Resumen Ejecutivo

La investigación tiene como objetivo reforzar el alias: Salvaje y sensual color, tratando de
volver imagen el concepto. Por un lado se tratara de reunir proyectos en donde el color sea el
elemento principal. En segundo lugar, proyectos en donde la forma sea pertinente al color,
potenciándolo o tensionándolo. La metodología de investigación es retrospectiva, partiendo
de diseñadores contemporáneos hasta sus referentes, generalmente proyectos de
interiorismo de finales de los 60 y década del 70.

La recopilación de dichos proyectos significará la base de datos para el proyecto a desarrollar

en la práctica: la intervención de obras de arquitectura, viviendas construidas en la ciudad de
Pinamar por el arquitecto Antonio Carrasco.

Los casos a analizar serán

 Maison Bernard by Antti Lovag, France, 1970s,

 Nhow Hotel in Berlin by Karim Rashid
 “ABBÂSSI IN THE SKY” Ambientación de India Mahdavi y De Gournay’s , 2020 Paris.
 Sonar Collection and Shimmer by Patricia Urquiola.

Introducción:

Los criterios de selección aplicados a la investigación buscan redefinir el concepto de “Obra de

arte total”. Los mismos están en relación directa con el manejo del color, la forma y la luz.
Estos tienen la capacidad de generar atmosferas completamente distintas a partir de sus
posibles gradientes.
En el caso de la Maison Bernard de Antti Lovag, se puede ver cómo tanto el espacio
como los objetos ortogonales desaparecen en pos de una arquitectura esférica,
redondeada, ovalada. A su vez, la utilización del color es plenos en las superficies y en
los objetos es pertinente a la hora de dotar los ambientes de carácter. Las aberturas
curvilíneas enmarcan el paisaje, volviéndolo tapiz.

El extravagante caso del Nhow Hotel de Karim Rashid es un ejemplo de un diseño

integral, escenográfico y escultórico. La sectorización de espacios sucede por
superposiciones de superficies traslucidas y por diferencias de altura del mobiliario,
cuyo predominio de formas orgánicas, sumado al exuberante uso de colores eléctricos,
los posiciona como objetos escultóricos. Obra de arte total.

La colaboración “ABBÂSSI IN THE SKY” de India Mahdavi y De Gournay’s está basado en la

cultura persa, un ambiente con estrecha relación con el suelo. Este, así como el mobiliario,
está cubierto en textiles aterciopelados con bordes curvos, así como los murales de las
paredes. El proyecto además articula esta sala baja con otra de uso más convencional pero de
colores tanto más estridentes que vienen a contrastar con el tono pastel y etéreo de la primer
sala.
Por último, Shimmer por Patricia Urquiola es una serie de biombos, mobiliario y objetos de
vidrio iridiscente. El efecto alcanzado es máximo en temimos atmosféricos, además, infinito:
siempre, cada día y cada hora, será diferente, por el hecho de las cambiantes condiciones
climáticas.

Parametrización:

La parametrización sirve para definir el campo de interés para el desarrollo del trabajo a
posteriori. Los parámetros tras los cuales se analizaban, transversalmente los cuatro casos son:

 Translucidez material.
 Organicidad formal.
 Texturas superficiales.
 Saturación del color.
 Escultoricidad objetual.

Análisis individual de los ejemplos:

Maison Bernard by Antti Lovag, France, 1970s,

 Translucidez material: POCA.

Materiales predominantemente opacos, únicamente aberturas traslucidas. Algunos

Objetos tiene superficies reflejantes.

 Organicidad formal: MAXIMA.

Desde los recintos, el mobiliario embebido en la arquitectura y los objetos exentos

presentan morfologías blandas, curvas, cilíndricas, ovaladas y esféricas.

 Texturas superficiales.
MEDIA: Superficies de color plenas, sin texturas ni patrones.

 Saturación del color: MEDIA

El uso del color está presente en las tres escalas, exterior, interior y mobiliario. Los
mismos estan predominantemente dentro de la paleta de los colores “calidos”.
  Escultoricidad objetual: MAXIMA

La obra funciona como objeto escultórico multiescalar. Desde su arquitectura hasta

los elementos exentos, como sillones, mesas, camas, nada guarda relación con la tan
familiar ortogonalidad.

