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David Bowie

David Bowie
David Bowie

Datosgenerales Nombre real Nacimiento Origen Cnyuge David Robert Jones 8 de enero de 1947 (66aos) Brixton, Londres, Reino Unido Angela Barnett (1969-1980) Iman (1992-) Duncan Jones Alexandria Zahra Jones Msico, productor, compositor, arreglista Informacinartstica Otros nombres Gnero(s) Instrumento(s) Perodo de actividad Discogrfica(s) 1964 presente Deram, RCA, Rykodisc, Virgin, EMI, ISO, Columbia, BMG, Parlophone, Pye, Hanso Ziggy Stardust, The Thin White Duke, The Halloween Jack , Aladdin Sane

Hijos

Ocupacin

Artistas relacionados The Riot Squad, Tin Machine Web Sitio web www.davidbowie.com [1]

David Bowie (pronunciado /bo.i/;[] nacido con el nombre de David Robert Jones el 8 de enero de 1947) es un msico y compositor de rock britnico, quien ha ejercido a su vez de actor, productor discogrfico y arreglista. Figura importante de la msica popular durante ms de cinco dcadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la dcada de 1970 y por su peculiar voz, adems de la profundidad intelectual de su obra.[2][3] A pesar de haber lanzado un lbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consigui notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo Space Oddity lleg al Top 5 de la lista britnica de sencillos. Despus de tres aos correspondientes a una etapa de experimentacin, resurgi en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrgino lter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo Starman y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su bigrafo, describe el impacto de Bowie de esa poca diciendo que ret al ncleo de la msica rock de la poca y cre, posiblemente, el personaje ms importante de la cultura popular.[]La relativamente corta vida de Ziggy prob ser slo una faceta de una carrera marcada por

David Bowie continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo. Bowie consigui, en 1975, su primer xito en Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo Fame, co-escrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo l mismo que era el disco definitivo del plastic soul (trmino acuado por un msico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando msica soul). El sonido signific un cambio radical del estilo que le haba hecho famoso en el Reino Unido. Despus de esto, confundi tanto a su discogrfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos lbumes, conocidos como la Triloga de Berln, entraron en el Top 5 britnico, adems de que recibieron elogios de la crtica. Despus de disparejos xitos comerciales a finales de la dcada de 1970, consigui nmeros uno en el Reino Unido con el sencillo Ashes to Ashes y su correspondiente lbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colabor con Queen en el nmero uno de las listas de venta Under Pressure para, poco despus, volver a conseguir un xito comercial con su disco de 1983 Let's Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos Let's Dance, China Girl y Modern Love. A lo largo de las dcadas de 1990 y 2000, Bowie sigui experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No ha salido de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se ha presentado en vivo desde 2006. Su ms reciente disco The Next Day sali al mercado en marzo de 2013. Buckley dice de Bowie: Su influencia fue nica en la cultura popular, ha permeado y cambiado ms vidas que ninguna otra figura pblica.[] En la encuesta de 2002 de la cadena televisiva BBC de los 100 britnicos ms importantes, se coloc en el puesto nmero 29. Ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicion en el puesto nmero 39 de su lista de los cien artistas de rock ms importantes de todos los tiempos y en el puesto 23 de su lista de los mejores cantantes de todos los tiempos.[4][5]

Biografa
19471962: primeros aos
David Bowie naci como David Robert Jones en Brixton, Londres, el 8 de enero de 1947. Su madre, Margaret Mary Peggy (apellido de soltera Burns), de ascendencia irlandesa, trabajaba como acomodadora de cine, mientras que su padre, Haywood Stenton John Jones, era un dirigente de publicidad de la ONG Barnardo's. Vivan en el 40 de Stansfield Road, situado cerca de los barrios del sur de Londres de Brixton y Stockwell. Bowie asisti al Stockwell Infants School hasta los seis aos de edad, donde se gan una reputacin de nio superdotado y decidido, adems de rebelde y pelen.[6][7] En 1953, la familia se mud a otro barrio cercano, Bromley, donde dos aos despus Bowie inici clases en el Burnt Ash Junior School. Consideraron su voz adecuada para el coro de la escuela y su manera de tocar la flauta se consider por encima de lo normal en cuanto a habilidades musicales.[] A los nueve aos de edad, su forma de bailar resultaba increblemente imaginativa: los profesores dijeron de sus interpretaciones que eran vistosamente artsticas y que su porte era sorprendente para un nio de su edad.[] Ese mismo ao, su inters en la msica se vio reforzado cuando su padre trajo a casa una coleccin de discos de vinilo de 45 RPM de artistas como Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis Presley y Little Richard.[8][] Sobre el momento en que escuch la cancin Tutti Frutti, Bowie dijo despus que haba escuchado a Dios.[9] El impacto que Presley produjo en el nio fue grande: Vi a una de mis primas bailar al ritmo de [...] "Hound Dog" y nunca la haba visto levantarse y moverse tanto por nada. Realmente me impresion el poder de la msica. Justo despus de eso comenc a adquirir discos.[] Para finales del siguiente ao haba comenzado a tocar el ukelele y el bajo tea-chest (fabricado con una sola cuerda y una de las cajas utilizadas para transportar t) y comenz a participar en sesiones de skiffle con algunos amigos y, adems, a tocar el piano; mientras tanto, sus actuaciones imitando a Presley y Chuck Berry, que haca

David Bowie como tributo a los artistas, para su grupo de boy scouts fueron descritas como fascinantes [...] como de otro planeta.[] Al suspender el examen final de primaria en el colegio Burnt Ash Junior, Bowie se cambi al Ravens Wood School.[] Segn el bigrafo Christopher Sandford, esta era una escuela un tanto inusual: A pesar de su prestigio era, en la poca en que lleg David en 1958, tan rica en rituales arcanos como cualquier otra escuela pblica britnica. Tena casas con nombres de hombres de estado del S. XVIII como Pitt y Wilberforce. Usaban uniforme y posean un elaborado sistema de premios y castigos. Ponan gran nfasis en los idiomas, la ciencia y el diseo, por lo que floreca una atmsfera universitaria bajo la tutora de Owen Frampton. Segn David, Frampton priorizaba la personalidad por encima del intelecto; sus compaeros de Bromley Tech no eran famosos por ninguna de las dos e incitaban a los alumnos ms talentosos a encaminarse a las artes. Era un sistema tan liberal que Frampton anim a su propio hijo, Peter, que buscase iniciar una carrera musical con David, una asociacin intacta treinta aos despus.[] Bowie estudi arte, msica y diseo, como as tambin trazado y composicin tipogrfica. Despus de que Terry Burns, su hermanastro, le introdujese en el mundo del jazz moderno, su entusiasmo por artistas como Charles Mingus y John Coltrane llevaron a su madre a regalarle un saxofn alto de plstico en 1961; poco despus comenz a recibir clases de un msico local.[10] En 1962 tuvo un incidente en el colegio cuando su amigo George Underwood, que tena puesto un anillo en el dedo, le propin un puetazo en el ojo izquierdo durante una pelea por una chica. Los mdicos temieron que fuese a perder la vista en ese ojo, por lo que tuvo que ausentarse del colegio mientras le hacan una serie de operaciones durante una hospitalizacin de cuatro meses.[11] El dao no se pudo enmendar del todo, dejndole con una percepcin de la profundidad defectuosa y una pupila dilatada permanente (por lo que parece que tiene ojos de distinto color, aunque los dos iris tienen el mismo tono). A pesar de sus rencillas, Underwood y Bowie siguieron siendo buenos amigos, e incluso Underwood lleg a disear las portadas de los primeros discos de Bowie.[12]

19621968: de The Kon-rads a The Riot Squad


Cuando pas de su saxo de plstico a un instrumento real en 1962, Bowie form su primera banda a los quince aos. Kon-rads, con una formacin que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood, tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de jvenes y bodas.[13] Cuando Bowie abandon la escuela al ao siguiente, le coment a sus padres su intencin de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consigui rpidamente un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dej Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribi una carta al nuevo empresario de xito John Bloom para pedirle: Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un milln ms. Bloom no respondi a la oferta, pero lo deriv al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirti en el primer mnager de Bowie.[] Conn comenz de inmediato a promocionar a Bowie. El sencillo debut del artista, Liza Jane, acreditado a Davie Jones and the King Bees, no tuvo ningn xito comercial. Insatisfecho con The King Bees y su repertorio de blues tipo Howlin' Wolf y Willie Dixon, Bowie abandon la banda menos de un mes despus para unirse a The Manish Boys, otro grupo de blues, que incorporaban soul y folk: Sola soar con ser Bowie adopt su nombre artstico en honor a Jim Bowie, creador del cuchillo Bowie. su Mick Jagger, recuerda Bowie.[] I Pity the Fool no tuvo ms xito que Liza Jane y Bowie tard poco en moverse nuevamente y unirse a Lower Third, un tro de blues altamente infuenciado por The Who. You've Got a Habit of Leaving no tuvo mejor recepcin y signific el final del contrato con Conn. Declar que iba a abandonar el mundo del pop para estudiar mmica en el teatro Sadler's Wells, pero, sin embargo, continu un tiempo con Lower Third. Su nuevo mnager, Ralph Horton, culpable en parte de su posterior traslado a artista en solitario, vio un nuevo cambio de banda de

