Xavier Dolan en

Dirección de Actores

por
Karen Florentin
Introducción

Xavier Dolan es un gran actor, guionista, productor y director canadiense que

se destaca dentro del mundo cinematográfico por su capacidad de retratar
momentos de la vida con la que muchos nos podemos sentir identificados y que
pocos se atrevieron a mostrar en la pantalla grande. Xavier sabe recrear situaciones
de manera particular, temas como el amor entre madres e hijos, la fraternidad, la
violencia y las alegrías, ser aceptado o rechazado frente a la sociedad, la
homosexualidad, la simpleza de la vida en contraste con la tendencia humana de
complicar las cosas, Dolan los plasma a traves de sus propias experiencias
reflejandas en su filmografía. Despliega su talento de forma que genera
incomodidad frente a nuestra realidad cercana. Una de las cualidades que más ha
llamado la atención es el dinamismo que existe entre sus personajes, otra es la
intensidad y organicidad de las escenas, y por último es llamativo que en su
filmografía Xavier Dolan ha mostrado su madurez y crecimiento a traves de los
años, se puede notar su evolución. Estos tres puntos son el objeto de estudio en
este análisis.

Dolan nació en Montreal, Quebec, en el año 1989. Es hijo de Geneviève Dolan y del
actor y cantante quebequés de origen egipcio Manuel Tadros. Desde su temprana
edad de seis años entro en el mundo de las cámaras, la televisión y el cine haciendo
más de 19 anuncios para la cadena de farmacias Jean-Coutu de Quebec, con
diesisiete años actuó como Julien en el cortometraje Miroirs d'été (Espejos de
Verano), de Étienne Desrosiers que fue seleccionado en diversos festivales, y un
año después interpreto Antoine en la controvertida película de Pascal Laugier.

Más tarde con diecinueve años, escribió, dirigió y protagonizó su primera película,
J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre) la que lo llevó a traerse tres premios bajo el
brazo impresionando al jurado del Festival de Cannes. El guión, contó Dolan, lo
escribió a la edad de dieciseis años, inspirandose de su propia vida y mezclando la
misma con la ficción creando la historia de un adolescente homosexual y la relación
conflictiva entre él y su madre.

Para su segunda película llamada Los amores imaginarios nos cuenta la historia de
amor de dos amigos que se enamoran de la misma persona y como esto,
inevitablemente hace que su amistad salga afectada. Esta vez Xavier ocupó los
puestos de director, productor y actor además de estar bajo la supervicion de los
departamentos de vestuario y dirección de arte formando desde entonces su
impronta visual, característica escencial en sus creaciones fílmicas.
Su tercera pelicula llamada Lawrense Anyways nos vuelve a contar un drama de
amor imposible entre una mujer llamada Frederique o “Fred” en la película, y una
persona transgenero llamada Laurence, que revela su deseo de convertirse en su
verdadera persona: una mujer. Ambientada a finales de los ‘80 y los ‘90.

No todas son rosas para Dolan porque al siguiente año es cuestionado por el
videoclip musical que realizó para el grupo Indiochine: College boy, por la crudeza
del bullying que sufre su protagonista. Para mayo de 2013 el Consejo Superior del
Audiovisual francés (CSA) consideró la prohibición del clip a menores de 16 y 18
años. Sin embargo, esta crítica le ha otorgado una mayor importancia a su trabajo.
Luego Dolan explicó que en realidad el videoclip esta destinada a denunciar la
violencia y no a acentuarla.

En los años que siguieron llevó a la pantalla la adaptación de la obra de Michel Marc
Bouchard Tom à la ferme (Tom en la Granja) colocandose nuevamente en el papel
principal de su película siendo un thriller psicológico. Luego vino la produción de
Mommy, Juste la fin du monde (Solo el Fin del Mundo) supone la adaptación
cinematográfica de la obra de teatro homónima de Jean-Luc Largarce, The Death
and Life of John F. Donovan siendo su primera producción totalmente inglesa, y
Matthias & Maxime donde nuevamente se coloca frente a la cámara en su película
como uno de los protagonistas.

Es importante resaltar que todas estas producciones llevó a Dolan a ganar

diferentes premios en los Festivales de Cine de Cannes, recibiendo una gran
ovación por parte del todos los participantes y el público por cada una de sus
realizaciones, ganó premios en el Festival de Toronto, un premio Fiprecsi y también
lo llevó a representar a Canadá en los Premios Óscar en el año 2015.

