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Colegio Progreso

Antologa de Guitarristas
Antologador:
Marco Antonio Carmona Galvn
Febrero, 2016

Introduccin
He seleccionado estos guitarristas porque segn los datos planteados
en las diversas fuentes de informacin, son los ms importantes y
ms interesantes. Cuando le sus biografas y escuche sus canciones
me gustaron mucho y pens que sera importante que otras personas
los conocieran. Con esta antologa quiero demostrar como los
distintos guitarristas reflejan distintos sentimientos y emociones
sobre todo sus diversos estilos de tocar. Los guitarristas de esta
antologa pueden, igualmente, gustarles a los lectores, quienes, a su
vez podran difundir el xito de estos guitarristas a ms personas. De
esta manera ayudaramos a conservar la msica, que son una forma
de arte muy conocida, pues dan cuenta del pensamiento de otras
pocas y lugares.
Espero que a los lectores les guste mi antologa.
Alumno de 3 de secundaria
Grupo B

ndice
Introduccin.
.2
ndice.
.3
Rock
..4-23
George Harrison..
4-7
Brian May...
....7-10
Jimmy
Page..1114
Ritchie Blackmore.
..14-18
Jimi
Hendrix.......1
1-24
Metal
....24-37
Eric
Clapton..
24-28
John
Petrucci
28-30
Randy
Rhoads.3133
Kirk
Hammett..3
3-34
Tony
Iommi..3
5-38
Jazz
....38-48
3

Grant
Green....3840
Kenny
Burrell..
41
Pat
Martino..
42-43
Django
Reinhardt.4346
John
Scofield
47-48
Las Mejores Canciones de
Rock.49-50
Las Mejores Canciones de
Metal..50-51
Las Mejores Canciones de
jazz51-52
Los Mejores
Riffs..52-56
Referencias.
.57

Rock
George Harrison1
(Liverpool, 1943 - Los ngeles, 2001)
Guitarrista y compositor britnico de msica rock, miembro fundador de los
Beatles. George Harrison naci el 24 de febrero de 1943 en Wavertree,
suburbio de Liverpool, ciudad por entonces devastada por los aviadores nazis.

Su padre, Harold, fue marinero y conductor de autobs, y su madre, Louise,


ama de casa, era de origen irlands e intent educar a sus hijos (tres nios y
una nia) en el catolicismo. Harrison record haber tenido una infancia feliz,
aunque humilde. Creci en una pequea casa de proteccin social, sin cuarto
de bao y a veinte minutos a pie de la estacin donde tomaba el autobs para
ir a la escuela.
Desde pequeo, escuchaba todo tipo de msica por la radio, desde el viejo
music-hall britnico hasta el country de Hank Williams. A los trece aos le
compr a un amigo su primera guitarra, por algo ms de tres libras. Por
entonces se hizo amigo de Paul McCartney, con quien realizaba el mismo
trayecto diario en autobs. Paul le present a John Lennon, con quien formaba
el grupo The Quarrymen.
George se unira a ellos ms tarde, ya que entonces era demasiado joven con
catorce aos. Paul era nueve meses mayor, y John le llevaba dos aos. Por
entonces, estaba enamorado de Fats Domino, Elvis Presley y del rock.
Harrison particip en la primera formacin de The Beatles, con quienes trabaj
durante aos en clubes de Liverpool y Hamburgo. La historia emprendi el
vuelo cuando, en 1962, el mnager Brian Epstein les consigui un contrato con
EMI y grabaron, con George Martin de productor, Love me do. Durante esa
sesin fue expulsado el batera Pete Best. Su sustituto, Ringo Starr, se
convertira en uno de los mejores amigos de George hasta el final de sus das.
En pocos meses, el grupo se convirti en un fenmeno de masas en Gran
Bretaa, y en 1964 en el grupo favorito de Amrica con I want to hold your
hand. La pelcula A hard days night, estrenada el mismo ao, hizo de la
beatlemana un fenmeno mundial.

La primera cancin de George que apareci en un disco de los Beatles fue


Dont bother me, del segundo lbum, Meet the Beatles, pero sus composiciones
no tuvieron apenas salida hasta aos ms tarde. Su contribucin como guitarra
solista al sonido de la banda fue, sin embargo, decisiva. Sus punteos afilados y
meldicos, herederos de Chet Atkins y Carl Perkins, y su acompaamiento vocal
a las armonas de John Lennon y Paul McCartney fueron sus seas de identidad
ms caractersticas.
En 1968 public la banda sonora de la pelcula Wonderwall music, el primer
disco en solitario de un beatle, y compuso While my guitar gently weeps, una
de las canciones ms bellas del lbum conocido como Double White.
En 1969 aport dos de sus mejores composiciones: Here comes the sun y
Something, el primer single de los Beatles no firmado por Lennon-McCartney,
que fue nmero uno en ventas en Estados Unidos. Poco despus de la
separacin oficial de la banda, public el triple All things must pass en 1970,
con material acumulado durante aos. Fue saludado como una obra maestra y
contena el xito My sweet lord, una oda al Hare Krishna que fue el primer
nmero uno en ventas logrado por un beatle en solitario.
Harrison se alej de la vida pblica tras el asesinato de Lennon en 1980, y
public la autobiografa I me mine en 1982. Volvi a la actualidad musical con
el gozoso Cloud nine en 1987, uno de sus mejores discos, que contena el xito
Got my mind set on you. A continuacin se sum al curioso proyecto The
Traveling Wilburys, un supergrupo junto a Bob Dylan, Tom Petty, Jeff Lynne y
Roy Orbison.
En 1992 public el directo Live in Japan, que sera su ltimo disco en solitario
aparecido en vida. En 1995 se reuni con los otros dos beatles para grabar sus
voces encima de dos canciones inditas de Lennon, Free as a bird y Real love,
pero por ensima vez se descart el regreso de la banda.
6

En 1999, un desequilibrado irrumpi en su mansin en Oxfordshire, en el sur de


Inglaterra, y lo apual en el pecho. Pudo escapar a la muerte gracias a que su
mujer redujo al desconocido con una lmpara. En sus ltimos das, George no
dej de crear msica. Grab su ltima cancin un mes antes de su muerte, A
horse to water, coescrita con su hijo Dhani, y que fue publicada la misma
semana en que se despidi del mundo con el mensaje: Amaos los unos a los
otros.
El 29 de noviembre de 2001, George Harrison muri rodeado de su mujer y su
hijo en casa de un amigo en Los ngeles, California. Su lucha contra el cncer
le haba llevado a varias intervenciones en clnicas de Suiza y Estados Unidos,
desde que se le detect un tumor en la garganta en 1997. La reina Isabel II, el
presidente George W. Bush y los primeros ministros britnicos y francs, Tony
Blair y Lionel Jospin, entre otros, expresaron sus condolencias, y los dos beatles
que le han sobrevivido, Paul McCartney y Ringo Starr, lamentaron emocionados
la prdida de su amigo.

Brian May2
(Hampton, Londres, Inglaterra, 19 de julio de 1947)
Es un msico y astrofsico britnico. Es conocido mundialmente por ser
guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda
britnica Queen.
Compuso muchos de los grandes xitos de Queen, y utiliza una guitarra
elctrica hecha por l mismo, llamada Red Special. Es considerado uno de los
guitarristas ms grandes y originales de la historia.

En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Britnico por sus
"servicios a la industria de la msica". May obtuvo un PhD en astrofsica en el
Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorfico de la
Universidad John Moores.
Nacido el 19 de julio de 1947 en Hampton, Londres, es el nico hijo de Harold
May y de Ruth Irving Fletcher. Su padre era un cockney, nacido en Londres que
sirvi en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, y su madre era
escocesa, al servicio de la Women's Royal Air Force. Desde nio Brian mostr
gran inters por la msica y la astronoma. Comenz a tocar el ukelele,
instrumento que su padre tocaba muy bien. A los 7 aos recibi de regalo su
primera guitarra acstica. Su padre fue fumador por mucho tiempo. Como
consecuencia, May detesta el tabaco, hasta tal punto de prohibirlo en sus ms
recientes conciertos.
Fue alumno de la Escuela Hampton, donde obtuvo altas notas en Fsica y
Matemtica. Durante sus estudios, conoci a Tim Staffel, con quien form su
primera banda, 1984, por la novela de George Orwell del mismo nombre.

Estuvo casado con Chrissie Mullen desde 1974 hasta 1988. Con ella tuvo a sus
3 hijos, Jimmy, Louisa , y Emily Ruth. Despus de divorciarse de Chrissie, en
8

1988, comenz una relacin con la actriz Anita Dobson. Tras 12 aos, se
casaron, en 2000.
Ha dicho en entrevistas que sufri de depresin a finales de los aos '80, hasta
el punto de considerar el suicidio, por razones como su divorcio, considerando
haber fallado como padre y esposo, la muerte de su padre, y la enfermedad de
Freddie Mercury.
En 1968, mientras estudiaba en el Imperial College form la banda Smile, con
su compaero Tim Staffel como cantante y bajista. Tras dejar varios anuncios
en la Universidad, solicitando un baterista, se les unira Roger Taylor. Tras dos
aos, Staffel dej la banda en 1970, con un repertorio de slo nueve canciones.
Finalmente, como vocalista se les uni un joven llamado Farrokh Bulsara, que
se haba declarado fan. El 22 de diciembre de 1992, durante un concierto de la
banda de Roger, The Cross, Smile se reuni para interpretar 2 canciones: Earth
y If I Were A Carpenter.