Nhow Hotel in Berlin by Karim Rashid

 Translucidez material. MEDIA-ALTA

Elementos transparentes, estampados y translucidos se utilizan como

compartimentaciones livianas.

 Organicidad formal. MAXIMA

ausencia total del ángulo recto. Formas parecen derretirse y distorsionarse.

 Texturas superficiales: MEDIA-ALTA

Los acabados de los objetos y mobiliario tiende a lo sintético, cromado, refractante.

Confiere en la totalidad un aspecto plástico. Las superficies son de colores plenos
aunque las texturas orgánicas del suelo por medio de alfombras y de los biombos, por
medio de impresiones.

 Saturación del color. MAXIMA

Los colores están llevados a su punto máximo de saturación, alcanzando el máximo

brillo.

 Escultoricidad objetual. MAXIMA

El mobiliario es escultórico en el sentido de que la elección formal y material no hacen

a la función, si no a la experiencia estética, a la atmosfera ecléctica y sintética que el
Diseñador Karim quiere imprimir.

ABBÂSSI IN THE SKY” Ambientación de India Mahdavi y De Gournay’s , 2020 Paris.

 Translucidez material. POCA

Los materiales utilizados son opacos en general. Buscan generar una experiencia de
confort, tanto visual como funcional.

 Organicidad formal. MEDIA-ALTA

La diseñadora India Mahdavi trabaja con formas curvas, redondeadas, fragmentadas, y

repetidas. El conjunto devuelve un aspecto orgánico y suave a la vista
  Texturas superficiales. MEDIA-ALTA

Las texturas aterciopeladas generan brillos cromados en los objetos. Las superficies de
los muros están a su vez pintadas con murales con motivos orientales.

 Saturación del color. MEDIA-ALTA

La elección del color en la sala baja oscila entre los cálidos y los fríos, tendiendo a
colores desaturados con blanco –pasteles- mientras que colores saturados y cálidos en
su totalidad se articulan en la otra sala.

 Escultoricidad objetual. MEDIA-ALTA

El mobiliario diseñado por India Mahdavi es escultórico en el sentido de que la

elección formal y material no hacen a la función, si no a la contemplación.

Shimmer by Patricia Urquiola.

 Translucidez material. MAXIMA

Debido al material utilizado, vidrio iridiscente.

 Organicidad formal. MEDIA ALTA

La línea de artefactos de baño, Sonar, diseñada por Patricia Urquiola tiene como
premisa la eliminación de ángulos hacia el interior del recinto, generando esquinas
curvas, bordes suaves y formas

 Texturas superficiales. MAXIMA

El efecto de la luz de tornasol cambiante genera distorsión en las superficies. Siendo

estas lisas o con sutiles acanalamientos devienen receptáculos de un sinfín de colores.

 Saturación del color. MAXIMA

El vidrio iridiscente fragmenta la luz en sus siete colores. Los mismos se presentan en
su grado más puro de saturación, tal como el arco iris.

 Escultoricidad objetual. MAXIMA

El tratamiento de la luz a partir de los vidrios vuelve al recinto mismo una escultura, el
aire, el espacio deviene una experiencia escultórica a partir de la refracción de la luz.
Maison Bernard Nhow Hotel Abbâssi in the sky Shimmer
Antti Lovag/ Odile Decq Karim Rashid de India Mahdavi y De Patricia Urquiola.
Gournay’s
Construido:1970 Construido:2010 Construido: 2020 Construido: 2020
Theoule sur Mer, Francia Berlín Paris Milán

