EL

IMPRESIONISM
O

La pintura de la
luz
Claude Monet, Impresión, sol naciente 1872
Colegio Virgen del Carmen - Toledo
Dpto. de Dibujo
 Arte Impresionista
El arte impresionista nace a partir de
la segunda mitad del siglo I , en
Francia.
Los artistas que participaron en él
rompieron con las reglas establecidas
hasta el momento y comenzaron a
pintar de una forma diferente.

Eduard Manet, Aún Café, Café- concert 1879

Los pintores impresionistas
abandonaron sus talleres para salir y
se centraron en la pintura al aire
libre, buscaron plasmar el cambio
de la luminosidad, el instante. Siendo
el paisaje uno de sus géneros
preferidos se fijaban en la luz, el aire,
el agua, los espejos…

C
l
a
La influencia de la teoría del
color
En sus obras destacan los colores
puros, colores vivos, claros y
luminosos (azules, verdes, naranjas,
amarillos, rojos y violetas). En su
paleta de color apenas se puede
encontrar el negro. Ya que preferían
aplicar gama de colores oscuros en Joaquin Sorolla, Niños en la playa,1910
su lugar.

Círculo cromático
Los impresionistas conocían bien
el círculo cromático, en la que
representaban las relaciones
entre los distintos colores.
Los impresionistas aprendieron mucho acerca del
uso de los colores estudiando las obras de
Delacroi hacia un uso sorprendente de los
contrastes entre los complementarios, llegando a
abandonar de su paleta los colores terrosos. Los
impresionistas también aprendieron de Delacroi
que mezclando los colores con el blanco se obtenía
mayor luminosidad, y que las sombras se pueden
conseguir yu taponiendo colores entre sí, sin
necesidad de utilizar el negro.
Colores primarios

En primer lugar están los colores

primarios, que son los colores que no
resultan de la mezcla de otros
colores, y los que, mezclados entre sí
en distintas proporciones pueden dar
como resultado cualquier otro color.
Colores primarios
Colores secundarios

Los colores secundarios son aquellos

que se consiguen mezclando los
colores primarios,

Colores secundarios
Colores complementarios

Dos colores son complementarios cuando están

en lados opuestos de la rueda de color.
Si se ponen juntos dos colores complementarios,
ambos parecen más brillantes.

Colores complementarios

● El color complementario del rojo es el verde

● El complementario del amarillo es el violeta
● El complementario del azul el naranja
 Fueron artistas que iban en contra
de la corriente.

El estilo que utilizaban los pintores

impresionistas no era lo que se
enseñaba en las academias y los

Claude Monet, Impresión, sol naciente 1872

críticos de arte fueron muy
duros con estos artistas.
La palabra “Impresionismo”, es
utilizada para referirse a un
movimiento artístico, tiene
origen muy concreto, que un
se
remonta al año 1874. En abril de este
año un grupo de artistas funda
“Sociedad anónima cooperativa de
una Edouard Manet, Olympia 1863

artistas pintores, escultores,

grabadores, etc.
Técnica

Técnica rápida, de largas pinceladas

cargadas de pintura.
Las sombras dejan de ser oscuras y
se reducen a espacios coloreados
con colores complementarios (luces,
amarillas/sombras azules y violetas)
desapareciendo los contrastes Claude Monet, Catedral de Rouen 1893

del claroscuro.
 Usan trazos cortos para indicar
movimiento en las pinturas. Observa que
las pinturas lucen como un desorden
desde cerca, pero a medida que te alejas y
observa la imagen completa puedes
observar la escena que el artista
quiere presentar. Observa cómo los

Berthe Morisot, Mujer frente al espejo 1876

trazos cortos
crean una imagen suave y vaga,
una característica de la pintura
impresionista.
 Claude Monet, Nenufares 1918

Los elementos distintivos del estilo impresionista:

- Interés por captar los efectos fugaces de la luz y el color en un tema

concreto.
- Una gama de colores más brillante y amplia que la utilizada hasta entonces.
- Pinceladas evidentes de diversas formas como un efecto en sí mismo.
- Un encuadre innovador, que a menudo corta las figuras y la arquitectura
bruscamente.
- Un tratamiento innovador de la perspectiva, a menudo
tergiversando deliberadamente la realidad.
Los elementos distintivos del estilo impresionista:

- Un enfoque de la vida cotidiana contemporánea y de las personas de

todas las clases, en contraposición a los temas mitológicos y religiosos.
- Pintar al aire libre para captar mejor las condiciones de luz que cambian
rápidamente.

No todas estas características pueden estar

presentes en la misma obra de arte.
Lo que más les gustaba pintar a los pintores
impresionistas eran jardines, árboles, flores,
praderas, campos de amapolas, almiares…

Claude Monet, Nenufares 1918

Principales pintores impresionistas

Édouard Manet

Degas

Claude monet
Auguste Renoir, Mujer con sombrilla
Auguste Renoir Sorolla, El balandrito, 1909
en un jardín, 1875

Pissarro

Sorolla

Sisley
Pissarro, El huerto en Eragny, 1986 Manet, El gran Canal de Venecia, 1875
Neoimpresionistas

-El divisionismo: Propuesto por el mismo Serrat, se

enfoca en el empleo de colores en puntos
individuales que interactúan óptimamente colocando
al mismo tiempo un eje que divide los colores entre sí.
Georges Seurat, Una tarde de domingo en la isla de la
Grande Jatte 1984

-El puntillismo: Se enfoca en la aplicación de pintura

a partir de pincelada que forme puntos y así
descomponer la imagen enteramente, pero
formándose al mismo tiempo a partir de ellos. Esta
técnica fue empleada en gran medida por Signac.
Paul Signat, El puerto de San Tropez 1986
 Características principales

● Se hace el uso de colores primarios a partir de puntos, Estos

puntos debían ser iguales de tamaño uno del otro para lograr
tal efecto.
● Queda descartado el claroscuro para la creación del volumen.
Por esta razón el aspecto aparente de estas obras son planas
y algo artificiales.
● La finalidad del neoimpresionismo era provocar tanto
estados de ánimo, como emociones en cada una de sus
representaciones pictóricas.
● A pesar de lo breve del movimiento artístico, fue de gran
Georges Seurat, La modelo (estudio de poses) 1986
influencia para otros movimientos que nacieron después
como el fauvismo.
 Paul Signat, El puerto de San Tropez 1986
Postimpresionistas

- El postimpresionismo: Fue un conjunto de técnicas, tendencias y estilos artísticos

que se basaban en el modelo impresionista. Su idea central no era renegar,
olvidar o repudiar el impresionismo, sino que buscaban perfeccionarlo.

Ninguno de los artistas que se les denominó postimpresionistas estuvieron

conscientes de estar en la etapa artística del postimpresionismo. Fue un término
histórico que se utilizó tiempo después de que estos e ponentes del arte hubieran
fallecido.
Artistas y obras destacadas:

Paul Gauguin (Fauvismo)

Paul Cezanne (Cubismo)

Vincent Van Gogh (E presionismo)

Henri de Toulouse - Lautrec (E presionismo)

Una mañana, uno de nosotros se quedó sin el negro, y fue el
nacimiento del imfiresionismo.

Auguste Renoir