PIANO Y PANDEMIA

Manual de Supervivencia para Estudiantes

en Cuarentena.
Instrumento Armónico FOBA
Escuela de Música Popular de Avellaneda
Prof. Pablo Fernandez Fuks
 ¿Y esto cómo se lee?
A diferencia de otros instrumentos, el piano no es transpositor.
Esto quiere decir que en las partituras encontramos escrito el
SONIDO REAL que debe ejecutarse. La escritura pianística se da en
un sistema compuesto por dos claves: la de Sol y la de Fa. Ambas
se unen en el do central (Do 4 del teclado), el cual constituye el
ecuador del piano, dividiendo los sonidos más agudos hacia la
derecha y los más graves hacia la izquierda.

Así mismo, para digitar aquello que vamos a tocar cada dedo tiene
asignado un número, que es el mismo en ambas
manos:
 Ejercicios para arrancar
Los siguientes ejercicios son para aflojar los dedos y comenzar a
reconocer las notas en el teclado. Es recomendable que respetes
la digitación indicada y los realices paso a paso: primero a manos
separadas y luego con ambas al mismo tiempo.
 Escalas
Mayores
Si bien no es necesario que puedas hacer dos octavas con ambas
manos tal como está escrito, si es recomendable que al menos
puedas realizar una octava de cada uno de estas escalas con tu
mano derecha. Aquí encontrarás la digitación recomendada para
lograrlo.
 Construcción de acordes

Al acompañar una canción en el piano, lo más usual es construir

los acordes en la mano derecha y agregar el bajo que
corresponda en la izquierda. Los acordes pueden construirse en
posición fundamental o invertidos.

Do Mayor en posición fundamental:

Do Mayor en  primera inversión:

Do Mayor en  segunda inversión:

 Enlace de acordes

Entonces, ¿cómo pasamos de un acorde a otro? 

Si tienen notas en común, debemos buscar la inversión del acorde
de destino que nos permita preservar esas notas.

Por ejemplo, para un enlace I - V:

Mejor:

I-IV:

Mejor:
II-V7-I:

Mejor:

NOTA: Como puede apreciarse, el bajo no necesariamente

acompaña la inversión del acorde, sino que se mantiene en la
fundamental, dándonos la sensación auditiva de que el
acorde permanece en su estado fundamental más allá de que
se invierta en la mano derecha.
 Ejercitación

1) Buscar en el piano las siguientes escalas: C, G, F, D y Bb.

2) Construir con la mano derecha los acordes que surgen de cada

uno de sus grados.

3) En cada escala, realizar las siguientes cadencias:

I -V -I
I - IV - I
I - IV - V - I
II - V - I
VI - II -V - I

4) Agregá en la mano izquierda la nota fundamental de cada acorde

a modo de bajo.

5) Tocá las distintas cadencias con un compás y pulso libres, e

intentá cantar arriba. No hace falta que sea una obra maestra, es
solo un ejercicio de improvisación. Podés empezar por cantar una
sola nota por acorde, e ir sumando más sonidos a medida que te
sientas más segurx.

6) No te vayas a saltear ningún paso eh...

Joven Padawan, creo que
listos estás para ver...
¡OTRAS PROGRESIONES
ARMÓNICAS!
 MODO MENOR
1) Buscar en el piano las siguientes escalas: Am, Em, Dm, Bm y Gm.
(En su modo antiguo)

2) Construir con la mano derecha los acordes que surgen de cada

uno de sus grados. A pesar de haber tocado la escala menor antigua,
el quinto grado lo vamos a convertir en un acorde mayor con
séptima menor, ya que es el dominante.

3) En cada escala, realizar las siguientes cadencias:

I -V -I
I - IV - I
I - IV - V - I
II - V - I
VI - II -V - I

4) Agregá en la mano izquierda la nota fundamental de cada acorde

a modo de bajo.

5) Tocá las distintas cadencias con un compás y pulso libres, e

intentá cantar arriba. No hace falta que sea una obra maestra, es
solo un ejercicio de improvisación.
 Círculo
Diatónico

El círculo diatónico en una progresión armónica en la cual los

acordes de una misma tonalidad se suceden por cuartas
ascendentes o quintas descendentes. Esto da como resultado la
siguiente secuencia:
I - IV - VII - III - VI - II - V - I
O puesto de otra manera:
I

V IV

II VII

VI III
Al sucederse por cuartas, cada acorde siempre tendrá una nota en
común con el siguiente, dado si avanzamos por el círculo hacia la
derecha, la fundamental del acorde "X" pasará a ser la quinta del
acorde "Y".
Por ejemplo, C posee las notas DO (tónica), MI (tercera) y SOL
(quinta). F, su cuarto grado, posee las notas FA (Tónica), LA
(tercera) y DO (quinta). Si seguimos avanzando, pasaremos al VII
grado de la tonalidad de C mayor, donde encontraremos que la
nota FA pasa a ser la tónica del acorde de B°.
Por otra parte, si avanzamos hacia la izquierda la quinta del
primer acorde pasará a ser la tónica del siguiente, dado que el
intervalo de cuarta ascendente equivale al de quinta descendente.

¿Se
entendió?
Veámoslo en el piano, que es mucho más fácil, y de hecho para eso
estamos acá.

