https://concepto.

de/impresionismo/

https://www.capitaldelarte.com/la-pintura-impresionista/

http://www.saberia.com/cuales-son-las-caracteristicas-de-la-pintura-impresionista/

https://www.arteespana.com/impresionismo.htm

https://mymodernmet.com/es/berthe-morisot-biografia/

https://www.umamanualidades.com/origami/nenufares-de-origami/

1.¿Qué es el impresionismo?
Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos
artísticos del siglo XIX, especialmente en el género de la pintura,
que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del mundo a
su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que
observaban el mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían
las figuras plenas e identificables y fue un movimiento clave en el desarrollo de
las artes en Europa –y sobre todo en Francia- y sentó las bases para
movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias.

El nombre de impresionista se empleó también para otras artes, como la

música o la literatura, o también la escultura y arquitectura, a pesar de que sus
rasgos definitorios son bastante particulares de la pintura. Esto es posible
debido a que la filosofía del impresionismo podía interpretarse como un
afán por imitar la realidad y, en todo caso, por concebir el arte como fruto de
un proceso racional, algo que iba de la mano del positivismo, doctrina de
pensamiento que imperaba en la sociedad burguesa del siglo XIX.

Los preceptos del impresionismo fueron objeto de oposición por parte

del expresionismo, nacido a finales del siglo XIX como una reacción a favor de
la subjetividad artística y las necesidades expresivas interiores del ser
humano.

Características de la pintura impresionista:

 Se desarrolla en Francia a partir de la segunda mitad del siglo XIX
  La pintura contiene escenas de la vida cotidiana, paisajes al aire
libre, intenta reflejar la naturaleza cambiante, suelen representar
series de un mismo paisaje a diferentes horas
 La pintura se concibe en función de la luz y del color, que
establece tres colores primarios (azul, rojo y amarillo) y tres colores
secundarios formados por la mezcla de dos primarios
 La utilización de la luz y del color como únicos medios para unificar
una pintura
 Las pinceladas son sueltas de manchas yuxtapuestas, con poca
materia y pinceles finos
 Utilizan colores puros aplicados directamente sobre el lienzo sin
mezclarlos en la paleta
 Los impresionistas excluyen el dibujo con contorno y se sugiere el
volumen
 Prescinden de la perspectiva basada en reglas de la geometría,
empleando en su lugar una realizada desde el primer plano hasta
la línea del horizonte

 Características de la pintura impresionista

 Pinceladas grandes y cortas
 La pintura impresionista debe en gran medida su esplendor a los trazos
gruesos, pinceladas grandes y cortas cuyo resultado final son las formas
inexactas.
 Colores claros y puros
 Uso reiterado de colores claros, suaves, puros y saturados, sobre todo
azules y verdes. Tonos pasteles y predilección por los primarios y
secundarios. Nada de sombras negras, en caso de existir esta ausencia de
luz se consigue mediante la mezcla de colores complementarios.
 Luminosidad
 Los impresionistas amaban la luz. Sus obras huyen de la oscuridad y el
color blanco predomina sobre el negro.
 Formas poco nítidas
 La inexactitud impresionista se traduce en la práctica en sujetos y objetos
poco nítidos cuando se perciben de cerca. Se trata de imágenes borrosas,
poco precisas, seña de identidad sin embargo de un estilo de marcada
personalidad.
 Encuadres atípicos
  Los autores del impresionismo apelaron igualmente a la creatividad a través
del encuadre. Sus puntos de vista se salían en ocasiones de lo
convencional, sustituyendo la perspectiva frontal por otras más o menos
altas o bajas.
 Personas y naturaleza, protagonistas principales
 Las personas cobran mucha importancia en las composiciones pictóricas
impresionistas y del mismo modo los elementos naturales, los paisajes al
aire libre y especialmente el agua.
 París, la gran inspiradora
 La capital de Francia, la ciudad del amor y de la luz, fue también uno de los
escenarios predilectos por los pintores impresionistas, que encontraron en
ella y sus alrededores las escenas con las que poner brillo a sus obras.

4.Representantes del Impresionismo

Los principales representantes del Impresionismo fueron:

 Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo.

 Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo.

 Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo.

 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del grupo.

 Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo.

 Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del impresionismo italiano.

 5.Pinturas del impresionismo

. Impresión: Sol Naciente fue pintado por Claude Monet en 1873.

Algunas pinturas impresionistas reconocidas son las siguientes:

 Impresión: Sol Naciente (1873) de Claude Monet

 El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir

 Boulevard Montmartre de noche (1897) de Camille Pissarro

 El almuerzo sobre la hierba (1866) de Claude Monet

 La clase de Ballet (1874) de Edgar Degas

 La lectora (1876) de Pierre-Auguste Renoir

Témperas y pinturas acrílicas para

cuadros: perfectas para principiantes y
niñoshttps://www.bellas-artes.net/materiales-para-pintar-cuadros/
Es probable que quieras iniciarte en el arte de pintar con óleo pero aún
no tengas destreza suficiente con el pincel. En este caso, practicar
las técnicas para pintar con témperas o con acrílicos, te serán muy
útiles. Su textura es menos densa que la de la pintura de base aceitosa y
tarda menos en secarse, por lo que no tardarás tanto en finalizar tus
obras de arte. Los materiales para pintar con témperas o acrílicos son:
 Lápiz.
 Goma de borrar.
 Pinceles
 Recipiente con agua para aclarar los pinceles.
 Trapo para secar los pinceles.
 Bloc o papel para pintura acrílica.
  Temperas o pinturas acrílicas de colores básicos: magenta
(también llamado fucsia, es un color que puede variar del rojo púrpura al púrpura
saturado.), cian (es un color celeste o azul claro saturado) , amarillo y blanco.

Como hemos explicado anteriormente, es preferible realizar un boceto

sobre el papel a lápiz y después borrarlo casi por completo. A
continuación puedes disfrutar mezclando colores hasta dar con la
combinación que más te guste. Recuerda que se trata de disfrutar con lo
que haces, aunque los primeros resultados no sean los esperados.