ENSAYO / PSICOLOGÍA MÉDICA

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE DURANGO

PSICOLOGÍA MÉDICA
II PARCIAL
 ENSAYO / PSICOLOGÍA MÉDICA

Nombre de la docente: LIC. JAZMIN LUNA GARCIA

Nombre del alumno (a): EDMUNDO LUEVANOS PULIDO

Tema: ENSAYO SOBRE LA PELICULA DE TENEMOS QUE HABLAR DE

KEVIN

Fecha: 07/10/23
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Introducción

La película "Tenemos que hablar de Kevin", dirigida por Lynne Ramsay y basada
en la novela homónima de Lionel Shriver, se destaca como una obra
cinematográfica que se adentra en las profundidades más oscuras de la experiencia
humana. Desde su lanzamiento en 2011, esta película ha dejado una impresión
duradera en los espectadores debido a su valiente exploración de temas
perturbadores y su enfoque no convencional en la narrativa.

La historia gira en torno a Eva Khatchadourian, interpretada de manera magistral

por Tilda Swinton, una madre que se encuentra atrapada en un mundo de angustia
y confusión. La narrativa se desarrolla a través de una estructura no lineal, saltando
entre diferentes momentos en la vida de Eva, lo que nos permite obtener vislumbres
de su relación con su hijo Kevin desde la infancia hasta la adolescencia. Esta
elección narrativa crea una atmósfera de tensión constante y una sensación de
desconcierto que se refleja en el estado emocional de Eva mientras intenta
comprender y asumir la responsabilidad por los horribles actos de su hijo.

Uno de los temas centrales que "Tenemos que hablar de Kevin" explora de manera
inquebrantable es el concepto de la maldad y su origen. ¿Kevin, interpretado de
manera inquietante por Ezra Miller, nació con una predisposición a la violencia, o
fue su crianza y relación con su madre lo que lo llevó por un camino oscuro? La
película plantea esta pregunta sin dar respuestas definitivas, lo que permite a los
espectadores reflexionar sobre la complejidad de la psicología humana y la
influencia de la crianza en el desarrollo de un individuo.
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La película también se destaca por su representación visual y auditiva. Lynne

Ramsay utiliza una paleta de colores fríos y sombríos para crear un ambiente
opresivo que refleja la angustia emocional de los personajes. La banda sonora,
compuesta por Jonny Greenwood, añade una capa adicional de inquietud,
contribuyendo a la sensación general de malestar que impregna la película.

Desarrollo

"Tenemos que hablar de Kevin" es una película que desafía las expectativas
convencionales de la narrativa cinematográfica. Ramsay opta por una estructura no
lineal, saltando entre diferentes momentos en la vida de Eva y Kevin, lo que permite
a la audiencia experimentar la historia de manera fragmentada. Esto crea una
sensación de incomodidad y confusión que refleja la angustia emocional de Eva
mientras reflexiona sobre su relación con su hijo.

Uno de los temas centrales de la película es la pregunta sobre la responsabilidad

de los padres en la formación del comportamiento de sus hijos. Eva Khatchadourian,
interpretada magistralmente por Tilda Swinton, lucha con la culpa y el autoengaño
a medida que se enfrenta al hecho de que su hijo Kevin ha perpetrado un acto atroz.
La película nos lleva a cuestionar si Kevin nació malvado o si su crianza tuvo un
papel en su desarrollo.
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La representación de la violencia y la alienación en la película es impactante.

Ramsay utiliza una paleta de colores fríos y sombríos, así como una banda sonora
inquietante, para crear un ambiente opresivo que refleja el estado emocional de los
personajes. La cinematografía y la edición contribuyen a la sensación de
desconcierto, haciendo que la audiencia se sienta atrapada en el mundo
claustrofóbico de Eva.

Conclusiones

"Tenemos que hablar de Kevin" es una película que desafía a los

espectadores a enfrentar preguntas difíciles sobre la naturaleza de la
maldad, la crianza de los hijos y la responsabilidad personal. A través
de su narrativa no lineal y su estilo visual inquietante, Lynne Ramsay
nos sumerge en la angustia de Eva y la tragedia de Kevin. Al final, la
película nos recuerda que las respuestas no siempre son claras en la
vida real y que algunas preguntas pueden perseguirnos mucho después
de que la pantalla se oscurezca. Esta obra maestra del cine es un
recordatorio poderoso de la capacidad del cine para explorar los
aspectos más oscuros de la condición humana y dejarnos reflexionando
mucho después de que termine.