Hotel Boutique Sendero Dorado

INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL
ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA
ARELLANO ORTEGA ENRIQUE

CORTÉS CERÓN SELENE
RAMÍREZ ZÚÑIGA LESLIE SHIZEL
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL
SOTO PÉREZ GLEEN ESTEBAN
SEMINARIO DE TITULACIÓN
“DISEÑO DE INTERIORES”
HOTEL BOUTIQUE “SENDERO DORADO”

M.en CE. Oscar Anguiano Castro.
Titular y Creador del Seminario Diseño de Interiores ESIA-IPN
Ing. Arq. Lourdes Pawoli Gómez
Titular Seminario Diseño de Interiores
INDICE
VANGUARDIA DEL ARTE. MOVIMIENTOS DE SIGLOS XIX Y XX ...... 4
NEOCLASISMO PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX ............................................................................................ 4
ROMANTICISMO (PRIMERA MITAD DEL S. XIX) 1830 EN ADELANTE ............................................................. 5
LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL ......................................................................................................................... 6
VANGUARDIAS ARTISTICAS DE LA POST GUERRA SIGLO XX ..................................................... 8
INICIOS DE LA CINEMATOGRAFÍA ................................................................................................................... 8
FAUVISMO ...................................................................................................................................................... 8
FUTURISMO .................................................................................................................................................... 9
EXPRESIONISMO (1905-1913) .................................................................................................................... 10
CUBISMO (1907-1914) ............................................................................................................................... 11
PRIMERA GUERRA MUNDIAL (1914-1918) ................................................................................................. 12
DADAISMO (1915-1922) ............................................................................................................................. 13
SURREALISMO (1924-1939) ....................................................................................................................... 13
CONSTRUCTIVISMO (1913-1920) ............................................................................................................... 14
NEOPLASTICISMO (1917-1925) .................................................................................................................. 15
LA BAUHAUS ................................................................................................................................................ 15
VANGUARDIAS DE LA POSTGUERRA; EL NUEVO ORDEN MUNDIAL ........................................ 17
CINE: NEOREALISMO ITALIANO. 1943-1955 ............................................................................................... 18 1
POP ART. 1952-1960 ................................................................................................................................. 18
MINIMAL ART. 1963-PRESENTE .................................................................................................................. 19
HIPERREALISMO. 1970-PRESENTE ............................................................................................................. 20
DISEÑADORES ................................................................................... 21
EZEQUIEL FARCA ......................................................................................................................................... 21
HECTOR ESRAWE ........................................................................................................................................ 22
ARIEL ROJO ................................................................................................................................................. 23
ALVAV AALTO ............................................................................................................................................... 24
ARNE JACOBSON ......................................................................................................................................... 25
CHARLES EAMES ......................................................................................................................................... 26
EERO AARNIO .............................................................................................................................................. 27
EERO SAARIEN............................................................................................................................................. 28
EILEEN GRAY -KATHLEEN EILEEN MORAY GRAY ....................................................................................... 29
GEORGE NELSON ........................................................................................................................................ 30
HARRY BERTOIA .......................................................................................................................................... 31
ISAMU NOGUCHI ........................................................................................................................................... 32
LE CORBUSIER ............................................................................................................................................. 33
MARCEL BREUER ......................................................................................................................................... 34
MIES VAN DER ROHE .................................................................................................................................. 35
VERNER PANTON ......................................................................................................................................... 36
RONAN AND ERWAN BOURIULLEC .............................................................................................................. 37
NANI MARQUINA........................................................................................................................................... 38
ORA-ITO ....................................................................................................................................................... 39
KARIM RASHID ............................................................................................................................................. 40
PHILIPPE STARCK ........................................................................................................................................ 41
JASPER MORRISON...................................................................................................................................... 42
ROD ARAD.................................................................................................................................................... 43
TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS .................................................. 44

Excessive Objects................................................................................................................................. 44
Excessive Objects................................................................................................................................. 44
Press Start. ............................................................................................................................................ 44
Vintage.................................................................................................................................................... 45
Local........................................................................................................................................................ 45
Go Green ................................................................................................................................................ 45
Sophisticated Elegance ........................................................................................................................ 46
Crewel Colors ........................................................................................................................................ 46
ESTILOS CONTEMPORANEOS. ........................................................................................................... 47
ESTILO ................................................................................................................................................... 47
Victoriano. .............................................................................................................................................. 47
Francés................................................................................................................................................... 47
Retro. ...................................................................................................................................................... 47
Pop. ......................................................................................................................................................... 48
Casual..................................................................................................................................................... 48
2
Vanguardista. ......................................................................................................................................... 48
Contemporaneo. ................................................................................................................................... 48
Mediterraneo. ......................................................................................................................................... 49
Minimalista. ............................................................................................................................................ 49
Loft. ......................................................................................................................................................... 49
Kitsch. ..................................................................................................................................................... 49
Shaby Chic. ............................................................................................................................................ 50
Ecléctico. ................................................................................................................................................ 50
INTERIORISMO Y DECORACIÓN ....................................................... 51

PROCESO CREATIVO ................................................................................................................................... 52
PSICOLOGÌA DEL COLOR .................................................................. 53

INFLUENCIA DE LA PSICOLOGÍA DE COLOR .................................................................................................. 53
COLORES FRÍOS........................................................................................................................................... 53
COLORES CÁLIDOS. ..................................................................................................................................... 53
Amarillo. .................................................................................................................................................. 54
Naranja. .................................................................................................................................................. 54
Rojo. ........................................................................................................................................................ 55
Morado. .................................................................................................................................................. 55
Verde. ..................................................................................................................................................... 56
Blanco. .................................................................................................................................................... 56
Rosa. ....................................................................................................................................................... 57
Marron o café. ....................................................................................................................................... 57

Negro. ..................................................................................................................................................... 58
ERGONOMÍA ....................................................................................... 59
OBJETIVOS DE LA ERGONOMÍA .................................................................................................................... 59
ANTROPOMETRÍA ......................................................................................................................................... 59
CLASIFICACIÓN DE LA ANTROPOMETRIA ....................................................................................... 60
IDENTIDAD CORPORATIVA ............................................................... 61

LOGOTIPO .................................................................................................................................................... 61
IMAGOTIPO ........................................................................................................................................... 62
ISOTIPO ................................................................................................................................................. 62
ISOLOGO: .............................................................................................................................................. 62
IMAGEN CORPORATIVA ................................................................................................................... 62
IDENTIDAD CORPORATIVA .............................................................................................................. 62
ILUMINACIÓN ..................................................................................... 63
LUZ ............................................................................................................................................................... 63
CONCEPTO ......................................................................................... 69
HISTORIA ................................................................................................................................................... 69
METACONCEPTO .................................................................................................................................... 70
PALETA DE COLORES ........................................................................................................................... 72
PALETA DE TEXTURAS .......................................................................................................................... 73 3
SILLA: BIKE CHAIR ............................................................................. 74

IMAGOTIPO ......................................................................................... 76
MEMORIA DESCRIPTIVA ................................................................... 78
EL ORIGEN DE TODO. ................................................................................................................................. 78
BIBLIOGRAFÍA .................................................................................... 79
PLANOS ARQUITECTÓNICOS ........................................................... 80
RENDER ...................................................................................................
VANGUARDIA DEL
ARTE. MOVIMIENTOS
DE SIGLOS XIX Y XX
VANGUARDIA DEL ARTE. MOVIMIENTOS DE SIGLOS XIX Y XX

Esta etapa de la historia, a partir del S.XIX se caracteriza por las VANGUARDIAS
ARTISTICAS, que hace referencia a lo más adelantado. En este periodo el arte tomó un
lugar importante en la vida de la nobleza principalmente, ya que eran ellos los que tenían
acceso a las expresiones artísticas por el costo que implicaba elaborar una obra. Una
vanguardia denomina terreno artístico
En el siglo XIX y XX surgen importantes vanguardias históricas en el arte, que siguen siendo
un siglo después siendo un ejemplo del arte, por lo que se produce una inminente revolución
de las artes. Estos movimientos son una actitud ante el arte y estética para concentrarse
en formas y colores. Los estilos dejan de ser internacionales para concentrarse en un grupo
de artistas
Es importante conocer el arte en los siglos XIX y XX, se necesita saber la evolución del
diseño, esta época tuvo una primera fase de búsqueda en el pasado, a partir de esta época
se ha venido una evolución a lo que hoy es racionalidad. La importancia de la historia en el
diseño de interiores, es tener conocimiento de todos los movimientos, estilos y forma de ver
el arte en esos momentos y cómo influyen en nuestra vida actual.
En esta etapa son fundamentales las vanguardias artísticas, dando referencia a los
movimientos más adelantados de la época.
4
Neoclasismo primera mitad del Siglo XIX
A finales del siglo XVIII con la Revolución Francesa se da un parte aguas en la sociedad
que conllevo a un cambio en el arte. la mayoría de gente vivía de las rentas del campo
mientras que muy pocos de los aristócratas poseían la riqueza y monopolizaban aspectos
como el arte y la cultura, nadie más tenía acceso de ninguna forma al arte como el clero y
los aristócratas. La economía del país estaba arruinada, los campesinos estaban cansados
del poder feudal, por lo que la gente comienza a molestarse con la monarquía.
Jean Paul Marat fue un activista durante

la revolución francesa, propaganda de los
ideales revolucionarios, de sus ideas
sobre la libertad de expresión y la
condena del Antiguo Régimen, sus ideas
y su defensa de los derechos del pueblo
lo convirtieron en un personaje muy
apreciado y popular entre el mismo, por
ello a su muerte en 1793 fallece en una
tina, lo hacen mártir y lo inmortalizan en
un cuadro por Jacques Louise David, la
vida de la época era manifestada así por
el arte. Otro ejemplo es el conde de
Chatam en 1782 en Londres, se
inmortaliza por la matanza en un
parlamento por Singleton Coplex.
Nótese que sólo se plasma religión, monarquía, todo lo que tenga que ver con aristocracia.
Napoleón llega al poder en España 1810-

1915 aproximadamente temporada
Francisco de Goya plasma en sus
cuadros los momentos de gloria. Cada
pelea ganada por Napoleón era pintada
mostrando la grandeza de sus victorias,
aun en sus cuadros podemos apreciar
que, a pesar de ser una persona de baja
estatura se le pintaba más grande de lo
que era, lo hacía el pintor Jacques Louise
David magnificaba a los franceses, lo
llamaban “EL PINTOR DEL IMPERIO”
Romanticismo (primera mitad del

S. XIX) 1830 en adelante
La pintura deja de ser medio político,

religión, poder para convertirse en pintura
recreativa; Expresa estados de ánimo y
sentimientos. La razón ha dejado paso a
los sentimientos, a la intensidad 5
emocional. Descubre los paisajes y
disfruta e la exaltación del pueblo, de la
libertad, del patriotismo, de la
nacionalidad.
La gran odalisca es un cuadro de
Dominique Ingres. Esta obra orientalista
pintada en 1814 representa a una mujer
desnuda. Este cuadro fue encargado por
Carolina, hermana de Napoleón y reina de
Nápoles, como un pendant, esto es,
cuadro que forma pareja con otro, en este
caso, otro desnudo.
La Barque de Dante o Dante et Virgile aux

enfers (La barca de Dante o Dante y
Virgilio en los infiernos) es una de las
primeras pinturas del autor francés del
Romanticismo Eugène Delacroix, y la que
le dio a conocer. La pintura es un óleo
sobre lienzo realizada en 1822, en ella
aparecen personajes del infierno de la
obra La Divina Comedia de
La libertad guiando al pueblo 1830

(Eugene Delacroix) se derroca Napoleón,
se libera Francia, principios de libertad,
donde descasa el imperio. El lienzo
representa una escena del 28 de julio de
1830 en la que el pueblo de París levantó
barricadas. El rey Carlos X de Francia
había suprimido el parlamento por decreto
y tenía la intención de restringir la libertad
de prensa.
The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) destrucción en un incendio en 1936.

fue una edificación de hierro fundido y
cristal construida en Londres, en el Hyde
Park, con motivo de la Gran Exposición
mundial de 1851. Luego de la exposición
el edificio fue trasladado a un distrito
contiguo en el sur de Londres donde
permaneció desde 1854 hasta su
La revolución industrial fue un conjunto de transformaciones sociales y económicas que

sucedieron en algunos países de Europa y que propiciaron la aparición del mundo
contemporáneo.
El Palacio del Louvre (en francés: Palais

du Louvre), en la margen derecha del
Sena en París, es un antiguo palacio real
situado entre los jardines de las Tullerías
y la iglesia de Saint-Germain l'Auxerrois.
Sus orígenes se remontan al período
medieval, y su actual estructura ha
evolucionado en etapas desde el siglo
XVI.
La ópera real de Versalles es el teatro y

ópera principal del Palacio de Versalles,
en Francia. Diseñado por Ange-Jacques
Gabriel y con una decoración de interiores
de Augustin Pajou, la ópera fue construida
totalmente de madera y pintada para
parecer mármol con una técnica conocida
como falso mármol.
La primera fotografía de la historia que se

conserva fue tomada en 1826 por el
ingeniero francés Nicéphore Niépce
desde la ventana de su granero de Saint
Loup de Varennes, en Francia. El reciente
análisis de la fotografía en un
espectrómetro de rayos X ha revelado los
materiales utilizados por Niépce: una
placa fotográfica de estaño pesado
recubierta con una mezcla líquida de
betún de Judea y aceite de lavanda, que
se endurece al exponerse a la luz.
Titulada Point de vue du Gras, la
instantánea se conserva en la colección
Gernsheim, de la Universidad de Texas,
en Austin
VANGUARDIAS ARTISTICAS DE LA POST GUERRA SIGLO XX
Inicios de la Cinematografía
Para el año de 1894 los hermanos Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean
Lumière, patentaron el cinematógrafo, instrumento capaz de filmar y proyectar imágenes
en movimiento. La finalidad de las primeras cintas de los hermanos Lumiére era la
representación de la vida cotidiana de la época, como se puede apreciar en la cinta, “La
sortie des ouvriers des usines Lumière à Lyon Monplaisir” (Salida de los obreros de la
fábrica Lumière en Lyon Monplaisir), rodada 3 días antes. Sin embargo, los hermanos
Lumiere no desarrollaron una narrativa para sus cintas.
Ya para principio del siglo XX, George Melies, fue el verdadero pionero en utilizar el cine
como instrumento para narrar historias. Este hecho es más crucial que los numerosos
trucos mecánicos y ópticos que, con menor o mayor acierto, fue capaz de desarrollar.
Aunque sus películas son simples en cuanto a argumento, estaba sentando las bases de lo
que iba a ser la industria del cine.
Las primeras producciones de Méliès se limitaron a explotar la fuerza intrínseca de la

imagen en movimiento incorporando pequeños trucos visuales que el mago de Montreuil
fue descubriendo. Pero, a diferencia de los hermanos Lumière, Méliès se atrevió a
desarrollar argumentos narrativos más complejos. A partir de 1907 sus películas desarrollan
un argumento durante varios minutos, con una veintena de planos, que se suceden en el
tiempo como escenas o cuadros que cambien por necesidades del espacio.
Viaje a la luna (Le voyage dans la Lune, 1902) es tal vez la primera superproducción de la
historia. Se organiza en once secuencias, la mayoría de ellos rodadas en un solo plano 8
general con una cámara fija. Aunque está basada en la conocida novela de Julio Verne,
toma elementos de varios espectáculos de ilusionismo que había hecho el mago de
Montreuil en el teatro hacia 1891 (Las caras de la luna, Las desventuras de Nostradamus)
y de películas suyas anteriores como La luna a un metro (La Lune à un mètre, 1898). La
película carece de rótulos explicativos, aunque la Star Film redactó un folleto explicativo
destinado a los explicadores de las salas (relatores que leían los intertítulos o explicaban lo
que iba ocurriendo). Los decorados se presentan aún en una etapa primitiva, utilizando
elementos del teatro de la época para la escenografía, así como la posición de la toma y el
maquillaje de los actores.
Fauvismo
Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó el concepto del
color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas
empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los post-
impresionistas Paul Gauguin y Vincent Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.
Su estilo pistórico utiliza colores fuertes, contrastados, sobresaliendo el cromatismo irreal,

es decir, utiliza colores que en la realidad no existen (por ejemplo: árboles rojos, amarillos,
etc.). Expresa la libertad, rebeldía, imaginación y sentimientos del artista, no siguiendo
contornos perfectos ni líneas exactas, sino que deja fluir el mundo interior del artista. Los
artistas más destacados de este movimiento son: Henri Matisse, André Derain, Maurice
Vlamink
El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con
motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905.
La Piscina de Londres, André Derain Provenza, Alfred Maurer
Bahía de Antheor, Louis Valtat Armonia en Rojo, Henry Matisse
Futurismo
Los italianos apostaron una nueva forma literario y artístico, proclama rechazo frontal al
pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasista orientado al futuro, acorde con
mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Toma como modelo
las máquinas y sus principales atributos: fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento,
deshumanización.
Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el

20 de febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la
tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus
formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada
de las grandes ciudades.
Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la
belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr
sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia
Las nuevas teorías se aplicaron también a la pintura (1910: Primer y segundo manifiesto de
la pintura futurista, firmados por Balla, Boccioni, Carrá y Russolo), a la música (1910:
Manifiesto de los músicos futuristas, firmado por Pratella), a la escultura (1912: Manifiesto
de Boccioni, en el que se afirma que la escultura debe convertir el infinito plástico aparente
y el infinito plástico interior).
Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni La Ciudad se levanta, Umberto

Boccioni
Expresionismo (1905-1913)
Movimiento cultural que surge en Alemania a principios del siglo XX, tuvo plasmación en un
gran número de campos:
Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación
de la realidad objetiva, Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
de los tiempos. La obra de arte expresionista presenta una escena dramática, de tragedia
interior.
La temática de este estilo no le da relevancia a la sensibilidad de los colores o a la armonía

de sus mezclas, sino al planteamiento de los conflictos íntimos y privados de las personas, 10
siendo aquellos que poseen un significado angustioso y desgarrador los que prevalezcan.
Resalta como el centro de sus preocupaciones: el alma humana, basándose en una estética
concreta de deformación expresiva debido al estado emocional del artista.
Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la

deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag.
Considerado no sólo como una vanguardia artística, configura un amplio espectro en la
literatura, el cine o la moda.
El estallido de la Primera Guerra Mundial actuó como elemento aglutinante. El ambiente

desgarrador, necesitaba un arte de guerra. Al término del conflicto, la República de Weimar
exaltó a los expresionistas. Firmes hasta 1924, luego comenzó su decadencia y su ocaso
con la llegada del nazismo. Así el expresionismo, símbolo de rebeldía y servido por los
judíos, no podía más que ser perseguido por los Nazis, beneficiando a los países donde se
han refugiado los artistas.
Elementos característicos de este movimiento son la utilización de colores discordantes, la

deformación de los objetos para aumentar la expresión y el uso de líneas en zigzag.
Considerado no sólo como una vanguardia artística, configura un amplio espectro en la
literatura, el cine o la moda; se aglutinó en Berlín a partir de 1910 en torno a la sala Der
Sturm y la revista de homónimo nombre, y entre 1905 y 1933, se pueden mencionar como
relevantes, en Alemania los grupos Die Brücke (El Puente).
El Grito, Eduard Munch Ernst-Ludwing Kirchner. Franzi frente a una

silla sentada
11
Egon Schiele. El abrazo Tres bañistas, Ernst Ludwig Kirchne
Cubismo (1907-1914)
El cubismo es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el
periodo de 1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros
artistas. Surge así un amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente centrado
en París, será de ámbito internacional. El Cubismo es un arte mental, se desliga
completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene
valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza
se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos,
que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede
ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con
la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los
colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas
geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se
traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el
umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los
retratos y las naturalezas muertas urbanas.
El cubismo se trata de una ruptura radical y revolucionaria en relación a la pintura,

tradicional, pues abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea
durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que, simultáneamente, representan
los objetos y figuras en la misma pintura.
El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,

representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera
vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había
bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus
pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta
por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
Las Señoritas de Avignon, Pablo Picasso Retrato de Pablo Picasso, Juan Gris 12
L’Estaque George Braque Guitarra y mandolina, Juan G
Primera Guerra Mundial (1914-1918)

En el año de 1914 estalla la Primera Guerra Mundial, llamada en la época “La Gran Guerra”.
La detona el asesinato del Archiduque Francisco Fernando de Austria en Sarajevo.
En la Guerra se vieron involucrados dos bandos, La Triple Alianza y El Triple Entente.