En 1970, tras incorporar a Farrokh Bulsara, ahora Freddie Mercury, nombraron a


la banda como Queen. Luego de pasar por varios bajistas, comenzaron a buscar
uno permanente, y as conocieron a John Deacon. Tras una audicin,
incorporaron a Deacon a la banda en mayo de 1971.
Junto a Mercury fueron los principales compositores de Queen. May, compuso
canciones para todos los lbumes y varios de los xitos mundiales de la banda,
como We Will Rock You, Tie Your Mother Down, Fat Bottomed Girls, Keep
Yourself Alive, Who Wants to Live Forever?, Hammer to Fall, Save Me, I Want it
All, The Show Must Go On y No-One But You.

Como cantante en la banda se desempe en canciones como Some Day One


Day, She Makes Me, 39, Good Company, Long Away, All Dead All Dead, Leaving
Home Ain't Easy, Sleeping On The Sidewalk, Who Wants to Live Forever?, I
Want it All,Lost Oportunity, Let Me Live, y No-One But You.
Desde 2005 hasta 2009, Brian trabaj en el proyecto post-Queen, Queen + Paul
Rodgers, que junt a May y Taylor con Paul Rodgers, ex cantante de Free y Bad
Company. Con esta banda realizaron un exitoso tour llamado The Return of The
Champions en el ao 2005.
En 1983, los miembros de Queen experimentaron trabajos solistas. El 21 y 22
de abril en Los ngeles, May grab su primer trabajo solista; un mini EP titulado
Star Fleet Project, en el que colabor con Eddie Van Halen. En 1986 colabor
con Ramoncn tocando la guitarra en la cancin Como un susurro.
El 5 de abril De 1992, cinco meses despus de la muerte de Mercury, se
organiz el Concierto Tributo a Freddie Mercury, junto con Roger Taylor y John
Deacon, con el fin de recaudar fondos para la cura del sida.
El 28 de septiembre del mismo ao, edit su lbum Back to the Light que tuvo
un gran xito con canciones como Too Much Love Will Kill You y Resurrection. A
finales del ao form The Brian May Band, con miembros como Cozy Powell en
la batera y Spike Edney en los teclados, saliendo a una gira mundial, que lo
llev a editar un lbum en vivo titulado Live at the Brixton Academy.

Jimmy Page3
(Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944)
Es un msico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clsico
britnico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led
10

Zeppelin desde 1968 hasta su disolucin en 1980, y est considerado uno de


los ms grandes, influyentes y verstiles msicos y guitarristas de todos los
tiempos.
Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, msico de sesin y guitarrista de
The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Adems, ha colaborado, en calidad de
msico de sesin, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los
que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck.
A su vez, grab varios lbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper
o Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio
Britnico por su labor de caridad en ayuda de las personas ms desfavorecidas
de Brasil.
Jimmy Page en el ltimo listado de los 100 mejores guitarristas, por la revista
Rolling Stone, est posicionado en el 3.er lugar.

Nacido en Heston, una antigua villa devenida en suburbio del Gran Londres,
ubicada en la zona occidental. Cuando Jimmy contaba con ocho aos de edad,
en 1952, su familia se mud a Epsom, otro suburbio del Gran Londres, ubicado
en el sur, donde recibi sus primeros contactos con la msica.
A los 12 aos, Page consigui su primera guitarra, y aunque tom algunas
clases con este instrumento, es en su mayora un msico autodidacta. Entre
sus primeras influencias destacaban Scotty Moore y James Burton, ambos
guitarristas de rockabilly y que haban tocado anteriormente con Elvis Presley, y
Johnny Day, colaborador de The Everly Brothers. En 1957, contando Page con
13 aos, apareci por primera vez en televisin en un programa de jvenes
talentos, Huw Wheldon Show, tocando el tema Mama Don't Wanna Play No
Skiffle No More y cotton fields.
Mientras era an un estudiante, Page improvisaba a menudo en el Marquee
Club de Londres con guitarristas como Jeff Beck, Eric Clapton, Cyril Davies o
11

Alexis Korner. En una de estas sesiones, John Gibb, miembro del grupo The
Silhouettes, le pidi su ayuda para grabar una serie de sencillos para el sello
discogrfico EMI, pero no fue hasta que recibi una oferta de Mike Leander
cuando pudo trabajar enteramente en estudios de grabacin.
Su primera misin como msico de sesin fue grabar junto con Jet Harris y Tony
Meehan el single Diamonds, que alcanz el nmero uno en las listas britnicas
en 1963.
Despus de diversos y breves trabajos con algunos de los msicos del naciente
panorama del rock en Gran Bretaa, Page alcanz una moderada fama como
msico de sesin. Durante esta etapa, Page fue conocido como Little Jimmy
para no ser confundido con Big Jim Sullivan, apodado simplemente Big Jim.
Entre los grupos y artistas con los que trabaj Page como msico de sesin se
encuentran The Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithfull, Dave Berry o
Brenda Lee, adems de The Who y The Kinks, con los que trabaj gracias al
apoyo de Talmy. Se rumorea que Page particip en un alto porcentaje del total
de grabaciones realizadas entre los aos 1963 y 1965, cerca del 60%, aunque
hay fuentes que indican que este porcentaje oscila entre el 50% y el 90%.

La experiencia de Page como msico de sesin y como miembro de The


Yardbirds se hizo notar desde el primer momento. En las labores de compositor,
productor y guitarrista, Page contribuy a que Led Zeppelin se convirtiese en
una de las bandas ms influyentes de los aos '70 y de la historia de la msica
rock, adems de influir por s slo en numerosos guitarristas posteriores. El riff
rpido y orientado hacia el heavy metal de Communication Breakdown, una
cancin que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homnimo, est
considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de
punk The Ramones, como inspirador del sonido acelerado y potente de la
msica de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de Heartbreaker, tocado
12

con las dos manos en el mstil de la guitarra, influy definitivamente en Eddie


Van Halen para popularizar esta tcnica guitarrera en los aos '80.

Led Zeppelin se separ en 1980 despus de que el baterista John Bonham


muriera ahogado en su propio vmito durante una borrachera en una de las
casas de Page. Aunque Jimmy intent formar un grupo llamado XYZ contando
con ex-miembros de Yes, su regreso a los escenarios solo se produjo en 1983,
cuando dio una serie de conciertos para recaudar fondos en favor de la lucha
contra la esclerosis mltiple, en honor del bajista de Small Faces, Ronnie Lane,
a quien le haban diagnosticado la enfermedad poco tiempo antes.

Ritchie Blackmore4
(Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945)
Es un msico britnico conocido principalmente por ser el guitarrista y
fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night.
En la dcada de 1960, Blackmore form parte del grupo instrumental The
Outlaws, adems de colaborar como msico de sesin con cantantes como
Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros. En
1968 fund Deep Purple, con la que alcanz el xito comercial, aunque despus
de seis aos y grabar nueve lbumes de estudio, abandon la formacin en
1974 por diferencias creativas con los dems miembros. A raz de su salida,
form el proyecto Rainbow, con el que grab ocho discos.

13

En 1984, disolvi Rainbow y volvi a unirse con sus antiguos compaeros de


Deep Purple, aunque debido a su mala relacin con el vocalista Ian Gillan,
abandon la formacin en 1993. Poco despus volvi a reunir Rainbow para
grabar un lbum de estudio; sin embargo, la disolvi aos ms tarde para crear
el grupo de folk Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night.
Su padre, Lewis John Blackmore, era originario de Cardiff y trabajaba en la
industria de la aviacin, mientras que su madre, Violet Short, era natural de
Bristol. Dos aos despus, la familia, completada por su hermano mayor Paul;
se mud a Heston, por motivos laborales de su progenitor.
Durante su niez, Blackmore comenz a escuchar a artistas como Elvis Presley,
Buddy Holly, Duane Eddy o Bill Haley, que se convertiran en sus primeras
influencias musicales. A los 11 aos, su padre le compr una guitarra acstica y
le insisti a tomar clases. El joven comenz a progresar con su instrumento,
aunque su rendimiento escolar descendi significativamente.
Con 13 aos form su primer grupo, 21's Junior Skiffle Group, junto a algunos
compaeros de la escuela. En 1959, su padre volvi a comprarle otra guitarra,
esta vez elctrica. Al ao siguiente conoci a Big Jim Sullivan, que se haba
convertido en uno de sus dolos y que acept en darle clases. Curiosamente,
aunque quera aprender rock, la primera pieza que Sullivan le ense fue una
gavota de Johann Sebastian Bach.
Debido a sus malos resultados escolares, a los 15 aos tom la decisin de
abandonar el colegio y comenz a trabajar como aprendiz del operario de radio
en el aeropuerto Heathrow, donde tambin trabajaban su padre y su hermano.
En 1963, Blackmore comenz su carrera como msico de sesin en algunos
trabajos del productor Joe Meek. Ese mismo ao ingres como guitarrista en la
banda de rock instrumental The Outlaws, con la cual realiz algunas
actuaciones en directo, y particip como msico de estudio de la cantante
14

Glenda Collins y el vocalista Heinz, con el que grab el sencillo Just Like Eddie,
que alcanz el quinto puesto en la lista inglesa. Por otra parte, tambin form
parte de las bandas de Screaming Lord Sutch o Neil Christian, entre otros.

