LITERATURA

GLORIOSO EMBLEMATICO
PEDRO VILCAPAZA ALARCON
INDICE
1. literatura medieval ......................................................................................................................3
1.1. anonimato ............................................................................................................................3
1.2. literatura religiosa...............................................................................................................4
1.3. literatura profana ............................................................................................................6
1.4. literatura medieval escrita por mujeres .........................................................................8
1.5. la división estamental en la literatura medieval ...........................................................9
2. obra del cantar de mío cid. ......................................................................................................12
2.1. personajes: ........................................................................................................................12
2.2. resumen ..............................................................................................................................13
2.3. lugar de la acción. ............................................................................................................14
2.4. medio social.......................................................................................................................14
2.5. época. ..................................................................................................................................15
2.6. descubrimientos. ..............................................................................................................15
2.7. interés. ................................................................................................................................16
2.8. el autor ................................................................................................................................16
3. biografía de dante alighieri .....................................................................................................17
3.1. datos básicos del autor: ..................................................................................................17
3.2. listado de sus obras: .......................................................................................................18
3.3. la divina comedia ..............................................................................................................18
3.4. el infierno............................................................................................................................ 19
3.4.1. vestíbulo del infierno ...............................................................................................20
3.4.2. los nueve círculos del infierno: .............................................................................20
3.5. el purgatorio ......................................................................................................................23
3.5.1. antepurgatorio. .........................................................................................................24
3.5.2. las siete gradas del purgatorio..............................................................................24
3.6. el paraíso ............................................................................................................................ 25
3.6.1. los nueve planetas del paraíso ..............................................................................25
4. biografia de william shakespeare ..........................................................................................26
4.1. comienzos ..........................................................................................................................27
4.2. obras ...................................................................................................................................28
4.2.1. el teatro de shakespeare.........................................................................................28
4.2.2. tragedia. .....................................................................................................................29
4.2.3. comedias....................................................................................................................30
4.2.4. obras históricas ........................................................................................................31
4.2.5. otras obras. ...............................................................................................................34
4.3. referencia. ..........................................................................................................................34
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4.4. comedias tardías novelescas o de fantasía. ...............................................................35

4.4.1. antonio y cleopatra ..................................................................................................36
4.4.2. coriolano. ...................................................................................................................36
4.4.3. el rey lear. ..................................................................................................................37
4.4.4. hamlet. ........................................................................................................................37
4.4.5. julio cesar. .................................................................................................................38
4.4.6. macbeth......................................................................................................................38
4.4.7. otelo. ...........................................................................................................................39
4.4.8. romeo y julieta. .........................................................................................................39
4.4.9. tito andronicus. .........................................................................................................40
4.4.10. troilo y crésida. .....................................................................................................40
4.4.11. a buen fin no hay mal principio.........................................................................41
4.4.12. cimbelino. ..............................................................................................................41
4.4.13. como gustéis. .......................................................................................................42
4.4.14. el mercader de venecia. ......................................................................................42
4.4.15. el sueño de una noche de verano. ...................................................................43
4.4.16 . la comedia de las equivocaciones. ....................................................................43
4.4.17 . la fierecilla domada................................................................................................44
4.4.18 . las alegres comadres de windsor. ......................................................................44
4.4.19. la tempestad ..........................................................................................................44
4.4.20. los dos hidalgos de verona................................................................................45
4.4.21. la tempestad..........................................................................................................45
4.4.22. los dos hidalgos de verona................................................................................46
4.4.23. medida por medida. .............................................................................................46
4.4.24. mucho ruido y pocas nueces. ...........................................................................46
4.4.25. noche de reyes. ....................................................................................................47
4.4.26. timón de atenas. ...................................................................................................47
4.4.27. trabajos de amores perdidos.............................................................................48
5. el renacimiento ..........................................................................................................................48
5.1. orígenes de la literatura renacentista española. .............................................................49
5.2. géneros del renacimiento español. ....................................................................................49
5.3. escritores de la literatura renacentista española ............................................................ 50
5.4. características de la literatura renacentista española. .............................................52
5.5. algunas obras renacentistas. .........................................................................................52
5.6. el ingenioso hidalgo don quijote de la mancha. ........................................................53
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1. LITERATURA MEDIEVAL
Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos

principalmente en Europa durante la Edad Media, es decir, durante
aproximadamente mil años transcurridos desde la caída del Imperio
Romano de Occidente hasta los inicios del Renacimiento a finales del
siglo XVI. La literatura de este tiempo estaba compuesta básicamente de
escritos religiosos, concepto amplio y complejo, que abarca desde los
escritos más sagrados hasta los más profanos. A causa de la gran
amplitud espacial y temporal de este período se hace fácil hablar de la
literatura medieval en términos generales sin caer en simplificaciones. Por
ello, es más adecuado caracterizar las obras literarias por su lugar de
origen, su lenguaje o su género.
1.1. ANONIMATO
Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son

anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de documentos de
este período, sino también a que el papel que jugaban los autores en
aquella época difiere considerablemente de la interpretación romántica
del término en la actualidad. Los autores medievales estaban
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sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la