Recibió la denominación de Mundial debido a que cada bando involucraba a más de una
Nación o Imperio.
Por parte de la Triple Alianza estaban el Imperio Alemán, el Imperio Astro-Hungaro, Italia
(en una primera etapa) y posteriormente se unieron el Imperio Otomano y Bulgaria.
Por otra parte, el Triple Entente estaba conformada por el Reino Unido, Francia y el Imperio
Ruso y conforme la Guerra avanzó se unieron Estado Unidos, El imperio del Japón e Italia.
La Guerra concluyo con la rendición del Imperio Alemán y la Firma del “Tratado de
Versalles”.
La Primera Guerra Mundial afecto de manera muy seria la vida en Europa, con la rendición
de los países de la Triple Alianza la división política en toda Europa cambio de manera
radical.
Para el mundo entero en especial para Europa, la forma de ver la vida se vio afectada
después del conflicto debido a la violencia de este. El arte se vio igualmente afectado, dando
un giro a nivel mundial.
Dadaismo (1915-1922)
El dadaísmo fue un movimiento surgido en Europa en medio del conflicto de la Primera
Guerra Mundial.
Surge como un movimiento anarquista, que se opone al arte convencional, norma social,
moral o estética.
Es aceptado en gran medida debido a la etapa en la que surge, una Europa sumergida en
la desgracia de la Guerra, las vidas perdidas y la inocencia por consecuente.
13
La Fuente, Marcel Duchamp La primera aventura celestial del señor antipirina,
Surrealismo (1924-1939)
El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista"
de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte
nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su
totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como

método de creación artística. Los intelectuales tratan de comprender la profundidad
psíquica del hombre, sueños e inconsciente. La personalidad, actitud, subconsciente, ser
humano son temas que se ven reflejados en sus obras. Existen dos tipos de surrealismo:
• Figurativo
• Pictórico
La persistencia de la memoria, Salvador Dali Atardecer en Montserrat, André

Masson
Constructivismo (1913-1920)
Vanguardia artística que se da con el pensamiento de la Revolución Rusa.
Se caracteriza por una fuerte carga política e ideológica en especial a raíz de la Revolución
de Octubre, además de ser muy abstracto, recurriendo a figuras geométricas para sus
obras. Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin. La funcionalidad debía ser
aplicada. En el constructivismo, por ser un movimiento en el que se destaca lo
tridimensional predomina mucho la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Utilizan
materiales modernos con líneas puras fue un movimiento completo gracias al cine moderno,
buscaban la composición geométrica, figuras básicas, composición de color, nueva
tipografía y le da mayor impulso a la parte gráfica.
Comparte el objetivo de la BAUHAUS y se considera un precursor de esta escuela.

14
Vladimir Tatlin Border No. 1, Vladimir Tatlin
Carteles con contenido político

Neoplasticismo (1917-1925)
Vanguardia de origen holandés, muchos lo denominas como Constructivismo Holandés por
la relación cercana con el Constructivismo de origen Ruso, con la diferencia de las ideas
políticas.
De composición geométrica pura y limpia con saturación de colores. Se comienza a utilizar

el diseño integral para la arquitectura, exterior e interior.
Casa Rietveld Schröder, Gerrit Rietveld Cinebal en la Aubette, Theo Van Doesburg
15
Composición en Rojo, Piet Mondrain Composición VII, Theo Van

Doesburg
La Bauhaus
Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño fundada en 1919 por el Arquitecto alemán Walter
Gropius, con la intención de hacer un gremio de artesanos con una ideología social y
retomar la plasticidad de cada área en sus propias manos.
“Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos,
por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las
clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los
artistas”
Walter Gropius
Sentó las bases para el diseño industrial y gráfico. Parte de su iniciativa era crear de manera
integral todo aquello que necesitara el hombre con la primicia que caracterizo a Gropius “la
forma sigue a la función”.
Se impartían talleres de oficios con la finalidad de crear maestros que pudieran llevar a cabo
todas cada una de sus creaciones sin limitantes.
Se reclutaron maestros de las artes contemporáneas para impartir los diversos talleres y
asignaturas que en la escuela se impartían.
Estuvo dividida en tres etapas,
La Primera etapa Dirigida por el propio fundador Walter Gropius, estuvo enfocada en el
diseño y con un trasfondo romántico social e idealista. Curiosamente en un inicio la
arquitectura no estuvo presente en la escuela. Durante esta etapa la escuela estuvo
ubicada en la ciudad donde se fundó en Weimar Alemania.
Para 1925 debido a los problemas económicos que vivía Alemania la escuela se traslada a
Dessau. Durante esta etapa la escuela en general se ve fuertemente influenciada por una
corriente holandesa. En 1928 el Arquitecto suizo, Hannes Meyer, toma el cargo de Director
de la escuela, a partir de su inicio como Director de la Bauhaus se instala un departamento
de Arquitectura en la escuela, tomando fuerza ésta.
En 1930 el Arquitecto Ludwig Mies van der Rohe toma el control de la Dirección debido a
la salida de Meyer, en parte debido a sus ideas claramente socialistas.
Bajo la Dirección de Van der Rohe en 1933 y ante la presión del partido Nazi en Alemania
se ve obligado a pasar la Bauhaus a Berlín donde finalmente dejaría de existir en abril de
1933 por la misma causa Nazi. Gran parte de los profesores, alumnos e intelectuales
relacionados a la Bauhaus emigraron a los Estado Unidos después de que la escuela
cerrara sus puertas. 16
Edificio de la Bauhaus en Dessau. Diseñado por Walter Gropius

Cartel de la Bauhaus. 1923 Ajedrez por Josef Hartwig enBauhaus
Lámpara Kaiser.
17
VANGUARDIAS DE LA POSTGUERRA; EL NUEVO ORDEN MUNDIAL
Con la culminación de la 2da Guerra Mundial, Europa entra en una crisis cultural.
Los artistas clave de los movimientos de la época emigran a Estados Unidos:
Marcel Duchamp – Nueva York – Dadaísmo
Hans Hoffman y Josef Alberts – Chicago - Bauhaus
Piet Mondrian – Nueva York – Neoplasticismo
Salvado Dali y Joan Miro – Nueva York – Surealismo
Fernand Leger – Nueva York – Cubismo
Nueva York toma la batuta como capital del Arte Mundial. Se considera la capital
precursora de las Segundas Vanguardias de la Post-Guerra.
Peggy Guggenheim, asume un roll de mecenas en esta nueva etapa del mundo artístico.
El Arte adquiere un tinte más atractivo, moderno y exclusivo que favorece el mercado y la
participación del público en general.
Expresionismo Abstracto Americano. 1940’s

Denominado por Harold Rosenberg, surge el Action Painting (pintura gestual).
Una técnica de esta Vanguardia es el Dripping creado por Jackson Pollock.
Cine: Neorealismo italiano. 1943-1955

Surge en Italia como un movimiento reacción a la Guerra. Busca mostrar condiciones
sociales más auténticas y humanas en contra del cine histórico y musical que impuso el
Fascismo.
La primera gran película de esta Vanguardia es Roma, Ciudad abierta de Roberto

Rossellini.
Maria Michi en una escena de la película

Roma, Cd. abierta.
18
Pop Art. 1952-1960

Surge en el Reino Unido y es adoptado en Estado Unidos. Se caracteriza por la utilización
de Artes Menores, como anuncios publicitarios, comics, carteles, objetos mundanos y del
mundo del cine. Es un arte para las masas por su acceso y su lógica plástica sencilla, esto
en contra del elitismo existente en las Bellas Artes.
Marilyn Monroe. Andy Warhol Arte Conceptual (Idea Art). 1963-Actualidad

Arte desde un aspecto crítico, maduro, lleno de referencias personales del autor. Altamente
intelectual muy subjetivo. El concepto es más importante es más importante que el objeto
o que su representación tangible.
Victorie de Samothrace, Yves Klein
Minimal Art. 1963-Presente

Richard Woldhem acuña el nombre en 1965.
Se caracteriza por buscar lo esencial de los objetos, se basa en el arte oriental, menos, es
más. Se buscaban las formas puras, a partir de la cuales luego se haría la construcción, es
decir, el arte se empieza a integrar en el constructivismo, un arte del pueblo y para el pueblo,
buscando siempre una función. Con el mínimal se utilizarán estas formas puras, utilizan su
estética lineal para centrarse en la repetición continua de las formas. Se trata de un arte
frío, geométrico y calculado con materiales industriales; aquello que se repite es el módulo:
la forma cuadrangular o cúbica encargada de constituir la obra. Para la arquitectura se
diseña el vacío.
19
Las Puertas de la nada. Mathias Goeritz. Sol LeWitt Land Art. 1967- Presente
Se utiliza el paisaje como un lienzo. Alto contenido conceptual.

Hiperrealismo. 1970-Presente
Es una tendencia de la pintura y escultura surgida en Estado Unidos que propone reproducir
la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.
La Hora del Te. Magda Torres Gurza Dos Sentidos. Hugo Laurencena 20
DISEÑADORES
DISEÑADORES
Ezequiel Farca
Director Creativo y Director General de la firma de diseño EZEQUIEL FARCA ubicada en

la Ciudad de México.
Emprendedor y uno de los diseñadores más importantes de México, Ezequiel Farca es ya

un icono por su estética limpia, moderna y sofisticadamente cálida.
Inició su carrera en la Universidad Iberoamericana en la misma ciudad, con la Licenciatura

de Diseño Industrial (1988- 1991). Fue becado por la Western Washington University en
Washington State, para continuar sus estudios de Especialización en Diseño Industrial
(1991- 1992). Complementó su formación de estudios en diseño con una maestría en
arquitectura a gran escala y otros ambientes en la Universitat Politécnica de Catalunya, en
Barcelona, España en donde obtuvo su doctorado en proyectos arquitectónicos, así como
una especialización en formas modernas (2002-2004).
En 1995, Ezequiel abrió su primer estudio de diseño, y poco después un showroom de

mobiliario en el corazón de Polanco, México D.F.
Premio Quórum al mejor diseñador en México, el Premio al Mejor Diseño por su famosa
tumbona Zihua, el Premio al Mejor Producto de Diseño del Año otorgado por la revista
Interior Design, así como el Premio Internacional de Diseño en 2008. Ezequiel Farca fue
nominado como el Mejor Diseñador del Año en 2007 por la revista Ambiente, ganador del 21
Premio Iconos del Diseño de Architectural Record y ha sido publicado en revistas de
arquitectura y diseño de todo el mundo.
En el año 2007, RM, junto con Arquine publicaron el libro “Ezequiel Farca” distribuido por
la casa editorial R.A.M. en los Estados Unidos y Canadá, y por Actar D en la Unión Europea.
El libro puede encontrarse en las mejores librerías de arquitectura, diseño y arte del mundo,
incluyendo la librería del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.
Ezequiel Farca promueve activamente la enseñaza y el desarrollo del talento joven.

Participa a menudo en conferencias y seminarios a nivel nacional
Hector Esrawe
Diseñador Industrial por la Universidad Iberoamericana (1992), inició su trabajo como

diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio y desde 2005 forma parte del
Colectivo NEL, del cual es uno de los fundadores.
De 1998 a 2002 fue maestro de Diseño Industrial en la UIA; un año después fundó la carrera
de Diseño Industrial en Centro de Diseño, Cine y Televisión, de la cual también fue director
hasta 2005.
Dentro de sus diseños existen desde espacios interiores, tanto residenciales como
comerciales, hasta mobiliario artesanal e industrial, con los cuales ha obtenido diferentes
premios: el Good Design Award por los bancos BAN (2012) y el Green Good Design Award
por la mesa Field (2012).
Por otro lado, el proyecto Casa del Agua, en colaboración con Cadena y Asociados, le
significó los premios Iconic Awards, en la categoría Shop Design (2013), y World Interiors
News Awards, en la categoría Retail Interiors (2013). En colaboración con el mismo
despacho, y por la realización del proyecto Cielito Querido Café, fue acreedor al primer
premio en la Bienal Iberoamericana de Diseño en la categoría Espacios Interiores (2010),
así como al premio Best of Year Award de la revista Interior Design (2010).
Por el restaurante Tori Tori, en colaboración con Rojkind Arquitectos, obtuvo los premios:
People’s Choice Award, de AZ Awards, en la categoría de Architecture – Commercial Under
1 000 sq m (2012); el Building of the Year Award, de ArchDaily, en la categoría de Hoteles
y Restaurantes (2011); y Best of Year Award, de Interior Design, en la categoría 22
Hospitalidad – Alta Gastronomía (2011).
También recibió el premio Quórum en la categoría de Diseño Industrial – Mobiliario (2012);

el premio a la excelencia por la revista a! Diseño (2012); así como un reconocimiento en
2006 por 15 años de excelencia en su trayectoria, otorgado por la asociación International
Interior Design Association (IIDA). Desde 2007 colabora diseñando productos de vidrio para
Nouvel Studio, con presencia en tiendas como MoMA store, Barney’s, Saks, Moss y el
Walker Museum.
Ariel Rojo
Ariel Rojo es un diseñador mexicano que se ha caracterizado por crear conciencia respecto
a problemáticas sociales (injusticia) y ambientales (calentamiento global), por medio de su
trabajo [.]Sus diseños han sido reconocido y expuesto internacionalmente en lugares como
Europa, Medio Oriente, Estados Unidos, y por supuesto México. Ha incursionado en
diferentes ámbitos, como: diseño de producto, embalaje, arquitectura, escenografía, entre
otros. Además, Ariel Rojo, se dedica a la docencia por medio de talleres donde se
implementa su metodología de trabajo; gracias a los workshops impartidos ha podido
colaborar con marcas como Kikkerland, COMEX, Masisa, Bauhaus, Moshi Moshi, Taquería
el Califa, etc.
Participó, en colaboración con un equipo de arquitectos encabezado por Felipe Leal, en el

desarrollo del escenario de la Fiesta del Milenio ocurrida en el Zócalo. En este proyecto
desarrolló elementos propuestos por el Maestro Alejandro Luna, tales como: torres de luz,
escenarios giratorios, entre otros.
Su entendimiento de la escala y el cómo el ser humano interactúa con ellas es una de las
principales enseñanzas que ha recibido a lo largo de su carrera; ha participado en proyectos
que van desde un circuito hasta una intervención en la tercer plaza más grande del mundo.
Gracias a la variedad de escalas y procesos involucrados en proyectos en los que ha

realizado, ha adquirido un know how que le permite ensamblar cada día proyectos de mayor
complejidad. Para él, dos de los factores más importantes para desarrollar un proyecto son
la escala y la jerarquía de los elementos que lo componen, ya que según él los elementos
(tanto cualitativos como cuantitativos) deben obedecer a un mismo fin (en este caso el 23
diseño) y jerarquizarse.
Alvav Aalto
(Kuortane, 1898 - Helsinki, 1976) Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo
XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la
década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él
mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento
internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de
Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.
Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio
(1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las
exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así
como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en
Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir
edificios, realizó también proyectos municipales y regionales, como el complejo residencial
e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o
el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en
Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía
de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).
Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen
entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista,
el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la
sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de
las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la
24
residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel
(1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de
Arte de Bagdad (1958), en Irak.
En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el

racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó.
Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de
la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya
composición no hay fórmulas fijas.
Arne Jacobson
Arne Jacobsen es uno de los diseñadores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX
y el diseñador más representativo del diseño escandinavo de los cincuenta y sesenta.
Jacobsen se formó como albañil antes de matricularse en el Kongelige Danske
Kuntakademi de Copenhague, donde se graduó en 1927. Ganó una medalla de plata con
una silla que expuso en la Exposition Internationales des Arts Décoratifs de 1925 en París.
Entre 1927 y 1929, Jacobsen trabajó en el despacho del arquitecto Paul Holsoe, y luego
creó su despacho de diseño en Hellerup y trabajo como arquitecto e interiorista. Sus
primeras obras estaban influidas por Le Corbusier del cual pudo visitar en vivo su pabellón
del Espiritu Nouveau en París. También Gunnar Asplund y otros diseñadores del
movimiento moderno como Alvar Aalto y Mies van der Rohe influyeron en su trabajo.
Arne Jacobsen fue uno de los primeros diseñadores en introducir el estilo moderno en el
diseño danés a través de proyectos como la Casa del Futuro que diseño junto a Flemming
Lassen en 1929. Jacobsen comenzó como arquitecto creando obras funcionales como la
casa Rothenborg de Ordrup (1930). En sus obras más reconocidas diseñó todos los detalles
desde los tejidos hasta los muebles, es el caso de la terminal aérea SAS o el Royal Hotel
de Copenhague.
25
Charles Eames
Estudió arquitectura en la Washington University de St. Louis. Durante este periodo, de

