Wilco

Wilco es una banda de rock alternativo de Chicago,

Illinois, Estados Unidos, formada en 1994 por los
miembros restantes de la banda de country
Wilco
alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha
del cantante Jay Farrar. La formación de Wilco ha
sufrido diversos cambios desde su formación, con
solo el vocalista/compositor Jeff Tweedy y el bajista
John Stirratt como miembros fijos desde el inicio.
Desde principios de 2004, el resto de la banda
consta del guitarrista Nels Cline, los
multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen
Wilco tocando en vivo en el Austin City Limits
y el batería Glenn Kotche. Han lanzado al mercado
(2004).
ocho discos de estudio, un álbum en directo y tres
colaboraciones: dos con Billy Bragg y uno con The Datos generales
Minus 5. Origen Chicago, Illinois,  Estados
Unidos
La música de Wilco se ha inspirado en una amplia
Estado Activo
gama de artistas y estilos, entre ellos Bill Fay y
Television, además de haber servido de influencia Información artística
para varias otras bandas de rock alternativo. En su Género(s) Indie rock
álbum debut A.M. (1995) siguieron el estilo country Rock alternativo
alternativo de Uncle Tupelo, mientras que en sus Country alternativo
posteriores discos han explorado aspectos más Americana
experimentales, tocando estilos como el rock Folk rock
alternativo y el pop más clásico.
Período de 1993 - actualmente
Wilco cosechó cierta atención mediática gracias a su actividad
cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte Discográfica(s) dBpm Records
debido a la controversia creada a su alrededor. Reprise Records
Después de completar las sesiones de grabación, Nonesuch Records
Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el Anti- Records
contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise Artistas Son Volt
cedió a Wilco todos los derechos del álbum.
relacionados Loose Fur
Después de poner Foxtrot para su streaming en su
Billy Bragg
sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch
The Minus 5
Records en 2002. Ambas discográficas son
Uncle Tupelo
subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó
Golden Smog
a un crítico musical a decir que «demostraba lo
jodida que estaba la industria musical de comienzos Web
del siglo XXI».1 ​ Yankee Hotel Foxtrot es el disco Sitio web Sitio Oficial (http://wilcoworld.ne
más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas t/)
superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto Miembros
disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda
Jeff Tweedy
ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum
de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, John Stirratt

Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y Glenn Kotche

Mikael Jorgensen
obtuvieron ventas de más de 271  000 copias. El Nels Cline
octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó Pat Sansone
el 27 de septiembre de 2011.2 ​ Exmiembros
Ken Coomer
Max Johnston

Índice Brian Henneman

Jay Bennett †

Historia Bob Egan

Formación Leroy Bach
A.M. y Being There
Summerteeth y las sesiones de Mermaid
Avenue
Yankee Hotel Foxtrot
Down with Wilco, A Ghost Is Born, y
Kicking Television: Live in Chicago
Sky Blue Sky
Wilco (The Album)
The Whole Love
Estilo musical e influencias
Discografía
Álbumes
EP
Colaboraciones
En directo
Recopilatorios
Cronología de los miembros de la banda
Premios y nominaciones
Premios Grammy
Premios de música Shortlist
Premios Wired Rave
Libros y películas
Referencias
Enlaces externos

Historia

Formación

Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su
cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo
Jeff Tweedy.3 ​ Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución
del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el
bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al
guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en
muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de
Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo.4 ​ La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al
término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para
referirse a que se cumplirá la nueva orden,5 ​ una elección que Tweedy ha definido como «relativamente
irónico para el nombre de una banda de rock».6 ​