Muchos son los motivos por los que elegí invetigar a Xavier Dolan. Es uno de los
directores más jovenes que conozco. Con tan solo 19 años produjo, protagonizó y
dirigió su primera película. Cada una de sus historias nos relata situaciones fuera de
lo normal con efectos emocionales de extremo amor y odio, con su estilo propio en
la fotografia con una paleta de colores única para cada personaje, con canciones
que acompañan a la perfección la intensidad del momento e inevitablemente, toda
esta combinación, me transportan al mundo de Dolan.

La dinámica relación entre director y sus actores

El trabajo de Dolan es principalmente crear situaciones verosímiles con las

instrucciones que debe brindarle al actor, iluminando sus acciones e interacciones
con los demás personajes y el deber del actor es el de crear un comportamiento
creible a partir de dichas instucciones. (Weston, 2017-23)

Parte del trabajo que ha hecho para que lo anterior mencionado suceda es que a
traves de los años ha conformado su equipo de trabajo que mantiene desde sus
inicios en ‘Yo Maté a mi Madre’ estableciendo relaciones estrechas con cada una de
las personas. Esto genera que el ambiente de trabajo sea agradable para todos
pero principalmente para los actores y les permita sentirse cómodos, brindándoles
confianza y lugar a la creaividad desarrollando mejor su capacidad actoral. Esto
queda en evidencia cuando el actor Antoine Olivier Pilón habla en una entrevista al
respecto y cuenta como trabajo su personaje de Steve para la película ‘Mommy’ de
la mano con Xavier:

“Xavier vino a verme, me propuso Mommy y me habló para interpretar al

personaje de Steve: rebelde, provocador, completamente loco, intensamente
cercano a su madre, él la ama demaciado y estaría preparado para
asesinarla. Era el papel que quería asique obviamente acepte de inmediato.
Xavier y yo trabajamos juntos en el personaje, los dos somos un poco
hiperactivos en el set durante la filmación y los dos tenemos pequeños
estallidos de emoción. Nos burlamos al respecto, peleamos el uno con el
otro. Esa hiperactividad nos permitió llevar al personaje más lejos (…)
(…) Xavier siempre ha logrado mantener su disfrute y empatía en el set. El
grupo es el mismo desde sus primeras películas entonces las filmaciones son
muy íntimas y pienso que eso es lo que nos habilita a ir más allá como
actores interpretando nuestros papeles. Yo me sentí cómodo con todos, las
personas de iluminación, los maquillistas, los estilistas y me gusta estar
alrededor del equipo de filmación.” (Pilón, 2014)

De esta manera se forma una síntesis entre ambas ideas del director y del actor
creando una mejor
caracterización del
personaje de lo que
habrían sido sus ideas
separadas, desafiandose
mutuamente la
imaginación, investigar
juntos los lados
inexplorados del guión
haciendo
descubrimientos. Esto
hace también que se
entusiasmen y
establezcan un nivel de comunicación en el que, tanto Xavier como el actor se
beneficien exprimiendo sus capacidades. Dolan plantea desde el inicio esta relación
entre director y actor como una amistad, ya que para Dolan no es solo establecer
una buena comunicación sino también entablar una estrecha relación, puesto que,
en muchas de sus películas, también comparte el set siendo parte del elenco. Por
tener experiencia en la actuación desde pequeño conoce de primera mano el trabajo
del actor. Otros directores, en cambio, no le prestan atención a la dirección de
actores y no logran apreciar debidamente el trabajo actoral, lo cual genera cierta
frustración en la relación actor/director. Todo esto lo convierte a Dolan en una
excepción como director dándole otra perspectiva y marcando la diferencia con
otros directores.

