Arte Latinoamericano 03

Modernismo brasileño – Anita

Malffati – Tarsila Do Amaral – Lasar
Segall – Oscar Niemeyer
 Modernismo brasileño
El modernismo brasileño fue un movimiento cultural de amplio espectro, que afectó
tanto a la literatura como a las artes plásticas, iniciado en Brasil en la década de 1920.
En él convergieron elementos de las vanguardias europeas anteriores a la Primera
Guerra Mundial, tales como el cubismo y el futurismo, asimilados
"antropofágicamente", es decir, aprovechando de ellos sólo lo que era considerado
positivo y adecuado para la realidad brasileña.

El modernismo se caracterizó por el propósito de construir una verdadera cultura

brasileña, liberándose de valores europeos: para ello, se requería revisar críticamente
las tradiciones culturales brasileñas. El inicio del modernismo brasileño suele datarse
en la Semana de Arte Moderno de São Paulo, que tuvo lugar en 1922. Tuvo dos fases:
la primera, entre 1922 y 1930; la segunda, entre 1930 y 1945.
 «Sólo interesa lo que no es mío.
Ley del hombre. Ley del antropófago.»
Oswald de Andrade

- No todo es carnaval y fiesta.

- El objetivo del texto es ofrecer una nueva mirada al concepto de antropofagia, mal
visto por los europeos en épocas previas a la conquista.

- Andrade propone que si bien el canibalismo era un estigma para ellos, en el concepto
reestructurado de la antropofagia, la visión sería entendida desde la esfera cultural.

- Se decía que, como antropófagos, se era capaz de transformar, al digerirse, todo

aquello considerado como un modelo copiado de Europa, para así obtener la creación
y el resultado de un modelo único y autónomo en el arte brasileño.

- El manifiesto contrasta dos situaciones hostiles entre la cultura primitiva y la heredada

de Europa, ambas indispensables en la construcción cultural de Brasil.
 El Grupo de los Cinco.
La Semana de Arte Moderno (1922)

Mário de Andrade ,Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Anita Malfatti e

Menotti del Picchia
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Anita Catarina Malfatti

(São Paulo, 2 de diciembre de 1889 – São

Paulo, 6 de noviembre de 1964) fue una
pintora brasileña, considerada la introductora
de las vanguardias europeas y
estadounidenses en Brasil.
Rochedos – 1915.
A Ventania – 1915.
O Farol – 1915.
Tropical.
El hombre amarillo (1917)
Retrato de Mário de Andrade
Raúl de Morais ANDRADE , conocido como
Mario de Andrade (São Paulo 1893- 1945

Al margen de su poesía, Andrade defendió su convencimiento de que Brasil se

independizara culturalmente de Portugal y creara una expresión propia a partir de su
historia, cultura y lengua. Desde 1935 hasta su muerte, Andrade ocupó el cargo de
director del departamento de cultura de Sao Paulo.
Este estamento investigaba el folclore y la música del Brasil, temas que se reflejan en sus
novelas. Macunaíma (1928) está escrita con un estilo original de rapsodia poética
partiendo del folclore de su país. Como musicólogo estudió y escribió sobre la música y el
canto populares brasileños; sus estudios más importantes son Ensayo sobre la música
brasileña (1928) y La música y las canciones populares de Brasil (1936).
Mario de Andrade falleció el 25 de febrero de 1945 en su residencia de São Paulo a causa
de un infarto de miocardio a los 52 años. Diez años después junto a la publicación en
1955 de sus Poesías completas comenzó la consagración de Andrade como una de las
principales personalidades culturales de Brasil. En 1960, la Biblioteca Municipal de São
Paulo recibió su nombre como homenaje al escritor.
Paisaje de Santo Amaro (década de 1920) óleo sobre madera 31 x 42.5 cm
A Boba (Silly Woman), 1915
Oil on canvas
61 x 50,6 cm
Donated MAMSP
Ritmo (torso)
Tarsila do Amaral
(Capivari, São Paulo, 1 de septiembre de 1886 -
São Paulo, 17 de enero de 1973) fue una
pintora brasileña.
RUA DE PARIS, 1920, óleo sobre placa de madeira aglomerada, 24x19 cm0
O AUTORRETRATO (MANTEAU ROUGE), 1923,
óleo sobre tela, 73x60,5 cm, (P050), Museu
Nacional de Belas Artes,
TUBISMO
Nuevo Realismo / vanguardia

Representante: Fernand Léger. Francia

Búsquedas: La representación psíquica del cubismo se mostraba para este artista como
sentimentalista.
Léger cantará con su obra a las maravillas de la tecnología de una manera poco
intelectual y casi ingenua.
El cuerpo humano puede verse representado como una máquina de tubos y palancas.