A.M. y Being There

Después de una colaboración con Syd Straw versionando la canción de Ernest Tubb «The T.B. is
Whipping Me» (lanzada en septiembre de 1994 en el disco recopilatorio Red Hot + Country, producido
por Red Hot Organization), Wilco comenzó a grabar en los estudios Esaley canciones para su álbum debut
A.M. en junio de 1994.5 7​ ​ Mandaron un casete demo de las grabaciones resultantes a los directivos de
Reprise Records, subsidiaria de Warner Brothers, por lo que consiguieron firmar contrato. A pesar de que
Tweedy afirmó que quería que el proyecto fuese más colaborativo que Uncle Tupelo, su nombre fue el
único que aparecía en el contrato.8 ​ Tweedy pidió colaboración de parte de los otros integrantes del grupo
para componer, pero finalmente la única canción de otro miembro que se incluyó en el disco fue la canción
«It's Just That Simple», compuesta por John Stirratt. Fue la última canción de Wilco en la que las letras eran
íntegramente de otro miembro que no fuese Tweedy.8 ​
La música de A.M., similar en estilo a la de Uncle
Tupelo, fue considerada por los críticos como un disco de country alternativo directo y Tweedy lo describió
como «un intento de pisar agua ante un público observante».9 ​ A.M. llegó al puesto número 27 de la lista
Heatseekers de la revista Billboard. Esto supuso un fracaso en comparación con el álbum debut de la nueva
banda de Jay Farrar, Son Volt.10 11​ ​ El disco recibió críticas moderadas de las revistas especializadas, a
pesar de que llegó a la posición número 34 del ranking Pazz & Jop de 1995, elaborada por los críticos de la
revista Village Voice.12 13
​ 14
​ ​Debido a que tuvo una peor recepción crítica y comercial que el álbum debut
de Son Volt (su disco debut se posiciónó en la posición trece del ranking Pazz & Jop),15 ​los integrantes de
Wilco percibieron A.M. como un fracaso.16 ​ Poco después del lanzamiento del disco, se unió a la banda el
multiinstrumentista Jay Bennett, aportando así a la banda un guitarrista extra y un teclista.17 ​

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de
St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo».18 ​ Durante la gira de promoción
de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el
segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el
oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo. Ken
Coomer detalló:

Todo el tema No Depression era gracioso para nosotros porque la gente pareció olvidar que
Jeff eran más fan del punk-rock que del country. Eso nos llevó a hacer cosas como cambiarnos
todos de instrumento en «Misunderstood», donde yo toco la guitarra.19 ​

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,20 ​ a
pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M.21 ​ Wilco tituló el disco
Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título.22 ​La banda atravesó algunos cambios
de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en
la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse
Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a
las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams»,
para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.23 24
​ ​
A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna
intención de grabar una canción para lanzar como sencillo.25 ​ De las sesiones de grabación salieron
diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un
álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple.
Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003
se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque
Tweedy dijo estar satisfecho.26 ​ Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre
como la revista Rolling Stone.21 22​ 27
​ ​ El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard,28 ​ que
significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop
elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.29 ​

Summerteeth y las sesiones de Mermaid Avenue

En noviembre de 1997, Wilco entró en los estudios de grabación de

Willie Nelson ubicados en Spicewood, Texas, para grabar su tercer
disco de estudio.30 ​ El álbum se inspiró líricamente en los
problemas maritales de Tweedy y su esposa, además de abordar
temas de la literatura del siglo XX.31 ​ Tweedy se apoyó en Bennett
para aportar la música de acompañamiento de las «crudas, pero
deprimentes» letras elaboradas por el cantante.32 ​ Wilco grabó
varias canciones, incluyendo «Via Chicago» y «She's a Jar»,
aunque después pasó a otro proyecto antes de ensamblar las pistas
dentro de la estructura del disco.30 ​
Los álbumes Mermaid Avenue
Nora Guthrie se puso en contacto con el cantautor Billy Bragg en contienen grabaciones de canciones
primavera de 1995 para grabar unas canciones inéditas de su padre, inéditas del cantautor Woody
el fallecido cantante de folk Woody Guthrie. La gran mayoría de los Guthrie.
temas fueron compuestos en la última etapa de la vida de Guthrie,
cuando no era capaz de grabar debido a la enfermedad de
Huntington que padecía. Para la década de 1990, Woody Guthrie se había convertido en una reliquia para
la «generación MTV», y su hija Nora buscaba establecer un legado diferente para el músico. Para Nora,
Bragg era «el único cantante que conocía con las mismas motivaciones que Woody». No obstante, Bragg
tenía la preocupación de que sus seguidores no se percatasen de que las canciones eran de Guthrie cuando
las tocase en directo, por lo cual decidió grabar el disco junto a otra banda.33 ​

Bragg contactó con Tweedy y Bennett para grabar conjuntamente el disco mientras Wilco estaban de gira
promocional por Europa presentando el disco Being There. A Bragg le gustaba especialmente ese disco
debido a que sus influencias se extienden más allá de los años 1950. A pesar de que Tweedy no mostró
gran interés en la oferta, Bennett estaba entusiasmado con grabar canciones de uno de sus ídolos (la anterior
banda de Bennett Titanic Love Affair se llamaba así debido a la letra de una de las canciones de Billy
Bragg). Bragg y Wilco firmaron contrato después de un concierto de la banda en Shepherd's Bush Empire.
Bragg grabó mayormente las letras con carga política, mientras que Tweedy prefirió grabar las que
contenían letras que mostraban a Guthrie como un freaky. La grabación de Mermaid Avenue comenzó el 12
de diciembre de 1997 y sirvió como tema central de la película documental de la BBC Man in the Sand.34 ​