El método de Dolan y la Intencidad en las actuaciones

Xavier Dolan tiene el objetivo como director de actores de transmitir

emociones en el espectador, con la intención de sumergirnos en personajes
diferentes, que fueron trabajados con honestidad y amor, y se produce un efecto de
interacción natural entre ellos.
Xavier recuerda al sistema Stanislavski que, quien en el pasado, observó y rechazó
las actuaciones plásticas. Actuaciones en donde se colocaban en el centro del
escenario esperando a que el apuntador les diera la letra que repetían al público con
voz intensa simulando pasión. Todo estaba dispuesto hacia el frente, incluso los
muebles, de manera que la comunicación directa entre el elenco era casi nula. Esta
forma estructurada de actuar no les permitía interpretar sus personajes de una
forma más creativa y verdadera. Por esa razón Stanislavski concluyó en un nuevo
enfoque multivariante, holístico y psicofisiológico que explora al personaje y la
acción considerando la
mente y el cuerpo del
actor como partes de
continuum para una
mejor interpretación. Más
tarde, Dolan adopta este
método buscando que
sus actores vivan sus
interpretaciones a partir
de sus propias
emociones para hacerlas
más reales. La idea es
explorar al personaje y la
acción desde adentro
hacia afuera y desde afuera hacia adentro, donde lo físico y lo psicológico están
perfectamente ligados.

Xavier siendo un claro seguidor de Stanislavski también fue adepto a las ideas de
Cassavetes quién perfeccionó el sistema e impulsó la creación de estrechos
vínculos entre los miembros del equipo de filmación, brindándoles autonomía y
libertad porque pensaba que cada integrante podría reconocer sus capacidades y
así mostrar sus habilidades. Cassavetes logró generar en el espectador la idea de
que sus películas se estaban haciendo en el momento. Es decir que se veían tan
naturales que las escenas parecian improvisadas y no se dejaba notar que detrás
de ello existian diferentes pasos. Todos los movimientos estaban friamente
calculados, nada estaba dispuesto al azar. Todo esto se complementa
perfectamente en los ensayos entre director y actor, de los movimientos de cada
uno llamado “bloking” y con la lectura del guión. Para Dolan, así como para el viejo
Cassavetes, cada plano, cada toma, cada lugar tienen el mismo valor, en definitiva,
si están en una distancia proporcional medida o desmedida de el actor. Priorizando
su personalidad, extrayendo cada gesto, cada instante que potencie lo que su
personaje necesite.

“Conozco a mis actores en la vida real. Sé quiénes son y lo uso como

herramienta, porque es útil para saber cómo se ríe alguien realmente o cómo
llora. Y luego puedes ayudar a alejarlos un poco más de lo que son en la vida
real…” (Dolan - 2014)

En cuanto a la intensidad de las actuaciones se puede ver que dentro de la película

Mommy, estrenada en el 2014, podemos encontrar actuaciones de gran carga
emocional. Mommy cuenta la historia de una mujer viuda de clase media baja Diane
Després - "Die", de cuarenta y seis años que debe hacerse cargo de su hijo de
quince años Steve, que sufre de trastorno de déficit de atención e hiperactividad
(TDAH) y arrebatos violentos. Die deberá encargarse de reinsertarlo en la sociedad
después de que fuese expulsado de una institución mental. Die conoce a su
introvertida vecina Kyla, una maestra que ha tomado un año sabático por tener un
problema de tartamudeo al hablar, que le brindara ayuda enseñándole a Steve
mientras tanto Die busca la manera de ganarse la vida.

Podemos dar cuenta de lo mencionado anteriormente, de las variaciones en las

actuaciones y su verosimilitud dentro de una escena en particular, donde los
personajes de Die y Steve se encuentran en un bar en compañía de un abogado
para resolver unos problemas legales relacionados a una denuncia en contra de
Steve. Durante la escena, Die esta en una mesa con el abogado hablando muy de
cerca cariñosamente y a lo lejos se encuentra Steve, en el karaoke, preparandose
para cantar, tímidamente “Vivo per lei” en italiano. En ese momento, podemos
observar la vulnerabilidad del personaje que nos enseña que no sabe cantar
generando en el espectador cierta terneza. Dentro de esta exposición, además
transmite un malestar que se acrecenta en él a medida que algunas personas de la
multitud se burlan, uno de ellos se acerca para molestarlo mientras tanto Steve
observa que en las mesas de adelante estan sentados su madre y el abogado
charlando de cerca.