En 1968, recibi la invitacin de Chris Curtis para crear una banda de rock
llamada Deep Purple, aunque Curtis la abandonara antes de que sta estuviera
completamente formada. Los restantes miembros del grupo eran el teclista Jon
Lord, el bajista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y el batera Ian Paice. El
sonido de Deep Purple por esa poca estaba centrado en el rock psicodlico, el
progresivo y el pop de los aos 1960. Su lbum debut, Shades of Deep Purple ,
incluy el sencillo Hush, que lleg a la cuarta posicin del Billboard Hot 100; sin
embargo, sus siguientes discos, The Book of Taliesyn y Deep Purple no tuvieron
el xito de su antecesor. En aquellos momentos, Jon Lord era el lder y principal
compositor del grupo, mientras que Blackmore slo aada algunos riffs.
Ante la mala recepcin de sus ltimos lbumes, Blackmore, Lord y Paice
decidieron cambiar la direccin musical de Deep Purple, por lo que destituyeron
a Evans y Simper y les reemplazaron por Ian Gillan y Roger Glover, ambos
provenientes de Episode Six. El primer trabajo con estos miembros fue el lbum
en directo Concerto for Group and Orchestra, grabado con la Orquesta
Filarmnica Real en el Royal Albert Hall, en septiembre de 1969. Blackmore no
qued satisfecho y coment a Lord su idea de que el prximo disco tuviera un
sonido ms rock; si este no tena xito, tocara con orquestas el resto de su
vida. El guitarrista tom entonces el control creativo y el resultado fue el lbum
Deep Purple in Rock, que tuvo una buena acogida por parte de crtica y pblico.

15

En diciembre de 1971, Deep Purple se desplaz a Montreux (Suiza), para iniciar


la grabacin del lbum Machine Head. Durante su estancia, los miembros del
grupo recibieron la invitacin de acudir al concierto de Frank Zappa en el casino
de la ciudad. Sin embargo, un aficionado lanz una bengala que incendi el
local. Este hecho inspir la composicin del tema Smoke on the Water,
considerado como uno de los mejores del historia del rock y que se convirti en
la cancin ms reconocible del grupo gracias a su riff inicial.
En 1975, tras abandonar Deep Purple, Blackmore decidi formar un proyecto en
solitario con la colaboracin de los miembros de Elf; el vocalista Ronnie James
Dio, el batera Gary Driscoll, el bajista Craig Gruber y el teclista Micky Lee
Soule. El proyecto, nombrado originalmente Ritchie Blackmore's Rainbow,
public su lbum debut, titulado de manera homnima, en agosto de ese ao.
Poco despus, el guitarrista cambi el nombre del grupo simplemente a
Rainbow.
Para reemplazar a Dio, el guitarrista pens en Ian Gillan, que rechaz la oferta;
sin embargo realizaron una actuacin juntos en el Club Marquee de Londres.
Despus de varias audiciones se decant por Graham Bonnet, excomponente
de The Marbles. Por otra parte, Blackmore volvi a hacerse amigo de su
excompaero en Deep Purple Roger Glover y este ingres en Rainbow como
productor, bajista y letrista. Junto al nuevo teclista Don Airey, la nueva
formacin public en julio de 1979 el lbum Down to Earth. El disco contiene su
primer sencillo de xito, Since You Been Gone, una versin de Russ Ballard.

16

Jimi Hendrix5
(Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942-Londres, Reino Unido, 18 de
septiembre de 1970)
Fue un msico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los
mejores y ms influyentes guitarristas elctricos de la historia de la msica
popular, y uno de los msicos ms importantes del siglo XX. Musicalmente
influido por el rock and roll y blues elctrico americano, tras tener un xito
inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logr fama en los
Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Ms
tarde, encabez el Woodstock Festival en 1969, y el Isle of Wight Festival de
1970, antes de fallecer a los 27 aos.
Es citado frecuentemente por varios artistas, por diversas revistas
especializadas en msica, por varios crticos y la prensa en general y por la
admiracin y el cario de la gente como el ms grande guitarrista de la historia
del rock and roll, adems de ser uno de los mayores innovadores y ms
influyentes artistas en una gran cantidad de gneros. Con The Jimi Hendrix
Experience grab cuatro LPs: Are You Experienced?, Axis: Bold as Love, Electric
Ladyland y un disco recopilatorio de grandes xitos llamado Smash Hits. Sin
embargo, hay innumerables grabaciones de actuaciones en directo que
saldran al mercado despus de la muerte de Jimi.

17

En el ao 2003, la revista Rolling Stone lo eligi como el mejor guitarrista de


todos los tiempos y en 2004 lo incluy en su lista de los mejores artistas de
toda la historia. En 2009, la revista estadounidense Time lo situ como el mejor
guitarrista de guitarra elctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck
Berry, Jimmy Page, Keith Richards y Eric Clapton, entre otros. Igualmente, en
2003 la revista especializada britnica Total Guitar, con el voto de ms de 4000
lectores, eligi a Jimi Hendrix como el mejor guitarrista de la historia del rock.
Adems posee el mejor riff en la historia de la msica por su cancin Voodoo
Child segn una encuesta realizada en 2009 por la pgina especializada
britnica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Who,
Led Zeppelin y Deep Purple, entre otras.
Su primer instrumento fue una armnica a los 4 aos. Obtuvo su primera
guitarra acstica a los 14 aos por cinco dlares a un conocido de su padre,
reemplazando el ukelele de una sola cuerda que su padre haba encontrado
limpiando un garaje. Aprendi practicando constantemente, mirando cmo
tocaban otros msicos ms experimentados como B.B. King; entre otros. En
1958, el ao en que muere su madre, su padre le compr su primera guitarra
elctrica, una Supro Ozark roja, aunque sin amplificador, con la que toc en
varias bandas locales. Ese mismo ao su nica calificacin baja en la escuela
fue una F en clase de msica. Poco interesado en la escuela, que dejara antes
de graduarse, Jimi comenz a dedicarse tempestivamente a la msica: sus
puntos de referencia, adems del ya nombrado B.B King, fueron guitarristas de
la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert
King, por no hablar de leyendas del ms sobresaliente delta blues, como Robert
Johnson, Leadbelly, y del rock and roll como Chuck Berry.
La llegada al xito se produjo en 1964, cuando Hendrix fue reclutado como
guitarrista de la banda de los Isley Brothers para una gira a travs de todo
Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit. Fue justamente durante
18

aquel periodo cuando tuvo la ocasin de tocar en grabaciones de estudio el


tema Testify, sencillo que poco despus se convertira en un xito radiofnico.
Entre 1964 y 1965 comenz para Hendrix una interminable serie de idas y
vueltas desde una banda a la otra: en Nashville dej a los Isley Brothers para
sumarse como guitarrista al grupo de Gorgeous George Odell; llegado a Atlanta
form parte de los Upsetters, entonces grupo soporte de Little Richard donde
tambin militaba el clebre baterista Earl Palmer quien se anticip al estilo
funk. No obstante Little Richard fuese por aquellos tiempos uno de los dolos de
Jimi, ambos entraron en diferentes conflictos durante el tour por las razones
ms disparatadas; la mayora se deba a la escasa tolerancia del cantante hacia
la teatralidad escnica de Hendrix. Por un breve periodo, Hendrix se separ del
grupo de soporte de Richard para seguir en tour a Ike y Tina Turner: pero poco
alcanz, alimentada de las usuales acaloradas actuaciones del guitarrista, para
inducir a los dos artistas a reenviarlo a su anterior grupo. De todos modos, la
aventura con la banda a la espalda de Little Richard concluira a los pocos
meses, cuando Hendrix fue despedido por haber perdido el tour bus a
Washington D. C.
En 1966 Hendrix form su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and
the Blue Flames, con una variada formacin, incluidos diversos conocidos suyos
reclutados en el Manny's Music Shop; entre ellos un intrpido californiano de 15
aos llamado Randy Wolfe. Habiendo dos Randy en el grupo, Hendrix resolvi la
cuestin rebautizando Wolfe Randy California30 a uno y al otro Randy Texas.
Randy California sera ms tarde co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.
Durante esas pocas comenz a consumir marihuana y LSD, como la gran
mayora de msicos y artistas del momento.
Hendrix y su nuevo grupo llamaron fcilmente la atencin de una Nueva York
todava distante de los sonidos y rumores de la revolucin cultural y musical
que estaba por explotar sobre la costa opuesta del pas. Fue durante las
exhibiciones en el Cafe Wha? ubicado sobre la MacDougal Street en el
Greenwich Village, que Hendrix conoci a la cantante y guitarrista Ellen
McIlwaine y al guitarrista Jeff "Skunk" Baxter. Fundamental, en el mismo
periodo, fue el conocimiento de Frank Zappa; la leyenda quiso que fuera
justamente Zappa a instruir a Hendrix sobre las prospectivas que ofreca un
efecto para guitarra de un nuevo producto destinado a ser famoso: el wah-wah.
El 1966 fue el ao del giro definitivo para Hendrix: durante una noche en el
Cheetah Club, ubicado sobre la West 21st Street, el guitarrista conoci a la
entonces novia de Keith Richards, Linda Keith. Los dos se hicieron rpidamente
19

amigos y Linda se esforz para presentarle a Andrew Loog Oldham, mnager


de The Rolling Stones, y al productor Seymour Stein.
Ninguno de los dos recogi una impresin positiva del encuentro y toda
prospectiva de insercin se esfum. Lejos de perder los nimos, Linda insisti
en presentarlo a Chas Chandler, en la poca bajista del grupo The Animals. El
encuentro esta vez result fructuoso.

