Historia[editar]

Primeros años[editar]
Fall Out Boy fue formada en 2001 por Joe Trohman y Pete Wentz. Los dos habían tocado
en varias bandas del área de Chicago y decidieron que querían iniciar una banda más
parecida a las que escuchaban en su infancia y adolescencia, pero difieren tales
como Green Day, Descendents, Blink-182 y The Smiths. Trohman conoció a Patrick
Stump en una tienda de libros. Trohman se presentó a sí mismo cuando lo escuchó
hablando sobre la banda Neurosis, en la cual tenían un interés mutuo. Stump hizo una
audición para ser baterista, pero, en cuanto se descubrieron sus talentos para cantar, se
convirtió en la voz principal del grupo. Otros dos músicos de Chicago fueron contratados:
T.J. Racine tocando la guitarra y un baterista, Mike Pareskuwicz. El siguiente año, la
banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del
EP Split el 28 de mayo de 2002, en el cual participó Project Rocket de Uprising Records. El
grupo lanzó su primer material Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend, también
mediante Uprising Records, en 2003. La banda no tuvo nombre durante los tres primeros
conciertos. Al final del segundo, le pidieron al público que gritaran ideas, y un miembro de
la audiencia dio la idea de Fall Out Boy (en referencia al compañero del «Hombre
Radioactivo», en la caricatura de Los Simpson, Fall Out Boy o «El chico fisión»).3

Salto a la fama y From Under the Cork Tree[editar]

El 3 de mayo de 2005, Fall Out Boy lanzó su mayor éxito hasta 2010, From Under the
Cork Tree, el cual llegó al puesto número nueve en la lista Billboard 200 y vendió cerca de
70 000 copias en su primera semana. El álbum alcanzó la certificación de doble platino por
vender más de 2,5 millones de copias solamente en los Estados Unidos. El mismo año, la
estabilidad de la banda se vio seriamente amenazada por el discutido intento fallido de
suicidio del bajista, Pete Wentz, al ingerir una sobredosis del sedante Ativan. La canción
«7 Minutes In Heaven» está basada en su intento de suicidio. El primer sencillo del álbum,
«Sugar, We're Goin Down», llegó al número ocho en la lista Billboard Hot 100, al seis
en Pop 100 y al tres en la lista Modern Rock Tracks. El video llegó al primer puesto en
TRL, y fue retirado el 26 de agosto de 2005. El video ganó un MTV2 Award en los MTV
Video Music Awards de 2005, despertando gran interés por la banda y un repentino
crecimiento de las ventas. La banda fue nominada a «mejor artista nuevo» en los Premios
Grammy de 2006. El segundo sencillo del álbum, «Dance, Dance», se convirtió en su
segunda canción en entrar en el top diez cuando estuvo en el número nueve en
el Billboard Hot 100. Llegó al sexto puesto en la Pop 100, y después se convirtió en la
canción mejor posicionada en la list Modern Rock Tracks, al llegar al número dos. El video
se estrenó en TRL el 11 de octubre de 2005, y pronto llegó al número una. Lo retiraron el
17 de enero de 2006. El tercer sencillo del álbum, «A Little Less Sixteen Candles, a Little
More "Touch Me"», fue mucho menos popular que los dos anteriores, pero aun así logró
estar en el número 65 en la Billboard Hot 100, y el video llegó dos veces al 1 en TRL,
siendo retirado el 6 de junio de 2006. La banda dirigió el Nintendo Fusion Tour en otoño de
2005, al que se unieron The Starting Line, Motion City Soundtrack, Boys Night Out y Panic!
At The Disco, alrededor de 31 ciudades. Debido al éxito conseguido, Fall Out Boy dirigió
el Black Clouds and Underdogs tour en un evento pop punk en el cual participaron The All
American Rejects, Hawthorne Heights y From First to Last. En la mitad del tour participaron
October Fall y The Hush Sound. Tocaron en 53 fechas a través de los Estados
Unidos, Canadá y el Reino Unido.