Cuando terminó la producción del disco comenzaron las peleas entre Bragg y Wilco. Bennett pensaba que
Bragg había sobreproducido las canciones, contrastando con las menos densas contribuciones de Wilco.
Bennett llamó a Bragg para hablar sobre la posibilidad de remezclar las canciones de Bragg, a lo que este
respondió: «Vosotros haced vuestro disco y yo haré el mío, cabrón». Finalmente Bragg mandó una copia
de sus grabaciones a Chicago para que Bennett las remezclase, aunque después Bragg se negó a usar las
 nuevas mezclas en el disco. Debido a todo esto no se pudo realizar
una gira promocional y pelearon sobre las regalías y los sueldos de
los músicos invitados.

A pesar de estos conflictos, el álbum salió a la venta el 23 de junio

de 1998 y vendió más de 277  000 copias.35 ​ El álbum recibió
críticas muy positivas del crítico musical Robert Christgau y la
revista especializada Rolling Stone entre otros, y recibió una
nominación a mejor álbum de folk contemporáneo.36 37 ​ ​ También
consiguió posicionarse en el cuarto puesto del ranking Pazz & Jop
de 1998.38 ​ Poco después del lanzamiento del disco, Wilco
reemplazó a Bob Egan por el multiinstrumentista Leroy Bach.39 ​

Después de finalizar las sesiones de grabación de Mermaid Avenue,

Después de la grabación de Mermaid
Avenue junto a Billy Bragg (en la
imagen), Wilco y él terminaron
discutiendo y peleando por las
regalías.
Wilco volvió a Spicewood para trabajar en su tercer disco de
estudio, Summerteeth. A diferencia del resto de álbumes de Wilco y
de Uncle Tupelo, este contiene mucho overdubbing hecho a través
de Pro Tools.40 ​ Esto preocupó a Stirratt y Coomer, ya que reducía
considerablemente su involucramiento en la ejecución musical.
Según Stirratt:
La historia de Summerteeth es que Jay se compró un
mellotron y tenía pensado usarlo, fuera como fuera. Era
precioso, pero estaba sobrecargado. Una vez se pusieron a
hacer overdub no podían parar. Y nadie de la banda dio un
paso adelante para parar la locura ... Me recuerda a Heart of
Darkness, donde alargas el proceso creativo a propósito por
el mero placer de la exploración y redención, o sea lo que
fuese que buscabas.41 ​

Durante 1999, Warner Brothers buscaba la forma de pagar la deuda de dieciséis mil millones de dólares
adquirida durante la reciente fusión de Warner Communications con Time Inc..42 ​ Como resultado, los
editores de Warner estaban presionados para producir música que contuviera éxitos potenciales. El jefe de
Reprise, Howie Klein, quien anteriormente había autorizado el lanzamiento de Being There en formato de
álbum doble, estaba dispuesto a dejar que Wilco produjese Summerteeth sin dinero de la discográfica. Sin
embargo, cuando Klein mostró el álbum al departamento de A&R de Reprise, exigieron un sencillo
radiofónico. Wilco aceptó «esta y sólo esta vez» y procedieron a grabar una versión más radiofónica de
«Can't Stand It» a petición de David Kahne, el jefe del departamento A&R.43 ​ La versión sencillo de
«Can't Stand It» ni siquiera llegó a dar el salto a las grandes emisoras de radio de rock alternativo. Por
consiguiente, el álbum solo llegó a vender unas doscientas mil copias, siendo un fracaso comparado con
Being There.44 ​ Esto ocurrió a pesar de la gran recepción crítica que recibió; el disco se posicionó en el
octavo puesto del ranking Pazz & Jop de 1999.45 ​

Después del lanzamiento de Summerteeth, la banda volvió con las sesiones de grabación de Mermaid
Avenue. A pesar de que ya habían grabado suficiente material para el segundo lanzamiento previsto para
1998, Wilco grabó algunas canciones más para incluir en Mermaid Avenue Vol. II. Tweedy comentó que
«Someday Some Morning Sometime», que contiene un vibráfono filtrado a través de un Roland RE-201,
era la «pieza del puzle» que les acercaba a la creación de su cuarto disco de estudio. El álbum se lanzó el
30 de mayo de 2000, siendo el último de la serie de Mermaid.46 ​