1925 a 1928 trabajó de delineante para el estudio de arquitectura Trueblood & Graf. En
1929 viajó a Europa donde conoció la obra de arquitectos del movimiento moderno como
Le Corbusier, Mies van der Rohe o Walter Gropius. En 1930, Charles Eames abrió junto a
Charles Gray un estudio de arquitectura en St. Louis al que posteriormente se uniría Walter
Pauley. El estudio tan sólo realizó una serie de viviendas privadas, cerrando en 1934 debido
a la falta de encargos por la Gran Depresion.
En 1935 fundó un nuevo estudio de arquitectura esta vez con Robert Walsh con quien
proyectaría la casa Meyer en Huntleigh Village. Para esta vivienda contaría con el
asesoramiento de Eliel Saarinen y de su hijo Eero Saarinen. Eliel Saarinen le cambiaría la
vida proporcionandole una beca para estudiar diseño en la Cranbrook Academy of Art. En
1939 sería nombrado profesor de diseño y en 1940 jefe del departamento de diseño
industrial de Cranbook. Aquel otoño asistió a Cranbrook una nueva estuiante, Ray Kaiser,
quien había estudiado pintura en la escuela neoyorquina de Hans Hofmann. Colaboró con
Charles Eames y Eero Saarinenen a la propuesta presentada en la Organic Desing in Home
Furnishings Competition, organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1940.
Sus revolucionarias sillas que ganaron el primer premio, incluían dos técnicas de fabricación
de tecnología punta: el modelado de madera en complejas curvas y la soldadura cíclica, un
proceso electrónico de sujeción desarrollado por la Chrysler Corporation que pemitía unir
madera y metal.
26
Eero Aarnio
Eero Aarnio nació en Helsinki en 1932, pasando a la historia como uno de los diseñadores
industriales escandinavos más influyentes del siglo XX. Aarnio estudió en el Instituto de
Artes Industriales de Helsinki, donde se licenció en 1957. Con treinta años, en 1962 fundó
su estudio, dedicándose no sólo al diseño de mobiliario, sino también a la fotografía o al
diseño de interiores.
Sus primeros diseños poseían una estética tradicional. Para ello se valía de materiales del
entorno como el mimbre. Así lo hizo en el tabureteJattujakkare. Fuertemente influido por las
ideas de Charles y Ray Eames, sería en la década de los sesenta cuando crearía sus
diseños más conocidos. Todos estos muebles nacieron de la experimentación con la fibra
de vidrio. El color comenzaba a ser un elemento destacado en su producción. Los tonos
rojos, naranjas o verdes, no eran más que parte del escenario provocativo que constituía
cada una de sus obras.
Su obra posee una gran capacidad para transmitir, creando un efecto psicológico sobre el
espectador y el usuario. Son objetos que estimulan la imaginación y el desafían a la
gravedad y a la rigidez. Aparte de una buena ergonomía, Eero Aarnio sigue muy pocas
reglas al crear sus muebles. "Una silla debe ser confortable para sentarse y el resto es todo
gratis."
Muchas de las obras de Aarnio se incluyen en los más prestigiosos museos, entre ellos
el Victoria and Albert Museum de Londres, el MoMA de Nueva York o el Museo de Vitra en
Weil am Rhein. Los diseños de Eero Aarnio se han utilizado en innumerables películas,
videos musicales y publicidad. Entre sus últimos diseños encontramos el macetero
27
Peacock para la firma española Vondom.
Eero Saarien
Eero Saarinen, nació en Finlandia, hijo de otro gran maestro, Eliel Saarinen, es considerado
todo un icono de la arquitectura y el diseño orgánico. La familia Saarinen llegó a América
en 1923. En 1929 empezó a estudiar escultura en la Académie de la Grande Chaumière de
París y de 1930 a 1934 estudió arquitectura en la Yale University en New Haven. Después
trabajó en el despacho de su padre Eliel Saarinen en Ann Arbor, y se hizo su socio en 1941
junto con J. Robert Swanson. En 1950 abrió su despacho en Birmingham bajo el nombre
de Eero Saarinen & Associates. Obtuvo un primer reconocimiento importante al ganar el
concurso para el Jefferson National Expansion Memorial en San Louis (1948), en el que
también tomó parte su padre.
El arco parobólico de 192 metros de altura, hecho de hormigón y recubierto de acero

inoxídoble, no llegó a realizarse hasta 1963, muerto ya Saarinen. Partiendo de cubos
lineales de acero y cristal, como es el caso del General Motors Technical Center de Warren,
Michigan (1949- 1956), Saarinen desarrolló formas más expresivas. Así, al Kresge
Auditorium del Institute of Technology de Cambridge, Massachusets (1953- 1955) le puso
un tejado de cubiertas de cemento en forma de triángulo abovedado esféricamente, y a la
capilla del Instituto un cilindro de ladrillo.
Entre los trabajos importantes del despacho de Saarinen hay que contar la sala David-S.-
Ingolls de hockey sobre hielo de la Yale University en New Hoven 11953-19591, la Trans
World Airlines Terminal del aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York (1956-1962), el
tejado colgante del Dulles International Airport de Washington D.C. (1958-1962) y el John
Deere ond Company Administration Center de Moline, IlIinois 11957-19631. Tras lo muerte
de Saarinen, sus colabaradares John Dinkeloa y Kevin Roche procuraron acabar los 28
trabajos ya comenzados y siguieron llevando su despacho con el mismo nombre en
Hamden, Connecticut, hasta 1966.
Igualmente, conocida es su faceta de diseñador. Gran amigo de Charles Eames reproduce

en sus obras la plasticidad de este. Entre sus muebles más destacados encontramos la Silla
Tulip.
Eileen Gray -Kathleen Eileen Moray Gray
Eileen Gray -Kathleen Eileen Moray Gray- es considerada como una de las más
importantes diseñadoras de muebles y arquitectas de principios del siglo 20 y la mujer
más influyente en esos campos.
Eileen Gray trabajó principalmente fuera de la corriente general de la modernidad durante

toda su carrera, primero aplicando a la técnica del lacado, luego, como diseñadora de
muebles y, finalmente, como un arquitecto autodidacta. En un momento en que otros
diseñadores eran casi todos hombres y en su mayoría miembros de un movimiento u otro,
ella permaneció incondicionalmente independiente. Su obra no se desarrolló alrededor de
patrones claramente establecidos, sino que manifiesta el resultado de un proceso
personal de investigación.
Aunque el legado de sus muebles, espacios interiores y edificios sea reducido en número,
su alta calidad demuestra una sensibilidad en la exploración e investigación de las formas
apropiadas a cada uso, manejando tanto un elevado grado de conocimiento de las
funciones anímicas del ser humano como de las tecnologías de su tiempo.
Uno de sus últimos proyectos fue la exposición celebrada en el Pavillon des Temps
Nouveaux diseñado por Le Corbusier en 1937, donde exhibe el proyecto del Centre de
Vacances, su primer proyecto de gran escala. Luego de esto Gray se retira totalmente de
la arquitectura, aunque continuó trabajando en dibujos, maquetas y pequeños proyectos
de amueblamiento.
Después de la guerra, y hasta su muerte en 1976, siguió trabajando como diseñadora en 29

los dos grandes proyectos como el Centro Cultural y Social, que le ocupó desde 1946
hasta 1949, el cual no llegó a construirse, y en una serie de diseños de muebles más
pequeños. Una de sus últimas tareas fue la de trabajar con Zeev Aram en la introducción
de sus diseños en el mercado mundial.
George Nelson
George Nelson es considerado padre del estilo internacional americano en el diseño

industrial, junto a Charles y Ray Eames. Nació en 1908 en Hartford
Connecticut. GeorgeNelson estudió arquitectura en la Universidad de Yale, donde se
graduó en 1928. También obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1931.
George Nelson al igual que Charles Eames nunca triunfó como arquitecto, así que se
dedicó al diseño industrial y al interiorismo, creando numerosos iconos de la llamada época
pop. Tras un viaje por Europa, volvió a EE.UU. donde escribió varios libros donde daba a
conocer la nueva arquitectura europea. En la década de los cuarenta, llegaría su
reconocimiento, siendo elegido por D.J De Pree, director de Herman Miller. Durante la
dirección de Herman Miller, logró gracias a colaboraciones con grandes diseñadores
como Ray y Charles Eames, Harry Bertoia, Richard Schultz, Donald Knorr e Isamu
Noguchi crear piezas bellas a la vez que prácticas. Dejó un legado que Herman Miller aún
explota, popularizando el nuevo diseño americano.
30
Harry Bertoia
Harry Bertoia, fue un artista estadounidense nacido en Italia, diseñador gráfico, escultor de
arte sonoro y diseñador de mobiliario moderno.
Comenzó a tomar clases de dibujo en 1928. A la edad de 15 años, confrontado con la

alternativa entre quedarse en una Italia asolada por la escasez o mudarse a Detroit, Harry
decidió aventurarse a Estados Unidos y vivir con su hermano mayor Oreste. Luego de
aprender el idioma, se inscribió en la Cass Technical High School, donde estudió arte y
diseño y aprendió el oficio de confeccionar joyería manualmente. En 1936 asistió a la
Escuela de Arte de la Sociedad de Artes y Oficios de Detroit, actualmente conocida como
College for Creative Studies. El año siguiente, en 1937, recibió una beca para estudiar en
la Cranbrook Academy of Art, donde se encontró con Walter Gropius, Edmund N. Bacon,
Ray y Charles Eames y Florence Knoll por primera vez.
Luego de empezar como estudiante de pintura y de más tarde tomar control del taller
metalúrgico en 1939, Bertoia enseñó diseño de joyería y metalúrgica. Después, a medida
que el esfuerzo de guerra hacía del metal una rara y cara comodidad, comenzó a concentrar
sus esfuerzos en la manufactura de joyería. Una vez que el metal se volvió prácticamente
inexistente, se convirtió en instructor gráfico. Viviendo en Cranbrook, en 1943 se casó con
Brigitta Valentiner y luego se mudaron a California a trabajar para Charles y Ray en la
Molded Plywood Division de la Evans Product Company. Bertoia trabajó ahí hasta 1946,
luego vendió su joyería y monotipos hasta que consiguió trabajo en Electronics Naval Lab
en La Jolla (California). En 1950 fue invitado a mudarse a Pensilvania a trabajar con Hans
y Florence Knoll (Florence también era una recibida de Cranbrook). Durante este período
diseñó cinco piezas que resultaron conocidas como la Colección Bertoia para Knoll, 31
realizadas en formas esculturales en un intrincado trabajo de acero. Entre estas se
encontraba la famosa Silla Diamond.
Las sillas fueron producidas variando los grados de tapizado sobre su ligero entramado, y
en un principio fueron realizadas manualmente ya que no se encontraba un adecuado
proceso de producción masiva. Desafortunadamente, el contorno utilizaba dos finos
alambres soldados a cada lado de la malla del asiento y este diseño ya había sido patentado
y era producido por Herman Miller. Herman Miller eventualmente ganó la batalla por la
patente y Bertoia & Knoll tuvieron que rediseñar el contorno de sus sillas, utilizando un único
alambre, más grueso, para el contorno y suavizando los bordes de los alambres del asiento,
de la misma forma que las sillas son producidas hoy. A pesar de esto, el éxito comercial de
la que gozó la silla con forma de diamante fue inmediato.
Isamu Noguchi
Escultor y diseñador norte americano. Hijo del poeta japonés Yone Noguchi, su formación
fue amplia y cosmopolita. Estudió en la Universidad de Columbia. conoció y se relacionó
con escultores como Alberto Giacometti y Alexander Calder y desarrolló una entusiasta
escultura abstracta. Estuvo, igualmente, fuertemente influido por el Surrealismo de Pablo
Picasso o de Joan Miró.
Gran parte de su trabajo, desarrolla elegantes formas abstractas que se rodean de piedras
muy pulidas en extremo. Así como el empleo de bloques masivos de piedra brutalmente
perforados con un formón y un martillo.
En sus proyectos jugó con las grandes esculturas al aire libre, espacios diseñados según
los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas
se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios
o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea.
Noguchi también diseñó jardines esculturales: el Jardín del Agua del Chase Manhattan
Bank y el del John Hancock Building (ambos en Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965)
en Jerusalén y la plaza del distrito japonés de Los Ángeles.
Uno de sus trabajos más representativos como Diseñador fue la Noguchi Coffe Table de
1945 y la Mesa Rudder en colaboración con la casa Herman Miller y el FreeForm Sofa.
32
Le Corbusier
En 1900 Le Corbusier estudio en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds en Suiza. Allí

descubre su gran capacidad con las manos y como visionario del arte y el diseño. A los
pocos años diseño su primer edificio que aún estaba lejos de encontrar el estilo que
posteriormente identificaría todo su trabajo.
Luego se fue a Paris, viajo a Alemania, a Estados Unidos, Turquía, Rumania, Grecia e
Italia donde aprendería de muchos maestros de la arquitectura mundial. A su regreso inicio
su labor como profesor en la Escuela de Arte de Paris. Este espacio académico le permitió
a Le Corbusier concentrarse en otro de sus puntos fuertes, el urbanismo. De este hizo su
primer trabajo que se llamaría la Ville Contemporaine.
Para él la vivienda tenía que ser una máquina para vivir. Es decir, las casas debían ser
funcionales, pero no funcionales per se sino funcionales para vivir, para ser habitadas.
También decía que la belleza en la arquitectura era sinónimo de la calidad de vida de sus
habitantes creando una relación directa entre estética, diseño y arquitectura.
De allí subyació su idea del Modulor. Este sistema se basaba en las medidas de las
proporciones humanas. Esto permitía tener una relación directa entre las medidas de los
edificios, las casas y los apartamentos con la de los individuos. Esto tuvo tanta
trascendencia que hoy en día sigue siendo uno de los pilares de la arquitectura y es
estudiado en todas las escuelas de arquitectura y diseño del mundo.
En medio de esta investigación acerca de la arquitectura, Le Corbusier empezó a 33

interesarse por el diseño de muebles. Con su hermano y la diseñadora Charlotte Perriand
establecen un estudio de arquitectura y diseño donde comienzan, partiendo de los
conceptos modernistas, a rediseñar muebles antiguos. Esto lo hicieron partiendo del uso
de métodos y materiales industriales que influirían de forma importante en el futuro de esta
especialidad. Sin embargo, la creación que le dio a Le Corbusier una gran popularidad
dentro de los diseñadores del momento, fue el diván conocido como Chaise Longe. Esta
silla estaba fabricada de bastidor metálico, basado en modelos austriacos anteriores.
Hoy sus diseños siguen siendo tan vigentes que muchas casas de diseño siguen
reproduciendo sus diseños. Además de seguir usando sus conceptos, colores, texturas y
materiales.
Marcel Breuer
Arquitecto y diseñador estadounidense, de origen húngaro. Tras una corta estancia en

Viena, cuando tenía dieciocho años, marchó a Alemania para estudiar en la Bauhaus de
Weimar. Cinco años más tarde diseñó la primera silla de tubo de acero, y poco después
accedió a la docencia en la prestigiosa escuela alemana fundada por Walter Gropius.
Cuando Hitler alcanzó la presidencia de la República, emigró al Reino Unido y de allí a
Estados Unidos, donde desarrolló la faceta más creativa y original de su carrera.
En 1937 inició su carrera como arquitecto, y hasta 1941 colaboró con Gropius, que había
sido su maestro en la Bauhaus y ejercía como profesor de arquitectura en la Universidad
de Harvard. Entre 1953 y 1958 construyó el edifició de la Unesco en París, en colaboración
con Nervi y Zehrfuss, y el Centro de Arte Dramático del Sarah Lawrence College.
34
Mies Van Der Rohe
Nacio en Aachen, Alemania. Hijo de un destacado grabador y escultor en piedra. Trabajo

en esta industria familiar hasta los 22 años. Luego se empleó en empresas de arquitectura
y diseño. Allí desarrollo un estilo con andamiaje a la vista e igualmente de apariencia
refinada, cosa que aplico a su gran número de obras. En 1930 emigro a Estados Unidos.
En el diseño de sus muebles se aprecia el puro estilo: modernismo clásico del siglo XX. Su
frase célebre: Menos es mejor, hizo revivir el deseo por lo simple, pero al mismo tiempo con
apariencia de lujo.
Las creaciones de Ludwig Mies van der Rohe, englobando también su arquitectura,
destacan por su claridad elegante, estabilidad y calidad extremadamente alta. El 'padre' del
estilo Bauhaus ha conseguido influenciar en la vida cotidiana de las personas gracias a sus
diseños de vanguardia. Las formas de los objetos que utilizamos cada día (sillas, sillones,
mesas...) parecen estar reducidas al mínimo, pero desarrollan una belleza que el
espectador no puede dejar escapar. Los muebles aquí ofrecidos son estéticamente
convincentes debido a su 'simplicidad' en cuanto a apariencia, comodidad, elegancia y
funcionalidad.
35
Verner Panton
Verner Panton nació en Gamtofte, Dinamarca, estudió en el Politécnico de Odense antes

de matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague para estudiar
arquitectura. Entre 1950 y 1952 trabajó en el estudio de Arne Jacobsen y fundó su propio
estudio de arquitectura y diseño en 1955. Llamó la atención del público con las formas
geométricas de sus muebles para la empresa Plus-linje. En los años siguientes Panton creó
numerosos diseños de sillas y lámparas.
La pasión de Verner Panton por los colores vivos y los dibujos geométricos se puso de
manifiesto en una amplia gama de diseños textiles. Al unificar todos los elementos de una
habitación –suelo, paredes, techo, muebles, luces, textiles y paneles murales fabricados
con esmalte o plástico– para convertirlos en una obra de arte total, las instalaciones de
Panton para interiores se han convertido en leyenda. Los ejemplos más famosos son las
instalaciones del barco «Visiona» para la Feria del Mueble de Colonia (1968 y 1970), la
sede de la revista Spiegel en Hamburgo (1969) y el restaurante Varna en Aarhus (1970).
Verner Panton murió en 1998 en Copenhague.
36
Ronan And Erwan Bouriullec
Ronan(1971) y Erwan Bouroullec (1976) son hermanos y diseñadores cuya base se