2007: Infinity on High[editar]
El siguiente álbum de Fall Out Boy se titula Infinity on High, y fue lanzado el 6 de febrero
de 2007. El sencillo principal, This Ain't a Scene, It's an Arms Race, logró llegar a los
American Music Awards de 2006. Su video llegó el martes 19 de diciembre de 2006
a MTV. En la primera semana de ventas, Infinity on High llegó al número 1 en la Billboard
200, vendiendo más de 260.000 copias.
This Ain't a Scene, It's an Arms Race llegó al número 2 en la lista de sencillos del Reino
Unido el 4 de febrero de 2007, convirtiéndola en su canción más exitosa en el Reino
Unido. El sencillo también llegó al número 2 en la U.S. Hot 100 y al 1 en la U.S. Pop 100.
Un sencillo digital, The Carpal Tunnel Of Love, fue lanzado un día antes que el disco
mediante internet, y llegó al 81 por el número de ventas digitales en los EE. UU. Thnks fr th
Mmrs fue lanzado el 9 de abril de 2007, llegando al 11 en la Billboard Hot 100 y al 12 en la
lista de sencillos del Reino Unido.La canción de The Take Over, The Breaks Over fue
escrita por Ryan Ross exguitarrista y co-vocalista de la banda Panic! at the disco también
en la grabación del CD Infinity on High ayudó tocando la guitarra en esa misma canción.
Fall Out Boy encabezó el Honda Civic Tour. El plan en los EE. UU. era comenzar el tour el
18 de abril y terminarlo el 11 de junio; sin embargo, debido a problemas con el calendario,
se pospuso hasta el 11 de mayo y terminó el 2 de julio en Anaheim (California). Hubo tours
en el Reino Unido que terminaron en África para así ayudar a Invisible Children Inc.. Los
integrantes de Fall Out Boy trabajaron con Reverb, una organización ambientalista, para el
tour. Fall Out Boy tocó el 9 de septiembre de 2007 en los MTV Video Music Awards.
Para mostrar su versatilidad, Fall Out Boy trabajó con Kanye West, Timbaland e hizo tours
con Paul Wall. West fue el productor y protagonista del remix This Ain't a Scene, It's an
Arms Race. También ayudaron a Timbaland con su nuevo álbum, especialmente en la
canción One & Only. Stump cantó en varias canciones de Gym Class Heroes. También es
el vocalista de la canción "Everything is Alright", de Motion City Soundtrack.
Patrick Stump y Brendon Urie (Vocalista de Panic! at the Disco) colaboraron en la canción
"One Of Those Nights" de The Cab. Stump también produjo el segundo álbum de Cobra
Starship ("¡Viva La Cobra!"), para el cual también escribió varias canciones. La banda
encabezó el tour Young Wild Things junto con Gym Class Heroes, Plain White T's, y Cute
is What We Aim For, el cual comenzó en octubre con un show al que se le acabaron las
entradas, en Columbus, Ohio.
Un CD y DVD de material en vivo grabado el 22 de junio de 2007, en el concierto en
el Cricket Wireless Pavilion de Phoenix fue lanzado el 1 de abril de 2008. El álbum
contiene una canción nueva grabada junto con el guitarrista John Mayer, Beat It; una
versión de la canción de Michael Jackson del mismo nombre. La canción debutó por
primera vez en el sitio web de Pete Wentz, y el 25 de marzo se convirtió en un exitoso
sencillo. Poco después de su lanzamiento, debutó en el #22 de la tabla Billboard Hot 100 y
tiempo después ascendió al número 19.

2008 a 2009: Folie à Deux[editar]