Iglesia Católica, y tendían a re-escribir historias, que habían oído o
leído, de forma embellecida, más que a crear historias nuevas. E
incluso cuando creaban una nueva historia no suele quedar claro
quién era el autor, ya que atribuían ciertas ideas a otros libros de otros
autores. Esto hace que el nombre de los autores individuales sea poco
o nada importante y por ello, los grandes trabajos de la época nunca
son atribuidos a una persona en concreto.
1.2. LITERATURA RELIGIOSA
Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura

dominante a lo largo de la Edad Media; el clero católico era el centro
intelectual de la sociedad en esta época, razón por la que su
producción literaria fue, con diferencia, la más productiva.
Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo,

tanto litúrgicos como paralitúrgicos. La liturgia en sí misma no estaba
establecida y numerosos misales competían y alegaban concepciones
individuales de la misa. Ciertos estudiosos religiosos como Anselmo
de Canterbury, Santo Tomás de Aquino y Pierre Abélard escribieron
largos tratados sobre teología y filosofía, tratando de reconciliar las
enseñanzas de los autores griegos y paganos romanos con las
doctrinas de la Iglesia Católica. Las hagiografías, o las vidas de los
Santos, también fueron escritas principalmente durante este período,
a modo de estímulo para el devoto y de advertencia para el resto.
La sunna teología de Santo Tomas de Aquino.
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La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine alcanzó tal

popularidad que, en su tiempo, fue probablemente leído más a
menudo que la Biblia. San Francisco de Asís fue otro prolífico poeta y
los seguidores de su orden, los franciscanos, solían escribir poemas
como una expresión de su piedad. Las obras Diez Ira e (Día de la Ira)
y Stábat Mater (Estaba la Madre) son probablemente dos de los
mejores poemas latinos en materia de religión. La poesía goliardesca
(estrofas de cuatro líneas de versos satíricos) fue una forma de arte
utilizada por algunos clérigos para expresar su desacuerdo en algún
tema. El único escrito religioso ampliamente extendido y no escrito por
clérigos fueron los juegos misteriosos: perdiendo con el tiempo
promulgaciones simples del tableáis de una escena bíblica sola, cada
auto religioso se convirtió en la expresión de su pueblo de los
acontecimientos cruciales en la Biblia. El texto de estas obras
teatrales normalmente era controlado por las cofradías locales, y los
autos religiosos eran llevados a cabo regularmente en días festivos
determinados, a menudo durando todo el día y parte de la noche.
Durante la Edad Media, la población judía residente en Europa

también produjo un cierto número de escritores destacados.
Maimones, nacido en Córdoba (España), y Rasí, nacido en Troyes
(Francia), son dos de los más conocidos y que más influencia tuvieron
de entre los autores judíos.
Los caballos con Cabeza De león, Apocalipsis de Saint Sever.
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1.3. LITERATURA PROFANA

La literatura laica en este período no fue tan productiva como la
literatura religiosa aunque gran parte del material ha sobrevivido y
poseemos hoy una gran cantidad de obras de la época, crítica con la
corrupción del clero.
El nacimiento de un nuevo tipo de literatura en la época medieval
puede ejemplificarse en el cambio de sentido de la palabra “romance”
(en francés romano). Si en un principio se trató de traducir a las
lenguas romances (metre en Román) textos latinos tanto clásicos
(“materia antigua”, o reescrituras de la Eneida, de Ovidio, Espacio y
otros) como hagiografías o crónicas históricas, al dejar de lado las
fuentes clásicas e inspirarse en tradiciones orales, surgió la expresión
emprender un Román, escribir, crear, un romance. El nuevo sentido
de la palabra como sustantivo indica la creación de un nuevo género.
Las tradiciones orales mencionadas hacen referencia a la llamada
materia de Bretaña, surgida de un fondo de mitos reelaborados por la
cultura normanda de habla francesa que se extendía por Francia y las
islas británicas. Aunque el concepto de historicidad era difuso en esa
época, y se consideraba tan real a Edipo como a Carlomagno, las
historias de los antiguos reyes bretones, junto con las leyendas que
los rodeaban, no poseían la autoridad (autorcitas) de la cultura clásica
o la historia eclesiástica, y por tanto, los autores de la época pudieron
apoderarse de esa materia y reinterpretarla más libremente. Es posible
que la pequeña y mediana nobleza se adueñara de esta mitología
como oposición la cultura. Le serviría para desarrollar los valores de la
caballería, con la que se identificaba, y podría utilizarla más
libremente, al no tener unos orígenes fijados.
El tema del amor cortés cobró importancia en el siglo XI,
especialmente en las lenguas romances, principalmente el francés, el
castellano, el provenzal, el gallego y el catalán, y en las lenguas
griegas, dónde los cantantes ambulantes los trovadores se ganaban
la vida con sus canciones. Los escritos de los trovadores suelen ir
asociados al anhelo no correspondido, pero no siempre es así, como
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se puede ver en la Alborada. En Alemania, el Minnesinger continuó la