Primero, vamos a enlazar POR NOTA COMÚN los acordes dentro

del círculo en C mayor.

¿Este tipo de enlace es el más conveniente? En general si, pero en

este caso hay un tipo de enlace más conveniente aún:

Acá vemos como solo en el primer enlace del círculo (I-IV)

respetamos la posición de la nota en común. Luego, tomamos el
siguiente acorde en posición fundamental y repetimos el
procedimiento con el siguiente y así sucesivamente. De esta
manera, y respetando la digitación 1-2-4 para el primer acorde y 1-
3-5 para el segundo, la mano puede atravesar todo el círculo
diatónico repitiendo siempre "el mismo dibujo".
En Am:

Si prestás atención a los bajos, te vas a dar cuenta que también

hacen siempre el mismo dibujo: suben una cuarta y luego bajan
una quinta.

Ejercitación
1) Pasá en el piano el círculo diatónico sobre TODAS LAS
TONALIDADES ESTUDIADAS Y SUS RELATIVAS MENORES. Recordá
que el quinto grado debe ser siempre mayor con séptima menor.

2) Pensá en al menos tres canciones que contengan el círculo

diatónico. Considerá que es mucho más común en modo menor.

3)Tocá las distintas cadencias con un compás y pulso libres, e

intentá cantar arriba improvisando una melodía.

4) No te vayas a saltear ningún paso eh...

¡¡¡Ahora puedo tocar
acordes, pero
acompañar una
canción es
imposibleeee!!!
 ¡Qué no panda el
cúnico! Las
posibilidades para
acompañar una
canción utilizando
acordes son infinitas,
pero a continuación
van algunas ideas que
pueden servirte...
 Recursos de
Acompañamiento
Existen varias maneras de ejecutar acordes en el piano, pero
podría decirse que todas parten de tres patrones básicos:

Acordes plaqué.
Acordes quebrados.
Acordes arpegiados.

Los siguientes ejemplos toman una frase de la canción "Yesterday"

para que veas como pueden aplicarse estas distintas opciones.

1) Acorde Plaqué: Todas las voces se ejecutan al mismo tiempo, en

este caso marcando el pulso.

1.1) Acorde Plaqué variante 2.

2) Acorde Quebrado: las voces se dividen rítmicamente en dos,
"partiendo el acorde".

2.2) Acorde Quebrado variante 2

3) Acorde Arpegiado: Las voces del acorde se despliegan

melódicamente.

3.2) Acorde Arpegiado variante 2

Modelos en compás ternario, sobre la canción
"Oh, Darling!" (Lennon/McCartney)
 Ejercitación

1) Pasar en el piano los distintos modelos de acompañamiento que

figuran en las páginas anteriores.

2) Buscar ejemplos de canciones en las cuales escuches presentes

alguno de esos modelos de acompañamiento.

3) Ejecutar los diferentes modos de acompañamiento sobre las

cadencias siguentes cadencias:

I -V -I
I - IV - I
I - IV - V - I
II - V - I
VI - II -V - I
I - IV - VII - III - VI - II - V - I (círculo diatónico)

4) Elegí una canción que contenga una o más de las cadencias

propuestas y cantala acompañándote con el piano, usando los
distintos modelos de acompañamiento vistos. Canciones sugeridas:
"Take a Walk on the Wilde Side" (Lou Reed)
"O Bla Di O Bla Da" (Lennon/McCartney)
"I will Survive" (Gloria Gaynor)
"Mariel y el Capitán" (Sui Generis)
"Knocking on Heaven's Door" (Bob Dylan)
"Like a Rolling Stone" (Bob Dylan)
"El Reloj" (Roberto Cantoral)
"Juntos a la Par" (Pappo)
"Have Yo Ever Seen the Rain" (Creedence)
"Dead Flowers" (The Rolling Stones)
"Wonderful Tonight" (Eric Clapton)
Hallellujah (Leonard Cohen)
5) Transportá la canción que hayas elegido a al menos dos
tonalidades vecinas.
 Consideraciónes generales, 
palabras finales y concejos
El presente material fue elaborado en la contingencia y
seguramente resulte un tanto impersonal: cada estudiante
tiene su historia, sus intereses, sus saberes previos. La idea
es que puedas hacer propio aquello contenido en estas
páginas y que te sirva como disparador para adentrarte en
el mundo pianístico. Como dijo uno de los grandes profes
que tiene la EMPA: "A la música hay que seducirla". Es
decir, pensar en ella, demostrarle que te importa,
valorarla, dedicarle tiempo. Eventualmente, ella te
empieza a querer un poquito también. 
Verás que hay ejercicios muy elementales al comienzo. Si
ya tenés un mínimo manejo del instrumento, quizás no sea
necesario que te detengas en ellos. En la medida en que nos
vayamos conociendo, vamos a ir produciendo ejercicios
que se adapten lo mejor posible a la instancia de
aprendizaje en la cual estás.
Por último, enfrentarse a un instrumento nuevo siempre es
difícil, pero recordá que con tu instrumento principal en
algún momento estuviste en la casilla número uno y bueno,
ya llegaste hasta acá.
Éxitos, y me despido con unas palabras de Stephen
Nachmanovitch que les dejo acá. 

¡SUERTE!
Pablo Fernandez Fuks
pablofernandezfuks88@gmail.com