“Sí, cuando Xavier me dijo que yo tenía que cantar la canción Vivo per lei en
italiano nunca pensé que seria capaz de hacerlo; él me dijo -’En la escena del
karaoke habrán como cuarenta extras alrededor y tú tendrás que cantar’-. Le
dije -‘Xavier, no se cantar’-. Y él dijo -‘No importa, ese no es el punto - el
personaje no sabe cantar. Eso es lo que lo hará enternecedor, el hecho de
como confunde la letra de la canción.’-...Yo creo que dió un buen resultado y
conseguimos el efecto que queriamos.” (Pilón para The Paris Match - 2014)

El climax de la escena llega cuando Steve ve cómo su madre acaricia al abogado.

Esta imágen que se va mezclando con otra, del hombre que lo molestaba, de cómo
maltrata a una mujer obligándola a estar cerca de él. Los siguientes planos son más
cerrados, nos muestran cómo Steve cierra el puño de frustración, por último vemos
sus ojos desorientados. Para este momento, la música del karaoke se pierde en el
ambiente y Steve derriba al suelo al hombre y lo amenaza con una botella rota. A
través del montaje vemos las imágenes yuxtapuestas entre Die y el abogado, y la
situación de maltrato entre el hombre y la mujer antes mencionados, que dirigen el
pensamiento del espectador a que Steve proyecta a su madre en la mujer
maltratada y es por esta razón que por un impulso se dirija a protegerla atacando
violentamente a otros hombres que no sean él o su padre.

En la película de Xavier Dolan, Anne Dorval y Antoine-Olivier Pilon son madre e hijo
en la ficción y se colocan en la piel de dos personajes al borde del abismo que sin
embargo saben alejarse de histrionismos para alcanzar momentos de verdadera
emoción. Les acompaña Suzanne Clément, en un papel que va de menos a más y
que termina por convertirse en la pieza clave del puzzle familiar. Los tres forman un
triángulo que desborda al espectador con momentos de verdadera intensidad.
(Alaéz. 2014)

El crecimiento de Dolan se refleja en sus películas

A través de sus títulos, podemos encontrar temas que son recurrentes que
demuestran una preocupación por los núcleos de familias disfuncionales, las
problemáticas la marginación social de los jóvenes, los problemas de identidad y la
aceptación de si mismos en conjunto a la temática del genero queer forman parte de
sus realizaciones fílmicas. A pesar de la repeticion, podemos demostrar que estos
temas se han ido desarrollando con el tiempo y que la visión del director ha ido
evolucionado.

Para esta parte del análisis voy a tomar cinco peliculas de su filmografía que han
marcado etapas de el crecimiento personal y visual de Dolan. Las peliculas serán
analizadas de manera cronológica y las siguientes son: su opera prima, Yo mate a
mi madre, la siguiente será su segundo y tercer filmes contrapuestos: Los amores
imaginarios y Laurence Anyways, luego Mommy, y por último Solo el fin del mundo.

En su primer película Yo Mate a mi Madre, Xavier Dolan se interpreta a si mismo,

una autobiografía sobre su adolescencia y su agitada relación con su madre que ha
mezclado con la ficción en un continuo devenir.

En esta película se aborda principalmente el tema de las relaciones conflictivas

entre madre e hijo. Desde el inicio se nos presenta cómo es el vínculo entre Humbet
Minel, un adolescente homosexual de 16 años, interpretado por el mismo Xavier, y
Chantalle, una madre soltera y trabajadora, personificada por Anne Dorval, visto
desde la perspectiva de Humbert. El personaje nos expresa un odio viseral de
origen desconocido por su madre. Durante el transcurso de la pelicula, este
personaje se divide en dos estados emocionales que osilan entre el amor, por su
madre, siendo representada por “la niñez” de Humbert, y el odio, representada por
un “sentido de madurez”.
La intención del relato es dar una respuesta a este conflicto y como resultado vemos
como es llevado a Humbert a un internado para mejorar sus calificaciones y cambiar
su mala conducta, así como le sucedió a Dolan en la vida real. Pero dentro de la
ficción, en el final, ambos personajes se encuentran a orillas de un lago, un lugar
que solían visitar cuando Humbert era pequeño, reviviendo ese amor filial escondido
y perdido por el odio. Este final parecería ser un deseo de Dolan ya que en una
entrevista expresó que Yo mate a mi madre es una historia muy íntima. Dolan
declaro que funcionó como terapia y que con los años, la relación con su madre
mejoró haciendose más cercana. Dolan a comentado que su opera prima es una
historia reescrita que había creado en 5to año de secundaria y pensó que sería un
buen tema para llevarlo a la pantalla grande. Escribir el guión fue un experimento
terapeutico y luego se convirtió en un proyecto propio más enfocado a lo artístico.
Además, también añadió que la utilizó para hacer catársis dado a que el
resentimiento que sentía por su madre estaba aún latente.