tradición de los trovadores.
Primera página de Beowulf.
Además de los poemas épicos típicos de la tradición anglo-germánica,

como el Beowulf o el Cantar de los nibelungos, otros poemas épicos
incluidos dentro de los cantares de gesta como el Cantar de Mío Cid,
el Cantar de Roldán y el Dignéis Aceritas, que tratan sobre la Materia
de Francia y las canciones acríticas respectivamente, y los amoríos
corteses a la manera de la cortesía romance, que tratan sobre la
Materia de Bretaña y la Materia de Roma, lograron alcanzar una gran
popularidad. El romance cortés no se distingue únicamente de los
cantares de gesta por los temas tratados, sino también por su énfasis
en el amor y en el código de honor de la caballería, en lugar de
centrarse en acciones de guerra.
También se pueden encontrar en este período poesías políticas,

especialmente a finales de la Edad Media, escritas tanto por clérigos
como por escritores laicos.
Que utilizaban la forma del goliardesco. La literatura de viaje también

fue muy popular en esta época, cuyos escritos entretenían a la
sociedad con historias de fabulosas tierras (si no embellecidas,
muchas veces falsas) más allá de las fronteras que la mayoría de las
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personas nunca habían cruzado. Cabe destacar la importancia de los

peregrinajes en esa época, especialmente el de Santiago de
Compostela, fuente de fábulas e historias influidas por la prominencia
de los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chauces.
Manuscrito del cantar de los Nibelungo 1220.
1.4. LITERATURA MEDIEVAL ESCRITA POR MUJERES
Aunque las mujeres en el período medieval no se encontraran en

igualdad de condiciones con los hombres (de hecho, abundaban los
folletos misóginos, aunque muchas sectas, como los cátaros, ofrecían
derechos y un estatus mayor a la mujer), algunas mujeres fueron
capaces de utilizar su habilidad con la palabra escrita para ganar
renombre. La escritura religiosa fue la opción más fácil para ellas —
las mujeres que eran posteriormente canonizadas como santas solían
haber publicado sus reflexiones, sus revelaciones y sus oraciones. La
mayor parte de los conocimientos actuales acerca de las mujeres en
la Edad Media han sido adquiridos a través de los trabajos llevados a
cabo por monjas como Clara de Asís, Brígida de Suecia y Catalina de
Siena.
pág. 8
Sin embargo, las perspectivas religiosas de las mujeres fueron

frecuentemente tachadas de poco ortodoxas por el poder establecido,
y las experiencias místicas de autoras como Juliana de Norwich e
Hildegard de Bingen nos dan una visión de una de las experiencias
medievales menos confortables para las instituciones que gobernaron
Europa en esa época. Las mujeres también escribieron algunos textos
influyentes entre los escritos laicos, las reflexiones en el amor cortés y
en la sociedad por Marie de France y Christine de Pizan continúan
siendo estudiadas por sus avanzados puntos de vista de la sociedad
medieval.
Miniatura de la ciudad de Las Damas de Christine De pisan.
1.5. LA DIVISIÓN ESTAMENTAL EN LA LITERATURA

