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O'Shea Jackson (Los Ángeles, California, 15 de junio de 1969), conocido artísticamente

como Ice Cube, es un rapero y actor estadounidense.1 Comenzó su carrera como miembro
del polémico grupo de gangsta rap, N.W.A., y posteriormente lanzó su exitosa carrera en
solitario en la música y en el cine. En los últimos años, su carrera como actor ha sido el centro
de su vida, aunque no ha descuidado para nada el rap. Está considerado como uno de los
íconos más influyentes en la industria del hip hop, particularmente por su rap intrépido y
enfadado, y por tocar temas políticos y raciales en sus letras. Sus discos han vendido más de
12 millones de copias en todo el mundo.2

Primeros años[editar]
Ice Cube creció en South Central, Los Ángeles. A los 14 años ya tenía un gran interés por el
rap y comenzó a escribir mientras iba al instituto William Howard Taft. Cube y un amigo, Sir
Jinx, rapeaban bajo el sobrenombre de C.I.A. en las fiestas de Dr. Dre. Hicieron un
memorable mixtape titulado My Posse, grabado en 1987, en el cual Ice Cube escribió la mayor
parte de las canciones. Tras estar un breve periodo en un grupo llamado "HBO", Cube junto
con Eazy-E (al que le compuso el tema "Boyz 'N Da Hood"), Dr. Dre y MC Ren y Dj Yella
formó N.W.A. Ice Cube se apartó temporalmente para estudiar arquitectura técnica en la
universidad en Phoenix en 1987, pero regresó a tiempo para ayudar a crear el álbum debut del
grupo Straight Outta Compton. Las letras hablaban por sí solas: combativas, violentas,
misóginas, disconformes con el sistema y sobre todo, exaltadoras de la vida de gángster,
además de provocar la negativa del FBI, en parte debido a temas como el polémico "Fuck Tha
Police".

Carrera en solitario[editar]
En 1989, Cube sintió que no estaba siendo tratado justamente por los mánagers del grupo,
Eazy y Jerry Heller. Ice Cube ayudó a escribir gran parte de 10 de las 13 canciones
de Straight Outta Compton, incluyendo la integridad de "Dopeman", "8 Ball" y "Express
Yourself", y demandaba que merecía más de los 30.000 dólares que recibió de los ingresos
del álbum, del que se habían vendido 3 millones de copias. Por consiguiente, abandonó
N.W.A. debido a éstos y otros conflictos financieros y personales durante 1989. Con Da Lench
Mob y the Bomb Squad (productores de Public Enemy), Cube grabó su álbum debut en Nueva
York. AmeriKKKa's Most Wanted fue lanzado en 1990 y fue un éxito inmediato.
Para ayudar a desviar las críticas hacia él por sus líricas misóginas, Cube nombró a la rapera
Yo-Yo (que ya había aparecido en AmeriKKKa's Most Wanted) jefa de su propio sello
discográfico y la ayudó en la producción de su álbum debut Make Way for the
Motherlode en 1991. Posteriormente apareció en la aclamada película Boyz N the Hood, de
John Singleton. Su papel le convirtió en toda una estrella de Hollywood.
Su siguiente álbum, Death Certificate, en 1991, fue aún más polémico. Muestra un lado más
agresivo y enfadado que el que se expresa en su anterior trabajo, habiendo muchas letras
racistas y homófobas en sus canciones. Es conocido como el mejor y más enfocado trabajo
político de Cube, y está considerado su mejor álbum por muchos admiradores. El disco está
temáticamente dividido en el lado de la muerte (una visión de donde estamos hoy en día) y en
el lado de la vida (una visión de donde tenemos que ir). Algunas canciones del álbum
destacaron el odio de Cube por "Uncle Sam" (el Tío Sam) y la política norteamericana, y
contiene un tema llamado "No Vaseline" en el que insulta a sus antiguos compañeros de
N.W.A. y su mánager Jerry Heller, como respuesta al tema de N.W.A 100 Miles and Runnin,
en el que le critican por haber abandonado el grupo. El álbum fue relanzado de nuevo
en 2003, en el que se incluía un tema bonus, "How to Survive in South Central", que apareció
en la banda sonora de la película Boyz N the Hood. Cube viajó con Lollapalooza (festival
musical de Estados Unidos), en 1992, y durante ese año se convirtió a la Nación del Islam.
Ice Cube lanzó The Predator en noviembre de 1992, una colección de vibrantes temas que
fueron creados durante la revuelta de Los Ángeles de principios de los 90. Refiriéndose
expresamente a los disturbios en una de las canciones, "Wicked", Cube rapeó: "el 29 de
abril fue el poder de la gente, y solamente podríamos ver una consecuencia". The
Predator debutó #1 en las listas de pop y R&B, la primera vez en la historia en suceder algo
así. Centrándose menos en el gangsta rap, Cube incorporó a su estilo algunos toques de G-
Funk y de re-mezclas. Los singles de The Predator fueron "Today Was A Good Day" y "Check
Yo Self (Remix)", ambos con vídeo musical. El equipo de productores del álbum incluía a Sir
Jinx, DJ Muggs y DJ Pooh. De todos sus álbumes, ha sido el que más ha vendido, con 5
millones de copias en Estados Unidos.
Sin embargo, después de The Predator, el éxito de Cube comenzó a disminuir. Lethal
Injection (1993) no fue bien recibido por los críticos, mientras que Dr. Dre y el sonido G-Funk
del Oeste dominaba el hip hop americano. El álbum incluía la colaboración de la leyenda
del funk George Clinton, una de las influencias de Cube en sus inicios.

Westside Connection[editar]
Durante este tiempo, el hip hop comenzó a hacer una transición del hip hop funk del pop-rap.
Después de 7 años, Westside Connection regresó en 2003 con el álbum Terrorist Threats.
Tuvo buenas críticas, pero las ventas no fueron tan buenas como las de su primer disco.
"Gangsta Nation", con Nate Dogg, fue el único single del álbum. Tras ello, el grupo fue
disuelto. En diciembre de 2004, Cube alcanzó la segunda posición en las listas del Reino
Unido con el tema "You Can Do It", grabado como single cinco años después de que fuera
incluido en bandas sonoras de películas como Next Friday y Save the Last Dance. También
fundó Westsiiide Studios, localizado en su propia casa en California, y The Westsiiide Design,
un estudio de trabajos de diseño gráfico, que es una empresa conjunta con Mack 10.

Años siguientes[editar]
En junio de 2006, Cube lanzó su esperado álbum de reaparición titulado Laugh Now, Cry
Later, bajo su propio sello discográfico, Da Lench Mob Records. En el álbum aparecen artistas
como Snoop Dogg, Lil' Jon y WC. El primer single fue "Why We Thugs", tema producido
por Scott Storch.
Poco después Cube colaboró con el rapero de la Costa Oeste Warren G en la canción "Get U
Down", en la que también aparecen Snoop Dogg y B-Real.
Recientemente ha sacado un disco llamado Raw Footage el cual salió a la venta el 19 de
agosto de 2008. Y que llevó canciones como "I Got My Locs On" con Young Jeezy de la
banda sonora de la película que Cube está preparando llamada Janky Promoters. Otra
canción de relevancia fue "Do Ya Thang"