encuentra en Paris, Francia. Han trabajo juntos alrededor de 15 años creando su camino
por el reto de la diferente personalidad de cada uno. Su estudio se encuentra en Paris y
cuentan con 6 colaboradores en él.
En 1997, fueron lanzados por la casa Capellini, quienes les dieron sus primeros trabajos
de diseño industrial. Empezaron a trabajar con la galería Kreo en el 2000 y tuvieron su
primer show room propio en esa galería en el 2001. Issey Miyake los contrato para diseñar
su nueva boutique para albergar su nueva colección “A-Poc”. Posteriormente conocieron a
Rolf Felhbau, Presidente de Vitra, y trabajaron en un nuevo sistema de oficinas llamado
“Joyn”.
Desde entonces han tenido la oportunidad de trabajar con Artek, Alessi, Axor Hansgrohe,
Cappellini, Established & Sons, Flos, Hay, Kettal, Kvadrat, Kartell, Glas Italia, Ligne Roset,
Magis, Iittala, Mattiazzi, Mutina, Nani Marquina, Samsung y Vitra. Han desarrollado su
trabajo por muchos campos del diseño, desde joyería hasta la arquitectura.
37
Nani Marquina
Nani Marquina (Barcelona, 1952) dirige una de las empresas de diseño españolas más
internacionales. La profesión de su padre, Rafael Marquina, pionero del diseño industrial y
autor de unas vinagreras archicopiadas en todo el mundo, determinó el futuro de esta
creadora que se convirtió en empresaria para poder vender sus alfombras. Desde 1987, no
ha parado de innovar en un campo que, cuando ella empezó, estaba varado en el
clasicismo. Veinticinco años después, exporta el 60% de su producción, acaba de abrir
una oficina en Nueva York y tiene alfombras expuestas en el MoMA.
Entre sus piezas más celebradas, que comercializa bajo la firma Nanimarquina, están las
de flores tridimensionales de fieltro, las que aprovechan cámaras de bicicleta recicladas, la
“alfombra voladora” de Ana Mir y Emili Padrós, que se levanta del suelo como si fuese una
colina, o las asimétricas que han diseñado para la marca Ron Arad o los hermanos
Bouroullec. Marquina también tapizó las paredes de la sala de los derechos humanos de la
ONU en Ginebra que pintó Miquel Barceló.
38
Ora-Ito
Ora-Ïto es el nombre de marca de un diseñador francés que creó, con 19 años, la primera
marca virtual. Nacido en 1977, este artista emblemático se dio a conocer mundialmente a
finales de los años 90, al imaginar productos en 3D de marcas famosas como Vuitton,
Apple, Nike o Bic, ... Tras numerosas publicaciones en las revistas, la ficción se convirtió
en realidad cuando los clientes intentaron adquirir esos productos, obsoletos cuando los
pedidos comenzaron a llegar al sitio web de Ora-Ïto, una de las más bellas realizaciones
del Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (FNAC).
En el año 2000, en París, Ora-Ïto adquirió su propio estudio para crear sus productos
integrando las diferentes fases de diseño, fabricación y comunicación. En 2002, recibió el
premio del mejor diseño por la botella Heineken de aluminio y su original embalaje. Su
primera lámpara se diseñó a partir de la idea de una única línea continua, larga y estilizada.
Esta ONELINE fue muy celebrada por colegas durante el salón internacional del mueble de
Milán en 2004, y recompensada con un Red Dot Design.
Podemos percibir una tensión en las creaciones, todas innovadoras, entre un aspecto
futurista, por sus diseños y racionalidades, y una llamada, simple, a todos los sentidos. Al
apartarse de lo habitual, ha desarrollado un vocabulario propio. Sus creaciones portan la
idea de un lujo de un nuevo tipo, atemporal y universal, basado en un mismo enfoque
minimalista: formas evidentes que podemos comprender desde el primer golpe de vista, el
arte de presentar una cosa compleja de forma simple, en la línea de la filosofía de la
‘simplicidad’. Recientemente ha firmado el ya célebre perfume ‘Idylle’ de Guerlain, un kit
revolucionario para la marca de cosméticos Fred Farrugia, una colección de muebles para
Zeritalia, Zanotta, Artelano, durante el salón internacional del mueble de Milán. 39
Actualmente, trabaja en colaboración con la marca Dunlopillo para la que ha creado una
colección que va desde el sillón a la gama completa para el salón, pasando por el sofá o la
mesita de café. Una segunda colaboración con Guerlain (Terracotta) está en proceso, así
como una nueva colección para Art of Living y de joyería para Christofle. Asimismo, Ora-Ïto
acaba de ganar un proyecto para UNIBAILRODAMCO. Aprovechando la oportunidad del
último salón del mueble de Milán, el diseñador ha presentado por primera vez el conjunto
de sus últimas creaciones en una amplia exposición.
Karim Rashid
Karim Rashid es uno de los diseñadores más creativos de su generación. Su impresionante

portafolio incluye más de 3.000 diseños en producción que van desde muebles y accesorios
de diseño hasta artículos de lujo. Para Karim la funcionalidad y el minimalismo son
esenciales, pero al mismo tiempo quiere llevar a las personas a sentirse a gusto con cada
mueble que crea. El llama a este concepto de diseño "minimalismo sensual".
Los diseños de Karim incluyen el bote de basura Garbo, la silla Oh para la compañía Umbra,
un concepto de tienda para Giorgio Armani, tapas de registro para las alcantarillas de Nueva
York, botellas de perfume Kenzo, bobble water bobble, relojes y vajillas para Alessi,
iluminación para Artemide y productos para Veuve Clicquot.
Su trabajo, curvas sensuales y colores brillantes, es fácilmente reconocido y ha sido varias
veces descrito (por el propio Rashid) como "minimalismo sensual" y "blobjects".
Karim ha sido recientemente seleccionado para diseñar varios desarrollos inmobiliarios en
la Ciudad de Nueva York para las inversiones HAP, un grupo de inversionistas
internacionales basados en la ciudad de Nueva York.
El trabajo de Karim es presentado en 20 colecciones permanentes y sus obras de arte en
galerías por todo el mundo, incluyendo al MoMA, Centre Pompidou, y SFMOMA. Posee
doctorados con honorarios de Ontario College of Art & Design, Pratt Institute y Corcoran
College of Art & Design. Karim ha sido un invitado frecuente en universidades y
conferencias que hablan sobre la importancia del diseño en la vida cotidiana.
En el 2012, el fabricante y diseñador Danés BoConcept colaboró con Rashid para crear la
colección de Ottawa, que ganó el Red Dot Design Award.
40
Philippe Starck
Philippe Patrick Starck (París, 18 de enero de 1949) es un diseñador industrial francés

reconocido mundialmente por la funcionalidad de sus diseños y la estética de los mismos.
Starck estudió en la escuela de Nissim de Camondo en París. En 1968 fundó su primera

empresa, que produjo objetos hinchables. En 1969 se convirtió en director artístico
de Cardin.
En 1974 se estableció en los Estados Unidos y dos años más tarde volvió a París, donde
proyectó su primer night club, "La main bleu", y el local nocturno "Les Bains-Douches". En
1979 fundó la empresa "Starck Product".
Durante los años 1980 renovó los apartamentos privados del presidente francés François
Mitterand en el Palais de l'Elysée, realizó la decoración de los interiores del Café Costes en
París y se encargó de los interiores del caffé Manin en Tokio. También fue el responsable
de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York y proyectó los planos
para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. A fines de la década de 1980,
construyó el barco "La Fiamma" para la empresa Asahi y el inmueble Nani Nani para Rikugo
en Tokio. Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y
fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont.
En 1991 participó en la construcción del Groningen Museum, construyó el edificio de

oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias
particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los
Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los años 1990, creó el catálogo 41
de Good Goods con La Redoute.
Jasper Morrison
Uno de los diseñadores industriales más influyentes, Jasper Morrison, es famoso por su
enfoque minimalista, que se formó a temprana edad. "Mi abuelo había decorado una
habitación de su casa al estilo escandinavo de la década de 1960, pisos descubiertos,
alfombras blancas de pelo largo, y ahí estaba un tocadiscos Braun con paneles laterales de
madera. Estaba impresionado por la habitación y por el tocadiscos", recuerda.
A lo largo de su prolífica carrera, Morrison ha luchado para crear esa misma belleza simple
pero funcional en objetos cotidianos, desde picaportes hasta bandejas, relojes pulseras y
sillas.
Morrison es graduado del London's Design en Kingston Polytechnic Design School y luego
hizo sus estudios de postgrado en el Royal College of Art y también en el Hochschule der
Künse Berlin. En 1986, estableció su Office for Design (Oficina de diseño) en Londres.
Morrison también fue pionero en el uso de tecnología de inyección de gas para muebles, la
silla Air que diseñó para Magis fue una de las primeras en que dicha tecnología se usó para
este fin. "Representó un gran cambio en la calidad de una silla de plástico", dice.
"Anteriormente, las sillas de plástico solo eran posibles con un espesor de pared simple y
soportes reforzados. La tecnología de inyección de gas permitió la existencia de superficies
uniformes de manera continua".
Morrison ha sido presentado en muchas revistas, y ha publicado varios libros sobre el tema
del diseño. Su trabajo se exhibe en museos internacionales y su tienda minorista en Londres
42
tiene cientos de elementos domésticos bien diseñados de todo el mundo.
TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS
Rod Arad
Ron Arad (nacido en Tel Aviv 1951) es un diseñador industrial. Fue a la academia de arte
de Jerusalén entre 1971-73 y a la asociación arquitectónica en Londres, de 1974 a 1979.
Ha producido los muebles y el diseño de iluminación para muchas compañías
(principalmente italianas) incluyendo Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.
Su obra ha sido expuesta en España en 2003 con la muestra ʻPermetreʼs la
Llibertatʼ, Centre dʼArt Santa Monica, Barcelona. En septiembre de 2013 la
galería Ivorypress Art + Books inaugurará en su sede en Madrid la segunda exposición de
Ron Arad en España.
Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable de Tom VAC para
Vitra, y la biblioteca gusano para Kartell. Muchos de estos trabajos están en las colecciones
del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París,
del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania.
Sus trabajos arquitectónicos, menos conocidos, incluyen las jefaturas para la tecnología
Pasillo de Maserati y de Selfridges en Londres. Es actualmente jefe del departamento de
productos de diseño en la Universidad Real del Arte. En 2008 diseña el Museo Bauhaus de
Tel Aviv. Su plan del Museo del Diseño Holon inaugurado en 2010 está considerado como
el primer museo del diseño de Israel.
En el ámbito docente, fue jefe del departamento de Diseño de Productos en el Royal
College of Art entre 1997 y 2009.
Es también el hermano menor del violinista israelí Atar Arad.
43
TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS
Idea religiosa, económica, política artística, etc. Que se orienta en determinada dirección.
Tenemos 3 tipos:
 Emoción
 Sustentable
 Color
En grupo EMOCION se incorpora las siguientes tendencias: Excessive objects, press start,
connective space y vintage
Excessive Objects. New York,

extravagancia. Características: elegante,
lujo, rococó, exclusividad y objetos
fantásticos.
44
Excessive Objects.
Propuesta extremadamente expresiva de
lujo y exclusividad. Espacios que rayan en
el exceso, formas libres y desinhibidas, se
llega al delirio rococó
Press Start.
Cómodo, desenfadado. Características:
colorido, alegría, diversión, humor o
placer.
Vintage
Se define algo pasado de moda pero que ahora se considera clásico y de gran calidad, esta
tendencia consiste en combinar objetos retro con espacios y elementos contemporáneos.
En grupo SUSTENTABLE local, manifiesto, Green balance.
 Local. Hay artesanías, elementos hechos a mano, presencia de cultura.

 Manifiesto. Características: hay cuestionamiento, es crítico, provocativo, todo tiene
un mensaje función original, ironía.
 Green balance. Sustentabilidad, naturaleza, comunidad, casa ecológica.
45
Local. Características: Hay artesanías,

elementos, hechos a mano, presencia
cultural. Características: Hay
cuestionamiento, es crítico, provocativo,
todo tiene un mensaje, función original,
ironía.
Go Green: “Go Green”, con el verde

como base, se trata de una
reinvención de la paleta de colores
neutros a partir de este color asociado
con la conciencia ecológica y el
bienestar medioambiental,
especialmente adecuada para la
decoración de espacios de
convivencia familiar, aporta al
ambiente un estilo natural y de confort.
En el grupo COLOR tendencias: go Green, sophisticated, crewel colours.
 So Green. Color verde, ecología, medio ambiente

 Sophisticated elegance. New York. Características: Color blanco y negro, existe
presencia de metal, sofisticado.
 Crewel colors. Colores cálidos, marrón rojo, Naranja.
Sophisticated Elegance
“Sophisticated Elegance”, la combinación
y el contraste del blanco con el negro,
resurge con más fuerza, si cabe, en esta
nueva temporada, para la decoración de
dormitorios y salas de estar, sofisticadas
y con mucho estilo, ideal para combinar
con elementos metálicos, adornos
simples y una decoración minimalista.
Crewel Colors proporcionan un efecto muy agradable.

“Crewel Colors”, representa un ambiente
cálido creado a partir del rojo, el marrón y
el naranja en todas sus versiones,
especialmente adecuada para la cocina o 46
el comedor donde los tonos como estos,
que confieren calor de hogar al entorno,
ESTILOS CONTEMPORANEOS.
ESTILO
Conjunto de características que individualizan una tendencia artística de una época. Existen
diferentes tipos de estilos, tales como: Victoriano, francés retro, pop, casual, vanguardistas,
ecléctico, contemporáneo, mediterráneo, minimalista, loft, Kitsch, shaby chic.
Victoriano.
Madera oscura, pesad y tallada, influencia

oriental y africana, alfombras de piel y
máscaras de tribus, cortinas detalladas y
unas más pesadas (terciopelo), exceso de
tela, candelabros, pisos brillantes,
muchas fotografías, muebles pesados.
Francés.
47
Siempre elementos color azul, flores
naturales, madera, es acogedor, muebles
de metal oxidado. Colores: amarillo, rojo,
verde, azul, chimeneas de piedra, vigas
en los techos tejidos en cuadros y a rayas,
recipientes (canastas, jarrones) curvas de
sillas, sillones y bancos.
Retro.
Años 20´s, 50´s, 60´s, formas

geométricas, colores brillantes y
contrastantes (marrón, marfil). Colores:
ocres, pasteles, turquesa, fucsia, verde,
blanco, tapices, alfombras de pelo largo y
cojines, estampados psicodélicos,
material sintético, tela, recarga visual,
pero no de objetos.
Pop.
Años 60´s y 70´s, alegría y desenfado,

mucho color, figuras geométricas,
autocomplacencia, uso de puff, mesas
largas y bajas (cuadradas), papel tapiz
rosa y lila, cortinas de pedrería, alfombras
y colchas de pelo largo, silla con forma
ergonómica, papeles de caricatura,
publicidad (pop art).
Casual.
Generalmente líneas horizontales,

tapicerías suaves, sin simetría, acogedor,
fresco y espontaneo. Colores neutros, no
es lujoso, el mobiliario es casual, suave y
cómodo.
Vanguardista. 48
Desde los años 20´s ir siempre adelante,

se renuevan cosas existentes, lo anterior
es obsoleto, interiorismo asimétrico, poco
cargado, totalmente urbano, muebles con
tubos de acero, obras abstractas, paredes
blancas, grises, textiles lisos, un solo
color, prefabricados.
Contemporáneo.
Pasado pero actual, no recargado, líneas

rectas y simples, funcional, espacios
amplios y luminosos, colores claros en
muebles y muros, líneas clásicas pero
modernas, material madera, cristal, lino y
seda.
Mediterráneo.
Blanco con azul, aguamarina, verde, rojo,

azulejos, talavera, estilo rustico de la
zona, vegetación (floreros) vigas de
madera.
Minimalista.
Arte mínimo, pocos elementos, sensación

de amplitud, maderas oscuras, líneas
puras, ventanas amplias. Arq. Mies Van
Der Rohe “Menos es más” pisos
brillantes, cemento plástico, no se usan
cortinas, paredes cubiertas de elementos
pétreos, telas, lino y lonetta.
Loft.
49
Locales industriales adaptados, vivienda
sin muros, techos altos, ventanas
amplias, iluminación natural, estructuras e
instalaciones visibles, pocos adornos,
amplitud visual, dormitorios en tapanco,
cocina integrada con comedor,
materiales: metal, vidrio, acero, cemento,
plástico. Color: azul, gris, blanco, toques
de rojo y negro.
Kitsch.
Antiestético, color y formas chillonas,

color: rosa chide, azul cielo, verde
manzana, rojo y lila, texturas sintéticas,
objetos de arte y todo tipo de cultura,
almohada de pelo, mesas llenas de
adorno sobre relación, vírgenes, santos,
flores artificiales, materiales baratos,
amontonamiento de objetos a través de
los años.
Shaby Chic.
Rachael Ashwell (femenino) tipo

deteriorado, cosas antiguas pero
remodeladas, tapices modernos,
almohadas y cortinas con flores. Colores:
blanco, rosa, verde, arena y todos
pasteles y flores naturales.
Ecléctico. Combinación de elementos (épocas y estilos) mezcla de clásicos y modernos,

el estilo es mixto, hay ausencia de reglas, objetos pueden tener nada en común,
colecciones, como tener un museo en casa, tiene un vínculo temático, no existe caos.
50
INTERIORISMO Y
DECORACIÓN
INTERIORISMO Y DECORACIÓN
INTERIORISMO= Arquitectura (formas, textura, color, etc)

DECORACIÓN= Solo ambientar un espacio
La tendencia diseñar y decorar su propio lugar de trabajo es aparentemente una

característica innata del ser humano.
Creatividad= desaprender y reaprender
Crecimiento aperturamente = enriquecimiento, dejar conocimientos, actitudes, esquemas

mentales, NO IMPLICA OLVIDAR SINO AMPLIAR
Reorganización mental= Arte de diseñar y construir.
Creatividad y su estimulación tiene 3

condiciones:
1. Idea producida
2. Idea o respuesta, resolver el
problema o alcanzar meta
3. Desarrollar conocimiento original
51
La creatividad se caracteriza por: Originalidad, adaptación y realización
Características de una persona creadora:
1. Persona responsable
2. Grado de resolución
3. Una medida de egolatría
4. Alto nivel de energía
5. La inteligencia sola no hace creatividad
6. Alto aprecio de los valores estéticos y teóricos
7. Independencia de pensamiento
8. Acción
Pensamiento implica manipulación de imágenes ejecutivas (motoras), incógnitas

(perceptuales) y simbólicas (lingüísticas). Es una actividad del cerebro que implica la
manipulación de imágenes. Creatividad es pensamiento creativo
Halpern 1984 Habilidad de formar nuevas combinaciones de ideas para llenar necesidad
Barron 1969 Dialéctica entre integración y expansión