Yankee Hotel Foxtrot

Poco después de las sesiones de grabación de Mermaid Avenue Vol.
II, la banda compró un estudio de grabación en Irving Park,
Chicago, al que llamaron Wilco Loft.47 ​ A principios de 2000
grabaron algunas pistas pensadas para su cuarto disco. En mayo de
2000, Jeff Tweedy pidió actuar junto a Jim O'Rourke en un festival
en Chicago; Tweedy era fan del disco de O'Rourke's Bad Timing.
O'Rourke le presentó a Tweedy al batería Glenn Kotche y los tres
comenzaron a tocar juntos y finalmente decidieron grabar un disco
juntos bajo el nombre de Loose Fur.48 ​ Llegados a este punto,
Wilco ya tenía suficiente material grabado para un nuevo disco,
pero Tweedy no estaba contento con las partes de batería. Tweedy
llamó a Kotche para ir al estudio y grabar algunas demos. Kot
considera que Tweedy hizo a Wilco sonar como Loose Fur después
de oficialmente sustituir a Ken Coomer por Kotche en enero de
2001.49 ​

A pesar de que Bennett pidió ejercer de ingeniero y mezclador de

Yankee Hotel Foxtrot, Tweedy no estaba convencido de las Poco después de la grabación de
habilidades de Bennett en comparación con las de O'Rourke. Yankee Hotel Foxtrot (2001), Jeff
Tweedy y Bennett discutían frecuentemente sobre si el disco debía Tweedy despidió a Jay Bennett de la
de ser accesible al gran público, o por el contrario debía de cubrir banda.
nuevos aspectos musicales.50 ​ Tweedy, a espaldas de Bennett
invitó a O'Rourke para remezclar «I Am Trying to Break Your
Heart», y los resultados impresionaron al resto de integrantes del grupo, incluso a Bennett. Las tensiones
escalaron entre Bennett y O'Rourke, porque Bennett quería mezclar todas las canciones del disco.
O'Rourke cortó las contribuciones de otros miembros en varias de las canciones; algunas canciones, como
«Poor Places», solo cuentan con el trío de Loose Fur.51 ​ El álbum se completó en 2001, e inmediatamente
después despidieron a Bennett de la banda.52 ​ Sam Jones documentó la grabación del disco y lanzó en
2002 el documental I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco.

Time Warner, dueña de Warner Bros. Records, se fusionó con America Online en 2001, lo que puso más
presión sobre las discográficas de Warner para abaratar costes. Despidieron a más de seiscientos empleados
de Warner Music Group, incluyendo a Howie Klein, presidente de Reprise Records. En ausencia de Klein,
David Kahne se convirtió en el director provisional del sello.53 ​ Kahne asignó a Mio Vukovic para
monitorizar los progresos de Yankee Hotel Foxtrot y para aconsejar a la banda. El crítico musical Greg Kot
dice que Vukovic despreció el disco y mostró su descontento porque Wilco ignoró todas sus
sugerencias.54 ​ Llevaron el disco a Kahne, quien pensaba que no contenía ninguna canción capaz de
lanzarse como sencillo. En junio de 2001, Reprise rechazó definitivamente el disco y pidieron a Wilco que
abandonase el sello.55 ​

Wilco negoció los términos para marcharse de Reprise. El crítico musical Greg Kot dice que en lugar de
una compensación económica, la banda aceptó dejar la discográfica con las cintas maestras de Yankee
Hotel Foxtrot.56 ​ La discográfica ya estaba recibiendo mala publicidad por el trato dado a Wilco y estaban
dispuestos a zanjar el tema de la mejor manera posible.57 ​ No obstante, Allmusic dijo que Wilco «compró
los masters de Warner/Reprise por cincuenta mil dólares y abandonó el sello» después de que Wilco «no
quisiese cambiar el álbum para hacerlo más viable comercialmente».58 ​ Reprise se ganó más mala
publicidad al comenzar a invertir más dinero en bandas como The Flaming Lips. El vocalista Wayne Coyne
dijo:

Nos estamos beneficiando del arrepentimiento de la discográfica por lo ocurrido con Wilco.
Nosotros estamos viviendo una época dorada debido a ese público error. La gente de Warner
 dijo: «Nunca haremos que una banda como Wilco sienta que no creemos en ellos otra vez».
Me decían que eso nunca ocurriría con nosotros. ¡Y qué gran día para mí!59 ​