El sonido del tro se revel como una novedad absoluta; desde las primeras
exhibiciones en Europa, las visionarias escaladas sonoras de Hendrix
sostenidas por la furiosa batera de Mitchell y de las lneas esenciales del bajo
de Redding, crearon enorme impresin en el mundo de la msica londinense,
dando vida a un pasaje de voz sin precedente entre los artistas y grupos que
animaban la escena del Swinging London en aquel entonces.
La salvaje actitud "en vivo" del guitarrista cre suspiros angustiosos en artistas
ya afirmados como Eric Clapton y Jeff Beck de los Yardbirds, y el aura que lo
acompaaba le permiti muy pronto entrar en el panten de la msica rock de
la poca, al punto que los msicos de The Who se empearon en que Hendrix
aceptase una propuesta de su discogrfica, la Track Records.

20

La ltima exhibicin britnica de la banda tuvo lugar el 24 de febrero de 1969


en la Royal Albert Hall de Londres, con dos apariciones que dejaron el todo
lleno. Los dos conciertos fueron adems registrados y filmados con fines
documentales para una produccin Gold & Goldstein que debera haber sido
titulada Experience. Las cintas son an hoy inditas.
El festival de Woodstock de 1969 fue seguramente uno de los eventos ms
representativos por el ingenio colectivo acarreado a la msica de los aos 1960
y al movimiento flower power. En ste contexto, la actuacin de Jimi Hendrix se
convirti en un verdadero y propio smbolo del festival, adems del
pensamiento pacifista de aquellos aos. La exhibicin del guitarrista estaba
programada para el cierre del evento, la noche del 18 de agosto de 1969,
tercero y ltimo de aquellos "tres das de paz, amor y msica". A causa de
problemas tcnicos y logsticos que se verificaron, por no contar con la violenta
lluvia que se abati sobre la zona en mitad del segundo da, su presentacin
debi ser re-programada para la maana siguiente. La inmensa cantidad de
fans de los tres das anteriores se haba reducido considerablemente y Hendrix
termin cerrando el recital delante de una audiencia de aproximadamente
180.000 espectadores, exhaustos y en muchos casos incluso distrados y
desganados.
El 18 de septiembre de 1970, en Londres, a los 27 aos, James Marshall
Hendrix falleci debido a una mezcla de somnferos y alcohol y, al parecer,
muri por aspiracin de vmito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y
su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dej en su apartamento en el
Hotel Samarkand.
Monika Dannemann asegura que Hendrix cogi nueve pastillas que le recetaba
su mdico para dormir, y los mdicos atestiguan que el vmito fue provocado
por la ingesta excesiva de alcohol.
Aos despus, tras las investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no haba
muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesit
girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero coloc su cabeza
sobre la camilla causando as su atragantamiento y fallecimiento.
Actualmente se tiene una nueva teora sobre la muerte de Jimi Hendrix,
proporcionada por uno de los asistentes (roadies) del msico llamado James
Wright, el cual redacta en su libro Rock Roadie (2009) que la muerte del artista
se debi a que su representante, Michael Jeffery, lo asesin hacindole tomar
pastillas y vino, ya que iba a despedirlo.

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Ya muerto el msico, Michael Jeffery podra cobrar el seguro de vida del artista,
seguro cuyo beneficiario sera el mismo representante. James Wright explica
que todo lo que sabe se lo confes Michael en una noche de copas, poco antes
de morir en un accidente areo.
Tambin se considera a Jimi Hendrix miembro del llamado "Club de los 27" ya
que muri, al igual que otros msicos, a la edad de veintisiete.

Metal
Eric Clapton6
(Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945)
Es un guitarrista, cantante y compositor de metal y blues britnico, conocido
por su magistral habilidad con la guitarra elctrica, en concreto con su
Stratocaster. Es conocido por el apodo de Slowhand, desde su poca en The
Yardbirds y con el de God en su poca con Cream. Clapton es miembro del
Saln de la Fama del Rock por partida triple: como miembro de The Yardbirds y
de Cream y por su carrera en solitario. En opinin de muchos crticos, Clapton
ha sido uno de los artistas de la cultura de masas ms respetados e influyentes
de todos los tiempos. Aparece en el puesto nmero 5 de la lista "Los 100
guitarristas ms grandes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone y en
el puesto nmero 5 de su especial "Inmortales: Los 100 artistas ms grandes
de todos los tiempos". Adems, en 2005 la revista Guitar World incluy cinco de
sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.

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Su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus


races siempre han estado profundamente ligadas con el blues. Es reconocido
como un innovador en varias etapas de su carrera. Practic el blues rock con
John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el rock psicodlico con
Cream, adems de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario:
Delta blues en su lbum Me and Mr. Johnson, pop en su cancin Change the
World o reggae en su versin del tema de Bob Marley I shot the Sheriff. Algunos
de sus mayores xitos han sido los temas Layla de su poca con Derek and the
Dominos, Sunshine of your love con Cream y Tears in Heaven, dedicada a su
fallecido hijo, que compuso con Will Jennings.

Clapton creci siendo un nio callado, solitario, y en sus propias palabras, un


nio malo. Aun as Clapton es conocido por su sentido del humor. Eric se crio en
un entorno musical, donde su abuela tocaba el piano y, tanto su to como su
madre, disfrutaban escuchando las Big Bands de la poca.
Eric obtuvo su primera guitarra como un regalo con motivo de cumplir 13 aos
de edad. Era una guitarra acstica de la marca alemana Hoyer, que le result
de difcil ejecucin. An a pesar de su frustracin inicial, dedic muchas horas a
aprender los acordes y a emular la msica de los artistas de blues que
escuchaba en su magnetfono de casete.
Despus de abandonar el colegio en 1961, Clapton estudi en Kingston College
of Art, del que fue expulsado por no progresar lo suficiente en el resto de las
reas del arte, centrndose nicamente en la msica. Por esta poca Clapton
comenz a frecuentar la zona de Richmond.
A los 17 aos se uni a su primera banda The Roosters. Permaneci en este
grupo de enero a agosto de 1963. En octubre de ese mismo ao toc en siete
conciertos con Casey Jones and the Engineers.

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En octubre de 1963, Keith Relf y Paul Samwell-Smith reclutaron a Clapton para


el grupo de rock con influencias de blues, The Yardbirds. Hasta la entrada de
Clapton, el grupo estaba formado por Keith Relf, Paul Samwell-Smith, Chris
Dreja, Jim McCarty y Anthony "Top" Topham, siendo Clapton el sustituto de
Topham.
Clapton abandon a los Bluesbreakers en julio de 1966, siendo sustituido por
Peter Green, para formar la banda Cream, uno de los primeros supergrupos y
power trios de la historia. Contaba con Jack Bruce, ex-miembro de Manfred
Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como
bajista; y Ginger Baker, tambin ex-miembro de Graham Bond Organization
como baterista. Antes de la creacin de Cream, Clapton era prcticamente
desconocido en los Estados Unidos, ya que abandon The Yardbirds antes de
que el sencillo For Your Love entrara en el Top Ten US, y an no haba tocado
all.
En su poca en Cream, Clapton empez a evolucionar como cantante,
compositor y guitarrista, aunque Jack Bruce era la voz predominante y el
compositor de la gran mayora de los temas junto con el letrista Pete Brown. Su
primer concierto fue en el Twisted Wheel de Mnchester en julio de 1966, antes
de hacer su debut oficial con dos noches en el National Jazz and Blues Festival
en Windsor. Parte de su fama legendaria se debe a sus jam sessions y solos de
guitarras y batera en sus conciertos.
A principios de 1967, la hegemona de Clapton como mejor guitarrista de Gran
Bretaa entr en rivalidad con Jimi Hendrix, que estaba innovando en la
manera de tocar la guitarra existente hasta entonces. Hendrix asisti al
concierto de Cream en la Universidad de Westminster de Londres del 1 de
octubre de 1966. Cuando Hendrix comenz a tocar en la escena local, muchos
de los grandes artistas de Inglaterra asistan con gran expectacin a sus

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conciertos, entre ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The
Beatles.

En 28 meses, Cream se haba convertido en un xito comercial, vendiendo


millones de lbumes y tocando por toda Europa y Estados Unidos. Ellos
redefinieron el papel instrumental dentro del rock, siendo una de las primeras
bandas en enfatizar el virtuosismo musical y las improvisaciones de corte
jazzstico. Sus sencillos de xito en los Estados Unidos incluyen Sunshine of
Your Love, White Room y Crossroads.
Aunque Cream fue una de las grandes bandas de su poca, y la adulacin para
con Clapton era constante, el supergrupo estaba destinado a tener una vida
corta. Las legendarias diferencias entre Bruce y Baker y la creciente tensin
entre los tres miembros de la banda finalmente acabaran con el grupo.
Los primeros aos de la dcada de los 70 fueron desastrosos para la vida
personal de Clapton, dominada por sus adicciones. Dej de hacer giras y se
recluy en su residencia de Surrey, en el Reino Unido. All se dedic a su
adiccin a la herona, dejando de lado su carrera, slo interrumpida por su
aparicin en el "Concierto por Bangladesh" en agosto de 1971, donde se
desmay en el escenario, fue reanimado, y continu tocando.
En enero de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, organiz un
concierto en el "Rainbow Theatre" para ayudarle a volver a la escena musical.
Este concierto cont tambin con la colaboracin de Ron Wood y Steve
Winwood. Se grab y despus se editara bajo el nombre de Eric Clapton's
Rainbow Concert. Gracias a la ayuda de Townshend y una terapia de
acupuntura Clapton dej el consumo de herona en 1973. Clapton, le devolvera
en 1975 el favor apareciendo en la pera rock de The Who, Tommy,
interpretando el tema Eyesight To The Blind.