Perkins 1984 Pensamiento estructurado que nos lleva a resultados creativos por etapas, es
una estructura a partir de una necesidad.
La creatividad requiere trabajo al limite
Limite no centro de propia capacidad
Incluye uso de la metáfora y la analogía
Enseñar pensamientos creativos requiere el uso de actividades que fomenten en los

alumnos ver similitudes de eventos y habilidades que comúnmente no están unidas.
Proceso Creativo
Características > Fluidez > Flexibilidad > Originalidad > Elaboración añadir elementos >
1. Preparación o inmersión, llenamos de información

2. Incubación
3. Iluminación (llega la idea)
4. Evaluación, el pensamiento no está en función de alguna técnica
Estrategias creativas. Solo funcional a la experiencia de uno mismo.
52
PSICOLOGÌA DEL COLOR
PSICOLOGÌA DEL COLOR

El color marca el primer elemento y es fácil de encontrar como flores, pavimento, mobiliario
exterior y color de la construcción. El color provoca una respuesta emocional.
Influencia de la psicología de color

“La elección de colores debe hacerse siempre en acuerdo y concordancia con el sentir
profundo personal del habitante”.
Colores fríos.
Son refractivos. Puede ser azul, morado, verde, marrón o negro. Actividades: llevan a
descanso, contemplación, retiro interior, pasividad, la escucha, etc. Dormitorios estilo de
casa, biblioteca, baño, cuarto tv, bodegas, cuartos de guardado.
Colores cálidos.
Tipo emisores, expansivos. Puede ser rojo, naranja, amarillo, rosa. Actividades: acción
negocios, vida social en general al movimiento al trabajo, dinamismo vital, recepción
personas. Cocina, comedor, entrada, despacho, taller, planchado, etc. 53
Amarillo.  Atributo de privilegio de príncipes

Oro, expansión, crea atmósfera calurosa: y poder real.
inspira a sociabilidad, facilita intercambios  Inspira autoconfianza
y comunicación.  Poder de voluntad y control.
 Amar, luminoso, triunfo,
 Color de miel y dios apolo comunicación, poder, belleza,
 Color imperial en varias culturas expansión.
Naranja.  Habla de vida

El naranja está asociado a los aromas y  Intercambio
los sabores, algo que no resulta extraño si  Transformación
tomamos en cuenta que el rojo está a su  Juvenil
vez asociado a lo dulce y el amarillo a lo  No permanencia 54
ácido.  Sorpresa, renovación
 Entusiasmo, deseo, alegría, lívido, Demasiado: Inestabilidad, luz/energía.
 Sed de vivir
Rojo.  Violencia/victoria
Los dos elementos más importantes que  Fatiga nerviosa
asociamos con el rojo son el fuego y la  Sobre exaltación
sangre, por esta razón, tiene un  Hipertensión
simbolismo universal que va más allá de  Rojo purpura
las diferencias culturales.  Introduce respeto social
 Durable
 Radiante
 Ligado al fuego
 Energía física
 Vibración tónica
 Franqueza
 Apertura corazón
 Expansivo
 Fuerza
 Poder
 Reconocimiento
 Concientización
 Fuente de energía del universo
 Estimulante
 Rechaza mala vibra
 Asienta ideales
 Protección y seguridad
 Para inseguridad
 Coraje 55
Morado.  Etéreo, floral, realización, superior

 Meditar, investigar, leer, estudiar
Por ser el producto de la mezcla  Aisla, purifica, induce delicadez
de dos colores que a menudo se  Estiliza el pensamiento matices
consideran opuestos, el violeta  Pálido como lavanda borra refer.
simboliza ambiguedad o Físicas
ambivalencia.  Aleja de la materia
 Oscuro o en exceso ahoga,
 Intelectual, espiritual, elevación, confunde
sublime  Provoca pesadez.
Verde.
El verde es el color de la
vegetación, por esta misma razón,  Terapéutico, estimula la curación
se le asocia con la fertilidad.  Generosidad, receptibilidad
Simboliza esperanza, dinero y  En matices el pálido pierde efectos
también lo venenoso. estimulantes
 Lleva a frustraciones
 Crecimiento, vibración,  Sensación de “muy poco”, falta de
renacimiento algo
 Juventud, frescura, apertura algo  Verde olivo, kaki o tonos oscuros
nuevo parece sucio y lleva melancolía y
 Vegetación, transformación, malestar
cambio suave
 Naturaleza, ligado al agua
 Equilibrio, dinamiza, tonifica
 Expansivo, primavera
56
Blanco.
Transmiten una imagen de bondad,
pureza e inocencia, ya que
este color simboliza paz, humildad y
amor.
 No es un color, vibración absoluta,

dualidad
 Luz, luminosidad, pureza,
inocencia
 Franqueza, frescura, vacío,
espera
 Abandono, inmaterial, aislante
 Protector, simboliza apertura,
disponibilidad
 Ausencia, soporte o base,
indecisión
 Espera, concreto, habla espacio o
apertura
 Evita dejarlo “lleno de vacío”
Rosa. El color rosa es uno de los emocionalmente mucho mejor y

colores más sensibles, simboliza también se ha usado
el amor, el cariño a la maternidad tradicionalmente para representar
y nos arropa en los momentos de las cosas femeninas.
Soledad. Hace que nos sintamos
 Abre a nuevas perspectivas
 Amor, ternura, induce vibración  Bobo, airea
del corazón  Frescura, atractivo, seductor
 Da lugar a alguien, calma, concilia  Vibración ligera, superficialidad,
 Reconcilia, afectivo, calma en matices
emociones  Seductor, en exceso traduce
 Suave, dulce, retoma propiedades infancia
 Expansivas del rojo sobre  Pureza, ilusiones, ingenuidad
agresividad
Marron o café.  Patrimonio, conectado a la 57

El color café significa las personas energía de las raíces
físicas. el color de la tierra, lo neutro.  Elegancia, impresión de
Es un color que se encuentra en la permanencia, pesadez
tierra, en la madera, en la piedra. es  Estagnación, falta de aperturar
un color cálido, neutro y que puede  Tendencias de encierro, frenar
estimular el apetito en las personas. renovación
 Creación, bloquear
 Vibración lenta y pesada, aspiraciones
madera  Frena cambios cotidianos
 Dureza, estabilidad,
durabilidad, rustico
Negro. El negro es un color fuerte,  Monotonía, falta de alegría,

asociado a la muerte, la violencia, el repetición, cansancio
misterio, la elegancia y hasta cierto punto;  Intimidad de sentimientos,
a la sensualidad. transformación interior
 Lentitud cambios profundos y
 Profundidad, introspección, concentración
reflexión  Muerte antes de la resurrección,
 Aceptación, fin de las cosas, matices
reserva interior  Rara vez se usa en mural, más en
 Luto, noche y oscuridad, en mobiliario
sentimientos de pérdida  Colores contrastantes, asociado,
 Vacío (como de blanco puro), falta verde o marrón
de perspectiva  Lleva a la depresión nerviosa
 Esperanza, depresión, ligado al  Con los otros colores aumenta
lujo valor positivo
 Simbolismo negativo al igual que
el gris
58
ERGONOMÍA
ERGONOMÍA
La Ergonomía en los factores humanos, es la disciplina científica relacionada con el

conocimiento de la interacción entre el ser humano y otros elementos de un sistema, y la
profesión que aplica la teoría, principios, datos y métodos para diseñar buscando
optimizar el bienestar humano y la ejecución del Sistema Global.
El planteamiento ergonómico consiste en diseñar los equipos y los trabajos de manera que
sean éstos los que se adapten a las personas y no al contrario.
Objetivos de la Ergonomía
 Reducir lesiones y enfermedades.
 Disminuir costos por incapacidades e indemnizaciones.
 Aumentar la productividad, calidad, seguridad.
 Mejorar las condiciones y la calidad de vida en el trabajo.
Antropometría
La antropometría es la ciencia de la medición de las dimensiones y algunas características
físicas del cuerpo humano. Esta ciencia permite medir longitudes, anchos, grosores,
circunferencias, volúmenes, centros de gravedad y masas de diversas partes del cuerpo,
las cuales tienen diversas aplicaciones.
59
La antropometría es una rama fundamental de la antropología física. Trata el aspecto

cuantitativo. Existe un amplio conjunto de teorías y prácticas dedicado a definir los métodos
y variables para relacionar los objetivos de diferentes campos de aplicación.
CLASIFICACIÓN DE LA ANTROPOMETRIA
Las variables antropométricas son principalmente medidas lineales, como la altura o la

distancia con relación al punto de referencia, con el sujeto sentado o de pie en una postura
tipificada; anchuras, como las distancias entre puntos de referencia bilaterales; longitudes,
como la distancia entre dos puntos de referencia distintos; medidas curvas, o arcos, como
la distancia sobre la superficie del cuerpo entre dos puntos de referencia, y perímetros,
como medidas de curvas cerradas alrededor de superficies corporales, generalmente
referidas en al menos un punto de referencia o a una altura definida.
Algunas de las variables antropométricas son las siguientes:
1. Alcance hacia adelante (hasta el puño, con el sujeto de pie, erguido, contra una
pared)
2. Estatura (distancia vertical del suelo al vértex)
3. Altura de los hombros (del suelo al acromion)
4. Altura de la punta de los dedos (del suelo al eje de agarre del puño)
5. Anchura de los hombros (anchura biacromial)
6. Anchura de la cadera, de pie (distancia entre caderas)
7. Altura sentada (desde el asiento hasta el vértex)
8. Altura de los ojos, sentado (desde el asiento hasta el vértice interior del ojo)
9. Altura de los hombros, sentado (del asiento al acromion)
10. Altura de las rodillas (desde el apoyo de los pies hasta la superficie superior del
muslo)
11. Longitud de la parte inferior de la pierna (altura de la superficie de asiento) 60
12. Longitud del antebrazo (de la parte posterior del codo doblado aleje del puño)
13. Profundidad del cuerpo, sentado (profundidad del asiento)
14. Longitud de rodilla-nalga (desde la rótula hasta el punto más posterior de la nalga)
15. Distancia entre codos (distancia entre las superficies laterales de ambos codos)
16. Anchura de cadera, sentado (anchura del asiento)
17. Anchura del pie
IDENTIDAD CORPORATIVA
IDENTIDAD CORPORATIVA
La identidad corporativa es la representación o imagen conceptual que un espectador tiene
de una organización o de una empresa, la imagen corporativa es una parte de la identidad
corporativa que hace referencia a los aspectos visuales de dicha representación. La
identidad corporativa no trata sólo del logotipo de la empresa, la identidad corporativa es la
imagen, las sensaciones, las emociones, la filosofía y los valores que la empresa transmite
al exterior y por extensión, la representación de todo ese conjunto de elementos que
nosotros como espectadores percibimos ella.
Una marca vale por lo que significa, por tanto, la auténtica dimensión de la marca no es ella
misma sino la imagen que tenemos de ella.
Logotipo
Aunque pueda parecer un elemento simple y de menor importancia. Aunque, eso sí, el
logotipo va a ser la cara visible de la marca y lo primero que los clientes verán cuando
quieran entrar en contacto con ella. Por lo tanto, cada empresa debe poseer su logotipo y
que el público asocie ese logotipo con un tipo de empresa en concreto.
Lo más importante de un logotipo es que sea:
 LEGIBLE independientemente del tamaño al que lo usemos.

 RESPONSIVE, que podamos adaptarlo a diferentes escalas y formatos sin perder
su esencia (imprescindible con la importancia que han tomado las redes sociales y
las webs adaptativas).
 REPRODUCIBLE en cualquier material. 61
 Que genere IMPACTO VISUAL, de manera que nos llame la atención a simple vista
y sea fácilmente recordado.
 ATEMPORAL Y ÚNICO, diferenciándose dentro de la competencia y con un diseño
perdurable en el tiempo.
LOGOTIPO. Aunque sea el nombre generalizado para los logos, etimológicamente nace
del griego λόγος (palabra) por lo que, originalmente, un logotipo es un diseño
exclusivamente tipográfico.
IMAGOTIPO: Es la suma de un logotipo y un icono.
ISOTIPO: Es una marca representada únicamente por un icono, ya que es tan conocida
que no necesita de más.
ISOLOGO: Es la fusión de icono y texto, que no podrán funcionar por separado
62
IMAGEN CORPORATIVA: Es la manera en que los clientes y usuarios perciben la
marca. Por ejemplo, Tiffanis=lujo.
IDENTIDAD CORPORATIVA: Es la representación física de la imagen de marca

(papelería, rotulación, publicidad exterior…).
ILUMINACIÓN
ILUMINACIÓN
Luz
La luz es una radiación que se propaga en forma de ondas. Las ondas que se pueden propagar en el
vacío se llaman ONDAS ELECTROMAGNÉTICAS. La luz es una radiación electromagnética.
Iluminación, sensaciones.
1. Fuentes lumínicas
2. Selección luminar
3. Sistemas ahorradores de energía
4. Creación de escenas con iluminación artificial
5. Proyecto de iluminación
Lámpara. Fuente emisora de luz a base de energía eléctrica
Luminaria. Base que soporta una lámpara con el fin de dedicar su iluminación.
Watts. (vatio) potencia de la energía.
Volts. Presión de la energía.
Candela. Unidad básica de iluminación (vela)
Lumen. Luz de una candela emitida radialmente (estereorradián) 1m= 1d/estéreo radian. Energía
medida de lámpara
63
Lux. Es la iluminancia producida por la superficie iluminada, luminancia para superficie de trabajo
Temperatura de color. Color que representa luz, representada en º kelvin
Índice de rendimiento de color. Capacidad que tiene la lámpara para reproducir los colores en forma
real. Se mide en %
Incandescente.
Principio: Filamentoal blanco vivo
Eficiencia: Baja
Luminosidad: Pobre
Dimmeable: si
Arranque: Directo
Calor: Mucho
Fluorescente
Principio: Gas exitado
Eficiencia: Alta
Luminosidad: Muy buena
Dimmeable: Si ( con balastro especial)
Arranque: Balastro
Calor: Muy poco
Fluorescentes (compactas ahorradoras)

Principio: Gas exitado
Eficiencia: Alta
Dimmeable: Si ( con balastro especial)
Arranque: Balastro
64
Calor: Muy poco
Halogenas
Principio: Filamento al blanco vivo
Eficiencia: Media
Dimmeable: Si
Arranque: Directo
Calor: Mucho
De Descarga
Principio: Filamento al blanco vivo en
ambiente gaseoso
Eficiencia: Muy buena
Luminosidad:
Dimmeable: No
Arranque: Lento con balastro
Calor: Mucho
Leds Calor: Muy poco
Principio: Pérdida de emergencia convertida
Eficiencia: a foton
Luminosidad: Excelente
Dimmeable: Muy buena
Arranque: Directo
65
Lámpara empotrada a plafon
Lámpara empotrada a plafon wall

washer
Lampara empotrada a piso
Lampara empotrada a muro
66
Lámpara canopes
Lámpara canopes a riel

Lámpara arbotantes decorativas
Lampara suspendida
67
lampara subacuatica
68
CONCEPTO
CONCEPTO
HISTORIA
Una vez, cuando tenía 7 años era tiempo de tomar una vacación en familia, papá tenía la
idea de que los viajes se disfrutan desde el trayecto, así que nos fuimos en auto. Su idea
era que disfrutáramos todo.
Era increíble ver el amanecer, los paisajes, las montañas, un camino lleno de árboles que
al principio eran enormes y cada vez más frondosos, estábamos muy cansados, pero él
insistía en que no durmiéramos para no perdernos nada.
Íbamos jugando y molestándonos, durmiendo en trayectos pequeños, ciertamente íbamos

muy emocionados y estábamos cada vez más cansados.
Por la tarde estábamos legando al clima tropical, comencé a ver palmeras junto a la
carretera, empezó a meterse el sol y el cielo se pintó de colores naranja y rojo con un poco
de amarillo, era asombroso.
Mientras íbamos pasando por las palmeras pudimos ver un par de monos en ellas, también
vimos uno sobre la carretera atropellado.
Cuando llegamos al hotel era tarde, pero nos hicieron una fogata en la playa, no podíamos
ver el mar, pero lo escuchábamos claramente.
Estábamos realmente cansados pero mi hermano de 6 años pidió una guitarra a un vigilante
y estuvimos escuchando la única canción que se sabía, hasta que saliera perfecta nos 69
pudimos ir a dormir.
Fue un viaje cansado, pero teníamos todas las ganas para poder ir a la playa muy temprano
y disfrutar de cada momento en la vacación.
METACONCEPTO
La escena que elegimos trata de un niño aproximadamente de 7 años y su hermano de 18,
en primer plano ellos están discutiendo porque el niño decía quen con fé se podía lograr lo
que quisiera, hasta mover una montaña, enojado por esto, el hermano mayor frustrado y
molesto por el argumento del niño lo obliga a base de gritos y jalones a que mueva la
montaña que está al frente,
El niño ve a todos mientras su hermano sigue gritando, comienza a intentar mover la

montaña estirando sus brazos haciendo un esfuerzo desde sus expresiones hasta su
expresión corporal para mover la montaña, cuando todos comienzan a dudar, el niño
continuó, creyendo que lo hará,
70
La gente que está alrededor de ellos mira asombrados lo que pasa, hasta que poco a poco
comienza a temblar en el pueblo, todos están entre asombrados y asustados, hasta que el
hermano mayor le dice que pare y se detiene, finalmente sabía que había movido la
montaña con sus manos y su poder de la fe, ve sus manos con asombro, victoria y con la
ilusión de creer que podía hacer lo que se propusiera.
Nuestras palabras fueron: Resplandor, Imposición y Frustración, lo cual nos induce a

pensar en fuerza, nuestra historia tiene que ver con ella, porque el clímax y lo más
interesante e ilusionaría es el trayecto a la playa, porque a pesar de ser un viaje cansado,
incómodo, en todo momento había la fuerza de saber que si podía soportar, todo por la
playa, hubo momentos especiales que inspiraban a que fuera un viaje interesante como los
paisajes y los buenos momentos dentro del auto.
Coincidimos en que:
PELICULA HISTORIA DESCRIPCIÓN

Al ser el papá quien impone ir en auto a la playa
Hermano Papá es igual a que el hermano impone al hermano a
mover una montaña
Consideramos que mover las manos el niño, tiene
la fuerza para aguantar lo que está pasando es lo
Trayecto Mover sus manos
mismo a que un niño aguante un viaje por llegar a
la playa
Para el niño, el objetivo era demostrar que la
Montaña Playa montaña se movía era su meta, así mismo en la
historia para la niña es ver la playa. resplandor
El ver sus manos sorprendido es muestra del