El segundo título en la filmografía de Dolan es Los amores imaginarios, donde sus

protagonistas estan enamorados de la idea del amor configurando su pensamiento
acerca de las personas, idolatrándolas por su físico y carísma sin buscar un
verdadero conocimiento de su personalidad. En contraposición esta su tercera
película llamada Laurence Anyways nos narra una historia de una relación de amor
más realista a diferencia de su segunda cinta.

En Laurence Anyways se vuelve a encarar principalmente el conflicto de indentidad

y el amor queer, y secundariamente esta el conflicto familiar y las relaciones entre
madre e hijo. Se nos presenta la historia de Laurence Alia, un hombre de
aproximadamente 30 años que decide enfrentarse a si mismo y confezarle a las
personas más cercanas a él que se siente verdaderamente como una mujer. Este
acontecimiento inicia una nueva etapa para el personaje y nos enseña el amor
profundo que siente Laurence por su novia Fred, la cuál es mútua pero ella se ve
rebasada por este nuevo cambio y no puede seguir adelante a pesar de seguir
amandolo.
Esta situación hizo que Laurence necesitara buscar el apoyo de su madre. Dolan
nuevamente nos enseña una relacion distante entre madre e hijo, que nos recuerda
a su primer film Yo Maté a mi madre. Se puede ver que en sus realizaciones se
repite una constante de falta de comunicacion filial entre madre e hijo que produce
una distancia entre ambos con el paso de los años. En esta premisa, Laurence
decide enfrentarse con sus conflictos internos para luego construir una mejor
relación con su madre. Esta decición de reconciliación que ha ejecutado Xavier en el
guión demuestra madurez dentro de este tópico de relaciones en oposición a su
opera prima. Aquí se puede ver su evolución personal ya que Dolan a comentado en
una entrevista que, con el tiempo, realmente mejoró la relacion con su madre.

Para otro punto de análisis que marca una diferencia se considera la pelicula
Mommy. En la cual vuelve a ser central el tema de relación madre e hijo. Esta vez,
vista desde la perspectiva de la madre y su lucha contra la marginación social que
sufre su hijo por ser diferente. Aqui se puede ver que la postura de Dolan frente a su
madre es más positiva convirtiendo a la protagonista en una heroína. Parecería
comprender más los renunciamientos altruistas que una madre es capaz de hacer
por el bienestar de su hijo y eso se refleja en el filme. Xavier a hablado al respecto y
dijo: - “Si Yo Maté a mi Madre era para castigar a mi madre, Mommy esta destinada
a reivindicarla.” (Dolan-2014)
Hasta este punto del análisis se puede hacer una comparación y se puede ver que
él tenia una imagen muy negativa de la madre y ha utilizado las herramientas
fílmicas para expresar todo su malertar en sus primeras obras. Y su madurez llega
luego de unos años cuando mejora su visión y se vuelve más positiva. Se percibe
una transformacion de esa imagen en personajes más positivos con rasgos
conciliadores y menos egoístas, brindando mensajes de esperanza.
En el último punto de análisis es la pelicula Solo el fin del Mundo cuenta la historia
de un escritor que descubre que tiene una enfermedad terminal, entonces decide
volver a reunirse con su familia después de 12 años de haberse ido. Lui es un
hombre callado, que se siente incapaz de expresar sus emociones dentro de su
turbulento entorno familiar. Después de una larga desconexión con su familia, ellos
le reprochan el haberse ido tanto tiempo y la poca comunicación que sostuvieron.
Lui, al ver que expresarles la noticia de que se está muriendo era tarea imposible,
decide intentar reconciliarse con sus hermanos y madre invitándolos a conocerce
mejor y al final termina marchandose de su casa de la misma manera en la que
llegó, en silencio pero enseñándonos que para Lui es más importante mejorar la
relación con su familia antes que cargarlos con su enfermedad.