David Bowie Bowie, en esta ocasin a The Buzz, con quienes lanz un nuevo sencillo poco exitoso llamado Do Anything You Say. Mientras tocaba con The Buzz, Bowie tambin se uni a The Riot Squad; sus grabaciones, que incluan una cancin de Bowie y diverso material de The Velvet Underground, nunca vieron la luz. Desde aqu, Ken Pitt, que present a Bowie por Horton, tom las riendas de la carrera como mnager.[14] Insatisfecho con el nombre artstico de Davy (y Davie) Jones, que a mediados de la dcada de 1960 invitaba a confusin con Davy Jones de The Monkees, Bowie decidi cambiar su nombre y escogi Bowie en honor a Jim Bowie y el cuchillo que populariz.[15] Su sencillo en solitario de abril de 1967, The Laughing Gnome, en el que utiliz una tcnica de acelerar las grabaciones vocales al estilo de The Chipmunks, tampoco entr en las listas de venta. Seis meses despus lanz su lbum debut David Bowie, un amalgama de pop, rock psicodlico y music hall. Tuvo el mismo resultado, por lo que signific su ltimo lanzamiento en dos aos.[] La fascinacin de Bowie por lo bizarro se acrecent cuando conoci al bailarn Lindsay Kemp: Viva de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo ms teatral que he visto jams. Era todo lo que yo poda imaginar que significaba ser bohemio. Me un al circo.[] Kemp, por su parte, recuerda: No le ense realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse ms a si mismo, [...] Yo le permit liberar su ngel y demonio interiores.[] Estudiando arte dramtico con Kemp, desde teatro avant-garde y mmica hasta comedia del arte, Bowie se sumergi en la creacin de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida en una prisin britnica, Bowie compuso Over the Wall We Go, cancin que se convirti en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al ao siguiente, otra composicin de Bowie, Silly Boy Blue, fue lanzada por Billy Fury.[16] Despus de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minu potico, la pareja comenz a salir; poco despus se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acstica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el tro hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poesa y mmica.[17]

19691973: del folk psicodlico al glam rock


De Space Oddity a Hunky Dory Debido a su poco xito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareci en un comercial de helados Lyons Maid, pero fue rechazado en un casting de Kit Kat.[] Con la intencin de promocionar al cantante se hizo una pelcula de treinta minutos de duracin con actuaciones de su repertorio, llamado Love You till Tuesday. A pesar de que no sali a la venta hasta 1984, las sesiones de grabacin se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le coment a los productores: Tengo una nueva cancin para esa pelcula vuestra. Poco despus produjo un demo de lo que significara su primer gran xito, Space Oddity, lanzado un ao despus y coincidi con la llegada del hombre a la luna.[] Bowie rompi relaciones con Farthingale poco despus de completar la pelcula y se mud con Mary Finnigan como su inquilino.[] Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie uni fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.[] Esto pronto se convirti en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organiz un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior cancin de Bowie Memory of a Free Festival.[18] Space Oddity se lanz el 11 de julio, cinco das antes del lanzamiento del Apolo 11 y entr rpidamente en el Top 5 del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le sigui en noviembre; primeramente se lanz en el Reino Unido bajo el ttulo David Bowie, pero caus confusin con su predecesor de mismo ttulo, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambi el nombre a Man of Words/Man of Music. El lbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con msica folk rock apoyado en canciones de rock ms duro, no fue un xito en el momento de su lanzamiento.[19] Bowie conoci a Angela Barnett en abril de 1969 y se cas con ella al ao siguiente. Este hecho tuvo gran impacto sobre l e influy sobre todo en su carrera, lo que minimiz la influencia de Pitt.[] Ya que se haba establecido como artista en solitario gracias a Space Oddity, Bowie comenz a sentir una carencia: Una banda completa y gente con

David Bowie la que grabar con quien pudiese relacionarse personalmente.[] Su punto dbil se recalc debido a su rivalidad artstica con Marc Bolan, quin en ese momento era su guitarrista de sesin.[] Form una banda con John Cambridge, un batera al que Bowie conoci en el Arts Lab, Tony Visconti como bajista y Mick Ronson como guitarrista. Despus de un breve y desastroso comienzo como The Hype, el grupo volvi a la configuracin original en la que se presentaba a Bowie como artista en solitario.[] Su primer trabajo de estudio se estrope debido a las diferencias entre Bowie y Cambridge sobre el estilo de batera de este ltimo; las cosas se terminaron cuando Bowie, muy enfadado, acus a ste de estar jodiendo su lbum. Debido a esto Mick Woodmansey reemplaz poco despus a Cambridge.[] Poco despus, Bowie despidi a su mnager y lo reemplaz por Tony Defries. Esto condujo a un largo litigio cuya consecuencia fue que Bowie debi pagarle a Pitt una indemnizacin.[] Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer lbum del cantante, The Man Who Sold the World en 1970. Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock acstico y de folk de Space Oddity. Para promocionar el disco en Estados Unidos, Mercury Records financi una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedi entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto andrgino, la portada original de la versin britnica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llev la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agrad a los crticos. John Mendelsohn, de Rolling Stone le describi como deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall. En la calle tambin provoc todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peatn que le sac un arma y le dijo: bsame el culo.[][20] Durante esta gira de entrevistas Bowie se fij en dos influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que despus sera el personaje de Ziggy Stardust: una mezcla entre Iggy Pop y la msica de Lou Reed, lo que dio como resultado el supremo dolo del pop.[] Una de sus antiguas novias le record garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy, y que a su vuelta a Inglaterra declar su intencin de crear un personaje que pareciese que acabase de aterrizar de Marte.[] Para Hunky Dory, lbum de 1971, Visconti, productor y bajista de Bowie, fue sustituido en ambos roles por Ken Scott y Trevor Bolder, respectivamente. Signific el regreso parcial del cantante de pop ligeramente loco de Space Oddity en Kooks, cancin compuesta para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo.[] En otras partes, el disco explor temticas ms serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como Song for Bob Dylan, Andy Warhol y Queen Bitch, una imitacin de Velvet Underground. En su momento no tuvo gran xito comercial.[21] Ziggy Stardust Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su bigrafo David Buckley, desafi el ncleo de lo que se supona que era la msica rock de la poca y cre, posiblemente, el culto ms grande de la cultura popular.[] Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars (Ronson, Bolder y Woodmansey) en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.[] El espectculo fue muy popular: le catapult al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y cre, como describi Buckley, un culto a Bowie que era nico; su influencia dur ms y ha sido ms creativo que, quiz, ningn otro ente dentro del pop.[] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanz en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. Starman sali a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rpidamente en las listas de venta despus de su actuacin en julio en el programa musical Top of the Pops. El lbum, que permaneci dos aos en las listas de venta, pronto coincidi con Hunky Dory (seis meses anterior), que se vio arrastrado por el xito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. En el mismo momento, los sencillos John, Im Only Dancing y All the Young Dudes (que no fueron extrados de ninguno de sus discos), ste ltimo compuesto para la banda Mott the Hoople, se convirtieron en xitos. La gira Ziggy Stardust Tour continu su camino hacia los Estados Unidos.[22]

David Bowie Bowie contribuy con su voz (coros) en el disco que consolid a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson.[23] Su propio disco de 1973, Aladdin Sane, lleg al primer puesto de las listas britnicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describi el disco como Ziggy va a Amrica y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que despus sigui en Japn para promocionar el disco. Aladdin Sane engendr dos sencillos Top 5: The Jean Genie y Drive-In Saturday.[24][25] El amor de Bowie por la actuacin le llev a meterse completamente en los personajes que creaba para su msica. Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qu prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David. A pesar de todos estos xitos, su vida personal encontr varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos perodos de tiempo, hizo que fuese imposible para l separar Ziggy Stardust, y despus, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie lleg a decir que Ziggy no me dej tranquilo durante aos. Aqu fue cuando todo comenz a agriarse... Toda mi persona se vio afectada. Se convirti en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura.[26] Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluan canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson.[] Bowie sigui de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramtico retiro en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Aparecen imgenes de este concierto en la pelcula de 1983 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.[27] Despus de la separacin de Spiders from Mars, Bowie intent seguir adelante alejndose del personaje de Ziggy. Su catlogo musical ya era bastante demandado: The Man Who Sold the World se relanz en 1972 junto con Space Oddity. Life on Mars?, de Hunky Dory, se lanz en junio de 1973 y lleg al puesto nmero tres de la lista britnica de sencillos. The Laughing Gnome entr en la misma lista en septiembre, alzndose hasta el puesto nmero cuatro.[28] En octubre sali a la venta Pin Ups, una coleccin de versiones de sus canciones favoritas de los aos 1960 que se posicion en el puesto nmero uno de la lista britnica de lbumes. Del disco se extrajo el sencillo Sorrow que lleg al puesto nmero tres, haciendo de David Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973, llegando a tener seis de sus discos en la lista de ventas al mismo tiempo.[29]