MEDIEVAL
Hacia finales del siglo XI se afianza en Europa un modelo trifuncional

de la sociedad que tiene su origen en la estructura de los pueblos
indoeuropeos y que continuará hasta las revoluciones burguesas del
siglo XVIII. En algunos casos, rasgos de esta estructura pervivirán, en
las sociedades de Antiguo Régimen, hasta el fin de la Primera Guerra
Mundial.
Dicho modelo basa la estructura social en tres estamentos: oratores,
bellatores, laboratores, es decir, los que rezan, los que guerrean y los
que trabajan, siendo el modo por el que las élites religiosas, políticas
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y económicas justificaban su preeminencia sobre el resto de la

sociedad. La continuidad histórica de este esquema así como sus
variaciones tanto sociales como lingüísticas (del latín a las lenguas
romances), quedará reflejada en numerosos textos literarios que han
servido para la defensa de dichos esquemas por parte de los
estudiosos en la materia.
Es en dos obras del siglo XI donde el historiador Georges Duby sitúa
el afianzamiento de esta estructura. La primera de ellas, de Gerardo
de Cambrai, es una biografía panegírica escrita hacia 1024: la Gesta
episcoporum cameracensium. En la Gesta de los obispos de Cambrai
se nos presenta la siguiente afirmación: “Desde los orígenes el género
humano estaba dividido en tres: oradores, labradores y guerreros”. La
segunda obra, de Adalberón de Laon, es un poema político dedicado
a Roberto, rey de los francos. El Carmen Robertum regem francorum
(1027-1031) expone la misma idea de la siguiente manera: «Triple es
la casa de Dios que se cree una. Unos oran, otros combaten, otros
también trabajan. Sobre la función de uno reposan las obras de los
otros dos; cada uno a su turno ayuda a los demás». El hecho que
ambas obras fueran escritas por obispos demostraría que los
episcopados eran tanto depositarios de la cultura clásica como
productores naturales de ideología.
Esta estructura tripartita ya se había mostrado, de algún modo, en
textos anteriores que se habían ido transmitiendo a lo largo de los
siglos. Hay que recordar que la Edad Media tuvo más de continuista
que de rupturista. En las Etimologiae de San Isidoro de Sevilla (c. 560-
636), éste describe la división de la sociedad romana “in senatoribus,
militibus, et plebibus” concepto que parece proceder, a su vez, de la
Eneida de Virgilio o los “comentarius” de Serbio. Asimismo la influencia
de Agustín de Hipona (354-450) y de su modelo tripartito de praelati,
monachi, laici tuvo gran difusión en la Hispania visigótica. Más tarde,
Haymón de Auxerre († hacia 865/6) sustituirá este esquema por el de
sacerdotes, milites, agricultores que, de modo parecido, también
transmitiría Heric de Auxerre (841-876). En el mismo marco temporal
pág. 10
del siglo IX, en Inglaterra, el rey Alfredo el Grande tradujo De

consolatione Philosophiae de Boecio añadiendo a la idea trifuncional
la figura del rey en el vértice. Es probable que esta estructura provenga
del mundo celta dada la preeminencia de la figura real respecto a los
demás estamentos: “Así, he aquí los materiales y los útiles con los
cuales el rey debe reinar para tener un país próspero: debe tener
hombres de oración (gebelmen), hombres de guerra (fyrdmen) y
hombres de labor (weorcmen)”
El esquema expuesto por Gerardo de Cambrai y Adalberón de Laon
resurge con gran fuerza, todo y que con algunas variantes, hacia la
segunda mitad del siglo XII. La Historia de los duques de Normandía,
escrita por Benoît de Sainte-Maure en el último cuarto del siglo XII,
introduce, tal como indica Duby, un elemento importante a dicho
esquema tripartito. Tratándose de una obra encargada por el rey
Enrique II de Inglaterra, conde de Anjou, duque de Normandía y de
Aquitania, estaba destinada a ensalzar la propia dinastía, por lo que
de modo parecido a Alfredo el Grande, coloca a la figura real en una
posición preeminente respecto a las demás. Un aspecto importante a
destacar es que este panegírico fue escrito en romance en lugar de en
latín sirviendo esto para ilustrar el cambio lingüístico que se estaba
produciendo en aquel período.
En el mismo siglo encontramos, también, el primer testimonio de
Román Antique. Se trata del Román d’Alexandre, escrito por Alberico
de Pisançon hacia 1130, donde el esquema trifuncional aparece
trasladado al ambiente cortesano. Como indica Duby, en este texto se
aconseja que: “no es bueno que los jefes de los principados escuchen
el consejo de los “siervos”, sino solo el de los “gentiles caballeros” (los
que son de buen “género”, de buena generación, de buena estirpe), el
de los clérigos “cuerdos y buenos” (aquellos que tienen un cuerpo lleno
de arrojo y el espíritu iluminado por la sabiduría; el cuerpo, el espíritu
y la “rectitud” que mantiene el equilibrio entre ambos), por último, el de
las “damas y doncellas”.
pág. 11
En el ámbito hispánico la reaparición del esquema trifuncional se dará

en el siglo XIII en dos textos jurídicos: los Fueros de Aragón, en la
versión de la Compilación de Huesca (1247), y Las Partidas de Alfonso
X (1256-1265) en donde la división oradores, bellatores, laboratores
aparece claramente definida.
2. OBRA DEL CANTAR DE MÍO CID.

