BIOGRAFIA DE

CANTANTES LIRICOS
DEL MUNDO

Luciano Pavarotti
(Módena, 1935 - 2007) Tenor italiano, considerado uno de los mejores del
siglo XX, cuya popularidad contribuyó a la difusión de la lírica fuera del
ámbito estrictamente operístico. Luciano Pavarotti dio sus primeros pasos en
el mundo de la lírica como cantante de coro. Después de trabajar durante
dos años como profesor de una escuela elemental, realizó estudios de canto
en su ciudad natal con Arrigo Pola, y años después perfeccionó su técnica en
Mantua con Ettore Campogalliani.

Entre sus interpretaciones destacadas figuran también la grabación de

Madame Butterfly (en la que trabajó con su gran amiga la soprano Mirella
Freni y con Von Karajan), su interpretación del duque de Mantua en Rigoletto
de Verdi y su Nemorino de L'elissir del amore de Donizetti. En 1991 cantó
Otello en versión de concierto con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la
dirección de Sir Georg Solti. De sus numerosos trabajos discográficos, cabe citar el de Arnold (Guillaume Tell,
de Rossini), Orombello (Beatrice di Tenda, de Bellini) y el rol principal de la ópera L'amico Fritz, de Pietro
Mascagni.
José Plácido Domingo (Madrid, España, 21 de enero de 1941),
más conocido como Plácido Domingo, es un cantante, director de orquesta,
productor y compositor español. 2323 El actual director general de la Ópera
Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles (California) formó parte del
trío Los tres tenores, junto a su compatriota José Carreras y al italiano Luciano
Pavarotti. Domingo es conocido por su voz versátil, lo que le ha permitido cantar
como barítono y tenor.

Plácido Domingo nació en la madrileña calle de Ibiza, nº 34. Es hijo de dos

cantantes de zarzuela, el zaragozano Plácido Domingo y la guipuzcoana Josefa
Pepita Embil Etxaniz. Su hermana se llamaba María José y falleció en 2015.5 Su
familia le conoce como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción
«Granada», del compositor mexicano Agustín Lara. En 1949, con ocho años, el día
18 de Enero, se trasladó junto a su familia a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto
destacó en las lecciones de piano. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de
Música, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista
profesional. Fue en 1957 cuando se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué, con quien tuvo a su
primer hijo, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio sólo duró unos meses
y ella, nacida en 1938, falleció en 2006. En 1962 volvería a casarse, esta vez con la soprano veracruzana Marta
Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.

María de Montserrat Bibiana Concepción

Caballé i(Barcelona, 12 de abril de 1933 o 19381) es una cantante lírica
española con tesitura de soprano. Considerada una de las más grandes
sopranos del siglo XX, es especialmente admirada por su técnica vocal y sus
interpretaciones del repertorio belcantista.

Hija del tarraconense Carlos Caballé Borrás (1907-1995)3 y de la valenciana Ana

Folch, Montserrat es una mujer de origen humilde que vivió en la posguerra
española y que gracias a su madre, que le enseñaba conceptos básicos
de solfeo, y a una adinerada familia barcelonesa, los Bertrand i Mata,4
logró ingresar —a la edad de 11 años— en el Conservatorio Superior de
Música del Liceo de Barcelona, en un principio con una beca y más
tarde con el apoyo económico de sus primeros mecenas. Su hermano se
llamó Carlos, como su padre.

Ana María Cecilia Sofía Kaloyerópulos (en

griego: nació en Nueva York, 2 de diciembre de 1923-París, 16 de
septiembre de 1977), conocida como María Callas (pronúnciese en español: Calas), fue una soprano griega
nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel
canto en su corta pero importante carrera, fue llamada (como antes la célebre Claudia Muzio) «La Divina» por
su extraordinario talento vocal y actoral.

Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que unida a su dominio de la técnica, le
permitió cantar roles desde soprano ligera (Lakmé, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brünnhilde, Lady
Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar entre personajes de coloratura ágil y dramáticos
pesados con éxito. También recordada por rescatar diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y
expresiva, incluso del olvido.

Alfredo Kraus Trujillo (Las Palmas de Gran Canaria, Islas

Canarias; 24 de noviembre de 1927-Madrid, 10 de septiembre de 1999)
fue un tenor y profesor de canto español. Es considerado uno de los
mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su
personaje más conocido fue Werther, de la ópera homónima de Jules
Massenet.

De madre española y padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales

con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro
de la parroquia Corazón de María, de los Misioneros Claretianos, a los
ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956
con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto, de Verdi, y con el papel de Mario Cavaradossi en la
ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de
Lisboa se presenta junto a María Callas, en una legendaria producción de la ópera La traviata que fue grabada.
Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucía de Lammermoor), Milán en 1960 (La sonámbula), Chicago en 1962
y Nueva York en 1966 (Rigoletto).