19741976: soul, funk y The Thin White Duke


Bowie se traslad a los Estados Unidos en 1974, donde se instal primeramente en Nueva York para despus mudarse a Los ngeles.[30] Diamond Dogs, de 1974, dividido entre el soul y el funk, es el producto de dos ideas distintas: un musical basado en un salvaje futuro en una ciudad postapocalptica, mezclado con la idea de ponerle msica a la obra de George Orwell 1984.[31] El disco lleg al puesto nmero uno en el Reino Unido y al puesto nmero cinco en Estados Unidos. Se extrajeron dos sencillos: Rebel Rebel y Diamond Dogs. Bowie en una actuacin del 5 de julio de 1974 en Para promocionar el disco, Bowie comenz la gira Diamond Dogs el Charlotte Park Centre, Carolina del Norte, Tour, visitando ciudades de Estados Unidos entre junio y diciembre de durante su gira de Diamond Dogs. 1974. La coreografa de la gira corri a cargo de Toni Basil con efectos especiales muy teatrales. Alan Yentob film un documental de alto presupuesto, dando como resultado Cracked Actor, en el que se puede ver a un Bowie esculido y plido: la gira coincidi con su paso de consumidor de cocana a una verdadera adiccin, cosa que dio como resultado que estuviese dbil, paranoico y emocionalmente inestable.[] Despus coment que el lbum en directo que lo acompa, David Live, debi de titularse David Bowie Is Alive and Well and Living Only In Theory (En teora David Bowie est vivo y bien y viviendo). A pesar de todo, David Live solidific el estatus de Bowie como superestrella, llegando al puesto nmero dos en el Reino Unido y al nmero ocho en Estados Unidos. Adems, su versin del xito de Eddie Floyd, Knock on Wood, entr en el Top 10

David Bowie britnico. Despus de un descanso en Filadelfia, donde Bowie grab nuevo material, la gira sigui con un nuevo enfoque hacia el soul.[32] El resultado de las sesiones de grabacin de Filadelfia es Young Americans (1975). El bigrafo Christopher Sandford escribi: A lo largo de los aos, la mayora de los roqueros ingleses haban intentado, de una u otra manera, convertirse en negros por extensin. Pocos haban tenido xito como lo tuvo Bowie en ese momento.[33] El sonido del lbum, que el cantante identifica como plastic soul, signific un cambio radical de estilo, cosa que sorprendi a muchos de sus devotos del Reino Unido.[34] Young Americans supuso el primer nmero uno de Bowie en Estados Unidos con la cancin Fame, coescrita con John Lennon, quien adems contribuy cantando coros, y Carlos Alomar. Fue uno de los primeros artistas blancos en participar en el show de variedades de la televisin estadounidense Soul Train, donde Bowie cant haciendo sincrona de labios Fame y Golden Years, sencillo lanzado en octubre.[35] Young Americans fue un xito comercial tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y una reedicin del sencillo de 1969 Space Oddity se convirti en el primer nmero uno britnico pocos meses despus de conseguir la misma gesta con Fame en Estados Unidos.[36] A pesar de su establecida fama, Bowie viva al da. En palabras de su bigrafo Christopher Sandford: A pesar de todas sus ventas (ms de un milln de copias slo de Ziggy Stardust), subsista esencialmente con dinero suelto.[] En 1975, en una jugada similar a la que le haba hecho deshacerse de Pitt haca quince aos, Bowie despidi a su mnager. Al finalizar los meses de litigio, como describe Sandford, vio como millones de dlares de sus futuras ganancias se entregaban en lo que fue un final muy generoso con Defries, para despus encerrarse en el West 20th Street, donde por una semana se pudieron or sus lamentos a travs de la puerta cerrada del tico.[] Michael Lippman, el abogado de Bowie en las negociaciones, se convirti en su nuevo representante; Lippman tambin se llev una generosa compensacin cuando Bowie le despidi al ao siguiente.[37] Station to Station, lbum de 1976, introduce un nuevo lter ego de Bowie, The Thin White Duke, sacado de la letra de la cancin que da ttulo al disco. El personaje, visualmente, era una extensin de Thomas Jerome Newton, un extraterrestre que interpret ese mismo ao en la pelcula El hombre que vino de las estrellas.[38] Station to Station desarrolla el funk y soul de Young Americans y es un avance del krautrock y msica con sintetizadores de sus siguientes lanzamientos. El punto al que haba llegado la drogadiccin de Bowie se hizo pblico cuando Russell Harty entrevist al cantante para su programa London Weekend Television poco antes del comienzo de la gira de promocin del disco. Poco antes de que comenzase la entrevista se anunci la reciente muerte del dictador espaol Francisco Franco. Le pidieron a Bowie que cediese tiempo para permitir difundir las noticias que se generasen al respecto. Se neg, por lo que se comenz con la entrevista, dejando para despus las noticias provenientes de Espaa. En la subsiguiente conversacin con Harty, como describe el bigrafo David Buckley, las palabras del cantante eran prcticamente ininteligibles durante el tiempo que dur la larga entrevista. [...] Bowie pareca estar completamente desconectado y era casi incapaz de decir una frase coherente.[39] Su cordura, segn una posterior confesin propia, se haba enrarecido debido al consumo de cocana; sufri varias sobredosis ese ao y su aspecto fsico comenzaba a ser alarmante.[][] Al lanzamiento en enero de 1976 de Station to Station le sigui una gira de tres meses y medio por Europa y Estados Unidos. Con un escenario austero, el Isolar 1976 Tour inclua canciones del disco, incluyendo la larga y dramtica Station to Station, las baladas Wild Is the Wind y Word on a Wing, y las ms funky TVC 15 y Stay. La banda que reuni para el lbum y la gira (Alomar [guitarra rtmica], George Murray [bajo] y Dennis Davis [batera]), siguieron con Bowie lo que quedaba de dcada. La gira fue un gran xito, aunque enfangado por controversias de tipo poltico. Se dice que Bowie dijo en Estocolmo que el Reino Unido se beneficiara con un lder fascista, y fue detenido en las aduanas ruso-polacas por estar en posesin de parafernalia nazi.[] El tema an dio ms que hablar cuando en mayo lleg a Londres y protagoniz lo que se conoce como el incidente del Victoria Station. Lleg en un Mercedes descapotable y salud al gento en una forma que algunos interpretaron como un saludo nazi, capturado en fotografa y publicado en la revista NME. Bowie aleg que simplemente el fotgrafo le haba cazado a mitad del saludo con la mano.[40] Ms adelante culp de sus comentarios profascistas de aquella poca a sus adicciones y al

David Bowie personaje de Thin White Duke.[41] Estaba fuera de m, totalmente loco. Estaba muy metido en la mitologa... todo eso de Hitler y la derecha... Haba descubierto al Rey Arturo....[] Segn el dramaturgo Alan Franks en un artculo en The Times, estaba realmente "desquiciado". Tuvo unas muy malas experiencias con las drogas duras.[42]

19761979: Berln
Bowie se mud a Suiza en 1976 y adquiri all un chalet en las montaas al norte del lago Lemn. En ese nuevo entorno, su consumo de cocana aument; tambin creci su inters por conseguir metas fuera de su carrera musical. Comenz a pintar, llegando a producir bastantes piezas posmodernas. Cuando estaba de gira dibujaba bocetos en un cuaderno y fotografiaba todo lo que crea que despus le servira de referencia para pintar. Visitaba galeras de arte en Gnova y frecuentaba el Museo Brcke de Berln, por lo que, en palabras de su bigrafo Christopher Sandford se convirti en un prolfico productor y coleccionista de arte contemporneo. [...] No slo se convirti en un conocido cliente de arte expresionista, sino que encerrado en Clos des Msanges comenz unos cursos intensivos de msica clsica y literatura, adems de comenzar a trabajar en una autobiografa.[43] Antes de finalizar 1976, el inters de Bowie en la floreciente escena musical alemana, adems de su adiccin a las drogas, le llev a mudarse a Berln Oeste para desintoxicarse y revitalizar su carrera. Comparta piso con Iggy Pop en Schneberg y comenz a trabajar con Brian Eno, Bowie actuando en Oslo el 5 de junio de 1978. enfocndose en msica ambiental y minimalista, dando comienzo as al primero de tres lbumes, coproducidos con Tony Visconti, que ms adelante se conoceran como la Triloga de Berln[44][45][46] (Berlin Trilogy).[47] Durante esa misma poca, Iggy Pop complet su lbum debut, The Idiot, con Bowie como msico y coescritor, y su continuacin, Lust for Life, y sali de gira por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos entre marzo y abril de 1977.[48] Low (1977), parcialmente influido por el sonido Krautrock de bandas como Kraftwerk y Neu!, evidencia un cambio en la forma de componer de Bowie, cambiando de un mtodo narrativo a una forma musical ms abstracta donde las letras son espordicas y opcionales. Cuando sali al mercado recibi crticas negativas; fue un lanzamiento que RCA, ansiosa por mantener su empuje comercial, no recibi de buena gana, y que el exmnager de Bowie, Tony Defries, quin an tena intereses financieros en los asuntos del cantante, intent impedir. A pesar de las predicciones, de Low se extrajo el sencillo Sound and Vision, que se posicion en el nmero tres de la lista britnica. El lbum, en el Reino Unido, super en ventas a su predecesor Station to Station, llegando al puesto nmero dos de las listas. En 1992, el compositor contemporneo Philip Glass describi Low como la obra de un genio y lo utiliz como base de su Symphony No. 1 "Low"; posteriormente, Glass us el siguiente disco de Bowie para su obra de 1996 Symphony No. 4 "Heroes".[][49] Glass elogi a Bowie y su facilidad para crear piezas de msica bastante complejas, enmascaradas como piezas sencillas.[50]