El 18 de agosto de 2008 se informó que el nuevo álbum, titulado Folie à deux (Que en
francés literalmente significa "La locura compartida de dos") sería lanzado el 4 de
noviembre de 2008, fecha que coincide con las elecciones presidenciales de los EE.
UU. Fall Out Boy filtró varias canciones a Internet en algo conocido como "Mixtape", donde
se pudieron escuchar las bases iniciales de ciertas canciones que se encontraron en el
álbum. Se confirmó también que el sencillo principal sería llamado I Don't Care. El 25 de
septiembre de 2008 fue estrenado exclusivamente en iTunes el video del primer sencillo "I
Don't Care", sin embargo, en un principio el video solo estuvo disponible para su compra, y
una previsualización de 30 segundos gratuita. A pesar de todo, el video está ahora
disponible en el canal oficial de Fall Out Boy en Youtube. El video fue dirigido por Alan
Ferguson. El día 7 de octubre, se lanzó por medio de iTunes el segundo sencillo del disco,
titulado "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet" (Antes llamado "Does Your
Husband Know?"), por medio de compras digitales únicamente. También se anunció
que "What a Catch, Donnie" sería el tercer sencillo y "America's suitehearts" el cuarto.
El 13 de octubre de 2008, la banda anunció mediante su página oficial, que debido a
problemas con la anterior fecha de lanzamiento del disco (La cual coincidía con las
elecciones presidenciales de los EE. UU.), la fecha fue pospuesta al 16 de diciembre del
mismo año. Sin embargo también anunciaron que debido a este hecho, el álbum
contendría mejoras antes no planeadas. El día siguiente, 14 de octubre, lanzaron el tercer
sencillo, "What a Catch, Donnie", el cual incluye fases de piano como Patrick Stump había
anunciado previamente, y colaboraciones de otros cantantes, tales como Gabe Saporta,
Brendon Urie, Elvis Costello, etc. Dichos colaboradores cantaron ciertas partes de
canciones anteriores de Fall Out Boy, tales como Thnks Fr Th Mmrs, Dance, Dance, e
incluso su anterior sencillo, Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet. El 2 de
diciembre fue lanzado el cuarto y último sencillo del álbum, titulado "America's Suitehearts"
(Antes "America's Sweethearts"). El video del sencillo muestra los efectos de los medios y
las estrellas de cine actual en la gente común, y muestra a cuatro personajes
(Representados por los integrantes de Fall Out Boy mismos) mencionados en otras
canciones del disco, tales como Mr. Benzedrine (De 20 Dollar Nose Bleed) por Patrick
Stump, Donnie, the Catcher (De What a Catch, Donnie) por Andy Hurley, The Luckiest
Man Horse Shoe Crab (De The (Shipped) Gold Standard) por Joe Trohman, y Mr.
Sandman (De Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet) por Pete Wentz.
A finales del 2009, la página de la banda tenía los logotipos de su primer CD (Take This To
Your Grave) y en un aviso decía que lanzaría los grandes éxitos de su carrera. "Believers
Never Die" o también llamado "Believers Never Die, Greatest Hits",sería lanzado a nivel
mundial el 17 de noviembre de 2009. Contiene 15 canciones de sus cuatro álbumes, "Take
This To Your Grave", "From Under the Cork Tree, "Infinity On High y Folie à Deux, y el
famoso cover de Michael Jackson, Beat it, además, tres nuevas canciones "Alpha Dog",
""From Now On We Are Enemies"" y "Yule Shoot Your Eye Out" (las dos últimas como
Bonus Track) y la famosa canción "Growing Up" de su Ep Fall Out Boy´s Evening Out With
Your Girlfriend, la lista de canciones se liberó mediante la página oficial de la banda el día
12 de octubre. A finales de noviembre de ese mismo año anunciaron que el grupo se
tomaba un descanso indefinido, apenas días antes de la publicación de sus grandes
éxitos.

2010 a 2012: Receso indefinido y carreras en solitario[editar]

Para el momento en el cual comenzó el receso, Patrick Stump detestaba la imagen de la
banda como "emo". El baterista Andrew Hurley, de vuelta en casa después de la gira, cayó
«en la depresión más oscura que jamás hubiera sentido. Miré a mi calendario y estaba
vacío». Pete Wentz, por su parte, había estado abusando de los
fármacos Alprazolam y Clonazepam, se divorció de su esposa Ashlee Simpson y regresó
a terapia.45Wentz declaró que «Básicamente pasé de ser el chico de Fall Out Boy a ser el
tipo que pasa el tiempo fuera todo el día».

2013 a 2014: Reunión y Save Rock and Roll[editar]

Patrick Stump durante un concierto de Fall Out Boy en el festival Rock im Park, en junio de 2014 en
Alemania.

