR?
Para un niño o preadolescente, lo ideal es decidir-
se por una guitarra clásica o española, por las si-
guientes razones:
Son más blandas de tocar.
La anchura en la cejuela es superior a la de la
guitarra acústica (es más fácil para la mano iz-
quierda).
Se pueden tocar mejor con uña que las acústicas.
Hay mayor variedad de modelos y calidades don-
de elegir.
Hay mayor disponibilidad en el mercado.

¿QUÉ TAMAÑO ELEGIR?

El tamaño de la guitarra debe ir en consonancia
con la altura de la persona. Por lo tanto, un niño
pequeño necesita una guitarra de menor tamaño
que la estándar, y un preadolescente necesitará
una guitarra mayor que un niño, pero menor que
un adulto. En función de la estatura se escogerá
el tamaño del instrumento.
Los diferentes tamaños de guitarras españolas se
nombran por fracciones, siendo la guitarra están-
dar la de 4/4. Aparte de la denominación por frac-
ciones, también se usan nombres como
“requinto”, “cadete”, “señorita”, “junior” o “niño”.
Los tamaños más frecuentes en el mercado son
los de ½ y ¾.
Nunca podrás hacer solos como Hendrix o tocar Deslizarse
frases de dos o cuatro compases con la ferocidad
Deslizarse es más o menos la contraparte a las
de James Hetfield si no conoces las técnicas
ligaduras y los arrastres. Las dos son técnicas
esenciales para tocar la guitarra. Los estudiantes
"legato" (que en italiano significa "suave") y pro-
pasan horas tratando de dominar los fundamen-
ducen efectos similares. Toca cualquier nota en
tos del instrumento, ya sea rasgueando apática-
un traste y luego mueve el dedo hacia arriba o
mente "Llévenme a casa, carreteras del cam-
abajo por la cuerda sin dejar de presionarla. Esta
po" (Take Me Home, Country Roads) o repitiendo
es otra manera de cambiar entre dos notas, pero
sin cesar la melodía de "Feliz Cumplea-
la diferencia es que escucharás la nota o notas
ños" (Happy Birthday) como una caja de música
intermedias. Las técnicas de "legato" son útiles
obsesiva. Una vez que hayas pasado por el abu-
para tocar melodías con más sentimiento y añadir
rrido ritual de iniciación de las primeras lecciones,
un poco de picante a las progresiones de acordes
es momento de empezar a sonar bien aprendien-
monótonos.
do las técnicas perfeccionadas por las leyendas.
Doblar
Ligaduras y arrastres
Slash, Jimi Hendrix, Brian May, Eric Clapton, la
El cambio entre notas de la manera antigua pue-
lista de increíbles maestros de las cuerdas podría
de sonar demasiado mecánico cuando estás tra-
seguir y seguir. Obliga a la cuerda a doblarse ha-
tando de desarrollar alguna expresión en tu for-
cia arriba o hacia abajo estirándola y se elevará
ma de tocar. Los ligaduras y los arrastres son
el tono de la nota producida. Esto es ideal para
métodos eficientes y sencillos de cambiar a una
arrastrar una nota inferior a otra superior, y es útil
nota más alta o más baja, respectivamente. Al
para los solos, las frases de dos o cuatro compa-
tocar dos o tres notas en la misma cadena se-
ses (riffs) y las melodías. Practica para desarro-
cuencial no tienes que seleccionar cada una. Si
llar un "oído" para las notas que tocas. Toca el
tocas la nota original y después clavas el dedo
traste 16 de la cuerda Sol y escucha con aten-
hacia abajo en un traste más alto, la cadena con-
ción. Ahora intenta doblar La en el traste 14 hasta
tinúa sonando, pero se eleva el tono. Un arrastre
igualarlo. Puedes utilizar más de un dedo, para
es exactamente lo contrario. Toca una nota un
que sea más fácil, o simplemente tratar de do-
traste por debajo de la original y luego mueve el
blarlo para un traste.
dedo del traste más alto para cambiar al tono
más bajo. Golpeteo
No solamente tu mano izquierda puede realizar
las ligaduras y los arrastres. En una guitarra eléc-
trica de distorsión, puedes tocar notas claras gol-
peteando únicamente la cuerda sobre un traste.