David Bowie

El segundo disco de la triloga, "Heroes", aunque contiene el concepto de msica minimalista e instrumental, incorpora ms pop y rock, debido en parte de la colaboracin del guitarrista Robert Fripp. Al igual que Low, "Heroes" pone de manifiesto el zeitgeist de la Guerra Fra, simbolizada en la dividida ciudad de Berln.[51] Incorporando sonidos de ambiente de una variedad de fuentes incluyendo ruido blanco, sintetizadores y un koto, el lbum volvi a ser un xito, llegando al nmero tres en el Reino Unido. La cancin que da ttulo al disco, a pesar de slo llegar al puesto nmero 24 de la lista de sencillos Bowie conversando con el ingeniero de sonido britnica, se gan una duradera popularidad, por lo que en pocos meses [] Eduard Meyer en Berln en 1977. se haban lanzado versiones en alemn y en francs. A finales de ao, Bowie interpret la cancin en el programa televisivo de Marc Bolan Marc, y dos das despus en un especial navideo de Bing Crosby, donde se uni a Crosby para cantar Peace on Earth/Little Drummer Boy, una versin de The Little Drummer Boy con un nuevo verso contrapuntual. Cinco aos despus, esta versin a do se convirti en un xito, llegando al puesto nmero tres de las listas britnicas el da de navidad de 1982.[52] Despus de terminar Low y "Heroes", Bowie pas la mayor parte de 1978 con su gira Isolar II, llevando la msica de los dos primeros discos de la Berlin Trilogy a casi un milln de personas en unos setenta conciertos en doce pases. Llegado a este punto haba dejado de lado su problema con las drogas; el bigrafo David Buckley escribi que Isolar II fue la primera gira en cinco aos en que Bowie no se haba anestesiado con copiosas cantidades de cocana antes de subir al escenario. [...] Sin olvidarse de los problemas que le haban causado las drogas, ahora se encontraba en un estado mental lo suficientemente bueno para volver a querer hacer amistades.[53] Las grabaciones de esta gira dieron como resultado el lbum en directo Stage, lanzado al mercado ese mismo ao.[54] La pieza final de lo que Bowie llam su trptico, Lodger (1979), evita la naturaleza minimalista y ambiental de los dos anteriores, aadiendo un retorno parcial del rock de guitarra y batera de su poca anterior a Berln. El resultado es una mezcla compleja de new wave y world music, incorporando tambin escalas musicales orientales provenientes de la regin del Hiyaz. Algunas de las pistas se compusieron usando una baraja de Oblique Strategies (un juego de cartas con frases que deban de seguir) creadas por Eno y Peter Schmidt: Boys Keep Swinging implic que los miembros de la banda tuvieran que cambiar sus instrumentos entre ellos, Move On usa los acordes de la cancin de Bowie All the Young Dudes tocadas al revs, mientras que Red Money utiliza partes de Sister Midnight, una cancin compuesta anteriormente con Iggy Pop.[55] El disco se grab en Suiza. Antes de su lanzamiento, Mel Ilberman de RCA dijo: Sera justo llamarlo el Sergeant Pepper de Bowie [...] un lbum conceptual que describe al lodger (el inquilino) como un trotamundo sin hogar, rechazado y victimizado por las presiones de la vida y la tecnologa. Christopher Sandford lo describe diciendo: El disco era tan esperado con sus elecciones tan dudosas, y la produccin signific el final de la asociacin de Bowie con Eno, despus de quince aos. Lodger lleg al puesto nmero cuatro en el Reino Unido y al veinte en Estados Unidos y arroj dos exitosos sencillos en el Reino Unido, Boys Keep Swinging y DJ.[56][] Hacia finales de ao, Bowie y Angela decidieron divorciarse, y tras meses de batallas judiciales su matrimonio termin a comienzos de 1980.[57]

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19801989: de estrella a superestrella


"Under Pressure" surgi por casualidad, David vino a vernos al estudio, [...] comenzamos a juguetear juntos con algo y todo sali de manera muy espontnea y rpida. [...] Fue un verdadero placer trabajar con [l], posee un enorme talento. Freddie Mercury sobre su colaboracin con Bowie en el sencillo.
[58]

De Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) se extrajo un sencillo nmero uno, Ashes to Ashes, que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de Space Oddity. La cancin sirvi para mostrar en forma internacional el movimiento new romantic underground de cuando Bowie visit el club de Londres Blitz (el sitio new romantic de moda) para contratar a algunos de los miembros regulares (incluyendo a Steve Strange de la banda Visage) para actuar en el videoclip de la cancin, clebre por ser uno de los ms innovadores de la poca.[59] Aunque para Scary Monsters utiliz algunos de los principios de los lbumes de Berln, los crticos lo consideraron mucho ms directo musical y lricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer y Tom Verlaine.[60] A la vez que Ashes to Ashes llegaba al nmero uno en el Reino Unido, Bowie comenz un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway.[] Bowie se asoci con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo Under Pressure. El do fue un xito, convirtindose as en el tercer nmero uno de Bowie en el Reino Unido. Ese mismo ao, hizo un cameo en la pelcula alemana Christiane F., una historia real de drogadiccin adolescente en la Berln de los aos 1970. La banda sonora, repleta de msica de Bowie, se lanz con el ttulo de Christiane F. pocos meses despus. Bowie tambin protagoniz la adaptacin televisiva de la obra de Bertolt Brecht Baal, hecha por la BBC en 1981. Coincidiendo con la retransmisin, se lanz un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berln, bajo el ttulo de David Bowie in Bertolt Brecht's Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la pelcula de Paul Schrader Cat People, se lanz como sencillo la cancin homnima de Bowie, Cat People (Putting Out Fire), que lleg a ser un xito menor en Estados Unidos y entr en el Top 30 britnico.[61] Bowie lleg a otro punto lgido de su carrera con el xito comercial de Let's Dance (1983), coproducido por el integrante de Chic Nile Rodgers, que se convirti en disco de platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Sus tres sencillos entraron en el Top 20 de ambos pases, donde la cancin que da ttulo al disco lleg al puesto nmero uno. Modern Love y China Girl llegaron al nmero dos en el Reino Unido, acompaados de sus respectivos videoclips que, como describe el bigrafo David Buckley, eran totalmente absorbentes y activaron arquetipos claves para el mundo del pop. Let's Dance, con Bowie en 1983 en la gira "Serious moonlight" su poca narrativa enfocada en una joven pareja de aborgenes, se centra en la juventud, mientras que China Girl, con su escena de amor (luego parcialmente censurada) playero con los culos al aire (homenaje a la pelcula From Here to Eternity), era lo suficientemente provocativa sexualmente para garantizar que MTV la emitiese con frecuencia. Para 1983, Bowie ya se haba convertido en uno de los ms importantes realizadores de videos musicales de su poca. Para promocionar Let's Dance se embarc en la gira mundial Serious Moonlight, en la que se hizo acompaar del guitarrista Earl Slick y los coristas Frank y George Simms. La gira dur seis meses y tuvo una gran recepcin.[62] Tonight (1984), tambin enfocado al baile, cont con la colaboracin de Tina Turner y, una vez ms, Iggy Pop. Contiene varias canciones versionadas, entre ellas el xito de 1966 de The Beach Boys God Only Knows. Adems, contiene el xito transatlntico Blue Jean, inspiracin para el cortometraje Jazzin' for Blue Jean, por el que Bowie gan un premio Grammy en la categora de Mejor video musical. Bowie actu en el estadio de Wembley en 1985 como parte de Live Aid, una serie de conciertos benficos llevados a cabo en diversos sitios del mundo para intentar paliar el hambre en Etiopa. Durante el evento se estren un sencillo con fines benficos a do con Mick Jagger, Dancing in the Street, que lleg al puesto nmero uno de ventas en su primera semana. Ese mismo ao, Bowie se

David Bowie asoci con Pat Metheny Group para grabar This Is Not America, como parte de la banda sonora de The Falcon and the Snowman. Lanzado como sencillo, la cancin entr en el Top 40 en Estados Unidos y el Reino Unido.[63] Bowie obtuvo un papel en la pelcula de 1986 Absolute Beginners. La pelcula no fue bien recibida por la crtica, aunque la cancin que compuso para ella lleg al puesto nmero dos de la lista de sencillos britnica. Tambin interpret a Jareth, Rey de los Goblins, en la pelcula de Jim Henson Labyrinth, tambin de 1986, para cuya banda sonora compuso cinco canciones. Su ltimo lbum de estudio de la dcada fue Never Let Me Down de 1987, en donde se deshizo del sonido ligero de sus dos anteriores discos, ofreciendo en su lugar rock ms duro con puntos de industrial/techno. El disco se posicion en el puesto nmero seis de la lista britnica. Se extrajeron los sencillos Day-In, Day-Out (su sencillo nmero 60), Time Will Crawl y Never Let Me Down. Bowie declar despus que considera el lbum su punto ms bajo, diciendo que es un disco horrible.[64] Para promocionar Never Let Me Down, despus de nueve shows para la prensa, comenz su Bowie actuando en el Glass Spider Tour de 1987. gira Glass Spider el 30 de mayo, que const de 86 conciertos. En esta ocasin Bowie cont con Peter Frampton como guitarrista lder. La crtica difam la gira diciendo que estaba sobreproducida y que se hizo para complacer la moda de arena rock con sus efectos especiales y bailes.[65]