Ver sus manos Paisajes asombro o la ilusión de ver lo que puede hacer,
igual que la niña, ver los paisajes es algo increíble.
Tomando en cuenta todo lo anterior, llegamos a la conclusión de una historia de FUERZA,

por lo que nuestro usuario será: DEPORTISTAS DE ALTO RENDIMIENTO, creemos 71
que el esfuerzo por algo vale la pena y queremos plasmar un espacio donde el esfuerzo,
determinación y preparación sean un punto de partida. gente interesada en hacer deporte
al aire libre, disfrutar del entorno ecológico, la cultura, el comercio y la gastronomía local.
dispuesto a afrontar los retos, que disfrute de la adrenalina y lo no convencional. gente
joven de corazón con una gran capacidad de asombro.
El giro de nuestro hotel será de Concentración Y Preparación previa a una

competencia.
Nombre del hotel: “SENDERO DORADO”

PALETA DE COLORES
72
PALETA DE TEXTURAS
Porcelana
Bosque -
Piedra -
73
Agua -
Montaña -
Pasta -
Silla: BIKE CHAIR
Silla: BIKE CHAIR
Como un referente a los deportes al aire libre, la prueba máxima para los que disfrutan del
reto de dominar la montaña, el ciclismo de montaña.
el rey de la montaña da origen a nuestro elemento más representativo. la “BIKE CHAIR”.
tomando como referencia el cuadro de una bicicleta y adecuándolo de manera

ergonómica, es como nace nuestro icónico mueble.
Su construcción tradicional con elementos naturales como la madera, modernos como el

acero e industriales como el respaldo de poliéster, además del estudio ergonómico le da
una imagen única al mueble y un descanso adecuado.
La construcción limpia de la silla permite apreciar las líneas del diseño en su totalidad.
74
75
IMAGOTIPO
IMAGOTIPO
Uno de los elementos más característicos y distintivos de las montañas es la forma de pico
que presentan en sus cúspides o zonas más altas montaña significa fuerza, poder y
voluntad en nuestra personalidad, es un signo de crecimiento personal. indica la visión
global de algo, llegar a la cima es el objetivo, Con la montaña representamos el trabajo y el
esfuerzo.
Se muestra un sendero hacia la cima de la montaña, este es el que cada usuario debe
recorrer para alcanzar lo que desea.
Con estas dos formas tenemos las iniciales del nombre de nuestro hotel “SENDERO
DORADO” en estas se muestra claramente la S como el sendero hacia la montaña y la D
como dorado, el premio o lo que ganas al llegar a la cima al dar lo mejor y hacer el esfuerzo
para realizar lo que se propone durante una competencia, rodada, etc.
76
SENDERO DORADO 77
MEMORIA DESCRIPTIVA
MEMORIA DESCRIPTIVA
El Hotel Boutique “SENDERO DORADO” es el antiguo casco de una hacienda que se
localiza en el municipio de Texcoco ubicado en Molino de las Flores, Ocotlán, Méx. fue una
fructífera hacienda durante la época colonia, La mayor parte de las construcciones del
Molino de Flores fueron emprendidas por Don Miguel de Cervantes y Velasco, marqués de
Salvatierra, quien emprendió la edificación de la Casa Principal, el pórtico de acceso, el
templo de San Joaquín y la capilla del Señor de la Presa. los visitantes pueden disfrutar de
la gastronomía en la zona comercial, visitar la cabaña chueca, montar a caballo y dar un
paseo en cuatrimotor. También podrán realizar un recorrido por el vivero federal, el jardín
botánico, las zonas de recuperación o permanecer en los espacios de campamento.
El Origen De Todo.
La habitación refleja el concepto y la forma en que se presenta al usuario, utilizando un
acomodo atrevido del mueble, un diseño que invita mediante las texturas al esfuerzo y reta
como lo hace la montaña, se resuelve la habitación con la que damos origen al hotel
boutique sendero dorado.
Aprovechando las grandes alturas con las que contamos se colocó un mezzanine, de donde
nacen dos camas gemelas en cantiliver sobre muros, esto genera la sensación de riesgo,
de atrevido, sumando para esta sensación una escalera de pato como único acceso al
mezzanine.
Buscando sumar la experiencia de la montaña en nuestra habitación se hizo uso de las

texturas y colores de nuestra paleta.
78
El cantiliver para las camas forrado con madera laminada, y cerrándose en el plafón para
crear una sensación de independencia a la planta baja, el muro remate para la tina, así
como el muro de costado de las escaleras con acabado en piedra laja color neutro. Una
celosía que tiene origen en el logotipo como lambrín para el cancel de baño en acabado
metálico brindando un elemento más de fortaleza. las escaleras en lámina negra para
equilibrar el detalle de la celosía.
Se mantuvo el mismo diseño que la habitación, y se parte de este para resolver el resto de
los espacios del hotel. Se agregan otros dos tipos de habitaciones. la habitación suite y la
habitación doble, dejando la habitación inicial como cuádruple por el número de camas que
esta lleva. 2 habitaciones suite, 6 habitaciones dobles, 7 habitaciones cuádruples; cada una
de las habitaciones cuneta con su jacuzzi
Para la señalética de todo el proyecto tomamos como referencia el logotipo del hotel,
agregando líneas simples y formas geométricas básicas se logró diseñar un tipo de imagen
representativa del hotel, dentro del concepto. Como amenidades para el hotel se agregan,
piscina, bar, sala de usos múltiples.
PROYECTO ARQUITECTÓNICO
1
SENDERO DORADO
NPT. +/- 0.00
NPT. - 1.32 NPT. - 1.32 NPT. - 1.32
NPT. - 0.72 NPT. - 0.72 NPT. - 0.72
NPT. +/- 0.00
NPT. +/- 0.00 NPT. +/- 0.00 NPT. +/- 0.00
PLANTA BAJA
2
SENDERO DORADO
NPT. - 1.32
NPT. + 2.30
NPT. + 2.40
NPT. + 2.40
NPT. - 0.72
NPT. +/- 0.00 NPT. +/- 0.00
3 4
SENDERO DORADO
NPT. + 5.83
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 2.23

NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 4.85 NPT. + 4.85
NPT. + 4.75
NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26
PLANTA PRIMER NIVEL

5
SENDERO DORADO
6 6'
SENDERO DORADO
NPT. + 7.05
NPT. + 7.15
NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 7.05
7 7'
SENDERO DORADO
PLANTA SUITE
8
SENDERO DORADO
PLANTA MEZZANINE SUITE
9
SENDERO DORADO
PLANTA PISCINA
10
SENDERO DORADO
PLANTA DE CONJUNTO
1
SENDERO DORADO
PLANTA DE AZOTEA
11
SENDERO DORADO
CORTE PLANTA GENERAL
1
SENDERO DORADO
CORTE PLANTA BAJA
2
SENDERO DORADO
CORTE PLANTA PRIMER NIVEL
3
SENDERO DORADO
CORTE PLANTA ALTA
4
SENDERO DORADO
5
SENDERO DORADO
7
SENDERO DORADO
CORTE GENERAL TRANSVERSAL
8
SENDERO DORADO
CORTE SUITE
6
SENDERO DORADO
SENDERO DORADO

albañilerias

4.70
3.58 3.58
2.45 2.45
1.00 1.00
0.15 0.15
1.91 1.91
0.91 0.91 0.91 0.91
2.30 2.30
1.97 3.11 1.97 3.11 1.97

0.56 0.56 0.56 0.560.56
0.52 0.52 0.10 0.52 0.52
0.52 1.80 0.52
1.16 1.16 1.16
1.60 1.60 1.60
0.70 0.70 0.70 0.70
0.61 0.84 0.61 0.61
0.61 0.84 0.10 0.93 0.10 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61
0.48
2.59
1.26 1.26 1.26
1.99
0.61 0.86 0.05 1.65 5.62 1.65 0.05 0.86 0.61 0.05 0.86 0.61
2.42
0.61
1.00 1.59 1.06 1.03 1.59
1.32 2.59 1.32 1.25 1.15 1.32
0.00
0.30 0.30 3.62
0.30 0.48 0.30 1.45

0.05
1.52 0.30 0.30 1.52 1.52
1.97 1.97
1.41 1.40 1.38 1.38

1.07
2.37 1.25 1.55 0.65 2.60 1.45 1.30 2.60 1.27 1.55 1.25 2.37
PLANTA BAJA
1 . ESC. 1:75
ORIENTACION CROQUIS DE LOCALIZACION ESCALA.

INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL PROYECTO. 1:75
E.S.I.A. UNIDAD TECAMACHALCO HOTEL BOUTIQUE "SENDERO DORADO" ACOTACIONES.
METROS.
SEMINARIO DE DISEÑO DE INTERIORES TIPO DE PLANO.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ ALBAÑILERÍA FEBRERO DE 2017
M. en CE. OSCAR ANGUIANO CASTRO
CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA BAJA HOTEL BOUTIQUE
SENDERO DORADO
NORTE RAMÍREZ ZÚÑIGA LESLIE SHIZEL
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. ALB-01
SOTO PÉREZ GLEEN ESTEBAN EXHACIENDA MOLINO DE FLORES, TEXCOCO.
5.17
5.18
1.00 1.59 1.13 0.84 0.62 4.40 0.58 2.40
2.59 0.52 0.52 1.45
2.20 1.42 1.55
3.11 1.97 2.20 2.98

0.56 0.560.56
0.52
0.52
1.16 1.16 1.16
1.35
1.50 1.60 1.67 1.67
0.60 0.70
0.61
2.40 2.40 1.42
0.10 0.93 0.10 0.84 0.61 0.322.40
0.32
1.27 1.26 1.26 1.05
1.65 0.05 0.86 0.61

5.22 5.22 2.20
2.89
4.402.20 2.20 2.20
1.03 1.59
1.17 1.15 1.32
3.62
0.05 2.82 2.82

1.52 2.40
1.97
1.38 1.38 1.38 1.351.35 1.35

1.07
1.55 1.25 2.37 1.55 1.25 2.37
PLANTA HABITACION CUADRUPLE PLANTA MEZZANINE HABITACION CUADRUPLE

1 . ESC. 1:50 2 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ ARQUITECTÓNICO FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA HABITACIÓN CUÁDRUPLE
SENDERO DORADO
5.32
1.41 1.76 2.04 5.30
2.19 3.11 2.19 3.12
2.02 1.25 2.04 2.02 1.25 2.03
2.32 2.32 2.32
3.16 3.21 3.21
3.82
3.12
0.99 0.89 0.89

5.72 5.72
0.89 0.85 2.27
0.05
0.09
0.61 0.61 2.19
0.61
1.30
0.10
0.90 0.10 1.37 3.40
1.41
0.80 1.64
0.60 0.60 2.51 2.51
0.75 1.29
0.86
0.10
1.80 1.80 0.91 1.80
1.55 1.60 1.29
1.20 1.20
1.00 0.95
1.34 1.76
2.04 1.53 1.64 2.15
PLANTA HABITACION CUADRUPLE PLANTA MEZZANINE HABITACION CUADRUPLE

1 . ESC. 1:50 2 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ ALBAÑILERIA FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECTÓNICA HABITACIÓN
SENDERO DORADO
4.80
5.65
1.55 4.10 2.40 3.25
1.54 1.11 3.00 1.54 0.86 3.25
1.45 4.10
1.54 4.11
0.70
1.36 1.44
1.17
2.52
2.53
0.10
0.61 0.84 0.10 3.22
2.20
1.06
1.06 1.06
3.78 3.78 2.20
0.63 0.84 0.09

0.10
1.17 1.27 1.25

1.34 1.25
0.87
1.45 4.51 1.54 4.51
PLANTA HABITACIÓN DOBLE

PLANTA HABITACION DOBLE PLANTA MEZZANINE HABITACION DOBLE
1 . ESC. 1:50 2 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ ALBAÑILERIA FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA HABITACIÓN DOBLE
SENDERO DORADO
9.30
3.19 2.85 0.49 2.68
2.22 3.33 3.65
2.22 0.10 3.33

0.50
0.85 1.25 1.55

1.50 1.40 1.40
1.48
1.32 1.47
0.08
1.32 0.90
0.87 0.90 0.99 0.89
0.63
0.10
2.17 2.17
0.60 1.42 0.60
5.72
1.88 1.67 1.68 1.88

1.07
3.74
1.07 0.60
0.50 0.60 4.15
0.70 1.42 0.60
1.95 1.95
1.45 1.55 1.45
3.19
1.58 1.25 0.36 3.41 2.60
PLANTA HABITACIÓN SUITE

1 . ESC. 1:50

4.70
METROS.
1.97
0.56 0.56
1.91
3.11
2.45
2.30
0.91
0.15
3.58
1.00
0.91
3.58
1.00
0.91
0.15
0.91
2.45
2.30
1.91
0.56
1.97 3.11
0.560.56
1.97
FECHA.
0.52 0.52 1.80 0.52 0.100.52 0.52
1.16 1.16 0.52 1.16
1.60 1.60 1.60
0.70 0.70 0.70 0.70
0.61 0.84 0.61 0.61
0.61 0.84 0.10 0.93 0.10 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61
0.48 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61
2.59
1.26 1.26 1.26
1.99
0.61 0.86 0.05 1.65 5.62 1.65 0.05 0.86 0.61 0.05 0.86 0.61
2.42
0.61
ALBAÑILERIA
1.00 1.59 1.06 1.03 1.59
1.32 2.59 1.32 1.25 1.15 1.32
ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ

0.00
0.30 0.30 3.62
PROFESOR
0.30 0.48 0.30 1.45
0.05
1.52 0.30 0.30 1.52 1.52
1.97 1.97
FEBRERO DE 2017
1.41 1.40 1.38 1.38
1.07
2.37 1.25 1.55 0.65 2.60 1.45 1.30 2.60 1.27 1.55 1.25 2.37

CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE PLANTA ARQUITECTÓNICA SUITE
CORTÉS CERÓN SELENE SENDERO DORADO
9.30
2.27 4.34 2.68
2.69 1.20 2.72 2.69
6.05
0.50
0.80 0.80
0.85 1.25 1.55

1.20
2.52 2.52
4.27 4.27
5.72
2.80 2.60
5.62
2.27
2.40 2.40
1.45 1.45
2.37 1.25 3.08 2.60

1 . ESC. 1:50

4.70
METROS.
1.97
0.56 0.56
1.91
3.11
2.45
2.30
0.91
0.15
3.58
1.00
0.91
3.58
1.00
0.91
0.15
0.91
2.45
2.30
1.91
0.56
1.97 3.11
0.560.56
1.97
FECHA.
0.52 0.52 1.80 0.52 0.100.52 0.52
1.16 1.16 0.52 1.16
1.60 1.60 1.60
0.70 0.70 0.70 0.70
0.61 0.84 0.61 0.61
0.61 0.84 0.10 0.93 0.10 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61
0.48 0.10 0.93 0.10 0.84 0.61
2.59
1.26 1.26 1.26
1.99
0.61 0.86 0.05 1.65 5.62 1.65 0.05 0.86 0.61 0.05 0.86 0.61
2.42
0.61
ALBAÑILERIA
1.00 1.59 1.06 1.03 1.59
1.32 2.59 1.32 1.25 1.15 1.32
ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ

0.00
0.30 0.30 3.62
PROFESOR
0.30 0.48 0.30 1.45
0.05
1.52 0.30 0.30 1.52 1.52
1.97 1.97
FEBRERO DE 2017
1.41 1.40 1.38 1.38
1.07
2.37 1.25 1.55 0.65 2.60 1.45 1.30 2.60 1.27 1.55 1.25 2.37

CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE PLANTA ARQUITECTÓNICA MEZZANINE DE SUITE
PLANTA BAJA GENERAL PLANTA BAJA MEZZANINE GENERAL
1 2
NPT. + 2.23
NPT. + 3.50
NPT. - 0.87
SENDERO DORADO
NPT. + 5.83
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 2.23

NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 4.85 NPT. + 4.85
NPT. + 4.75 NPT. + 4.60
NPT. + 4.60
NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26
PLANTA ALTA GENERAL

1
SENDERO DORADO
NPT. + 7.05
NPT. + 7.15
NPT. + 4.75
NPT. + 7.05
NPT. + 7.05
NPT. + 7.15
NPT. + 7.05
NPT. + 4.75
NPT. + 7.05
NPT. + 7.05 NPT. + 7.05
NPT. + 7.15 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 7.15 NPT. + 7.15
NPT. + 4.75
NPT. + 3.07
NPT. + 4.75
NPT. + 7.05 NPT. + 7.05
NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16
NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 7.15 NPT. + 7.05 NPT. + 7.05
NPT. + 6.90
NPT. + 4.85
NPT. + 4.60 NPT. + 4.60
NPT. + 4.60
NPT. + 7.15 NPT. + 7.15
NPT. + 7.05
NPT. + 7.05
NPT. + 6.90
PLANTA ALTA MEZZANINE GENERAL

1
SENDERO DORADO
1 2
1 2
1 2 1 2
3 3
1 2
1 2
1 2 1 2 1 2 1 2
3 3 3 3 1 2
CLAVE ESPECIFICACIONES
DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK,
1 DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA
DE 2"X4" SOBRE SOPORTES REGULABLES.
PLANTA PRIMER NIVEL

PLAFÓN FABRICADO A BASE DE PLACA DE ACERO DE 14", CON ACABADO
2 CON ESMALTE COLOR GRIS OXFORD.
5 . ESC. 1:150
3
DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA
PLACA DE ACERO DE 14" ACABADO CONESMALTE COLOR NEGRO, MARCA

4 COMEX
CAJILLO DE TABLAROCA ACABADO CONPINTURA VINILICA COLOR

5 BLANCO,ILUMINADO CON TIRAS LED

METROS.
FECHA.
1
3
2
5
1
3
2
3
2

CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE PLAFONES
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA GENERAL / SUITE / AMENIDADES... SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. PL-01
1 2
1 2
3
4 3 1 2
3
5
CLAVE ESPECIFICACIONES