A principios de 2012, Stump y Wentz se reunieron por primera vez en años para una
sesión de escritura.6 Wentz se acercó a Stump luego de que este publicara una carta en su
sitio web, ya que él también sentía que estaba un lugar oscuro y necesitaba una salida
creativa.6 En un principio, él estaba reacio a acercarse a Stump, y comparó su primera
llamada telefónica con reconectarse con una amante luego de años de acritud. Wentz
comentó que le dijo a Stump: «Yo se lo que necesitas, necesitas a tu banda. Creo que es
un poco raro que no nos hayamos visto este año. Nos pagamos el uno al otro nuestras
casa y no conoces a mi hijo».7 El resultado fueron «tres o cuatro» canciones, las cuales
descartaron con inmediatez, ya que ambos concluyeron que «simplemente no estaban
bien y no encajaban».8 Varios meses más tarde, ambos volvieron a reunirse y escribieron
pistas que ellos sintieron que verdaderamente representaban a la banda en una forma
moderna.6 El grupo decidió que si iban a regresar, debían representar a la banda en su
forma actual, a lo que Stump declaró: «No queríamos volver solo para disfrutar de los días
de gloria, como, recoger un par de cheques y fingir... y hacer nuestra mejor imitación de
2003». Posteriormente, el cuarteto realizó una reunión secreta durante todo un día en la
casa de su mánager, en Nueva York, donde discutieron ideas y mecánicas para reunirse y
grabar.68 Trohman fue el último que se puso en contacto, luego de una llamada de tres
horas con Stump. Como Trohman fue posiblemente el más emocionado en comenzar otros
proyectos, él tenía una lista de estipulaciones para reunirse con la banda. Trohman
remarcó: «Si no voy a volver a esta banda escribiendo música [...] entonces no estoy
interesado».7
El principal objetivo del grupo era reinventar su sonido desde cero, lo que Trohman llamó
la «reinvención de la banda», que se centra más en la música pop. Las sesiones de
grabación tuvieron sus dificultades, ya que la banda inicialmente luchó para producir nuevo
material. Él álbum fue grabado en secreto de la industria musical, los críticos, y sus propios
seguidores. Mientras negaron que su anuncio era una reunión, ya que «nunca se habían
separado», el grupo anunció el 4 de febrero de 2013 una gira de reunión y los detalles
sobre su quinto álbum de estudio, Save Rock and Roll.9 El disco debutó en el primer
puesto en la lista Billboard 200, luego de vender 154 000 copias en su primera semana en
los Estados Unidos.10 De esta manera consiguieron su segundo número uno en el país, y
su tercer mejor semana en ventas.10 El álbum también alcanzó la primera posición en
Canadá, y llegó al segundo puesto en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. 11121314
Asimismo, la BPI y Music Canada lo certificaron con un disco de oro luego de alcanzar las
100 000 y 40 000 copias vendidas, respectivamente. 1516 Él éxito de la banda fue descrito
como inesperado por parte de los periodistas musicales. Rolling Stone llamó al regreso de
la banda un «impresionante renacimiento», y la revista Entertainment Weekly llamó el
número uno un «gran logro para una banda que para muchos en la industria habían
descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado». 617
El primer sencillo de disco, «My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)»,
llegó al puesto número trece en la lista Billboard Hot 100, e ingresó en el top diez de los
conteos Alternative Songs, Digital Songs, Pop Songs, Rock Airplay y Rock Songs.18 19202122
23
Luego de vender tres millones de copias, la RIAA lo certificó con tres discos de platino. 24
La canción también logró el quinto puesto en la lista UK Singles Chart del Reino Unido, y
recibió la certificación de plata en ese país.2515 Del álbum se publicaron otros tres sencillos:
«The Phoenix», «Alone Together» y «Young Volcanoes». Inspirado en la
película Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem de Daft Punk, la banda lanzó
un video musical para cada canción del álbum entre febrero de 2013 y mayo de 2014, en
una serie titulada The Young Blood Chronicles.26 A fines de 2013, Fall Out Boy publicó el
EP PAX AM Days.27 Este se grabó en dos días de julio de 2013 en los PAX AM Studios en
Los Ángeles.27 Musicalmente, Trohman declaró que fue inspirado por The Misfits, Black
Flag, Descendents, Dag Nasty, y otras bandas punk y hardcore de principios de los años
80.28 Fall Out Boy realizó una gira para promocionar Save Rock and Roll, donde tocaron en
los Estados Unidos, Australia y Europa; también tocaron en festivales de música de todo el
mundo durante un año y medio y junto a Paramore realizaron la gira Monumentour.
Además, actuaron en el Victoria's Secret Fashion Show 2013 como artistas invitados.