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19891991: Tin Machine


Bowie dej de lado su carrera solista en 1989 para pasar a formar parte de una banda por primera vez desde comienzos de la dcada de 1970. Surgi un cuarteto de hard rock, Tin Machine, despus de que comenzara a experimentar con el guitarrista Reeves Gabrels. La formacin se complet con Tony y Hunt Sales, a quienes conoca desde finales de la dcada de 1970 por su participacin (como batera y bajista, respectivamente) en el lbum de Iggy Pop de 1977 Lust For Life.[66] Aunque intent que el grupo funcionara como una democracia, Bowie se impona, tanto en la composicin de canciones como en la toma de decisiones.[67] Su lbum debut, Tin Machine (1989) fue inicialmente popular, aunque sus letras politizadas no encontraron aprobacin universal: Bowie describi una de las canciones como simplista, tmida, radical sobre la insurgencia de los neonazis. Desde el punto de vista del bigrafo Cristian Standford: Se necesita valor para denunciar Bowie en un concierto en Chile durante su las drogas, el fascismo y la televisin [...] en trminos que alcanzaron Sound+Vision Tour. el nivel literario de un libro de historietas.[] EMI se quej de las letras predicadoras, de las melodas repetitivas y la produccin minimalista o inexistente.[68] Sin embargo, el lbum alcanz el tercer puesto en el Reino Unido.[] La primera gira mundial de Tin Machine fue un xito comercial, pero empez a aparecer cierta reticencia (entre crticos y fanticos) a aceptar a Bowie como un simple miembro de

David Bowie una banda.[69] Una serie de sencillos de la banda no llegaron a entrar en las listas y Bowie, tras un desacuerdo con EMI, abandon la discogrfica.[70] Como su pblico y los crticos, el mismo Bowie comenz a sentirse incmodo como integrante de un grupo.[71] Tin Machine comenz a trabajar en un segundo lbum, pero Bowie puso en espera la iniciativa y regres a trabajar en solitario. Interpretando sus viejos xitos durante su gira de siete meses Sound+Vision Tour encontr nuevamente xito comercial y aclamacin de la crtica.[72] En octubre de 1990, una dcada despus de su divorcio con Angela, un amigo en comn le present a la supermodelo somal Iman. Sobre esto, Bowie afirm: Estaba pensando en el nombre de nuestros futuros hijos la misma noche en que nos conocimos [...] fue absolutamente inmediato. Se casaron en 1992.[73] Tin Machine reanud el trabajo ese mismo mes, pero el pblico y los crticos, decepcionados por el primer lbum, no mostraron ningn inters en el segundo. La publicacin de Tin Machine II fue marcada por una amplia campaa de publicidad y un gran conflicto acerca de la portada: despus de que la produccin comenzara, Victory, su nueva discogrfica, consider la imagen de los cuatro integrantes de la banda desnuda en poses artsticas (que Bowie consideraba de gusto exquisito) una muestra de imgenes obscenas y equivocadas, por lo que requirieron de un aergrafo y parches para ocultar el sexo de las figuras.[74] La banda sali de gira una vez ms, pero despus de que su lbum en directo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby fracasara comercialmente, la banda se separ y Bowie, aunque sigui colaborando con Gabrels, retom su carrera solista.[75]

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19921999: msica electrnica


En abril de 1992, Bowie particip en el concierto en tributo a Freddie Mercury, en honor al lder de Queen fallecido un ao antes. Adems de interpretar Heroes y All the Young Dudes, tom parte en la interpretacin de Under Pressure junto a Annie Lennox, quien hizo la parte vocal que corresponda a Mercury.[76] Cuatro das despus, Bowie se cas con Iman en Suiza. Con la intencin de mudarse a Los ngeles, viajaron en busca de una propiedad adecuada, pero se vieron obligados a permanecer confinados en su hotel, bajo toque de queda, debido al comienzo de los disturbios de Los ngeles ese mismo da. Finalmente, se establecieron en Nueva York en su lugar.[77] En 1993 sali a la venta su primer lanzamiento en solitario tras la separacin de Tin Machine, Black Tie White Noise, con influencias de soul, jazz y hip hop. Haciendo amplio uso de instrumentacin electrnica, el lbum, en el que Bowie se reuni con el productor de Let's Dance, confirm el regreso del cantante a la popularidad, ocupando el primer puesto en las listas de lbumes britnicas y generando tres sencillos que llegaron a ocupar un puesto en el Top 40, Bowie en un concierto en Finlandia en 1997. incluyendo la cancin Jump They Say.[78] Bowie explor nuevas direcciones con The Buddha of Suburbia (1993), la banda sonora de la adaptacin para una serie televisiva basada en la novela de Hanif Kureishi. Contena algunos de los nuevos elementos presentes en Black Tie White Noise y signific un cambio hacia el rock alternativo. Recibi crticas muy favorables, a pesar de slo posicionarse en el nmero 87 de las listas de venta del Reino Unido.[79] Reuniendo a Bowie con Brian Eno, el industrial Outside (1995) fue inicialmente concebido como el primer volumen de una narracin no lineal sobre arte y asesinatos. Con personajes de una historia corta escrita por Bowie, el lbum tuvo xito en Estados Unidos y el Reino Unido y contiene tres sencillos que entraron en el Top 40 de la UK Singles Chart.[80] En una decisin que provoc una reaccin mixta entre crticos y fanticos, Bowie decidi que Nine Inch Nails lo acompaara en su Outside Tour. La gira, en la que visitaron ciudades de Europa y Norteamrica durante septiembre de 1995 y febrero del ao siguiente, signific la vuelta de Gabrels como guitarrista del cantante.[81]

David Bowie Bowie ingres en el Saln de la Fama del Rock el 17 de enero de 1996.[] Incorporando elementos de drum and bass, Earthling (1997) fue un xito comercial en el Reino Unido y Estados Unidos y dos de sus sencillos entraron en el Top 40 en esta primera regin. La cancin I'm Afraid of Americans, compuesta para la pelcula de Paul Verhoeven Showgirls fue grabada de nuevo para el lbum y remezclada por Trent Reznor para lanzarla como sencillo. La amplia difusin que tuvo su video promocional contribuy a que pasara diecisis semanas en la lista estadounidense Billboard Hot 100. La gira para promocionar el lbum tuvo lugar en Europa y Norteamrica entre junio y noviembre de 1997.[82] Bowie se reuni con Visconti en 1998 para grabar (Safe in This) Sky Life para The Rugrats Movie. Aunque el tema se edit despus del final cut, sera regrabada y lanzada bajo el ttulo de Safe como el lado B del sencillo de 2002 Everyone Says 'Hi'.[83] La reunin dio lugar a otras colaboraciones, incluyendo una versin lanzada como sencillo de edicin limitada de la cancin de Placebo Without You I'm Nothing, coproducido por Visconti, con las armonas vocales de Bowie aadidas a la grabacin original.[84] En 1998 Bowie grab A Foggy Day (In London Town) con Angelo Badalamenti para el disco compilatorio de Red Hot Organization Red Hot + Rhapsody, un tributo a George Gershwin que recaud dinero para varias organizaciones caritativas que buscan concientizar sobre la problemtica del SIDA y luchar contra la enfermedad.

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1999-presente: neoclasicismo
Bowie cre la banda sonora de Omikron, un videojuego de 1999 en el que Iman y l tambin figuran como personajes. Su lbum 'Hours...', lanzado el mismo ao, contiene canciones de este proyecto regrabadas y presenta adems una tema de Alex Grant, ganador de un concurso organizado por Bowie que trataba de encontrar la mejor letra de cancin para un videojuego.[85] Haciendo amplio uso de instrumentos en directo, el lbum signific su adis a la msica electrnica.[86] En el 2000 comenzaron las sesiones para el planeado Toy, en el que se intentaba presentar nuevas versiones de sus primeras canciones, pero el lbum nunca lleg a salir al mercado. Bowie y Visconti continuaron sus colaboraciones, en produccin de un nuevo lbum con canciones totalmente originales: Heathen, de 2002.[87] Alexandra Zahra Jones, hija de Bowie e Iman, naci el 15 de agosto de ese ao.[88]

Bowie durante una presentacin de su Heathen Tour junto a Sterling Campbell en 2002.