1200 m2 7500 m2 150 m5 50 m2

El enfoque de Decq para la
renovación es una
continuación fiel de la
arquitectura original de
Lovag. Su trabajo abarcó no
solo un uso cuidadoso de su
propia paleta de colores,
sino que también incluyó la
creación de nuevos espacios
en algunos lugares
específicos de la casa, como
cuatro nuevos baños y un
lavadero. Siguiendo la
herencia de la casa de
formas orgánicas, estos
espacios se esculpieron
directamente en la roca y se
fusionaron sin problemas
con las superficies
curvilíneas.
“Techorganic land of data-
driven art and spaces” el
hotel puentea la era digital
de la información con ls
necesidades físicas y
espirituales de los visitantes,
el color caracteriza los
espacios. La visión de karim
Rashid es un diseño radical
movimiento, cuyo principio
fundamental es romper
con viejas formas de ver y
vivir, y para así crear un
mundo libre de nostalgia.
Colores frescos, formas
redondeadas y claras.
las líneas crean espacios que
son mucho más que
simplemente cuatro paredes
y un techo.
La intención fue contrastar Shimmer se caracteriza por
un color geométrico / su apariencia mágica y
moderno / brillante y un etérea. Dependiendo del
paisaje urbano abstracto mirador y del ángulo de
con su casi contrario - una incidencia de la luz,
miniatura oriental / presenta una infinita
figurativa de gran tamaño variedad de matices, fruto
sobre un fondo suave - de su acabado iridiscente y
Uno fue inspirado por multicolor.
giorgio di chirico y el otro
por el famoso miniaturista
del siglo xvi abbâssi, que
ilustró el shâhnâmeh de
ferdowsi (el libro de los
reyes persa)
"De gournay es la alta
costura del papel pintado -
puedes adaptar un patrón
a una habitación como un
vestido a un cuerpo"

A lo largo de la comparativa de casos en tanto los parámetros establecidos en el

punto V se concluye que lo que tiene mayor preminencia transversalmente es el
aspecto escultórico de los proyectos de interiorismo, en donde el parámetro de
Organicidad formal, igualmente alto, refuerza el siguiente postulado: Los muebles
dejan de ser objetos funcionales, tradicionales y redefinen su función practica por
 una práctica y estética. Luego, la utilización del color en su grado máximo de
saturación es una de las estrategias que los diseñadores usaron para generar
diferenciación y tensiones, paletas consonantes y disonantes, que llevan al usuario a
distintos estados. Por último, el parámetro de Traslucidez Material es el que
determina, por excelencia, lo que el filósofo Walter Benjamin llama aura: los
materiales iridiscentes, siempre cambiantes en sus reflejos, los cuales proyectados
sobre un espacio en donde el uso del color, sumado a las formas orgánicas y
escultóricas, dan como resultado un proyecto único, irrepetible.

El proyecto que tiene un salto cualitativo máximo con mínimos esfuerzos es el de

Patricia Urquiola: biombos, mesas y objetos iridiscentes, dotan al espacio de una
noción de tiempo, como una especie de cuarta dimensión, en donde el espesor de
los objetos en tres dimensiones se desplazara infinitamente por el aire. En cuanto a
sus referentes históricos no se pudieron determinar en este caso, pero si en los
restantes: una fuerte corriente de interiorismo de los 70´s y retro-futurismo de los 80
´s sirvió como fuente de inspiración a estos diseñadores contemporáneos.

Los proyectos resultan críticos al diseño de interior contemporáneo en el sentido que

hiperespecificidad. Trascienden el simple hecho de “acomodar objetos en el
espacio” y de “combinarlos”: aquí, nada se combina, la intervención es una sola
cosa: la creación de cada elemento, objeto, textura, efecto lumínico, es única,
estridente, colorida, sensual, todo se funde en una obra de arte total. Los objetos y
elementos si bien funcionan exentos tienen un aura que los integra, ya sea por
asociaciones formales o coloristas, son proyectos contundentes, envolventes y por
lo tanto superadores de su propia práctica.

VIII. Sinetesis

En pocas palabras, la investigación no pudo resultar más reveladora. Haber encontrado

proyectos en donde el color y la forma sean premisas funcionales en tanto experiencia
sensible, estética, en donde el color trascienda las dimensiones conocidas para abarcar
espacios en su totalidad- como en Shimmer de Urquiola-, en donde el color esta desatado,
salvaje y provocativo. Proyectos en donde la forma trasciende su función para devenir objetos
per se: esculturas, proyectos que trascienden el mundo ortogonal de ángulos rectos, grillas,
para retornar un mundo mitocondrial y microscópico. . También las escalas de intervención en
cada uno de los proyectos me permiten contemplar estrategias para el desarrollo del proyecto
a posteriori en la práctica. En donde la arquitectura se verá tomada por las texturas del color y
se tensionará con los limites duros de las Arquitecturas de Antonio Carrasco