“Intento refutar las diferencias entre la

naturaleza y la máquina. Sueño con un arte
popular para todos.”
Léger Fernand
Fernand Léger: Jugadores de Naipes, 1917
El puente
1923
Óleo sobre lienzo. 92 x 60 cm
Museo Thyssen-Bornemisza
CAIPIRINHA, 1923, óleo sobre tela, 60X81 CM
(P 051), Coleção Salim Taufic Schahin, SP, SP
Pau Brasil 1924 – 1928
Reclamaba principalmente la construcción de una cultura autóctona, que
requería a su vez la creación de una lengua brasileña. Pau Brasil defendía un
nacionalismo crítico, comprometido con la izquierda e implicado en la
denuncia de la realidad social.
Celebró su primera exposición individual en París en 1926. La Negra (1923)
MANACÁ, 1927, óleo sobre tela,
76x63,5 cm, (P094), Coleção Simão
Mendel Guss
CARNAVAL EM MADUREIRA,
1924, óleo sobre tela, 76x63 cm
A FAMÍLIA, 1924, óleo sobre tela, 79X101,5 cm
Antropofágica 1928 – 1930
A CUCA, 1924, óleo sobre tela, 73x100 cm (P067), Musée de Grenoble, Grenoble, FrançaEm carta à sua filha Dulce, em
fevereiro de 1924, Tarsila escreveu: ‘Estou fazendo uns bichos bem brasileiros que têm sido muito apreciados. Agora fiz um
que se intitula A Cuca. É um bicho esquisito, no mato com um sapo, um tatu e outro bicho inventado.’
COMPOSIÇÃO (Figura só), 1930, óleo sobre tela, 83x129 cm, (P119), Instituto São Fernando
O SAPO, 1928, óleo sobre tela, (P105), Museu de Arte Brasileira
Distância, 1928
Cidade (A Rua), 1929
A LUA, 1928, óleo sobre
tela, 110x110 cm, (P100),
Coleção Particular
O LAGO, 1928, óleo sobre tela, 75,5x93 cm, (P104), Coleção Hecilda e Sergio Fadel, RJ,
O SONO, 1928, óleo sobre tela, 60,5x 72,7 cm, (P108), Coleção Geneviève e Jean Boghici, RJ,
ANTROPOFAGIA, 1929, óleo sobre tela, 79x101 cm, Fundação José e Paulina Nemirovsky
ABAPORU, 1928, óleo
sobre tela, 85x73 cm,
(P101), Museo de Arte
Latinoamericano de
Buenos Aires – Fundación
Costantini, Buenos Aires,
Argentina
Social 1933
OPERÁRIOS, 1933, óleo sobre tela, 150x205 cm, (P122), Acervo Artístico- Cultural
dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo
SEGUNDA CLASSE, 1933, óleo sobre tela, 110x151 cm
Dos años 30 a 50
VERANO 1946, óleo sobre tela, 75x100 cm, (P168), Coleção particula
OTOÑO), 1946, óleo sobre tela, 75x100 cm, (P168), Coleção particula
PRIMAVERA (DUAS FIGURAS), 1946, óleo sobre tela, 75x100 cm, (P168), Coleção particula
COSTUREIRAS, 1936-1950, óleo sobre tela, 73x100 cm, (P128), Museu de Arte
Contemporânea da Universidade de São Paulo
 Lasar Segall
un expresionista brasileño
Maternidade 1936 Lasar Segall
Mãe Morta – Lasar Segall
Mother with her Dead Child, 1903 Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitz
1939 Navío de emigrantes Lasar Segall
1930- La Madre Lasar Segall - Museo Lasar Segall
Cândido Portinari criança morta série retirantes 1944
Imigantes, Portinari
A família enferma - Lasar Segall
Os Sobreviventes (1946), de Lasar Segal
Lasar Segall. Joven Lectora. 1942
Lasar Segall. Floresta de Troncos Curvos. 1949
Lasar Segall. Calle de Errantes I. 1956
Cândido Portinari -
Brodowski, Brasil, 29 de diciembre
de 1903 - Rio de Janeiro, 6 de
febrero de 1962) fue un pintor
brasileño. Nació en una hacienda
cafetalera en la ciudad de
Brodowski, estado de São Paulo, el
29 de diciembre de 1903. Hijo de
Giovan Portinari y Domenica
Torquato, fue el segundo de doce
hijos.
"pies deformes, que pueden contar una
historia, semejantes a los mapas con
montes, valles, ríos y caminos"
«Un baile en el campo» 1921 - a la edad de 18 años
“La lucha por la paz es una tarea decisiva y urgente. Unidos los pueblos
del mundo entero, no solamente con palabras sino con acciones,
llevarán hasta la victoria final la gran causa de la Paz, la Cultura, el
Progreso y la Fraternidad de los Pueblos”,

Cândido Portinari (1903-1962) en 1949.

Oscar Niemayer
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho

(Río de Janeiro, 15 de diciembre de 1907-Río de

Janeiro, 5 de diciembre de 2012) fue un arquitecto
brasileño.
Congreso Nacional de Brasilia, una obra de
Oscar Niemeyer.
 Catedral de Brasilia
Año: 1958.
Ubicación: Brasilia, Brasil.
Uso: Religioso. Características principales: La estructura tiene columnas de concreto en forma hiperbólica. Uso de vitrales que
conforman el techo de la estructura.
Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Año: 1991.Ubicación: Niteroi, Brasil. Uso: Museo
Características principales: El cuerpo principal del edificio se eleva 16 metros sobre el nivel del suelo y se
distingue por su forma circular con un diámetro de 50 metros. En este 'disco' se acomodan los tres niveles
del recinto cultural
Museo Oscar Niemeyer Año: 2001-2002. Ubicación: Curitiba, Brasil. Uso: Museo.
Características principales: Por su forma, el edificio es también conocido como 'Museo del ojo'. La edificación se enfoca
en la exhibición de artes visuales y se distingue por su forma y por el uso de sus colores, los cuales contrastan con el
resto del paisaje.
Gheorghe Leonida (1892-1893-
Bucarest; 1942) fue un escultor
rumano conocido por crear la
cabeza de la estatua del Cristo
Redentor en Río de Janeiro.