PLACA DE ACERO DE 14" ACABADO CONESMALTE COLOR NEGRO, MARCA

4 COMEX
CAJILLO DE TABLAROCA ACABADO CONPINTURA VINILICA COLOR

5 BLANCO,ILUMINADO CON TIRAS LED
PLANTA BAJA
2 . ESC. 1:75

METROS.
FECHA.
1 2
1 2
3
4 3 1 2
3
5
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLAFONES, PLANTA BAJA
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. PL-02

acabados

PLANTA BAJA ARQ GENERAL
1
SENDERO DORADO
PLANTA BAJA MEZZANINE ARQ GENERAL
1
SENDERO DORADO
NPT. + 5.83
5 1
1
NPT. + 4.75
5 1
4 3
4 2 1 8
8
4 2 1
4
3 1 7
1
5
8
1 NPT. + 4.75 1 5 2 1 4 2 1
5 1 1 4 4
3 NPT. + 4.75 3
NPT. + 4.75
4
NPT. + 2.23 NPT. + 2.23
NPT. + 4.75 5
NPT. + 4.75
1 3 5 1 5
4 1
1 1 1 1 2 1 2 4 8
4 3 2
4 NPT. + 4.75
1 4 3 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
1
1 1 1
1 1 1 4 1 1
3 NPT. + 4.85 NPT. + 4.85
5 1 5
1 1 1 1 3 NPT. + 4.75 NPT. + 4.60 1
1 8
1 1 5 NPT. + 4.60
1 1 1 1 1
8 5 1 5
5 5 5 5 5 5 1 1
NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26
5
1 1 1 1 2
2 4 2 4 3 4 2 2 4 3 2
3 5 3 5 5 5 2 4
3 2 3 2 3 3 2 5 3 1
5 5 2 5 5 5 3 3
1 1 1 1
4 5 4 5 5 4 4 5 2 1 2 4 5
PLANTA ALTA ARQ GENERAL

1
SENDERO DORADO
8
NPT. + 7.05 1
NPT. + 7.15
2 NPT. + 4.75
3 2 1
NPT. + 7.05 8
1
8
NPT. + 7.05 1
NPT. + 7.15 7
3 2 1
2
8
NPT. + 7.05
NPT. + 4.75
1 1 1
NPT. + 7.05
1 NPT. + 7.05 NPT. + 7.05
NPT. + 7.15 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 2.23 NPT. + 7.15 NPT. + 7.15
NPT. + 4.75 1 2 3
NPT. + 3.07
8 3 2 1 3 2 1 NPT. + 4.75
2
8
1 1 1 1 1 NPT. + 7.05 NPT. + 7.05 2
NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 NPT. + 2.16 NPT. + 2.23 NPT. + 2.23 NPT. + 2.16 1 2
NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 7.05 NPT. + 7.05
NPT. + 7.15
NPT. + 6.90 1
1 1 1
2 2 3 1
NPT. + 4.85
2 NPT. + 4.60 NPT. + 4.60

2 2 8
NPT. + 4.60
2
8 1 3 1 3 1 2
3 1 3 2 NPT. + 7.15 2 3 NPT. + 7.15
1 NPT. + 4.53
2 1 NPT. + 4.53
2 2 NPT. + 4.53
1 1
NPT. + 4.53
2 NPT. + 7.05
1
1 1 1 1 1 NPT. + 7.05 1
2
NPT. + 6.90
3 1 3 1 1 3 3 1 1 3 3
PLANTA ALTA MEZZANINE ARQ GENERAL

1
SENDERO DORADO
5.65
1.55 4.10 2.40 3.25
1.54 1.11 3.00 1.54 0.86

8 3.25
1.17
5 1 0.80 NPT. + 7.05 1
1 NPT. + 7.15
NPT. + 4.75
2 NPT. + 4.75
3.78
1.06
5 1 3.78 2.20 3 2 1
1.34
4 3
0.78
4 2 1
NPT. + 7.05
1
1 2
SENDERO DORADO
5.17
5.18
1.00 1.59 1.13 0.84 0.62 4.40 0.58 2.40
8
2.59 0.52 0.52 1.45
2.20 1.42 1.55
0.56
2 2 3 1
1.16
3
4
1.35
1.50
0.60
NPT. - 1.32
5 4 2.40 1 2 NPT. + 2.30
0.32
1.27
1 3 1 NPT. + 2.40
1 NPT. + 2.40
1.65
5.22
2.89 3 5.22
4.40
1 3
1.17
NPT. - 0.72
5
2
2.82
1.97
1.38
1.07 NPT. +/- 0.00
1 1.35
NPT. +/- 0.00
2 1 1
1 2
SENDERO DORADO
9.30
3.19 2.85 0.49 2.68
2.22 3.33 3.65
1.50 1.40
1.48
0.87
2.17
5.72
1.88
3.74
1.95
1.45
PLANTA SUITE
1
SENDERO DORADO
9.30
3.22 3.39 2.68
2.69 1.20 2.72 2.69
0.80
2.52
4.27
5.72
2.40
1.45

1
SENDERO DORADO

iluminación

PLANTA GENERAL ARQUITECTÓNICA
1 . ESC. 1:300
SIMBOLOGÍA LÁMPARA MODELO ESPECIFICACIONES UBICACIÓN SIMBOLOGÍA LÁMPARA MODELO ESPECIFICACIONES UBICACIÓN
Terminado del producto: Acero Inoxidable ; Aplicación: Sumergible baja Spot cuadrado para embutir cardánico para dicroica / led, de excelente terminación.
HLED530/7.5W/30ACI profundidad; Potencia: 7.5 W · Volts: 100-240 V; Lúmenes: 350 lm Temperatura de Sanitarios y Construído en Aluminio. Incluye zócalo GU10. No incluye la lámpara; Aplicaciones:
SPOT CUADRADO GU10 220V Halls, Livings, Pasillos, etc; Medidas: 92mm x 92mm x 61mm profundidad; Color: Habitaciones
CHICAGO (sumergible) Color: Blanco cálido 3 000 K; IRC: 80 · Horas de vida: 30 000 h; Ángulo: 17° · Corte habitaciones
para empotramiento: 140 mm; Ahorrador, driver remoto Blanco Texturado. Marca Artelum
Fuente Lumínica:E27 ; Dimensiones:1755x185 mm; Material:Aluminio Disponible para su uso con fuentes HID hasta 70Watt, o con el tubo triple, cuatro
Área de usos
LAMPARA COLGANTE Certificado: CE & RoHS; Garantía:2 Años; UTILIZA Bombilla LED E27 Regulable Recepción BOLARDO CORRAL pines, las lámparas fluorescentes compactas de hasta 42 vatios.
LENNON múltiples
Filamento Lemon ST58 5.5W Marca Lennon
La Columna de MTR se suministra en alturas estándar de 12, 14 y 16 pies con

Lámpara de acero inoxidable de empotrar a piso led para exteriores tecno Área de usos
Fachada/ cuerpo COLUMNA MTR alturas personalizados posibles. Lamping consta de uno a cuatro T-8 lámparas
HLED-640/2W/ACI BELEN lite Lámpara: Blanco calído 3000K Marca Tecno Lite múltiples
de agua fluorescentes.
Luminario en aluminio inyectado, para iluminación de acento en interiores. marca económica con bajo consumo de corriente, y bajo mantenimiento con una larga vida
Sanitarios y Área de usos
LAMPARA LITAS CO1070 construlita 6.5 W , luz blanca, 127 V, 45 Im, Angulo 36°Marca Construlita LUTERA 200, PROYECTOR útil. Una diversidad de fuentes de luz y modular de diseño de la serie para una
habitaciones múltiples
EMPOTRABLE mayor flexibilidad de planificación. 200w Marca Lutera
TIRA DE LED 3528 | 127v De alta calidad de latón fundido de construcción para una mayor durabilidad de por
Área de usos
Cálido (Grapa en Cada metro incluye 60 Leds tipo SMD 3528 y consume 4.8 watts por metro. Habitaciones INFINITI™ SPOTLIGHT 60 vida. La emisión de luz (LED Array): 1000 lúmenes; La emisión de luz (accesorio): múltiples
800 lúmenes; Temperatura de color (CCT): 2700K blanca y suave. Marca Infiniti
habitaciones)
TIRA DE LED 3528 | 127v BOMBILLA

Blanca (Grapa en Cada metro incluye 60 Leds tipo SMD 3528 y consume 4.8 watts por metro. Recepción Bombilla de filamento incandescente de 40w industrial retro vintage Marca Bar
INCANDESCENTE Silvanya
habitaciones)
Empotrable de techo de aluminio, de aluminio extrudido, de aluminio anodizado, de
Fuente de luz:luces LED; Certificación:CE, RoHS; ; Tipo bajo:E26; Voltaje:220 V, LUMINARIA EMPOTRABLE
Habitaciones aluminio pintado, de PMMA. 2050mm 42W de potencia de salida de luz de 4000 Recepción
CREE LED 3W AC100-240V 12 V, 24 V, 110 V, Otros; Material:metal; AC; Número de modelo:PSD DE TECHO/LINEA 60 lúmenes 110/220 Vac. Marca: Techno
R01301A-B; Color:mate / mudo / Opaco / Tiza Negro; Marca: TopocH

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE ILUMINACIÓN, PLANTA GENERAL
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. IL-01
PLANTA BAJA
2 . ESC. 1:75

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE ILUMINACIÓN, PLANTA BAJA
SENDERO DORADO
PLANTA HABITACIÓN CUADRUPLE PLANTA MEZZANINE HABITACIÓN CUADRUPLE
3 . ESC. 1:50 4 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE ILUMINACION, PLANTA HAB. CUADRUPLE
SENDERO DORADO
SIMBOLOGÍA LÁMPARA MODELO ESPECIFICACIONES UBICACIÓN SIMBOLOGÍA LÁMPARA MODELO ESPECIFICACIONES UBICACIÓN
Terminado del producto: Acero Inoxidable ; Aplicación: Sumergible baja Spot cuadrado para embutir cardánico para dicroica / led, de excelente terminación.
PLANTA PRIMER NIVEL

HLED530/7.5W/30ACI profundidad; Potencia: 7.5 W · Volts: 100-240 V; Lúmenes: 350 lm Temperatura de Sanitarios y Construído en Aluminio. Incluye zócalo GU10. No incluye la lámpara; Aplicaciones:
SPOT CUADRADO GU10 220V Halls, Livings, Pasillos, etc; Medidas: 92mm x 92mm x 61mm profundidad; Color: Habitaciones
CHICAGO (sumergible) Color: Blanco cálido 3 000 K; IRC: 80 · Horas de vida: 30 000 h; Ángulo: 17° · Corte habitaciones
para empotramiento: 140 mm; Ahorrador, driver remoto Blanco Texturado. Marca Artelum
5 . ESC. 1:150
LAMPARA COLGANTE
LENNON
Fuente Lumínica:E27 ; Dimensiones:1755x185 mm; Material:Aluminio
Certificado: CE & RoHS; Garantía:2 Años; UTILIZA Bombilla LED E27 Regulable
Filamento Lemon ST58 5.5W Marca Lennon
Lámpara de acero inoxidable de empotrar a piso led para exteriores tecno

Recepción
Fachada/ cuerpo
BOLARDO CORRAL
COLUMNA MTR
Disponible para su uso con fuentes HID hasta 70Watt, o con el tubo triple, cuatro
pines, las lámparas fluorescentes compactas de hasta 42 vatios.
La Columna de MTR se suministra en alturas estándar de 12, 14 y 16 pies con

alturas personalizados posibles. Lamping consta de uno a cuatro T-8 lámparas
Área de usos
múltiples
Área de usos
HLED-640/2W/ACI BELEN lite Lámpara: Blanco calído 3000K Marca Tecno Lite múltiples
de agua fluorescentes.
Luminario en aluminio inyectado, para iluminación de acento en interiores. marca económica con bajo consumo de corriente, y bajo mantenimiento con una larga vida
Sanitarios y Área de usos
LAMPARA LITAS CO1070 construlita 6.5 W , luz blanca, 127 V, 45 Im, Angulo 36°Marca Construlita LUTERA 200, PROYECTOR útil. Una diversidad de fuentes de luz y modular de diseño de la serie para una
habitaciones múltiples
EMPOTRABLE mayor flexibilidad de planificación. 200w Marca Lutera
TIRA DE LED 3528 | 127v De alta calidad de latón fundido de construcción para una mayor durabilidad de por
Área de usos
Cálido (Grapa en Cada metro incluye 60 Leds tipo SMD 3528 y consume 4.8 watts por metro. Habitaciones INFINITI™ SPOTLIGHT 60 vida. La emisión de luz (LED Array): 1000 lúmenes; La emisión de luz (accesorio): múltiples
800 lúmenes; Temperatura de color (CCT): 2700K blanca y suave. Marca Infiniti
habitaciones)
TIRA DE LED 3528 | 127v BOMBILLA

Blanca (Grapa en Cada metro incluye 60 Leds tipo SMD 3528 y consume 4.8 watts por metro. Recepción Bombilla de filamento incandescente de 40w industrial retro vintage Marca Bar
INCANDESCENTE Silvanya
habitaciones)
Empotrable de techo de aluminio, de aluminio extrudido, de aluminio anodizado, de
Fuente de luz:luces LED; Certificación:CE, RoHS; ; Tipo bajo:E26; Voltaje:220 V, LUMINARIA EMPOTRABLE
Habitaciones aluminio pintado, de PMMA. 2050mm 42W de potencia de salida de luz de 4000 Recepción
CREE LED 3W AC100-240V 12 V, 24 V, 110 V, Otros; Material:metal; AC; Número de modelo:PSD DE TECHO/LINEA 60 lúmenes 110/220 Vac. Marca: Techno
R01301A-B; Color:mate / mudo / Opaco / Tiza Negro; Marca: TopocH

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE ILUMINACIÓN
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA GENERAL / SUITE / AMENIDADES... SENDERO DORADO
NPT. + 4.53
PLANTA HABITACIÓN CUÁDRUPLE PLANTA HABITACIÓN CUADRUPLE

6 . ESC. 1:50 6' . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECTÓNICA HABITACIÓN SENDERO DORADO
PLANTA HABITACIÓN DOBLE 1 CAMA PLANTA HABITACIÓN DOBLE 1 CAMA
7 . ESC. 1:50
7' . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA HABITACIÓN DOBLE SENDERO DORADO
PLANTA SUITE
8 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE ILUMINACIÓN/PLANTA ARQUITECTÓNICA SUITE
9 . ESC. 1:50

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECTÓNICA MEZZANINE DE SUITE SENDERO DORADO
PLANTA PISCINA
10 . ESC. 1:100

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
INTEGRANTES: ARELLANO ORTEGA ENRIQUE ILUMINACIÓN/PLANTA PISCINA

mobiliario

0.08
Relleno de
Relleno de 1 Bastidor de espuma de
espuma de madera de pino poliuretano
2
0.35 0.50
poliuretano 2da 19mm Bastidor de
Duela de Detalle B madera de pino
2
madera teca 2da 19mm
0.08 Detalle B
13mm
0.43 Detalle A 3
1
Duela de
2 Solera 41"
PLANTA madera teca
1 . ESC.S/E 13mm
4
Duela de
Solera 21" Solera 21"
madera teca
13mm
Duela de 3
4
0.43
4
3 4 madera teca
0.50
13mm
Solera 41"
Duela de
madera teca
0.43
13mm
0.57
0.89 0.04 0.89
DETALLE DE ARMADO
0.46
4 . ESC.S/E
0.72
0.35
0.08 0.08
ALZADO CLAVE DESCRIPCIÓN

2 . ESC.S/E
Duela de
madera teca
13mm
Bastidor de madera de pino de 2da de

1 19mm, acabado natural
Solera 41"
5
JUNTA PLANA GALCEADA
. ESC.S/E
2 Relleno de espuma de poliuretano
Duela de madera teca de 13mm,

3 dimensiones de 50x10cm, junta plana
galceada
Bastidor de
madera de pino
2da 19mm
Solera bajo asiento de 41", soldada a
4 solera en patas de 21", pintadas en
color blanco mate.
ENSAMBLE EN CAJA Y ESPIGA

6 . ESC.S/E
RENDER
3 . ESC.S/E

INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL PROYECTO. 1:XX
METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ MOBILIARIO FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE SILLA
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION.
MOB-01
0.96 0.24
0.06
0.08
0.49 0.41 0.60
0.08
0.06
PLANTA
1 . ESC.S/E 3
ISOMETRICOS
. ESC.S/E
0.10
1.20
Duela de
madera teca CLAVE DESCRIPCIÓN
0.96 13mm
Duela de
madera teca
Bastidor de madera de pino de 2da de
13mm
Solera 41"
1 19mm, acabado natural
JUNTA PLANA GALCEADA

Solera 21"
Duela de
5 . ESC.S/E
Duela de madera teca de 13mm,
0.75
madera teca
13mm
2 dimensiones de 50x10cm, junta plana
galceada
Solera de 41" bajo base de madera,

3 soldada a solera en patas de 21",
pintadas en color blanco mate.
1.29
ALZADO
2 . ESC.S/E

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE MESA
SENDERO DORADO
MOB-02
CORTE 1
4 . ESC. 1:25
PLANTA
1 . ESC. 1:25
ALZADO 2 ALZADO 2
2 . ESC. 1:25 3 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE BARRA LOBBY
SENDERO DORADO
MOB-03

canceleria

NPT. +/- 0.00
NPT. - 1.32 NPT. - 1.32 NPT. - 1.32
PT-01 PT-01 PT-01
PT-01 PT-01 PT-01

NPT. - 0.72 NPT. - 0.72 NPT. - 0.72
NPT. +/- 0.00
NPT. +/- 0.00 NPT. +/- 0.00 NPT. +/- 0.00

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA REFERENCIA PUERTAS
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. PT-00
NPT. + 5.83
PT-01
NPT. + 4.75
PT-01
PT-01
PT-01
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
NPT. + 4.75 PT-01 PT-01 PT-01

NPT. + 2.23 NPT. + 2.23
NPT. + 4.75
PT-01 NPT. + 4.75
PT-01 PT-01
PT-02 NPT. + 4.75 NPT. + 4.75
NPT. + 4.75
PT-02
PT-02 NPT. + 4.85 NPT. + 4.85
NPT. + 4.60
PT-02
NPT. + 4.75 NPT. + 4.60
NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26 NPT. + 2.26
PT-02 PT-02 PT-02 PT-02

PT-02 PT-02 PT-02 PT-02 PT-02 PT-02

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA REFERENCIA PUERTAS
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. PT-00
METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ PUERTA FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PUERTA TIPO 1 BAÑO
SENDERO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. DORADO PT-01
EXHACIENDA MOLINO DE FLORES, TEXCOCO. HOJA 1 DE 1
METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ PUERTA FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PUERTA TIPO 2 BAÑO
SENDERO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. DORADO PT-02

detalles

15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
PLANTA ESCALERAS TAPANCO ALZADOLATERAL

1 . ESC. 1:25 1 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ DETALLES GENERALES FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE DETALLE ESCALERA TAPANCO
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. DG-01
PLANTA ESCALERAS RECEPCIÓN
1 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ DETALLES GENERALES FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA DE ESCALERAS RECEPCION
SENDERO DORADO
SOTO PÉREZ GLEEN ESTEBAN EXHACIENDA MOLINO DE FLORES, TEXCOCO. HOJA 1 DE 2
DETALLE 1
2 . ESC. 1:10
DETALLE 2
3 . ESC. 1:10
ALZADO ESCALERAS RECEPCIÓN

1 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ DETALLES FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE DETALLE DEESCALERA
SENDERO DORADO
LOSA EXISTENTE
TORNILLO HILTI
PTR DE 2 " PARA ANCLAR PLAFON.