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En 1974, ya junto a Pattie Boyd, y rehabilitado de su adiccin a la herona y


cocana, aunque todava siendo alcohlico, Clapton form una banda para su
proyecto en solitario con el bajista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el
teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy. Con estos msicos,
Clapton grab 461 Ocean Boulevard, bajo la produccin nuevamente de Tom
Dowd. Era un lbum con canciones ms simples y con menos solos de guitarra;
siendo la versin de la cancin de Bob Marley I Shot the Sheriff su primer
sencillo en llegar al #1 en Estados Unidos.

John Petrucci7
(12 de julio de 1967)
Es un guitarrista estadounidense, miembro y fundador de la banda de metal
progresivo Dream Theater. Es considerado como uno de los mejores guitarristas
del mundo.

Aunque sus padres no son msicos, su hermana mayor tocaba el piano y el


rgano elctrico, su hermano el bajo y su hermana menor el clarinete. Aunque
su hermana influy en sus intereses musicales hasta cierto punto, Petrucci dice
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que empez a tocar la guitarra elctrica porque todos los muchachos del
vecindario tocaban y le pareca algo divertido. Estudi en la escuela de msica
contempornea de Berklee en Boston, donde, junto a su compaero de
secundaria John Myung, conocieron a Mike Portnoy y fundaron lo que hoy es
Dream Theater, una de las bandas ms reconocidas en su gnero.
El inters de Petrucci por la guitarra despert al empezar a dar clases a los
doce aos. Fue tal la dedicacin que tuvo para este instrumento, que lleg a
practicar hasta ocho horas diarias con su colega y bajista John Myung. En el
marco del xito de su banda Dream Theater, ha logrado el reconocimiento y
respeto de muchos msicos en el mundo debido a su notable habilidad para
componer estructuras musicales complejas y bellas.
En 2005 lanz su primer y nico lbum en solitario Suspended Animation.
Actualmente, Petrucci contribuye a la revista Guitar World con una columna
mensual, y tambin contribuy con la escritura de las partituras para los libros
de Images and Words y Awake, dos discos de Dream Theater. Tiene tambin un
video didctico sobre la guitarra a la venta.

Los guitarristas que ms han influido en el estilo de Petrucci han sido David
Gilmour, Steve Vai, Alex Lifeson, Brian May, Steve Howe, Allan Holdsworth y el
legendario Stevie Ray Vaughan. Sin embargo, su mxima influencia, y la que l
cita siempre como su guitarrista favorito cuando se le pregunta, es Steve
Morse.
Empez a experimentar con una guitarra de siete cuerdas para el disco Awake,
lo cual, l cree, le dio al disco un toque ms pesado y que ha contribuido en la
manera de componer y potenciar las posibilidades de este instrumento. Escribe
activamente en su casa con su four track studio y siempre lleva con l un
secuenciador a todas sus giras.

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Actualmente, Petrucci vive en Long Island con su esposa Rena Petrucci, sus tres
hijos, Sami, Reny y Kiara, y su gata Little Girl. Cuando no est tocando la
guitarra, dedica parte de su tiempo libre con su familia o realizando
levantamiento de pesas.

Randy Rhoads8
(Santa Mnica, 6 de diciembre de 1956 19 de marzo de 1982)
Fue un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Es conocido por
su trabajo con la banda Quiet Riot a fines de los aos 70, y luego con Ozzy
Osbourne a principios de los 80. Es considerado uno de los guitarristas ms
virtuosos de la historia. Se le atribuye uno de los tres mayores aportadores en
la creacin del subgnero conocido como Metal neoclsico, siendo considerado
uno de los grandes exponentes de la tcnica shredding de la guitarra elctrica
durante la dcada de los aos 1980 as como innovador y perfeccionador de
muchas tcnicas de guitarra y sonidos.

Comenz a tocar la guitarra a los seis aos y medio en la escuela Musonia, la


cual perteneca a su madre. Con un instructor llamado Scott Shelly. Su primera
guitarra fue una Gibson acstica modelo army navy que haba pertenecido a su
abuelo. A partir de ese momento, Randy comenz a practicar constantemente y
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a llevar su guitarra a prcticamente todos los sitios, hasta tal punto que Shelly
pronto se acerc a Delores informndole que ya no poda ensearle nada ms,
pues ahora Randy le estaba enseando a l.
En su adolescencia, Rhoads se haba interesado por el hard rock como
Mountain y Led Zeppelin cambiando su gusto musical, influenciado por
diferentes guitarristas los cuales formaron su particular forma de tocar.
Rhoads form su primera banda, Violet Fox, a los 14 aos. No dur mucho, y a
los 16 ense a su amigo Kelly Garni a tocar el bajo, y juntos fundaron la banda
Quiet Riot junto al baterista Drew Forsyth. Junto con Van Halen, Quiet Riot se
convirti en una gran atraccin en el circuito de clubs de Los ngeles a pesar
de que el new wave y el punk fueron los estilos musicales ms dominantes
durante esa poca.
Si bien no consiguieron contrato en su propio pas, un sello japons se interes
por ellos y edit sus primeros discos, lanzaron en 1977 el disco homnimo
Quiet Riot y en 1978 Quiet Riot II. Kelly dejara ms tarde la banda y sera
reemplazado por Rudy Sarzo.

En 1979, el ex cantante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, estaba por


comenzar su carrera solista y estaba en bsqueda de un guitarrista. Cuando
Dana Strum le inform sobre esto y le sugiri audicionar, Randy se mostr
reacio, nunca le haba gustado Black Sabbath y la imagen un tanto oscura del
grupo, por lo que probar para Ozzy Osbourne no era algo que le motivara
demasiado. Aunque Strum insisti, fue su madre Delores la que le convenci
para que asistiera, algo que hizo con bastante desgana. Ozzy por su parte,
aunque estaba cansado de probar guitarristas e iba a volverse a Inglaterra,
decidi esperar hasta las 2 de la maana persuadido por Strum para probar a
Randy. Ozzy solo necesit or unos breves momentos y lo acept directamente.
Junto al bajista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake grabaron el primer disco,
Blizzard of Ozz. El mismo tuvo dos cortes de difusin: Mr. Crowley y Crazy Train.
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Poco despus le sigui el segundo disco, Diary of a Madman que fue un gran
xito en ventas. Por ese tiempo, Randy Rhoads haba comentado a Ozzy que
tena planes de dejar la msica por unos aos para ganar un ttulo en guitarra
clsica.
Rhoads toc su ltimo concierto el Jueves, 18 de marzo 1982 en el Knoxville
Civic Coliseum.

Kirk Hammett9
(San Francisco, 18 de noviembre de 1962)
Es un guitarrista estadounidense, actualmente miembro de la banda de thrash
metal, Metallica. Sustituy al anterior guitarrista Dave Mustaine, despus de
que ste tuviera problemas con la banda y fuera expulsado de Metallica.
Desde muy joven mostr un gran inters en la msica ya que empez a tocar la
guitarra desde que tena aproximadamente 13 o 14 aos. Y en la gran coleccin
de discos de Hard rock de su hermano Rick, incluyendo material de: Jimi
Hendrix, entre otros. Kirk cita especialmente a Michael Schenker, como la
influencia del sonido de los tres primeros discos de Metallica.
Comenz a tocar a los 15 aos y su primera guitarra fue una Montgomery
Ward. Despus de tener su primera Stratocaster en el ao 1978, Hammett
intent personalizar su sonido con partes de varias guitarras.
Los intereses musicales de Hammett lo condujeron al gnero conocido como
thrash metal. En 1982 form el grupo Exodus, con el vocalista Paul Baloff, el
guitarrista Gary Holt, y el baterista Tom Hunting. Exodus fue crucial en el
movimiento del thrash durante la dcada de los 80 en California.
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En 1983, cuando Metallica iba a grabar su primer disco Kill 'Em All invit a
Hammett a formar parte del grupo, ya que el entonces guitarrista lder de la
banda, Dave Mustaine, fue expulsado por problemas de alcoholismo. Despus
de grabar el lbum, Hammett empez a recibir clases de guitarra del gran
solista Joe Satriani, con el que aprendi nuevas tcnicas y sonidos ms
meldicos para los siguientes lbumes. Satriani afirma que Kirk fue uno de sus
mejores alumnos.

En 2002 se le dio un puesto en el Saln de la Fama de la revista Guitar World.


Ha grabado y ha hecho actuaciones en directo con Metallica desde hace casi 30
aos y es un modelo para muchos guitarristas modernos.
Ya que l es guitarra principal de Metallica, Hammett ha escrito y contribuido
con riffs y solos impresionantes para el grupo desde 1983. Uno de estos riffs, el
de la cancin Enter Sandman, fue escrito en la habitacin de un hotel a las 3:00
de la madrugada. Fue la primera cancin del disco Metallica.
Tony Iommi10
(19 de febrero de 1948 Aston, Birmingham, Reino Unido)

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Es el guitarrista principal del grupo de heavy metal Black Sabbath y tambin la


banda conocida como Heaven and Hell.