En octubre de 2001, Bowie abri el concierto para la Ciudad de Nueva York, un evento de caridad organizado para ayudar a las vctimas de los atentados del 11 de septiembre, con una interpretacin minimalista de la cancin de Simon & Garfunkel America, seguida de una interpretacin con banda completa de Heroes.[89] En 2002 se lanz Heathen y durante la segunda mitad del ao Bowie comenz su gira Heathen Tour. Abarcando Europa y Norteamrica, la gira comenz en el festival londinense Meltdown, en el que el cantante haba sido elegido director artstico. Entre las actuaciones que seleccion para participar en el espectculo estaban Phillip Glass, Television y The Polyphonic Spree. Adems de presentarse canciones del nuevo lbum, en la gira tambin se interpretaron canciones de su etapa de Low.[90] Despus, se public Reality, al que le sigui una gira promocional, A Reality Tour, que abarc Europa, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Australia y Japn.[91] Se estima que tuvo una asistencia total de ms de 7 000 000 de personas, siendo la gira con ms beneficios de la primera mitad de 2004.[92] Durante un concierto en Oslo, Bowie fue herido en un ojo por una piruleta arrojada por un fantico; una semana ms tarde sinti dolor en el pecho mientras tocaba en el festival Hurricane en Scheeel, Alemania. Originalmente se crea que era un nervio inflamado, pero ms tarde se le diagnostic una arteria taponada, que requiri una angioplastia de emergencia en Hamburgo. Las catorce fechas de la gira restantes fueron canceladas.[93]

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Mientras se recuperaba de la ciruga, Bowie redujo sus presentaciones por primera vez en varios aos, haciendo breves apariciones en el escenario y en el estudio. Cant a do con Butterfly Boucher de su cancin Changes para la pelcula animada Shrek 2, de 2004.[94] Durante un relativamente tranquilo 2005, grab las partes vocales de (She Can) Do That, co escrita con Brian Transeau para el filme Stealth.[95] Regres a los escenarios el 8 de septiembre de 2005, presentndose con Arcade Fire para el evento Fashion Rocks, televisado nacionalmente en los Estados Unidos, y toc con la banda Bowie en 2009 con su hijo Duncan Jones en la canadiense por segunda vez durante la CMJ Music Marathon.[96] premire de su debut como director, Moon. Contribuy en los coros de la cancin de TV on the Radio Province para su lbum Return to Cookie Mountain, hizo un comercial con Snoop Dogg para XM Satellite Radio y se junt con Lou Reed para una colaboracin en el lbum No Balance Palace (2005) de la banda danesa Kashmir.[97][98][99] Bowie recibi un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006.[100] En abril, anunci: Me tomar un ao sabtico, no saldr de gira, no grabar lbumes.[101] Hizo una presentacin sorpresiva como invitado en el concierto de David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall. Se grab el evento y una seleccin de canciones en las que haban colaborado fueron subsecuentemente lanzadas.[102] Volvi a tocar en directo en noviembre junto a Alicia Keys en el Black Ball, un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a befeficio de Keep a Child Alive.[103]

Bowie durante una presentacin en Chicago en 2002.

Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line, donde seleccion artistas para este evento en Manhattan, y trabaj junto a Scarlett Johansson en el lbum de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head.[104][105] En 2009, para celebrar el cuadragsimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 (tambin aniversario del lanzamiento de Space Oddity) EMI puso a la venta las pistas de la grabacin grabadas en ocho pistas y cre un concurso con el fin de crear una remezcla.[106] En enero de 2010, se puso a la venta un lbum doble en el que se recopil material de su gira de 2003, llamado A Reality Tour.[107] A finales de marzo de 2011 se filtr a travs de internet Toy, un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para Heathen y la mayora de sus caras B, adems de algunas nuevas versiones inditas de su catlogo.[108][109] En inicios de 2013, present The Next Day[] , para el cual se escogi como primer sencillo Where Are We Now?. El vdeo, a manera de corto y filmado por Tony Oursler, muestra a Bowie proyectado sobre una marioneta y mezcla imagenes de un estudio. Luego se present el segundo sencillo "The Stars (Are Out Tonight)" con un video promocional dirigido por Floria Sigismondi interpretado por Tilda Swinton y Andrej Pejic. The Next Day sali a la venta el 12 de marzo, viene a ser su trigsimo lbum en toda su carrera musical, y con ste, termina el descanso de diez aos en cuanto a producciones de estudio se refieren. A pesar de que anunci ya no estar interesado en giras mundiales, Bowie dar algunos conciertos excepcionales en Estados Unidos en mayo de 2013 y visitar a Espaa el 26 de junio de 2013.

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Carrera actoral
El bigrafo David Buckley observ: La esencia de la contribucin de Bowie a la msica popular se encuentra en su sobresaliente habilidad para analizar y seleccionar ideas fuera de la msica -del arte, la literatura, el teatro y el cine- e incorporarlas a sta; de este modo, el pop se actualiza constantemente.[110] Adems, expres: Slo una persona llev el glam rock a nuevas y enrarecidas alturas e invent personajes dentro del pop, uniendo el teatro y la msica popular en un poderoso todo sin costuras.[111] La carrera de Bowie tambin estuvo marcada por muchos papeles en producciones teatrales y cinematogrficas, ganando cierto prestigio como actor en su propio derecho. Los comienzos de su carrera actoral anteceden su xito como msico. Habiendo estudiado teatro vanguardista y el arte del mimo bajo la direccin de Lindsay Kemp, actu en el papel de Cloud en la produccin de Kemp de 1967 Pierrot in Turquoise (convertida posteriormente en la pelcula de televisin de 1970 The Looking Glass Murders).[112] En el cortometraje en blanco y negro The Image, encarn a un nio fantasma que emerge de un cuadro de un pintor bastante turbado para embrujarlo.[] El mismo ao, apareci como extra en la pelcula basada en la novela cmica de 1966 The Virgin Soldiers.[] En 1976, gan prestigio por su primer papel protagnico, encarnando a Thomas Jerome Newton, un extraterrestre de un planeta en vas de extincin en El hombre que vino de las estrellas, dirigida por Nic Roeg. En Just a Gigolo, una produccin anglo-germana dirigida por David Hemming, Bowie actu en el papel protagnico del oficial prusiano Paul von Pryzgodski, quien, regresando de la Primera Guerra Mundial, es descubierto por una baronesa (Marlene Dietrich) y se convierte en uno de sus gigols. Bowie tambin trabaj en la produccin teatral de Broadway The Elephant Man, y recibi alabanzas por su expresiva interpretacin. Interpret su papel 157 veces entre 1980 y 1981.[] En la pelcula Christiane F. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, un filme biogrfico de 1981 que describe la drogadiccin de una joven en el oeste de Berln, Bowie aparece en un cameo, interpretndose a s mismo dando un concierto en Alemania. En su banda sonora, Christiane F. (1981) figura mucho material de sus discos de Berlin Trilogy.[113] Bowie figur tambin en El ansia (1983), una pelcula de vampiros con Catherine Deneuve y Susan Sarandon. En el filme de Nagisha Oshima del mismo ao, Feliz Navidad, Mr. Lawrence, basada en la novela de Laurens van der Post The Seed and the Sower, Bowie personific a Jack Celliers, un prisionero de guerra en un campo de internamiento japons. Otro msico, Ryuichi Sakamoto, interpret al comandante que se senta minado por el comportamiento estrafalario de Celliers.[114] Despus, Bowie tuvo un cameo en Yellowbeard, una comedia de piratas de 1983 creada por los miembros de Monty Python y un pequeo papel como Colin, el sicario en la pelcula de 1985 Into the Night. Sin embargo, declin interpretar al villano Max Zorin en la pelcula de James Bond de 1985 A View to a Kill.[115] Absoulte Beginners (1986), un musical de rock basado en la novela de Colin MacInne de 1959 sobre la vida en Londres, cuenta con la msica de Bowie y l mismo interpreta un papel menor en ella. En el mismo ao, actu en Labyrinth, en el rol de Jareth, el rey de los goblins.[116] Dos aos ms tarde, actu en el papel de Poncio Pilatos en la pelcula de Martin Scorsese La ltima tentacin de Cristo. Bowie encarn a un descontento empleado de restaurante, junto a Rosanna Arquette en The Linguini Incident (1991) y al misterioso agente del FBI Phillip Jeffries en la pelcula de David Lynch Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Interpret un pequeo pero fundamental papel como Andy Warhol en Basquiat (1996), una pelcula biogrfica sobre Jean-Michel Basquiat dirigida por Julian Schnable y particip en spaghetti western Il Mio West, interpretando al ms temido pistolero en la regin.[117] Encarn al anciano gnster Bernie en Everybody Loves Sunshine (1999) y figur en la serie televisiva de terror The Hunger. En Mr Rice's Secret (2000) interpret al vecino de un nio de doce aos con una enfermedad terminal y al ao siguiente apareci interpretndose a s mismo en Zoolander. Tambin hizo de s mismo en un captulo de la serie Extras escrita y dirigida por Ricky Gervais. Bowie actu en el rol de Nikola Tesla, el fsico que descubri la corriente alterna, junto con Christian Bale y Hugh Jackman en The Prestige (2006), un filme de Christopher Nolan basado en la novela epistolar de Cristopher Priest sobre la rivalidad de dos magos a principios del siglo XX. Dio voz al villano Maltazard en la pelcula animada Arthur y los Minimoys, como as a un personaje en el telefilme SpongeBob's Atlantis SquarePantis. En el filme de 2008 August, dirigido por Austin Chick, obtuvo un papel secundario como Ogilvie y trabaj junto a Josh Harnett y

David Bowie Rip Torn, con quien haba colaborado en El hombre que vino de las estrellas.[118][119]

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Orientacin sexual
Buckley escribi: Si Ziggy confundi tanto a su creador como a su pblico, gran parte de esa confusin se centr en el tema de la sexualidad.[120] Bowie se declar bisexual en una entrevista con Melody Maker de la edicin de dicha revista del 22 enero de 1972,[121] movimiento que coincidi con el inicio de su campaa al estrellato como Ziggy Stardust.[] En una entrevista realizada en septiembre de 1976 para Playboy, Bowie dijo: Es cierto, soy bisexual, pero no puedo negar que he utilizado este hecho muy bien. Supongo que es lo mejor que me ha pasado.[] En una entrevista de 1983 con la revista Rolling Stone, Bowie dijo que la declaracin pblica de su bisexualidad fue el mayor error que he cometido,[122] mientras que en otras ocasiones ha dicho que su inters por la cultura homosexual y bisexual ha sido ms un producto de los tiempos y de la situacin en que se encontraba que de sus propios sentimientos; segn fue descrito por Buckley, Bowie dijo que haba sido guiado ms por una compulsin por burlar los cdigos morales que por un verdadero estado biolgico y psicolgico del ser.[123] Blender lo interrog en 2002, sobre si todava crea que su declaracin pblica fue el error ms grande que jams haba cometido y Bowie contest:
Bowie con su esposa Iman.