Mientras la banda buscaba una nueva discográfica para lanzar el disco, decidieron ponerlo en su sitio web
oficial para su streaming para frenar la difusión de MP3 de baja calidad.60 ​ La banda firmó contrato con
Nonesuch Records, otra subsidiaria de Time Warner, y el disco se lanzó en primavera de 2002. Cuando se
lanzó, Yankee Hotel Foxtrot alcanzó el puesto número 13 de la lista Billboard 200, la posición más alta
conseguida por la banda hasta la fecha.61 ​Yankee Hotel Foxtrot vendió más de 590 000 copias.62 ​ Yankee
Hotel Foxtrot recibió reseñas muy positivas: llegó al puesto más alto del ranking Pazz & Jop de 2002 y fue
considerado uno de los 100 mejores álbumes de la historia según la revista Q.63 64
​ 65
​ ​

Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en
apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión
de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los
perturbaron sobremanera.66 ​ Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno
para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material.67 ​ Con influencias del álbum de Bill Fay Time
of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003.68 ​ El teclista Mikael
Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira
promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue
producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del
grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene
canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo.69 ​El álbum presenta la canción
«Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y
sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión
explicando:69 ​

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una
indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero
las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica.
No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un
álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que
todo puede suceder y no lo podemos controlar».69 ​

Leroy Bach abandonó el grupo inmediatamente después de que se

Wilco en la entrega de los premios
Wire Rave en 2003.
terminara el disco para unirse a una compañía musical en
Chicago.70 ​ Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió
a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez
de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en
el sitio de Apple.71 ​ El grupo buscó cambiar sustancialmente su
formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el
ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The
Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la
banda.67 72​ ​ Poco antes de que la banda saliese de gira para
promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de
rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como
resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento
del álbum se retrasó varias semanas.73 ​ A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se
convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos.74 ​ El álbum hizo que
Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor
paquete de grabación.75 ​ Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de
2004.76 ​

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A
Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las
sesiones de grabación del álbum.77 ​ El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una
biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco
debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en
Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y
Entertainment Weekly, entre otros.78 ​Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.62 ​

Sky Blue Sky

Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The
Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores
trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en este las canciones se crearon en forma
colaborativa.62 ​

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light»
como descarga gratuita en MP3.79 ​ Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias
canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por
críticos y fanes; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con
Apple y Movistar.80 81 ​ ​ El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca
de 87  000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes.82 ​
Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.83 ​

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado

de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y
directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y
folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de
interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece
a veces aburrido y forzado».84 ​ La reseña de allaboutjazz también
presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum
como «engañosamente insinuante, casi embriagador para
escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico Wilco tocando en el Roskilde
sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena Festival de 2007.
demasiado cuidadoso por su propio bien».85 ​

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó
que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que
«quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable
catálogo de Wilco».86 ​El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo
llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro,
excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la
primera escucha.87 ​
La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó
que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones
sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».88 ​
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su
descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El
MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de
votar en las elecciones.89 ​La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al
candidato presidencial Barack Obama.90 ​ Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado
Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.91 ​

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva
Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto
con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y
grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan
«You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy
coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del
disco.92 ​

Wilco (The Album)

Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.58 93 ​ ​ En marzo de 2009, se
anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el
tema «You and I».94 ​ Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web
antes de su lanzamiento.95 ​ El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición
hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados
Unidos.96 ​Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer
sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de
Wilco en doce años.97 ​

El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la

canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft
en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a
quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody
Guthrie Foundation.98 ​ Fesit aparece como artista invitado en el
tema usando un rastrillo como percusión.99 ​ El 25 de mayo de
2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de
Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de
analgésicos.100 101
​ ​ En un discurso preparado, Jeff Tweedy
Wilco en una actuación en Londres destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de
en 2010. Bennett.102 ​ Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el
programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio
de 2009.103 ​ En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco,
junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club,
donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar.104 ​ La primera canción, «Little Hands» se
subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie
infantil Adventure Time with Finn & Jake.105 ​

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival
en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts
Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos
secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como
solista.106 ​ Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry,
Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet
Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también
presentaciones interactivas de Cline y Kotche.107 ​ Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y
Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un
colectivo».108 ​

El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica.
Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se
llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.109 ​