Es considerado uno de los guitarristas ms importantes e influyentes en la


historia del rock, y el padre de muchos de los riffs utilizados en el hard rock y el
heavy metal.
Tras un accidente con una prensa en una fbrica en la que trabajaba, que le
cost la punta de sus dedos corazn y anular de la mano derecha, adapt unas
prtesis de goma en sus dedos y baj la afinacin de su instrumento, con el fin
de que las cuerdas quedaran menos tensas y, por consiguiente, menos duras al
tocar y as no le doliera. Como resultado, su afinacin en C#2 dio la tonalidad
caracterstica del heavy metal, razn por la cual se le atribuye ser el creador de
ese gnero musical, por eso se le conoce como el Padre del Heavy Metal.

Iommi comenz con la guitarra inspirado en los grupos que le gustaban de


adolescente, Hank Marvin & The Shadows. En 1967, Iommi haba tocado con
algunos grupos de blues, y form un grupo llamado Earth con tres conocidos de
sus das escolares: el bajista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el
cantante John "Ozzy" Osbourne.

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La carrera de Tony como guitarrista estuvo a punto de terminar


prematuramente cuando sufri un accidente en una fbrica de metal con una
plancha y perdi parte de dos de sus dedos. Esto lo deprimi porque pens que
nunca ms podra tocar la guitarra. Fue entonces cuando un amigo le habl del
guitarrista Django Reinhardt, que perdi la movilidad de sus dedos en un
incendio en el campamento gitano donde viva, pero que aun as sigui
tocando. Esto inspir a Iommi para seguir con la guitarra, vindose en su
situacin se fabric l mismo, al saber de metalurgia, una extensin metlica
moldeada a sus dedos y continu, ya despus unas pequeas prtesis de goma
para sustituir las puntas de sus dedos amputados.
La banda explorara los asuntos lricos oscuros, con msica ms fuerte. Sabbath
cre las bases para el heavy metal con descargas clsicas increblemente
influyentes y sin precedentes, como su debut de 1970 titulado Black Sabbath,
Paranoid en 1970 y Master of Reality en 1971, Black Sabbath Vol. 4 en 1972, y
en 1973 Sabbath Bloody Sabbath, llegando a la cima del mundo las bandas de
heavy rock. La guitarra de Iommi dio las bases del metal con temas como Black
Sabbath, N.I.B., Paranoid, Iron Man, War Pigs, Into the Void y Children of the
Grave, convirtindose as en uno de los guitarristas y creadores de riffs ms
reconocidos en la historia del rock.

Pero a finales de los aos setenta, el constante consumo de drogas empez a


fracturar la banda, llevando as a la salida de Osbourne en 1979. Despus de
mantener vivo el nombre Black Sabbath, con varios inspirados lanzamientos sin
Osbourne, incluyendo los lbumes con Ronnie James Dio como vocalista
Heaven & Hell de 1980 y Mob Rules de 1981 que restablecieron el xito
comercial de la banda, Iommi cambi el enfoque de esta a Europa y grab
varios lbumes con Tony Martin, incluyendo Headless Cross, y emprendi giras
a Rusia y Europa Oriental.

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En 1992 junto a varios artistas destacados de la historia del rock particip en el


Concierto tributo a Freddie Mercury, fallecido vocalista de Queen.
Un Premio Grammy hizo que siguiera la gira de reunin cuando la cancin Iron
Man gan en la categora de Mejor Actuacin de Metal, en 1999.
El disco Seventh Star de 1986 fue ideado como una primera incursin en
solitario por Iommi, aunque por motivos comerciales fue lanzado finalmente
como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", debido a la presin de la compaa
que editaba al grupo: Vertigo , de manera que el primer lbum como solista del
guitarrista propiamente dicho apareci en el ao 2000, simplemente titulado
Iommi, un trabajo de 10 canciones con grandes figuras invitadas, que fue bien
recibido por la prensa y el pblico. Asimismo Iommi condujo a mediados de los
2000 su programa de radio Black Sunday, en la emisora Planet Rock del Reino
Unido; y escribi un libro autobiogrfico: Iron Man.

En 2011 junto a otros legendarios artistas como Ian Gillan y Jon Lord, formara
una banda cuyo fin era recaudar dinero para obras benficas en Armenia, la
banda se llam WhoCares, y lanz un CD single.

Jazz
Grant Green11
(San Luis, 6 de junio de 1935 Nueva York, 31 de enero de 1979)
Guitarrista y compositor estadounidense de jazz.

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Editada su amplia obra casi exclusivamente en Blue Note Records, Green se


aproxim tanto al hard bop como al soul jazz, bebop y latin jazz a lo largo de su
carrera. Los crticos Michael Erlewine y Ron Wynn consideran que, aunque fue
severamente infravalorado en vida, Green es uno de los grandes guitarristas,
con un toque inmediatamente reconocible, en una medida superior a la de
probablemente cualquier otro guitarrista.

Su primera actuacin como profesional se produjo a los 13 aos. Sus primeras


influencias fueron Charlie Christian y Charlie Parker, y su primer estilo fue el
boogie-woogie, antes de llegar al jazz. Su primera grabacin en San Luis fue
con el saxo tenor Jimmy Forrest para la compaa Delmark. El batera de la
orquesta era Elvin Jones, ms adelante acompaante de John Coltrane. Grant
grabara de nuevo con Elvin a comienzos de los sesenta. Lou Donaldson
descubri a Grant tocando en un bar en San Luis. Tras realizar una gira junto a
l, Grant lleg a Nueva York entre 1959 y 1960.
Lou Donaldson present a Grant a Alfred Lion de Blue Note Records. Lion qued
tan impresionado con Grant que, antes que probarlo como acompaante, como
era lo habitual en el sello, Lion lo situ para grabar como lder, estatus que se
mantuvo con pocas excepciones durante los aos sesenta. De 1961 a 1965
Grant se convirti en uno de los msicos con mayor nmero de grabaciones
para la compaa. Su primer disco como lder fue Grant's First Stand. El mismo
ao public Green Street y Grantstand. Al tiempo, acompaaba a otros msicos
de Blue Note, entre los que se encontraban los saxofonistas Hank Mobley, Ike
Quebec, Stanley Turrentine y Harold Vick, y organistas como Larry Young. Grant
fue elegido como la mejor estrella emergente en la encuesta entre los crticos
de Down Beat en 1962. Como consecuencia de ello, su popularidad se extendi
ms all de Nueva York.
Sunday Mornin, The Latin Bit y Feelin the Spirit son todos ellos ejemplos de
discos conceptuales, cada uno con un estilo diferente: Gospel, Latn and
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espiritual. Grant trabaj siempre el xito comercial con el xito artsticos, como
es el caso de Idle Moments, acompaado de Joe Henderson y Bobby
Hutcherson, y de Solid, con la seccin rtmica de Coltrane, ambos discos
considerados como de las mejores obras de Grant. Muchas de las grabaciones
del guitarrista no fueron editadas en vida, como es el caso de Matador, en la
que Grant est acompaado otra vez por la seccin rtmica de Coltrane, y una
serie de sesiones con el pianista Sonny Clark.

En 1966 Grant abandon Blue Note y grab para otros sellos, entre ellos Verve.
Entre 1967 y 1969 Grant estuvo inactivo debido a problemas personales y a los
efectos de su adiccin a la herona. Durante ese periodo, Wes Montgomery
consigui un gran xito y George Benson se convirti en una prometedora
estrella; los dos reflejan influencias estilsticas de Green.
En 1969 Grant regres con un grupo con influencias funk. Sus grabaciones de
este periodo incluyen la comercialmente exitosa Green is Beautiful y la banda
sonora de la pelcula The Final Comedown. Grant abandon Blue Note otra vez
en 1974 y sus grabaciones siguientes son consideradas habitualmente como
comerciales.
Grant estuvo a lo largo de 1978 en muchas ocasiones en el hospital y frente al
consejo mdico sali de l para conseguir sanear su economa. Cuando estaba
en Nueva York tocando junto a George Benson, muri tras sufrir un ataque al
corazn en el interior de su coche el 31 de enero de 1979. Fue enterrado en su
ciudad natal de San Luis.

Kenny Burrell12
(Detroit - 31 de julio de 1931)
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Es un guitarrista de jazz de EE. UU.


Comenz a tocar la guitarra a la edad de 12 aos. Sus principales influencias
como guitarrista han sido Charlie Christian, Django Reinhardt y Wes
Montgomery. Siendo un estudiante en Wayne State University, hizo su debut
grabando como miembro del sexteto de Dizzy Gillespie en 1951. Particip en
una gira con Oscar Peterson tras graduarse en 1955. Despus se tralad a vivir
a New York en 1956.
Aunque ha liderado su propio grupo desde 1951 y grabado aclamados lbumes,
tambin ha sido acompaante y msico de sesin, tanto en directo como en
grabaciones de destacados msicos de jazz, como Dizzy Gillespie, Oscar
Peterson, Benny Goodman, Jimmy Smith, Stan Getz, Gil Evans, Chet Baker,
Gene Ammons, Donald Byrd, Ron Carter, Paul Chambers, Nat "King" Cole, John
Coltrane, Bill Evans, Red Garland, Herbie Hancock, Coleman Hawkins, Joe
Henderson, Billie Holiday, Milt Jackson, Elvin Jones, Etta Jones, Jackie McLean,
Hank Mobley, Wes Montgomery, Sonny Rollins, Clark Terry, Cal Tjader, Stanley
Turrentine, Sarah Vaughan, Mal Waldron, Cedar Walton, Dinah Washington,
entre otros.