Interesante. [larga pausa] No creo que fuera un error en Europa, pero fue mucho ms difcil en los Estados Unidos. No tena ningn problema con que la gente supiera que era bisexual. Pero no tena ganas de portar ningn estandarte o ser el representante de ningn grupo de personas. Yo saba lo que quera ser, compositor e intrprete, y sent que la bisexualidad se convirti en el titular desde ese momento y por largo tiempo. Estados Unidos es un lugar muy puritano y creo que esto se interpuso en el camino de muchas cosas que quera hacer.[124] Buckley opinaba sobre este periodo en la vida de Bowie: Un rompe tabes y un diletante [...] juega con la intriga sexual por su capacidad de sobresaltar,[125] y que probablemente sea cierto que Bowie nunca fue gay, ni siquiera activa y consistentemente bisexual [...] lo hizo, de vez en cuando, como un experimento, aunque slo fuera por un sentido de curiosidad y una alianza genuina con la "transgresin".[126] El bigrafo Christopher Sandford dice que, de acuerdo con Mary Finnigan, con quien Bowie tuvo un romance en 1969, el cantante y su primera esposa Angie vivan en un mundo de fantasa [...] y crearon sus fantasas bisexuales.[] Sandford cuenta cmo, durante el matrimonio, Bowie hizo un fetiche positivo de repetir la ocurrencia de que l y su esposa se haban conocido "jodiendo al mismo hombre". [...] El sexo gay fue siempre una cuestin anecdtica y graciosa. Los gustos reales de Bowie se inclinaban hacia otro lado evidentemente, a partir de un recuento parcial de sus romances con mujeres.[] En la biografa David Bowie - A Biography, escrita por Marc Spitz y lanzada en 2009, Spitz revela que Bowie mantuvo muchas experiencias homosexuales en su adolescencia, citando una frase que dijo Bowie en una entrevista a Playboy en 1976: Cuando tena 14 aos, el sexo de repente comenz a ser muy importante. Realmente no importaba con quien fuese, siempre y cuando fuese un encuentro sexual. As que a veces era un chico guapo de clase de un colegio u otro que me llevaba a casa y me follaba en mi cama de arriba.[][127] Pero el bigrafo tambin recalca que sus comentarios pblicos sobre el sexo no tenan otro propsito que no fuese hacer marketing y as recibir ms atencin a su obra transgresora.[128]

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Estilo musical
Voz e instrumentacin
Hombre de muchas voces, Bowie, a partir de la poca de sus grabaciones iniciales en la dcada de 1960, ha ejecutado una amplia variedad de estilos musicales. Sus primeras composiciones e interpretaciones estuvieron fuertemente influidas no slo por rockanroleros como Little Richard y Elvis Presley, sino tambin por el amplio mundo del espectculo. Particularmente se esforz en emular al compositor, cantante de comedia musical y actor britnico Anthony Newley, cuyo estilo vocal adoptaba con frecuencia, y que emple prominentemente en su lanzamiento debut de 1967, David Bowie (para disgusto del mismo Newley, que destruy la copia que recibi del editor de Bowie).[][129] La fascinacin de Bowie por el music hall sigui emergiendo espordicamente junto a diversos estilos como el hard rock y el heavy metal, el soul, el psychedelic folk y el pop.[130] El musiclogo James Perone observa el empleo de Bowie de cambios de octava para diferentes repeticiones de la misma meloda, ejemplificado en el sencillo comercialmente sobresaliente Space Oddity, y ms tarde en la cancin Heroes, para ejercer un efecto dramtico; Perone nota que en la parte ms baja de su registro vocal [...] su voz tiene una riqueza casi parecida a la de un crooner.[131] El instructor de voz Jo Thompson describe la tcnica del vibrato vocal de Bowie como particularmente deliberada y distintiva.[132] Schinder y Schwartz lo describen como un cantante de una extraordinaria La guitarra de Bowie en el Hard Rock Caf de capacidad tcnica, capaz de entonar para un efecto en particular.[133] Varsovia. Aqu tambin, como en su tcnica escnica y composicin, la naturaleza camalenica del cantante es evidente: el historiogrfo Michael Campbell dice que la lrica de Bowie detiene nuestro odo, sin duda. Pero Bowie continuamente cambia de persona a persona a la forma de entregarla [...]. Su voz cambia dramticamente de seccin a seccin.[134] Bowie es multiinstrumentista, toca entre otros guitarras elctrica, acstica y de doce cuerdas, saxofn alto, tenor y bartono, teclados, piano, sintetizadores, mellotron, armnica, stylophone, xilfono, vibrfono, koto, batera, percusin e instrumentos de cuerda como la viola o el violonchelo.[135][136][137][138]

Composiciones
Las composiciones de Bowie estn basadas en letras filosficas y literarias. Canciones como The Width of a Circle, Quicksand y The Superman estn influidas por el budismo, el ocultismo, el misticismo y el concepto bermensch de Friedrich Nietzsche.[139][140] La primera de ellas, segn distintas interpretaciones, alude a un encuentro sexual con Dios o el Demonio u otro ser sobrenatural en el Infierno.[141][142][143] Sin duda, las composiciones de su etapa inicial est influidas por la poesa y los escritos de Aleister Crowley, William Hughes Mearns y H. P. Lovecraft,[144] y The Jean Genie es una referencia a Jean Genet.[145] Con estas influencias Bowie cre un mundo nuevo a travs de su msica. Oh! You Pretty Things de Hunky Dory (1971) es un claro ejemplo de ello, utilizando conceptos de ciencia ficcin de homo superior de una manera incuestionablemente gay y burlona.[146] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es otro ejemplo; el lbum trata una historia de ciencia ficcin creada por Bowie.[147] La cancin Five Years, por ejemplo, habla de forma desesperada sobre el fin del mundo a cinco aos vista,[148] y es uno de los muchos ejemplos en los que Bowie coquetea con el derrumbe de la sociedad. Diamond Dogs tambin se centra en una visin postapocalptica del mundo.[149] Posteriormente, Outside, vuelve a retomar en un lbum conceptual con historias y personajes creados por el mismo artista.[150] Heathen refleja sus impresiones sobre los atentados del 11 de septiembre de 2001, con letras enfocadas en la degradacin de la humanidad. Finalmente, en su disco Reality medita sobre su carrera y en la cancin que da ttulo al lbum canta: I've been right and I've been wrong/I look for sense but I get next to nothing/

David Bowie Hey boy welcome to reality(He acertado y me he equivocado / Busco un sentido pero no consigo nada / Bueno, chico bienvenido a la realidad).[]

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Legado
Las innovadoras canciones y la puesta en escena de Bowie llevaron una nueva dimensin a la msica popular de la dcada de 1970, influyendo sobre sus formas inmediatas y su desarrollo posterior. Pionero del glam rock, Bowie, segn los historiadores de la msica Schinder y Schwartz, es responsable, junto con Marc Bolan, de haber creado el gnero.[] A la vez, inspir a los innovadores del movimiento punk. El historiador de la msica Michael Campbell lo llam una de [sus] influencias seminales. Mientras que los msicos de este gnero destruyeron las convenciones del estrellato pop, Bowie sigui adelante, creando un estilo ms abstracto que luego se convirti en una influencia transformadora. Buckley coment: En los tiempos en los que el punk estaba reclamando la cancin pop de tres minutos de duracin para mostrar su rebelda, Bowie abandon casi por completo la instrumentacin tradicional del rock.[151][152] Su discogrfica busc transmitir su originalidad en la msica popular con el eslogan: Est el old wave, est el new wave y est Bowie....[153] El musiclogo James Perone le acredita el haber brindado sofisticacin al rock y las reseas de los crticos frecuentemente reconocen la profundidad intelectual de su trabajo y su influencia.[][154][155] Buckley escribi que en un mundo pop de principios de la dcada de 1970, descrito como inflado, presumido, revestido de cuero, satisfecho de s mismo [...] Bowie cambi las creencias fundamentales dentro del rock de su tiempo. Como John Peel lo describe: La caracterstica fundamental del rock progresivo de principios de 1970 es que no progresaba. Antes de que Bowie llegara, la gente no quera demasiados cambios. Buckley dijo que subvirti enteramente el concepto de lo que una estrella de rock debe ser, con el resultado de Bowie entr a formar parte del Saln de la Fama que despus de Bowie no hubo ningn cono pop de su altura, porque del Rock en 1996. el mundo pop que produce esos dioses del rock ya no existe. [...] El feroz partidismo del culto a Bowie es tambin nico; su influencia dur ms y fue ms creativa que quizs ningn otro ente dentro del fanatismo del pop. Buckley concluye: Bowie es una estrella y un cono. Su trabajo [...] ha creado quizs la mayor adoracin en la cultura popular. [...] Su influencia ha sido nica en la cultura popular: ha permeado y alterado ms vidas que ninguna otra figura comparable.[] Se incluy a Bowie en el Saln de la Fama del Rock en 1996.[] Debido a su perpetua reinvencin, su influencia contina amplindose y extendindose: el crtico musical Brad Flilicky expres que a lo largo de las dcadas, Bowie empez a ser conocido como un camalen musical, cambiando y dictando tendencias, alterando su estilo para encajar, influyendo sobre la moda y la cultura pop en un grado slo equiparable a Madonna.[156]