En la práctica, esto significa que puedes tocar
ligaduras y arrastres con la mano izquierda y
puntearlas con notas en golpeteo, de otro modo
inaccesibles con esa mano. Escucha
Recogida alterna y económica
Muchos guitarristas principales se esfuerzan pa-
ra tener más velocidad. Dos técnicas muy útiles
para esta tarea son alternar y economizar la re-
cogida. Cuando comienzas a tocar, es probable
que recojas cada nota hacia abajo (hacia las
cuerdas más finas). Esto está bien cuando estás
tocando "Brilla brilla pequeña estrella" Twinkle
Little Star), pero cuando estás interpretando so-
los abrasadores sería terriblemente ineficiente.
Para cada nota, mueve la mano hacia abajo y
luego hacia arriba. Las recogidas alternas son
solamente para cuando tocas también la cuerda
en un movimiento ascendente. La recogida eco-
nómica elimina la estricta fórmula de arriba hacia
abajo, de manera que debes recoger dos notas
en la misma dirección si están en cuerdas veci-
nas.
Silenciamiento de palma
El mundo del metal sería muy diferente sin el
silenciamiento de la palma. El distintivo sonido
de "traqueteo" de bandas como Iron Maiden pro-
viene del silenciamiento de palma. Descansa el
borde de tu mano de rasgueo colocándolo sobre
las cuerdas, entre las pastillas y el puente, y to-
ca algunas notas bajas. El tono sigue siendo
identificable, pero la cuerda se silencia. Haz esto
con una fuerte distorsión a través de un amplifi-
cador para crear el traqueteo, ese sonido metáli-
co. Es útil para frases de dos o cuatro compa-
ses, funciona con notas bajas en los solos y ge-
nera energía en las canciones.
Rasgueos apagados
Esta se realiza con la mano izquierda y es la
contraparte al silenciamiento de la palma. Apoya
tus dedos de la mano izquierda suavemente
contra las cuerdas; con la suficiente fuerza como
para no trastear ninguna nota. Ahora rasguea.
La inclinación se observa todavía (aunque no
tan claramente como cuando haces un silencia-
miento de palma), pero esta técnica se utiliza
principalmente para tocar percusiones.
[
Vibrato
Otra técnica útil para las melodías y los solos es el
vibrato. En esencia, consiste en realidad en varios
doblados de cuerdas diminutos, realizados muy
rápidamente. Esto crea un efecto fluctuante y chis-
peante alrededor de una nota, y puede utilizarse
en prácticamente cualquier nota larga dentro de
una melodía. La mejor manera de aprender el vi-
brato es con la práctica, ya que conseguir el movi-
miento de la mano derecha puede ser complicado.
asegura tu dedo en una nota y toca la cuerda, des-
pués agita tu mano izquierda con el dedo todavía
en su lugar. Si tienes dificultad, concéntrate en la
realización de varios doblados hacia arriba muy
rápidamente.
Trinos
Un trino es el equivalente de la ligadura y el arras-
tre del vibrato. Consiste en una serie de ligaduras
y arrastres rápidos entre dos notas. Elije dos notas
y agita la inferior. Puntea la cuerda y simplemente
toca la cuerda en el traste más alto en repetidas
ocasiones, lo más rápidamente posible. Es muy
fácil de realizar, pero si no puedes escucharte co-
necta un amplificador y vuelve a intentarlo, las no-
tas se escucharán mejor.
Armónicos
Hay dos tipos de armónicos: naturales y pellizca-
dos. Ambos crean notas con un tono extremada-
mente alto, al dividir la vibración de la cuerda. To-
ca una cuerda al aire y luego tócala suavemente
justo por encima del marcador del 12º traste. La
cuerda sigue vibrando a ambos lados, pero de for-
ma independiente, causando un aumento drástico
en el tono, o un armónico natural. También puedes
tocarlos en los trastes 5º y 7º. Los armónicos pe-
llizcados se tocan capturando la cuerda con el pul-
gar después de puntearla. Esto es difícil de domi-
nar, pero te permite realizar cualquier nota chirrian-
te.