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EL IMPRESIONISMO

DOCENTE: NAIRA QUISPE RONALD HUMBERTO


INTEGRANTES:
-JUSTO COSI ANGIE ELIZABETH
-JUSTO COAQUIRA LUZ KARINA
El impresionismo es un estilo pictórico que se
origina en Francia, en la segunda mitad del siglo XIX.
Se caracteriza por supersistente experimentación
con la iluminación (similar al luminismo). El manejo
de la luz se considera como un factor crucial para
alcanzar belleza y balance en la pintura.
Escuela pictórica que floreció en Francia hacia
el año 1874 por obra de Claude Monet (1840-
1926) y otros artistas; deriva este nombre del
hecho de pretender sus seguidores trasladar
sobre el lienzo su particular impresión visual del
objeto considerado, haciendo, para ello, centro
del cuadro la atmósfera luminosa que rodea
este objeto.
.Contexto histórico del arte impresionista
La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio
social importantísimo; durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del
siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución industrial,
revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del
siglo de las luces, se desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la
estilística donde el sentimiento, la imaginación y las pasiones gobiernan las
artes. Ahora las ideas nacionalistas y socialistas tiñen el pensamiento
.colectivo
Ya en la segunda mitad del siglo XIX (época en la que nace el
impresionismo), se produce un crecimiento económico en Europa. La
intensificación del comercio y el progreso técnico lleva a la
consolidación de la burguesía. Las clases sociales se reorganizan y los
dirigentes socialistas de toda Europa se reúnen para hablar de
aquellos cambios. La filosofía de entonces es positivista y realista,
donde se prueban las cosas y se exige la transformación del mundo. El
arte cambiaba en conjunto con la sociedad.
Origen del nombre.
En 1874 se organiza la primera exhibición de un grupo de jóvenes
pintores, en la "Société Anonyme Coopérative des Artistes,
Peintres, Sculpteurs, Graveurs", París. En esta exhibición el estilo
artístico impresionista se nombra por la famosa obra de arte
“Impresión” (1874), de Claude Monet.
Naturaleza del estilo
El estilo se clasifica como la primera ruptura del proceso que
desembocaría en el arte moderno. En los cuadros de los inicios del
siglo XIX, no se valoraban los paisajes ni los bodegones, por lo
tanto el impresionismo, no sólo abre los ojos del espectador a la
técnica, sino que también a la variedad de formas y la captura de
paisajes cotidianos vistos desde las más ingeniosas
perspectivas. Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan
en formas de un naturalismo extremo. Las pautas que consuman
esta tendencia son: el movimiento del paisaje, la naturalidad de las
formas y la pureza.
Las principales características del
impresionismo
Pinceladas
Las pinceladas distintivas son una de las principales características
del arte impresionista. Los pintores impresionistas utilizaron
pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta técnica les
separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas
invisibles para hacer la pintura de gran realismo. Sin embargo, las
pinceladas visibles del impresionismo dan una textura a la pintura
que atrapa o representa la esencia del tema.
Líneas
Las líneas del arte impresionista son a menudo
borrosas, que no definen claramente un objeto de otro
en un lienzo. Tales líneas crean un efecto de niebla,
añadiendo una atmósfera de somnolencia y humor
abstracto en la pintura. Los pintores impresionistas a
menudo combinan diferentes técnicas como visible,
fuerte, suave, juntas como para dar una luz y efecto de
sombra a las pinturas.
Iluminación
La iluminación era uno de los puntos centrales del
movimiento impresionista. Pintores impresionistas
como Monetmostraron la luz siempre cambiante sobre
un tema a través de su obra. En cierto modo, los
artistas impresionistas jugaron con luz en sus cuadros.
Colores
Las pinturas impresionistas se hicieron en general en
colores separados, lo que permite a la percepción de
los espectadores mezclarlos. Los colores en las pinturas
reflejan diferentes tonos que se encuentran en el tema.
Los colores utilizados por los pintores impresionistasse
ven más vibrantes debido a la técnica de pintura rápida
para coger una cualidad efímera del sujeto.
Temas
Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura
tradicional, introduciendo temas cotidianos en sus
pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y
clásicos, estos pintores pintaron obreros, mujeres
paseando en el parque, picnics, etc. Estos temas son
considerados como muy mundanos, y fueron
inmortalizados en las pinturas impresionistas.
Pintores impresionistas
Lo que une a estos genios de la pintura es la intención de reproducir
escenas de la vida diaria de un modo creativo. En la mayoría de
ocasiones se pueden distinguir claramente por su estética, imágenes
desenfocadas y obras de apariencia inacabada.Entre los artistas
impresionistas más famososse encuentran (orden cronológico):
Camille Pissarro (1830-1903).
Édouard Manet (1832-1883).
Edgar Degas (1834-1917).
Alfred Sisley (1839-1899).
Paul Cézanne (1839-1906).
Claude Monet (1840-1926).
Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).
Berthe Morisot (1841-1895).
Mary Cassatt (1844-1926).
Gustave Caillebotte (1848-1894).
GRACIAS
“RECURRÍ AL SEÑOR, Y ÉL ME CONTESTÓ, Y ME LIBRÓ DE TODOS MIS TEMORES” SALMOS 34:4
QUE TENGAN UN LINDO FIN DE SEMANA.

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