The Whole Love

El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.2 ​ El primer
sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick
Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y
fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web
oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011.110 ​ La crítica de
Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como
entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco
muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio
una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca,
¿no?».111 ​ Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum
fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson
enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien
elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9.112 ​Por su
parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían
vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día
lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas
rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».113 ​En líneas generales,
recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien.114 ​ Para la canción
«Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el
marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 ​ También
filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson.
Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar
contentos» con aquello.116 ​Según Tweedy:

«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados
funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay
menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116 ​

El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica

dBpm.117 ​ El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un
sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus
diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no
está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en
The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del
EP y lo calificó con dos estrellas de cinco.118 ​Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección
de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes
Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de
principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se
comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico
de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7.119 ​ La revista Rolling Stone tuvo un
enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran
«sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí,
pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre
cinco.120 ​

Estilo musical e influencias

La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo
y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su
carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona
generalmente con el rock indie.58 ​ Wilco tiene influencias de
bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de
la música del período entre 1966 y 1974.121 ​ La banda citó al
álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical.
Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia
de] que no era la única persona que sentía que esas palabras
tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa
experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta Wilco interpretando temas de Sky Blue
Sky en el Festival Internacional de
directamente a la belleza, ¿sabes?».122 ​
Benicàssim el 20 de julio de 2007.
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a
John Lennon, Neil Young y Brian Wilson.123 124 ​ ​ Para su
trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo
Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa
que quiso incorporar a su música.69 ​ Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the
Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M..125 ​
Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey,
además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane.126 127 ​ ​ La
estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis
—un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de
escribir, pero solo se les permite ver el verso escrito previamente.127 ​ Entre los libros que la banda citó
como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass,
Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold
Bloom.127 128
​ ​

Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso
en estilos.129 130
​ 131
​ ​Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del
rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960,
el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del
pop».132 ​

La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente
interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos».133 134
​ ​ Entre las bandas que
Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), 135 ​ The National,136 ​ y Grace Potter and
the Nocturnals.137 ​La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del
grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado
«enorme fan de Wilco».138 ​Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo
incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de
2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.139 ​
Discografía

Álbumes
A.M. (28 de marzo de 1995)
Being There (29 de octubre de 1996)
Summerteeth (9 de marzo de 1999)
Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
The Whole Love (septiembre de 2011)140 141
​ ​
Star Wars (2015)
Schmilco (2016)
Ode to Joy (2019)
Cruel Country (2022)

EP
Wilco: iTunes Session (2012)

Colaboraciones
Mermaid Avenue, con Billy Bragg (23 de junio de 1998)
Mermaid Avenue Vol. II, con Billy Bragg (30 de mayo de 2000)
Mermaid Avenue: The Complete Sessions, con Billy Bragg (21 de abril de 2012)

En directo
Kicking Television: Live in Chicago (2005)

Recopilatorios
What's Your 20? Essential Tracks 1994 - 2014, (17 de noviembre de 2014)
Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994 - 2014, (17 de noviembre de 2014])

Cronología de los miembros de la banda

Premios y nominaciones

Premios Grammy

Año Categoría Trabajo/artista Resultado

1999 Mejor álbum de folk contemporáneo Mermaid Avenue36 37

​ ​ Nominado

Mejor álbum de música alternativa Ganador

2005 A Ghost Is Born75 ​
Mejor paquete de grabación75 ​ Ganador

2008 Mejor álbum de rock Sky Blue Sky142 ​ Nominado

2009 Mejor álbum de americana Wilco (The Album)143 ​ Nominado

Premios de música Shortlist

Año Premios Trabajo/artista Resultado

2004 Premio de música Shortlist A Ghost Is Born144 ​ Nominado

2007 Premio de música Shortlist Sky Blue Sky145 ​ Nominado

Premios Wired Rave

Año Premio Trabajo/artista Resultado

2003 Premio Wired Rave Yankee Hotel Foxtrot146 ​ Ganador

Libros y películas
The Wilco Book por Wilco, et al (ISBN 0-9713670-3-5)
Wilco: Learning How To Die por Greg Kot (ISBN 0-7679-1558-5)
Adult Head por Jeff Tweedy (ISBN 1-932023-16-X)
I Am Trying to Break Your Heart, documental dirigido por Sam Jones
Ashes of american flags, documental dirigido por Brendan Canty y Christoph Green140 ​
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Enlaces externos
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Base de datos interactiva de los repertorios de Wilco. (http://wilcobase.com)
Archivo de letras de Wilco. (http://bemydemon.org)

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