BIOGRAFIA DE
CANTANTES LIRICOS
DE HONDURAS
Rafael Coello Ramos (Comayagüela, 1877-Tegucigalpa,
M.D.C., 1967), fue un músico y compositor hondureño. Fue fundador de la
Orquesta Verdi. Interpretó instrumentos como: piano, violín y guitarra los
cuales aprendió a tocar con facilidad gracias a que su padre el señor
Froylán Ramos, también fue un músico reconocido. Fue maestro de
educación musical durante casi cinco décadas durante las cuales se
entregó a la enseñanza musical en Honduras. Dentro de sus composiciones
se encuentran numerosas canciones e himnos nacionales, además realizó
versiones de varias canciones internacionales. El maestro Coello Ramos
fue reconocido y premiado por varios gobiernos y particulares, recibió el
premio de “Cultura” por el gobierno del Dr. Juan Manuel Gálvez. En el
gobierno del Dr. Ramón Villeda Morales, fue condecorado con la Orden de
Francisco Morazán. Y en la administración de Oswaldo López Arellano,
mereció la medalla Manuel Bonilla. Don Juan Doborow ciudadano alemán,
se interesó por divulgar la música del maestro Coello Ramos, logrando que
la Orquesta Sinfónica de la casa Víctor, grabara varios valses e himnos,
como el Himno a la Madre, con letra del poeta Augusto C. Coello y el Himno al Pino con letra del poeta Luis
Andrés Zúñiga.
Obras
Compuso numerosas canciones e himnos nacionales, además realizó versiones de varias canciones
internacionales:
A la Madre (Himno a la Madre)
Al Pino (Himno al Pino)
A Gutemberg (A Gutemberg)
Duelo Nacional (A la muerte del General Manuel Bonilla)
Ave María (Versión de Coello)
Vexilla Regis (Versión de Coello)
Populeus Meus (Versión de Coello)
Pater mi (Versión de Coello)

Guillermo Anderson (La Ceiba, Atlántida, Honduras; 26

de febrero de 1962-6 de agosto de 2016) fue un músico polifacético
hondureño, y uno de los artistas más importantes de Honduras.

Nació en la ciudad de La Ceiba, Atlántida, Honduras el 26 de febrero de

1962, realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de La
Ceiba. Su primaria la cursó en la Escuela Mazapán de La Ceiba y la
secundaria en el Instituto San Isidro de esa ciudad. Sus estudios universitarios los hizo en la universidad donde
comienza a producir sus primeras obras musicales.

Su música canta de las bellezas de su país, a veces también afrontando problemas sociales, pero también
temas íntimos y personales. Su estilo mezcla ritmos tropicales, percusiones garífunas con música
contemporánea. Sus actuaciones se enriquecían con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna
como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a
voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del
mundo. Es difícil hablar de música hondureña sin mencionar su nombre. Guillermo desempeñó un papel
importante involucrándose además en varias causas y campañas de educación y salud. Internacionalmente,
Guillermo y su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así
como en Europa y Asia. Sus producciones ponían de manifiesto su riqueza en talento y versatilidad, mezclando
todas sus influencias sin seguir un patrón determinado en su estilo.

Moisés Canelo, es el pseudónimo de Moisés Canelas Withol

(9 de julio de 1950, Limón, departamento de Colón, Honduras)
cantautor hondureño de reconocimiento internacional.
Moisés Canelas Withol, Nació el 9 de julio de 1950, aldea Francia, del
municipio de Limón, departamento de Colón en la república de
Honduras, desde pequeño se distinguió gracias a sus dotes de canto en
los campos bananeros de Coyoles Central, asimismo agrandó su fama
al actuar y cantar en escenarios mientras recibía la educación primaria
en la Escuela Francisco Morazán de La Ceiba.
Moisés al demostrar su arte con la voz, desde los ocho años, ya siendo
un adolescente busco la forma de ganarse dinero cantando,
integrándose en la “Banda Los Robbin´s” de La Ceiba del lado de su
amigo de la infancia Ricardo Pereira, y después en el grupo “Happy
Boy’s” de Tela (Honduras), donde se compuso el exitoso tema “Noche de luna en La Ceiba”, una vez grabada el
primer sencillo en los años setentas, Moisés y el grupo se hicieron famosos en el territorio hondureño y fueron
invitados a realizar giras musicales, después estas giras fueron internacionales incluyéndose una visita a los
Estados Unidos.