0.30
CAJILLO DE TABLAROCA ACABADO CON

0.30
PINTURA VINILICA COLOR BLANCO,

ILUMINADO CON TIRAS LED.
0.30
0.30
PLACA DE ACER DE 41 " ACABADO CON

0.30
ESMALTE COLOR NEGRO, MARCA COMEX.

0.30
0.30
0.30
0.30
0.30
0.30
0.30
DETALLE 1
1
0.30
. ESC. 1:10
0.30
0.30
0.30
PTR PARA SOPORTE DE PLAFON METALICO

0.30
0.30
0.30
PLACA DE ACER DE 41 " ACABADO CON

0.30
ESMALTE COLOR NEGRO, MARCA COMEX.

0.30
0.30
0.30
TIRA DE LEDS.
ANGULO DE 1"
0.30
0.30
0.30
ACRILICO DE 6 mm COLOR BLANCO.

0.30
0.30
0.30
PLANTA
1
0.13 0.30
. ESC. 1:50
0.160.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.05 0.31 0.050.16 0.17
DETALLE 2
1 . ESC. 1:20

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE DETALLE DE PLAFON METALICO
SENDERO DORADO
DETALLE 2
1 . ESC. 1:5
SENDERO DORADO
DETALLE 3
1 . ESC. 1:5
DETALLE 1
1 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE DETALLE DE LETRERO
SENDERO DORADO
2 4
1 3 5
PLANTA
1 . ESC. 1:25

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE DETALLE DE ESTRUCTURA TAPANCO
SENDERO DORADO
SANITARIOS
NS-01 NS-01 TIPO ACCESORIO MARCA MODELO COLOR CANTIDAD
T1 L-2
01 INODORO DESCARGA DE6 LTRS. CON AMERICAN

OP COLONY BLANCO 1
ASIENTO STANTARTD
04 LAVABO DE SOBREPONER INTERCERAMIC BARBADOS BLANCO 1

2 02
4 4 06 03
MONOMANDO PARA LAVABO DE PARED, CON
DESAGUE TIPO HONGO SIN REBOSADERO
INTERCERAMIC CONTEMPO CROMADO 1
2 3 04 MONOMANDO PARA REGADERA EN MURO CASTEL MILAN CROMADO 1

11
05 MONOMANDO PARA TINA EN MURO CASTEL 37.2234 CROMADO 1
REGADERA CON SISTEMA DE LEDS Y BRAZO

3 1 10
06
A TECHO
ESPEJO DE 9MM CON CANTOS PULIDOS, CON
CASTEL SAHARA 50X50 CROMADO 1
07 ILUMINACION LED, SOBRE BASTIDOR DE INTERCERAMIC 1.15 X 1.10 1

11 MADERA DE 38MM
08 TINA PREFABRICADA INTERCERAMIC CONTEMPO CROMADO 1

5 01 AMERICAN
09 SALIDA DE TINA T184502MX CROMADO 1
STANDARTD
L-1 L-1 L-1 L-1
NS-01 NS-01 NS-01 NS-01
10 MUEBLES CARPINTERIA MADERA 1
NS-01 NS-01 11 PUERTA DE CRISTAL TEMPLADO DE 9mm,

T1 L-2 CON VINIL AUTO ADHERIBLE, CON
CANCELERIA SATINADO 1
HERRAJES HIDRAULICOS Y JALADERA DE
PLANTA ACABADOS PLANTA MOBILIARIO ACERO INOXIDABLE.
1 . ESC. 1:50
2 . ESC. 1:50
1 PISOS 1 MUROS
CLAVE ACABADO CLAVE ACABADO
LOSETA PORCELÁNICA MARCA INTERCERAMIC, MODELO DELTA GREY EN PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR FOCO
1 ACABADO PIEDRA NATURAL, DIMENSIONES 60X120 CM, COLOCACIÓN 1 (J5-02), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
CON PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 0.50 CM. MANO.
PISO LAMINADO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT FIGURED OIL, FACHALETA DE PIEDRA MARCA STONA, MODELO SHERPA ARGENTINO,
2 DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM, COLOCADA SOBRE 2 ACABADO NATURAL, DIMENSIONES DE 30X10 CM, COLOCACIÓN A HUESO
BAJOPISO POLIPACK. CON ADHESIVO PARA PIEDRA
DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK,
MODELO RUSTIC TEAK, DIMENSIONES DE
18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS PISO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK, PISO LAMINADO EN MURO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT
DE MADERA DE 2"X4" SOBRE SOPORTES 3 DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA 3 FIGURED OIL, DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM,
REGULABLES.. COLOCADA SOBRE BAJOPISO POLIPACK.
CRISTAL TEMPLADO DE 9mm, CON VINIL

06
AUTO ADHERIBLE EN PARTE POSTERIOR DE PIEDRA BASALTINA MARCA PORCELANIKA, MODELO BASALTINA MURO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK,
CELOSIA DE MADERA 4 STUCCATA, DIMENSIONES DE 60X60 CM, ACABADO PULIDO, COLOCADA 4 DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA
5
CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 0.50 CM. DE 2"X4" SOBRE SOPORTES REGULABLES.
11 LOSETA PORCELÁNICA EN MURO MARCA INTERCERAMIC, MODELO
FACHALETA DE PIEDRA MARCA STONA,
MOSAICO VENECIANO MARCA INTERCERAMIC, MODELO BLACK GREY 5 TRAVERTINO TIVOLI, DIMENSIONES 50X100 CM, COLOCACIÓN CON
MODELO SHERPA ARGENTINO, ACABADO 5 BRILLANTE, DIMENSIONES DE 30X30 CM, COLOCADO A HUESO CON PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 1.50 CM.
NATURAL, DIMENSIONES DE 30X10 CM, PEGAZULEJO.
COLOCACIÓN A HUESO CON ADHESIVO
PARA PIEDRA
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR
6 BLANCO, APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
04 1 PLAFONES MANO.
PIEDRA BASALTINA MARCA PORCELANIKA, MODELO BASALTINA

01 03 02 CLAVE ACABADO 7 STUCCATA, DIMENSIONES DE 60X60 CM, ACABADO PULIDO, COLOCADA
CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 1.50 CM.
PISO LAMINADO EN PLAFÓN MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR
1 FIGURED OIL, DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM, 8 CANTONA (H3-03), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE
COLOCADA SOBRE BAJOPISO POLIPACK. SELLADOR A UNA MANO.
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX SOBRE APLANADO DE YESO ,

2 MODELO VINIMEX COLOR BLANCO, APLICACIÓN A DOS MANOS Y
APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA MANO.
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX SOBRE APLANADO FINO CON

3 MORTERO CEMENTO-ARENA , MODELO VINIMEX COLOR BLANCO,
APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA MANO.
CORTE T1
CORTE L1 3 .
3 . ESC. 1:50
ESC. 1:50
4


METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA BAÑO HABITACIÓN CUÁDRUPLE
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. NS-01
NS-02 NS-02 NS-02 SANITARIOS
L-4 L-5 L-7
TIPO ACCESORIO MARCA MODELO COLOR CANTIDAD
NPT. + 2.26 01
ASIENTO STANTARTD
OP COLONY BLANCO 1
03
02
NS-02
L-3
NPT. + 2.26 1 02 LAVABO DE SOBREPONER INTERCERAMIC BARBADOS BLANCO 1
0.91
0.10 L-1
NS-02
04 2.04 03
11 DESAGUE TIPO HONGO SIN REBOSADERO
05 L-1
NS-02 4 04 MONOMANDO PARA REGADERA EN MURO CASTEL MILAN CROMADO 1
0.40
0.80
11
2
0.46
08
4 3 05 MONOMANDO PARA TINA EN MURO CASTEL 37.2234 CROMADO 1
0.34
06
3
2 0.28 06
A TECHO
0.48
5
5 1 07 ILUMINACION LED, SOBRE BASTIDOR DE INTERCERAMIC 1.15 X 1.10 1
1.00
09 NS-02 NS-02
0.95
0.87
L-2 L-2 MADERA DE 38MM
0.48
0.64 0.70
2.04 AMERICAN
09 SALIDA DE TINA T184502MX CROMADO 1
STANDARTD
11 PUERTA DE CRISTAL TEMPLADO DE 9mm,

NS-02 NS-02 NS-02 NS-02 CON VINIL AUTO ADHERIBLE, CON
PLANTA MOBILIARIO L-3 L-4 L-5 L-7 HERRAJES HIDRAULICOS Y JALADERA DE
ESC. 1:50 2 . ESC. 1:50

PLANTA ACABADOS
ACERO INOXIDABLE.
1 . ESC. 1:50
1 PISOS
CLAVE ACABADO
LOSETA PORCELÁNICA MARCA INTERCERAMIC, MODELO DELTA GREY EN

1 ACABADO PIEDRA NATURAL, DIMENSIONES 60X120 CM, COLOCACIÓN
CON PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 0.50 CM.
PISO LAMINADO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT FIGURED OIL,

2 DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM, COLOCADA SOBRE
BAJOPISO POLIPACK.
10 3
PISO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK,

4 STUCCATA, DIMENSIONES DE 60X60 CM, ACABADO PULIDO, COLOCADA
03 02 CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 0.50 CM.
MOSAICO VENECIANO MARCA INTERCERAMIC, MODELO BLACK GREY

5 BRILLANTE, DIMENSIONES DE 30X30 CM, COLOCADO A HUESO CON
PEGAZULEJO.
01
1 MUROS
CLAVE ACABADO
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR FOCO

1 (J5-02), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
MANO.
FACHALETA DE PIEDRA MARCA STONA, MODELO SHERPA ARGENTINO,

2 ACABADO NATURAL, DIMENSIONES DE 30X10 CM, COLOCACIÓN A HUESO
CON ADHESIVO PARA PIEDRA
PISO LAMINADO EN MURO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT

3 FIGURED OIL, DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM,
06 COLOCADA SOBRE BAJOPISO POLIPACK.
MURO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK,

LOSETA PORCELÁNICA EN MURO MARCA INTERCERAMIC, MODELO
5 TRAVERTINO TIVOLI, DIMENSIONES 50X100 CM, COLOCACIÓN CON
PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 1.50 CM.

04 6 BLANCO, APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
MANO.

CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 1.50 CM.

8 CANTONA (H3-03), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE
SELLADOR A UNA MANO.

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA BAÑO HABITACIÓN CUÁDRUPLE
SENDERO DORADO
NS-03
SANITARIOS
L-2
TIPO ACCESORIO MARCA MODELO COLOR CANTIDAD

OP COLONY BLANCO 1
ASIENTO STANTARTD
2 02 LAVABO DE SOBREPONER INTERCERAMIC BARBADOS BLANCO 1
4 3 06 03
DESAGUE TIPO HONGO SIN REBOSADERO
4 04 04 MONOMANDO PARA REGADERA EN MURO CASTEL MILAN CROMADO 1

11
05 MONOMANDO PARA TINA EN MURO CASTEL 37.2234 CROMADO 1
3 11 NPT. + 4.75
06
A TECHO
07 ILUMINACION LED, SOBRE BASTIDOR DE INTERCERAMIC 1.15 X 1.10 1
1 10 MADERA DE 38MM
5 1 01 03
02 10
SALIDA DE TINA
AMERICAN
T184502MX CROMADO 1
5 09
STANDARTD

09 05
2 08
11 PUERTA DE CRISTAL TEMPLADO DE 9mm,
CON VINIL AUTO ADHERIBLE, CON
HERRAJES HIDRAULICOS Y JALADERA DE
L-1 L-1 ACERO INOXIDABLE.
NS-03
5 3 NS-03
1 PISOS 1 MUROS
CLAVE ACABADO CLAVE ACABADO
2 1
LOSETA PORCELÁNICA MARCA INTERCERAMIC, MODELO DELTA GREY EN
ACABADO PIEDRA NATURAL, DIMENSIONES 60X120 CM, COLOCACIÓN
CON PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 0.50 CM.
1
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR FOCO
(J5-02), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
MANO.
NS-03
L-2 FACHALETA DE PIEDRA MARCA STONA, MODELO SHERPA ARGENTINO,
PISO LAMINADO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT FIGURED OIL,
PLANTA MOBILIARIO 2 DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM, COLOCADA SOBRE 2 ACABADO NATURAL, DIMENSIONES DE 30X10 CM, COLOCACIÓN A HUESO
BAJOPISO POLIPACK. CON ADHESIVO PARA PIEDRA
PLANTA ACABADOS 2
1 PISO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK, PISO LAMINADO EN MURO MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT
. ESC. 1:50 3 DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA 3 FIGURED OIL, DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM,
. COLOCADA SOBRE BAJOPISO POLIPACK.
ESC. 1:50 DE 2"X4" SOBRE SOPORTES REGULABLES.
PIEDRA BASALTINA MARCA PORCELANIKA, MODELO BASALTINA MURO DECK DE MADERA MARCA EXTERPARK, MODELO RUSTIC TEAK,
4 STUCCATA, DIMENSIONES DE 60X60 CM, ACABADO PULIDO, COLOCADA 4 DIMENSIONES DE 18X150 CM, COLOCADA SOBRE VIGUETAS DE MADERA
CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 0.50 CM. DE 2"X4" SOBRE SOPORTES REGULABLES.
LOSETA PORCELÁNICA EN MURO MARCA INTERCERAMIC, MODELO
MOSAICO VENECIANO MARCA INTERCERAMIC, MODELO BLACK GREY 5 TRAVERTINO TIVOLI, DIMENSIONES 50X100 CM, COLOCACIÓN CON
5 BRILLANTE, DIMENSIONES DE 30X30 CM, COLOCADO A HUESO CON PEGAZULEJO CON JUNTAS DE 1.50 CM.
PEGAZULEJO.
6 BLANCO, APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA
1 PLAFONES MANO.

CLAVE ACABADO CON ADHESIVO PARA PIEDRA CON JUNTAS DE 1.50 CM.
PISO LAMINADO EN PLAFÓN MARCA COVENTINO, MODELO WALNUT PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX , MODELO VINIMEX COLOR
1 FIGURED OIL, DIMENSIONES 18X213 CM Y ESPESOR DE 1.40 CM, 8 CANTONA (H3-03), APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE
COLOCADA SOBRE BAJOPISO POLIPACK. SELLADOR A UNA MANO.
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX SOBRE APLANADO DE YESO ,

2 MODELO VINIMEX COLOR BLANCO, APLICACIÓN A DOS MANOS Y
APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA MANO.
PINTURA VINIL-ACRÍLICA MARCA COMEX SOBRE APLANADO FINO CON

3 MORTERO CEMENTO-ARENA , MODELO VINIMEX COLOR BLANCO,
APLICACIÓN A DOS MANOS Y APLICACIÓN DE SELLADOR A UNA MANO.


CORTE L1 CORTE T1
3 4
METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA BAÑO HABITACIÓN TIPO SUITE
SENDERO DORADO
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECYÓNICA GENERAL
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. AL-02
alzado 01 alzado 02 alzado 03
alzado 04

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE ALZADO RECAMARA
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. AL-02

señaletica

01 Recepción WiFi Bar Alberca Baños
Mujeres
Baños
Hombres
01-05
Indicación
Puerta de Habitaciones
Habitaciones
LAMINA DE ACRILICO
COLOR GRIS OPACO DE 3MM
PARTE POSTERIOR
01-05
LAMINA DE ACRILICO RAUTEADO

COLOR BLANCO OPACO DE 3MM

INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL PROYECTO. S/E
METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ SEÑALIZACION FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE SEÑALETICA
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. SL-01
02 03
07
05
07 08
01 01 01
02 03
07 08
07
SEÑALETICA
ACCESORIO DESCRIPCION CANTIDAD
01 01 NUMERO DE HABITACIONES 15
02 BAÑO HOMBRES
2
03 BAÑO MUJERES
2
04 AREA BAR
3
05 LOBBY
2
06 01-05
DIRECCION DE HABITACION
4
07 ALBERCA
4
08 Wi.FII
3

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECTONICA PB
SENDERO DORADO
01
06
01 04 01
08
01
01
01 01 01 01 06 06
01 01 01
06
SEÑALETICA
ACCESORIO DESCRIPCION CANTIDAD
01 01 NUMERO DE HABITACIONES 15
02 BAÑO HOMBRES
2
03 BAÑO MUJERES
2
04 AREA BAR
3
05 LOBBY
2
06 01-05
DIRECCION DE HABITACION
4
07 ALBERCA
4
08 Wi.FII
3

METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE PLANTA ARQUITECTONICA PB
SENDERO DORADO
Render
METROS.
FECHA.
PROFESOR ING.ARQ. LOURDES PAWOLI GÓMEZ RENDERS FEBRERO DE 2017
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE FACHADA / RECEPCIÓN
SENDERO DORADO
RODRÍGUEZ CORONA LUIS DANIEL UBICACION. RE-01
METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE HABITACIONES
SENDERO DORADO
METROS.
FECHA.
CONTENIDO. CLAVE.
CORTÉS CERÓN SELENE EXTERIOR ALBERCA/ BAR CAFETERIA
SENDERO DORADO
BIBLIOGRAFÍA

Hotel Boutique Sendero Dorado

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INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL

ESCUELA SUPERIOR DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

ARELLANO ORTEGA ENRIQUE

HOTEL BOUTIQUE “SENDERO DORADO”

TENDENCIAS CONTEMPORÁNEAS .................................................. 44

INTERIORISMO Y DECORACIÓN ....................................................... 51

PSICOLOGÌA DEL COLOR .................................................................. 53

Marron o café. ....................................................................................................................................... 57

IDENTIDAD CORPORATIVA ............................................................... 61

SILLA: BIKE CHAIR ............................................................................. 74

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Fernand Leger – Nueva York – Cubismo

Expresionismo Abstracto Americano. 1940’s

Denominado por Harold Rosenberg, surge el Action Painting (pintura gestual).

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Cine: Neorealismo italiano. 1943-1955

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