Pat Martino13-14
(Filadelfia, 25 de agosto de 1944)
Es un guitarrista estadounidense de jazz. Aparte de algunas incursiones en el
jazz tradicional, su estilo oscila entre el hard bop y el soul jazz.
Pat Martino comenz a tocar profesionalmente a los 15 aos de edad. Trabaj
pronto en grupos, como en los liderados por Willis "Gator" Jackson, Red
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Holloway y por una serie de organistas como Don Patterson, Jimmy Smith, Jack
McDuff, Richard "Groove" Holmes y Jimmy McGriff. Tras tocar con John Handy,
empez a liderar sus propios grupos en sesiones para Prestige, Muse y Warner
Bros., demostrando inters en la vanguardia jazzstica, el rock, el pop y las
llamadas msicas del mundo, al incorporarlas a su estilo hard bop.
En 1980 se someti a una operacin cerebral para corregir una aneurisma que
le provoc la prdida de la memoria y cualquier habilidad para tocar. Empez a
tocar de nuevo escuchando sus propios discos en 1984 pero su regreso se
producira en 1987, con The Return. Aunque con una actividad menor que
antes de la operacin, Martino consigui recuperar la forma, grabando otra vez
para Muse y Evidence; por el momento, su ltima compaa discogrfica es
Blue Note.
Aquel percance haba borrado de un plumazo todos los recuerdos de su intensa
vida. Un total de 36 aos llenos de experiencias musicales al alcance de unos
pocos privilegiados. Tras salir del quirfano no recordaba que haba nacido en
Filadelfia en 1944, el mismo da que las tropas Aliadas liberaban Pars. Tampoco
se acordaba del inicio de su carrera como guitarrista profesional, con solo 15
aos y gracias a un talento desbordante.
Al principio sus padres le enseaban las cartulas de sus discos y no reconoca
ninguna. Despus se puso a escuchar los discos que haba grabado ese tipo al
que no conoca de nada, contrariado y triste. Sin embargo, no se vino abajo y
luch contra su memoria perdida, tomando una decisin que le devolvera a la
vida, a su anterior vida: convertirse otra vez en s mismo, en su mejor imitador,
en una especie de l reencarnado.

Aquella batalla le llev unos cuantos aos. En 1984, comenz a realizar con
mayor intensidad, largas e intensas sesiones de estudio escuchando aquellas
histricas grabaciones y volvi a aprender a tocar su instrumento. Sus viejos
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discos se convirtieron en viejos amigos que le ayudaron a recuperar la belleza


y la honestidad de su msica, dijo.
El nombre lo dice todo. Martino consigui recuperar la forma, grabando de
nuevo para Muse, Evidence y, finalmente, para el mtico sello Blue Note. Y
volvi a ser uno de los mejores.

Django Reinhardt15
(Liberchies, Blgica, 23 de enero de 1910 - Fontainebleau, Francia, 16 de mayo
de 1953)
Fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti.
Se trata del primer msico de jazz originario de Europa que ejerci una
influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su msica es el
resultado de la fusin entre el swing y la tradicin musical gitana del este
europeo, lo que se conoce en ingls con el nombre de Gypsy jazz y en francs
como Jazz manouche.
Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz justo antes de que se
empezase a utilizar la amplificacin. Sobre la base de un contrabajo, de dos
guitarras rtmicas y del habitual violn de Stphane Grappelli, Django desarrolla
una msica alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armnicos
fueron sorprendentes en su poca y as impresion a msicos como Charlie
Christian y Les Paul; adems, su influencia sobre el swing fue decisiva para la
decantacin de una lnea de este en la msica country.

Aunque no saba leer msica, a solas y junto a Grapplli, Reinhardt compuso


varias melodas sumamente originales y exitosas como Daphne, Nuages,
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Manoir de Mes Rves, Minor Swing y la oda a su compaa discogrfica de los


aos treinta Stomping at Decca.
Fue a una edad temprana cuando Django se sinti atrado por la msica.
Cuando tena doce aos consigui su primer instrumento, un banjo que le
regal un vecino enterado de su inters prematuro por la msica. Aprendi
rpidamente a tocarlo, copiando la digitacin de los msicos que poda
observar. Asombr pronto a los adultos con su habilidad con la guitarra y, antes
de los trece aos, empez su carrera musical con el popular acordeonista
Guerino en un saln de baile en la Rue Monge. Tocara tambin con otras
bandas y msicos e hizo sus primeras grabaciones con el acordeonista Jean
Vaissade para la Ideal Company. Dado que Django no saba ni leer ni escribir en
esa poca, su nombre apareci como Jiango Renard en esas grabaciones.
El 26 de octubre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su
casa-caravana de una noche de msica en el nuevo club La Java. La caravana
haba sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretenda venderlas
al da siguiente. Django crey or un ratn y utiliz una vela para poder verlo.
Un poco de cera cada sobre las altamente inflamables flores bast para
provocar un infernal incendio. El msico se envolvi en una manta para
protegerse de las llamas. Tanto l como su mujer salvaron la vida, pero su
mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura
quedaron seriamente daadas.

En un principio los doctores queran amputar su pierna, pero Django se opuso.


Los cuidados recibidos en una enfermera seran luego decisivos para salvarle
la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final haba
quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda. No
obstante, gracias a su ingenio invent un sistema de digitacin para suplir su
problema, sistema que influy en cierta medida en la originalidad de su estilo.
Poda usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las
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octavas, pero su completa extensin era imposible. Con todo, fue capaz de
convertirse en un gigante de la guitarra nicamente con el uso del dedo ndice
y del dedo medio.

De acuerdo con algunas fuentes, fue durante su perodo de recuperacin


cuando Django se introdujo en el jazz americano, cuando encontr un disco de
Louis Armstrong, Dallas Blues, en un mercado originario de Nueva Orleans.
Estuvo trabajando en los cafs parisinos hasta que en 1934 el jefe del Hot Club,
Pierre Nourry, le propuso la idea de formar una banda de cuerdas en la que
estaran l y Grapplli. As naci el Quintet of the Hot Club of France, que
rpidamente se hizo famoso en todo el mundo gracias a sus grabaciones para
Ultraphone, Decca y HMV.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 disolvi el grupo, quedando


Grappelli en Londres con el resto de los msicos y con Django regresando a
Francia. Durante los aos de la guerra lider una big band, otro quinteto con el
clarinetista Hubert Rostaing en el lugar de Grappelli, y tras la liberacin de
Pars, grab con msicos estadounidenses que llegaban de visita a Francia
como Mel Powell, Peanuts Hucko y Ray McKinley. En 1946 Reinhardt comenz a
practicar con la guitarra elctrica y realiz una gira por Estados Unidos como
solista con la orquesta de Duke Ellington, aunque no obtuvo gran xito. Algunas
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de sus grabaciones con la guitarra elctrica en los ltimos aos de su vida son
incursiones en el bop que suenan frenticas en comparacin con el alegre
swing de sus inicios.
Durante los aos cincuenta, Reinhardt se retir a Europa, tocando y grabando
all hasta su muerte, a causa de una hemorragia cerebral, el 16 de mayo de
1953 a la edad de 43 aos.

John Scofield16
(Dayton, Ohio, 26 de diciembre de 1951)
Es un guitarrista de jazz y compositor, que ha colaborado con otros artistas
como Miles Davis, Jaco Pastorius, Phil Lesh, Billy Cobham, Medeski Martin &
Wood, Dennis Chambers, George Duke y otros importantes artistas.

Toc por primera vez una guitarra con 12 aos de edad, pero no empez a
practicar en serio hasta los 15, cuando asisti a clases de jazz con un profesor
de la zona. En su adolescencia, Scofield tocaba Rythm & Blues, blues urbano,
soul y rock and roll de grupos locales, pero pronto se sinti fascinado por la
guitarra de jazz y asimil muy deprisa los estilos de Wes Montgomery, Tal
Farlow, Barney Kessel y Jim Hall, todos ellos destacados jazzistas de los
sesenta. Dej el instituto en 1970 y march a Boston para estudiar jazz en la
Berklee School of Music con Jim Hall y Mick Goodrick, dos de los guitarristas de
jazz ms importantes de todos los tiempos.
Su primer trabajo como msico fue en colaboracin con el vibrafonista Gary
Burton, otro profesor de Berklee. Su segunda y gran oportunidad le lleg
cuando, recomendado por Mick Godrick, fue invitado a tocar con una banda
liderada por el saxofonista Gerry Mulligan y el trompetista Chet Baker en un
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concierto en el Carnegie Hall. La forma de tocar de Scofield llam enseguida la


atencin de otros msicos y el grupo de jazz rock del batera Billy Cobham lo
invit a unirse a ellos en 1975. Tambin trabaj con el famoso bajista de jazz
Charles Mingus y con el teclista George Duke a finales de los setenta.

Poco despus de grabar un disco en solitario, Sinola, Scofield se uni a la banda


del trompetista Miles Davis. Miles siempre tuvo la habilidad de extraer lo mejor
de sus msicos, y Scofield no fue una excepcin. En los tres aos que trabaj
con l, su msica se perfeccion. Desarroll un estilo nico caracterizado por
originales licks propios del blues y un inusual fraseo across-the-beat. Scofield
coment ms adelante: "Trabajar con Miles me demostr que era posible hacer
msica funky e improvisada a la vez". Esta polinizacin cruzada entre el funk y
el jazz improvisador era an ms evidente en algunas de las magnficas
grabaciones que hizo con su propia banda en los ochenta: Electric Outlet , el
funky still Warm , Blue Matter y Loud Jazz. Todos estos discos exhiban un
impulso y un carcter que haban faltado en los de 1982.
A lo largo de los aos, la forma de tocar de Scofield madur todava ms y le
llev a producir una serie de lbumes de jazz original y aclamado por la crtica
como Time on My Hands, Hand Jive, el excepcional Quiet, que acusa la
influencia de Gil Evans y A Go Go. Tambin ha tocado y grabado con muchos
otros jazzistas del ms alto nivel, como los guitarristas Pat Metheny, Bill Frisell y
John Abercrombie, los bajistas Steve Swalow y Charlie Haden y los
percusionistas Dennis Chambers y Jack DeJohnette.