2014: American Beauty/American Psycho[editar]

El 2 de junio de 2014, Wentz declaró que él y Stump estaban escribiendo: «Estamos
escribiendo. Estaba escuchando algo que Patrick había escrito en el tráiler. Por lo que
estamos escribiendo y terminando el ciclo del álbum en septiembre en Sudáfrica».
Posteriormente en una entrevista con Rock Sound con respecto al estado del álbum,
Wentz comentó: «No tenemos un calendario concreto todavía. Tengo un hijo de dos
semanas de edad y Patrick tiene un bebé en camino, en octubre, por lo que hay mucho
pasando en estos momentos». También mencionó que el disco se iba a publicar a
principios de 2015. Centuries, el primer sencillo del sexto material de la banda, se estrenó
el 8 de septiembre de 2014 en la BBC Radio 1 y alcanzó el puesto número diez en la lista
"Billboard Hot 100". En octubre de ese mismo año también se encargaron de poner
sintonía a la película de Disney Big Hero 6 con su sencillo Immortals.

2017 - presente: Mania[editar]
El 22 de abril de 2017, Wentz anunció por su Twitter que tenía una sorpresa preparada
para el cumpleaños de Stump, y el 27 del mismo mes publicaron el video oficial de "Young
and Menace" en su página de Vevo, en la cual predominan los sonidos y los toques de
"electro-pop". Se había confirmado que el álbum completo saldría el 15 de septiembre del
mismo año, pero en una carta publicada por Patrick Stump en Twitter anunciaron que el
lanzamiento del álbum sería el 19 de enero de 2018, ya que la banda sentía que no estaba
terminado y que era un lanzamiento "demasiado apresurado". El álbum fue
titulado Mania (estilizado M A N I A).
La banda lanzó Greatest Hits: Believers Never Die – Volume Two el 15 de noviembre de
2019, a través de Island Records, su segundo álbum de grandes éxitos. Incluye el sencillo
" Dear Future Self (Hands Up) " con Wyclef Jean . El álbum será promocionado en la gira
Hella Mega Tour, en la que Fall Out Boy se embarcará con Weezer y Green Day. El disco
fue publicado diez años después de que la banda lanzó su primer álbum de grandes
éxitos, Believers Never Die - Greatest Hits, en noviembre de 2009, que presentaba los
sencillos de la banda de 2003 a 2008 y dos nuevas pistas.

Estilo musical e influencias[editar]

Gran parte de las melodías son creadas por Stump (izquierda), mientras que la lírica está a cargo de
Wentz (derecha).