En esta pelicula se vuelve a plantear el tema de los conflictos filiales, ampliandose,

en esta ocasión, además de la madre al resto de la familia. Los personajes se
presentan con el objetivo de transmitirnos las emociones ambivalentes que
experimenta Lui en el entorno familiar. Se siente molesto, incómodo en medio de
desconocidos, por momentos sofocado y esto hizo que se pusiera a analizar en
detalle sus sentimientos encontrados y halló un camino de conciliación con la
promesa de volver a encontrarse con sus familiares y conocerce mejor.

En cuanto a Dolan parecería que el siguiente paso es arreglar el conflicto con el

resto de la familia. Podemos observar un nuevo nivel de interés, superando ya el
conflicto materno, se puso a pensar en otras relaciones filiales. Es decir, parece
haber disminuido su interés en expresar necesidad de atención y ha progresado,
más bien, en prestar atención a los problemas ajenos por encima de los propios. Y
así se refleja su madurez.

Conclusión

Primeramente se puede decir que el trabajo de Dolan como director, para

construir una mayor fluidez y organicidad en las actuaciones de los personajes en
sus películas, ha sostenido vínculos cercanos con su equipo técnico y los actores.
Los métodos de dirección de actores que ha utilizado en cada realización suya
parecen funcionar de forma que no deja espacios al azar y están lejos de ser
mediocres. Xavier Dolan pareciera mostrar mucho interés en exponer las relaciones
conflictivas de su vida personal, utilizando las herramientas cinematográficas para
crear historias similares, con heridas similares con la intención, quizás, de
reconciliarse con su pasado. Refleja en sus películas cómo él pensaba que debían
relacionarse las familias, una mezcla de familia ideal en contraste con expresiones
exacerbadas para finalizar en una reflexión madura y abrirse al mundo en forma
pacífica, haciendo incapié en relaciones de amistad. Con este fin, Xavier ha puesto
parte de sus experiencias de vida que nos inserta como espectadores más a ese
mundo que nos plantea, percibiendose su esencia en cada una de sus películas, y
sintiendose, quizás, su filmografía como una ventana a su vida.

Bibliografía:
-Crítica publicado por Javier González de Dios en el blog Pedriatria Basada en
Pruebas. com 2015.
http://www.pediatriabasadaenpruebas.com/2015/03/cine-y-pediatria-270-lenfant-terri
ble.html
-Biografía de Xavier Dolan
https://es.wikipedia.org/wiki/Xavier_Dolan
-Entrevista a Xavier Dolan por Yo Maté a mi Madre de los archivos de FLC
https://www.youtube.com/watch?v=24dUNXTJvGA
- Entrevista a Xavier Dolan por CBC News: The National. Wendy Mesley sits down
with young Canadian director, Xavier Dolan. Original airdate: October 3, 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=H_-ljQv4Oko
-Escena de la pelicula Mommy que fue analizado:
https://www.youtube.com/watch?v=3BMzq_Y-4EI
-Crítica a “Mommy” por Borja Aláez - 2014. De ECartelera.
https://www.ecartelera.com/noticias/20554/critica-mommy-amor-de-madre/
-Entrevista a Antoine-Olivier Pilón en Paris Match por Mommy. Respuesta a la
pregunta: Tu cantas en varias ocasiones en la película.
https://www.youtube.com/watch?v=u8Eb6fzMQyc&t=83s
-Entrevista a Dolan - 2014.
https://www.timeout.com/film/7-things-you-need-to-know-about-xavier-dolan
-Entrevista a Xavier Dolan en Vogue por Adele & Movies Without Happy Endings.
https://www.youtube.com/watch?v=HbAH3XzRRRc
-Entrevista a Xavier Dolan en MUBI por Matthias y Maxime. Respuesta a la
pregunta: Cuéntanos acerca de la dinámica formada dentro del elenco.
https://www.youtube.com/watch?v=TycXnUDKF1Q&t=14s
-Judith Weston. Dirigir Actores, Como crear actuaciones memorables para Cine y
Televisión. 2017.
-Historia y Sistema de Stanislavsky.
https://es.wikipedia.org/wiki/Sistema_Stanislavski.

Filmografía
-Yo mate a mi madre. 2009.
-Los amores imaginarios. 2010
-College boy de Indiochine. 2010
-Laurence Anyways. 2012
-Mommy. 2014
-Solo el fin del Mundo. 2018
-Matthias & Maxime. 2019