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Influencia
La influencia de Bowie contina siendo inmensa, musical y socialmente.[][] Por ejemplo, segn muchos autores, al incorporar personajes andrginos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane en su etapa de glam rock de los aos 1970, que comunicaban un lenguaje sexual, Bowie cre una clase adolescente independiente al tiempo que ayudaba a movimientos como la liberacin gay, aunque sin participar de forma directa en ellas.[157] En esa etapa, tambin ayud a crear un nuevo tipo de moda en el rock y puestas en escena que todava se siguen usando.[158][159] Adems, fue votado por ms de cien estrellas del pop como el artista con ms influencia en ellas en una edicin de la revista New Musical Express.[] Musicalmente, sus lbumes han sido muy influyentes. The Man Who Sold the World (1970), por ejemplo, ha sido citado como una influencia para el rock gtico, el dark wave y los elementos de ciencia-ficcin de artistas como Siouxsie and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx, Nine Inch Bowie ha influido a muchas bandas y Nails y Nirvana.[160] En 1993, la banda regrab The Man Who Sold the artistas. Pixies comenzaron a tocar juntos despus de que Joey Santiago (en la foto) World para su disco en directo MTV Unplugged in New York. Tras su etapa le ensease su msica a Frank Black. glam produjo lbumes como Diamond Dogs (1974), cuyas guitarras crudas y sus visiones de caos urbano, nios mendigos y amantes nihilistas han sido citados como una anticipacin a la revolucin punk de bandas como The Germs y Sex Pistols, que tendra lugar algunos despus.[161] En 1976 se public el alabado lbum Station to Station, descrito como enormemente influyente sobre el post punk y que influy a la banda Magazine.[162][163] En el ao siguiente, "Heroes" (1977) influy el lbum Double Fantasy (1980) de John Lennon y Yoko Ono.[164][165] Sus trabajos de la dcada de 1980, especialmente la cancin Ashes to Ashes y su video, mostrando la creatividad de Bowie, aportaron la base para un nuevo movimiento musical en ese tiempo, llamado new romantic, influyendo artistas como Blitz Kids, Keanan Duffty y Steve Strange.[166][167] De hecho, la crtica mencion que esta cancin es considerada el himno de los msicos de este movimiento.[168] Pixies comenz en 1986 cuando Joey Santiago mostr a Black Francis la msica de Bowie y el punk; luego comenzaron a improvisar juntos.[169] La influencia de Bowie contina hoy en da, pues algunos artistas de diversos gneros y pases han declarado ciertas influencias de l en sus trabajos. Algunos ejemplos incluyen a Marilyn Manson (de hecho, Bowie es su mxima influencia),[170] Boy George, Groove Armada (especialmente su lbum Black Light), Spacehog, Nemo, Arckid, Stacey Q,[171] Buck-Tick,[172] Lady Gaga,[173] All the Pretty Horses (una banda transexual de Minnesota),[174] y muchos otros. Como sugiere el bigrafo Thomas Forget: Debido a que ha tenido xito en tan dispares estilos musicales, es casi imposible encontrar un artista popular que no haya sido influido por David Bowie.[175]

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Premios y reconocimientos
El primer xito de Bowie, Space Oddity de 1969, le supuso el premio especial Ivor Novello por su originalidad.[176] Gan, por su actuacin en la pelcula de ciencia ficcin de 1976 El hombre que vino de las estrellas, el premio Saturn en la categora de mejor actor.[177] En las siguientes dcadas ha recibido numerosos premios por su msica y sus videos de acompaamiento, recibiendo, entre otros, dos premios Grammy[178][179] y dos BRIT Awards.[180] En 1999, Bowie recibi el grado de Commandeur des Arts et des Lettre otorgado por el gobierno francs.[181] Ese mismo ao recibi un doctorado honorfico de la Berklee College of Music.[182] Sin embargo, rechaz el KBE[183] de la Orden del Imperio Britnico en 2000 y un ttulo de Caballero en 2003,[184] diciendo: Nunca aceptar algo as. Realmente no s para qu sirve. No es por lo que me he pasado la vida trabajando.[185] A lo largo de su carrera ha vendido aproximadamente 136 millones de discos.[] En el Reino Unido ha recibido 9 discos de platino, 11 de oro y 8 de plata, mientras que en Estados Unidos ha recibido 5 de platino y 7 de oro.[186][187] En la encuesta realizada en 2002 por la cadena BBC de 100 Greatest Britons, le situaron en el puesto nmero 29.[] En 2004, la revista Rolling Stone le posicion en el nmero 39 de su lista de Los 100 mejores artistas de rock de todos los tiempos[188] y en el puesto 23 de los mejores cantantes de todos los tiempos.[189] Bowie entr en el Saln de la fama del Rock el 17 de enero de 1996.[]

Discografa
1967: David Bowie 1969: Space Oddity 1970: The Man Who Sold the World 1971: Hunky Dory 1972: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1973: Aladdin Sane 1973: Pin Ups 1974: Diamond Dogs 1975: Young Americans 1976: Station to Station 1977: Low 1977: "Heroes" 1979: Lodger 1980: Scary Monsters (and Super Creeps) 1983: Let's Dance 1984: Tonight 1987: Never Let Me Down 1993: Black Tie White Noise 1995: Outside 1997: Earthling 1999: Hours... 2002: Heathen 2003: Reality 2013: The Next Day

Notas aclaratorias
[1] http:/ / www. davidbowie. com [102] Gulla, Bob (2008). Guitar Gods: The 25 Players Who Made Rock History Greenwood. p. 95. ISBN 978-0-313-35806-7. [133] Schinder & Schwartz (2007): p. 483 [142] Martin Aston (2007). "Scary Monster", MOJO 60 Years of Bowie: pp.24-25. [155] Paytress, Mark (2003). Bolan: The Rise and Fall of a 20th Century Superstar. Omnibus Press. p. 218. ISBN 978-0-7119-9293-1. [156] Filicky, Brad (10 de junio de 2002). "Reviews; David Bowie: Heathen". CMJ New Music Report (CMJ) 71 (766): 13. [168] Rimmer, Dave. New Romantics: The Look (2003), Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3. [172] LOVE ME, Yasue Matsuura, Takao Nakagawa; Shinko Music Publishing Company, Ltd. 1989. ISBN 4-401-61275-2. [173] Thrills, Adrian (9 de enero de 2009). Why the world is going gaga for electro-pop diva Stefani (http:/ / www. dailymail. co. uk/ tvshowbiz/ article-1110125/ Why-world-going-gaga-electro-pop-diva-Stefani. html). Daily Mail (Associated Newspapers). Consultado el 11 de enero de 2011. [174] John Ervin, "All The Pretty Horses' Venus DeMars recounts glam band's history" City Pages 4 de mayo de 2009 City Pages (http:/ / www. citypages. com/ 2009-05-06/ music/ all-the-pretty-horses-venus-demars-recounts-glam-band-s-history)(en ingls) Consultado el 11 de enero de 2011. [183] Caballero Comendador o Dama Comendadora (KBE or DBE) (Knight Commander or Dame Commander) es la segunda orden militar en importancia otorgada por los monarcas britnicos desde 1917 y limitada a 845 Caballeros o Damas.

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Referencias
Notas bibliogrficas Bibliografa utilizada Vladimir Bogdanov (2001) (en ingls). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music. Backbeat Books. ISBN 9780879306281. David Buckley (2000) (en ingls). Strange Fascination David Bowie: The Definitive Story. Londres: Virgin. ISBN 075350457X. David Buckley (2004) (en ingls). David Bowie: The Complete Guide To His Music. Omnibus Press. ISBN 978-1844494231. David Buckley (2005) (en ingls). Strange Fascination David Bowie: The Definitive Story. Londres: Virgin. ISBN 978-0753510025. Michael Campbell (2008) (en ingls). Popular Music in America: And The Beat Goes On. Schirmer. ISBN 978-0495505303. Stuart Lenig (2010) (en ingls). The twisted tale of glam rock. ABC-CLIO. ISBN 9780313379864. Carr y Murray (1981) (en ingls). Bowie: An Illustrated Record. Nueva York: Avon. ISBN 0380779668. Nicholas Pegg (2004) (en ingls). The Complete David Bowie. Londres: Reynolds & Hearn. ISBN 1903111730. James E. Perone (2007) (en ingls). The Words and Music of David Bowie. Praeger. ISBN 978-0275992453. Christopher Sandford (1997) (en ingls). Bowie: Loving the Alien. Time Warner. ISBN 0306808544. Scott Schinder; Andy Schwartz (2007) (en ingls). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458. Elizabeth Thomson (1993) (en ingls). The Bowie Companion. Macmillan. ISBN 0283062622. Dave Thompson (2006) (en ingls). Hallo Spaceboy: The Rebirth of David Bowie. Ecw Press. ISBN 978-1550227338.

Enlaces externos
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