Aunque son considerados ampliamente como una banda rock alternativo, el grupo también
ha sido descrito como pop punk y emo, y han citado al grupo emo The Get Up Kids como
una de sus influencias, entre otras bandas. Cuando Pete Wentz fue entrevistado para un
artículo retrospectivo en Alternative Press en el momento que The Get Up Kids se separó
en 2005, Wentz declaró que «Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up
Kids». Al principio de la carrera de la banda, cuando Jared Logan estaba produciendo Fall
Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend, él le preguntó a Wentz que sonido deseaba la
banda para la grabación, a lo que él mencionó los dos primeros álbumes de New Found
Glory. Wentz también citó a las bandas Green Day, the Ramones, Screeching
Weasel, Metallica, Earth Crisis, Gorilla Biscuits y Lifetime como influencias. Ellos también
reconocen sus raíces hardcore punk como una influencia; los cuatro miembros del grupo
estaban involucrados en la escena hardcore de Chicago antes de unirse a Fall Out Boy.
Wentz describió la afiliación de la banda con el género diciendo: «Creo que lo más
interesante es que todos somos chicos hardcore que están escribiendo música pop... Nos
da un estilo diferente porque en el fondo somos siempre hardcore. Aquel aspecto siempre
va a ser evidente en la música». Él se refirió al género de Fall Out Boy
como softcore: hardcore punk mezclado con pop. No obstante, el cantante Patrick Stump
también fue influenciado por artistas que escuchaba mientras crecía como Prince, David
Bowie y Michael Jackson.
Los primeros dos álbumes del grupo, Take This to Your Grave y From Under the Cork
Tree, se encuentran ambos dentro del género pop punk, así como también cuentan con
sonidos e influencias del punk rock. Por otra parte, Infinity on High, tercer material
discográfico de Fall Out Boy, cuenta con una amplia gama de estilos e instrumentación,
incluidos arreglos orquestales y corales («Thnks fr th Mmrs» y «You're Crashing, But
You're No Wave») y una balada de piano («Golden»). Las influencias R&B en canciones
como «This Ain't a Scene, It's an Arms Race», además de que dos de las canciones del
álbum las produjo el cantante y productor de R&B Babyface. En Folie à Deux Fall Out Boy
siguió evolucionando, con un sonido menos pop punk y un mayor protagonismo del piano
(«What a Catch, Donnie», «Headfirst Slide Into Cooperstown on a Bad Bet» y «20 Dollar
Nose Bleed»), sintetizadores, y artistas invitados. El grupo ha trabajado con muchos
productores y artistas, entre ellos The Neptunes, Timbaland, Lil Wayne y Kanye West, el
último de estos catalogado por Patrick Stump como «el Prince de su generación».
Una parte central del sonido de Fall Out Boy tiene sus raíces en las letras de la banda,
escritas principalmente por el bajista Pete Wentz, quien habitualmente utiliza la ironía y
otros recursos literarios para narrar experiencia personal e historias. Él declaró: «Escribo la
mayor parte del tiempo sobre lo que estoy pasando, o lo que me imagino que la gente está
pasando la mayor parte del tiempo». También se inspira en autores como Charles
Bukowski, Ernest Hemingway, y JT LeRoy, así como en raperos como Lil Wayne, a quien
describió como su principal influencia mientras escribía Infinity on High. En las primeras
canciones que compuso la banda, Wentz escribió principalmente sobre el amor y el
desamor. En From Under the Cork Tree se abordan temas como el narcisismo y
la megalomanía, mientras que en muchos de los temas de Infinite on High se discuten los
altibajos de la fama. Mientras escribía Folie à Deux exploró dilemas morales y deficiencias
de la sociedad, así como conceptos tales como la confianza, la infidelidad, la
responsabilidad y el compromiso. Mientras que el álbum contiene un trasfondo político, la
banda quería evitar manifestarse sobre estos temas, dejando muchas letras abiertas .

Miembros[editar]
Miembros actuales Miembros anteriores

 Patrick Stump: voz, guitarra  Mike Pareskuwicz: batería,

rítmica, piano (2001-presente) percusión (2001-2003)
 Pete Wentz: bajo, coros (2001-presente)  T.J. Kunasch: guitarra,
 Joe Trohman: guitarra principal, coros (2001-2002)
coros (2001-presente)  Brandon Hamm: guitarra,
 Andrew Hurley: batería, percusión (2003- coros (2002)
presente)  Ben Rose: batería,
percusión (2001)
Línea del tiempo[editar]

Discografía[editar]
Artículos principales: Anexo:Discografía de Fall Out Boy  y  Anexo:Canciones grabadas por
Fall Out Boy.
Álbumes de estudio

 2003: Take This to Your Grave

 2005: From Under the Cork Tree
 2007: Infinity on High
 2008: Folie à Deux
 2013: Save Rock and Roll
 2015: American Beauty/American Psycho
 2018: M A N I A