Mejores Canciones

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Las Mejores Canciones de Rock17


1.- Stairway To Heaven Led Zeppelin
2.- Bohemian Rhapsody Queen
3.- Free Bird Lynyrd Skynyrd
4.- Sympathy for the Devil Rolling Stones
5.- Shine on you Crazy Diamond Pink Floyd
6.- Highway Star Deep Purple
7.- Born to Run Bruce Springsteen
8.- Kashmir Led Zeppelin
9.- Comfortably Numb Pink Floyd
10-Layla Dereck and the Dominos
11-Child in Time Deep Purple
12-Gimme Shelter Rolling Stones
13-The River Bruce Springsteen
14-Strawberry Fields Forever Beatles
15-Voodo Child Jimi Hendrix
16-In the Court of the Crimson King King Crimson
17-Rockinn in the Free World Neil Young
18-Wish You Were Here Pink Floyd
19-When the Levee Breaks Led Zeppeln
20-Thick as a Brick Jethro Tull
21-More Than a Feeling Boston
22-Hurricane Bob Dylan
23-Whipping Post The Allman Brothers Band
24-My, My, Hey, Hey Neil Young
25-Hotel California Eagles
Las Mejores Canciones de Metal18
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1. Black Sabbath - Iron Man


2. Guns N' Roses - Welcome to the Jungle
3. Metallica - Master of Puppets
4. AC/DC - Back in Black
5. Judas Priest - You've Got Another Thing Comin'
6. KISS - Detroit Rock City
7. Iron Maiden - The Number of the Beast
8. Slayer - Raining Blood
9. Ozzy Osbourne - Crazy Train
10. Motrhead - Ace of Spades
11. Megadeth - Peace Sells
12. Anthrax & Public Enemy - Bring the Noise
13. Dio - Rainbow in the Dark
14. System of a Down - Toxicity
15. Rage Against the Machine - Bulls on Parade
16. Pantera - Walk
17. Mtley Cre - Live Wire
18. Skid Row - Slave to the Grind
19. Alice in Chains - Man in the Box
20. Twisted Sister - I Wanna Rock
21. Guns N' Roses - Paradise City
22. Metallica - Enter Sandman
23. Korn - Freak on a Leash
24. AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
25. Pantera - Cowboys from Hell
Las Mejores Canciones de Jazz19
1 Take Five - Dave Brubeck
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2 So What - Miles Davis


3 Take The A Train - Duke Ellington
4 Round Midnight - Thelonious Monk
5 My Favorite Things - John Coltrane
6 A Love Supreme - John Coltrane
7 All Blues - Miles Davis
8 Birdland - Weather Report
9 The Girl From Ipanema - Stan Getz & Astrud Gilberto
10 Sing, Sing, Sing - Benny Goodman
11 Strange Fruit - Billie Holiday
12 A Night in Tunisia - Dizzy Gillespie
13 Giant Steps - John Coltrane
14 Blue Rondo a la Turk - Dave Brubeck
15 Goodbye Pork Pie Hat Charles Mingus
16 Stolen Moments - Oliver Nelson
17 West End Blues - Louis Armstrong
18 God Bless The Child - Billie Holiday
19 Cantaloupe Island - Herbie Hancock
20 My Funny Valentine - Chet Baker
21 Body And Soul - Coleman Hawkins
22 Song For My Father - Horace Silver
23 Spain - Chick Corea
24 Blue In Green - Miles Davis
25 Naima - John Coltrane
Los Mejores Riffs20
100. Get Lucky Daft Punk
99. Unbelievable EMF
46

98. Loser Beck


97. Are You Gonna Be My Girl Jet
96. Rocks Primal Scream
95. Bohemian Like You The Dandy Warhols
94. Jack & Diane John Mellencamp
93. Lonely Boy The Black Keys
92. September Earth, Wind & Fire
91. The One I Love R.E.M.
90. Wheels Foo Fighters
89. Cmon Everybody Eddie Cochran
88. Ma-Ma-Ma Belle Electric Light Orchestra
87. Eye Of The Tiger Survivor
86. That Lady The Isley Brothers
85. Mr Tambourine Man The Byrds
84. Words of Love Buddy Holly
83. Bo Diddley Bo Diddley
82. Long Live Rock n Roll Rainbow
81. Boom Boom John Lee Hooker
80. I Love Rock n Roll Joan Jett & The Blackhearts
79. Born To Be Wild Steppenwolf
78. Cannonball The Breeders
77. Runnin Down A Dream Tom Petty
76. A Girl Like You Edwyn Collins
75. My Sharona The Knack
74. Block Buster! Sweet
73. Rumble Link Wray
72. Every Breath You Take The Police
71. Oh, Pretty Woman Roy Orbison
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70. Boys Dont Cry The Cure


69. Europa Santana
68. Theme From Shaft Isaac Hayes
67. Shakin All Over Johnny Kidd & The Pirates
66. Pride (In The Name Of Love) U2
65. Need You Tonight INXS
64. Are You Gonna Go My Way Lenny Kravitz
63. Marquee Moon Television
62. Song 2 Blur
61. Misirlou Dick Dale
60. Take Me Out Franz Ferdinand
59. Good Times Chic
58. Peter Gunn Duane Eddy
57. Mannish Boy Muddy Waters
56. Sharp Dressed Man ZZ Top
55. Walk This Way Aerosmith / Aerosmith & RUN-D.M.C.
54. Dont Believe A Word Thin Lizzy
53. Beat It Michael Jackson
52. Killing in The Name Rage Against The Machine
51. Should I Stay Or Should I Go The Clash
50. Spoonman Soundgarden
49. Milk & Alcohol Dr. Feelgood
48. Life In The Fast Lane Eagles
47. Atomic Blondie
46. Stay With Me Faces
45. Run To You Bryan Adams
44. Apache The Shadows
43. Fools Gold The Stone Roses
48

42. Born To Run Bruce Springsteen


41. Aint Talkin Bout Love Van Halen
40. Under The Bridge Red Hot Chili Peppers
39. I Cant Explain The Who
38. No One Knows Queens of The Stone Age
37. Cigarettes & Alcohol Oasis
36. Hocus Pocus Focus
35. No Surprises Radiohead
34. Dont Fear The Reaper Blue Oyster Cult
33. Pretty Vacant Sex Pistols
32. She Sells Sanctuary The Cult
31. One Vision Queen
30. Alive Pearl Jam
29. The Riverboat Song Ocean Colour Scene
28. Day Tripper The Beatles
27. I Cant Get No (Satisfaction) The Rolling Stones
26. Paranoid Black Sabbath
25. Seven Nation Army The White Stripes
24. Sunshine Of Your Love Cream
23. Sweet Home Alabama Lynyrd Skynyrd
22. Oh Well Fleetwood Mac
21. All Right Now Free
20. Smells Like Teen Spirit Nirvana
19. Livin On A Prayer Bon Jovi
18. The Spirit Of Radio Rush
17. Johnny B. Goode Chuck Berry
16. Enter Sandman Metallica
15. Do I Wanna Know? Arctic Monkeys
49

14. 20th Century Boy T. Rex


13. Motorcycle Emptiness Manic Street Preachers
12. Purple Haze The Jimi Hendrix Experience
11. Ziggy Stardust David Bowie
10. Money Pink Floyd
9. You Really Got Me The Kinks
8. Money For Nothing Dire Straits
7. Down Down Status Quo
6. How Soon Is Now? The Smiths
5. Layla Derek And The Dominoes
4. Smoke On The Water Deep Purple
3. Back In Black AC/DC
2. Sweet Child O Mine Guns N Roses
1. Whole Lotta Love Led Zeppelin

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Referencias
1.-http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/harrison_george.htm
2.-https://es.wikipedia.org/wiki/Brian_May
3.-https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page
4.-https://es.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Blackmore
5.-https://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix
6.-https://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Clapton
7.-https://es.wikipedia.org/wiki/John_Petrucci
8.-https://es.wikipedia.org/wiki/Randy_Rhoads
9.-https://es.wikipedia.org/wiki/Kirk_Hammett
10.-https://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Iommi
11.-https://es.wikipedia.org/wiki/Grant_Green
12.-https://es.wikipedia.org/wiki/Kenny_Burrell
13.-https://es.wikipedia.org/wiki/Pat_Martino
14.-http://abcblogs.abc.es/silencio-por-favor/2013/09/30/pat-martino-historiajazz/
15.-https://es.wikipedia.org/wiki/Django_Reinhardt
16.-https://es.wikipedia.org/wiki/John_Scofield
17.-http://rockthebestmusic.com/2011/03/las-25-mejores-canciones-de-lahistoria.html
18.https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Las_40_canciones_m
%C3%A1s_grandiosas_del_metal
19.-http://www.aztecatrends.com/notas/musica/137045/Publican-las-100canciones-mas-importantes-del-Jazz-de-todos-los-tiempos/
20.-http://rockthebestmusic.com/2014/09/los-mejores-riffs-de-guitarra-de-lahistoria.html

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