El género de este libro es la poesía, y concretando un poco más, la poesía
épica y de capa y espada.
En cuanto a la métrica, dominan los versos alejandrinos, pero se puede
encontrar de 10 a 20 silabas. La rima es asonante.
Es el primer cantar de gesta conservado. En el aparecen distintos temas:
el heroísmo, la muerte, la familia, la honra y el honor de la persona, y todo
ello, en el marco social de la edad media, en la que se anteponía el
prestigio personal ante cualquier otro valor. También nos refleja esta obra
el odio y el afán de riqueza que se palpaba en el ambiente medieval.
2.1. PERSONAJES:
 El cid campeador: Rodrigo días de vivar, personaje virtuoso,
con piedad religioso y amor por la familia, valeroso e inteligente
guerrero. Se nos presenta como un gran héroe que supera su
destierro haciendo lo posible y lo imposible por volver a gozar
de la confianza de rey, además de reparar la deshonra que
sufren sus hijas a manos de los infantes de Carrión y ganar
grandes fortunas y tierras. Su principal valor es la búsqueda del
honor.
 El rey Alfonso: en un principio, destierra al cid de castilla, pero
a lo largo del relato, se va dando cuenta de que, en realidad, es
un buen vasallo, y le perdona. Él es el rey y, por lo tanto, la
máxima autoridad. Todos los habitantes de su reino deben
obedecerlo si no quieren ser expulsados del país, pero, en
definitiva, intenta que siempre se haga justicia.
pág. 12
 Jimena: es la mujer del cid campeador. Apoyar en todo a su

marido porque le admira.
 Doña Elvira y doña sol: hijas del cid y de diña Jimena.
 Ayudantes y seguidores del cid: Alvar fañes mina ya, Martin
antolinez, pedro Bermúdez, etc. Deciden seguir al cid para
ayudarle, apoyarle y combatir junto a él en todas las batallas y
enriquecerse. Son fieles vasallos que también iban ganando su
honor.
 Los infantes de Carrión: pretenden el casamiento con las hijas
del mío cid y al final lo consiguen. Una vez casado, se llevan las
riquezas que les correspondían de las batallas ganadas, y se
van, deshonrando más tarde a doña Elvira y doña sol. Estos
personajes representan el afán de riqueza, el egoísmo, y el
desprecio hacia los demás.
 Otros personajes: los infantes de navarra y Aragón, el obispo,
los moros (amigos y enemigos), los reyes de los distintos
territorios.
2.2. RESUMEN
El cid campeador, Rodrigo días de vivar abandona castilla, porque es
desterrado por el rey Alfonso VI. Se despide de su mujer e hijas, de
las que se ve obligada a separarse. Al fin se va, seguidor de unos
cuantos hombres, decidido a conquistar tierras a los moros para
entregárselas a su señor y conseguir así que le admitiera de nuevo en
su reino. Sale de vivar y pasa por burgos, donde su sobrino Martin
antolinez consigue un préstamo de los judíos Raquel y vidas, con la
entrega de dos arcas en las que creen que el cid guarda sus tesoros,
pero que solo contiene arena. Sobrevive a muchas batallas que le
permiten ir obteniendo riquezas, territorios, gloria, fama y honor a la
vez que la posibilidad de ir ofreciendo presentes al rey.
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El cid conquista valencia, se la ofrece al rey y le pide que su mujer y

sus hijas puedan reunirse de nuevo con él. El rey accede a su petición
y le perdona, pero, además le propone la boda de sus hijas con los
infantes de Carrión, miembros de la nobleza que las han pedido en
matrimonio. El cid no está muy seguro de si será esta una buena
opción para sus queridas hijas, pero no se atreve a desobedecer
órdenes y acepta. Tienen lugar los preparativos de las bodas, que se
celebran y festejan a lo grande.
Los infantes de Carrión, ahora yernos del cid, resultan ser hombres
cobardes que no se enfrentan a nada no luchan, se ocultan de un león
escapado… Esto supone la burla de todos. Para vengarse, deciden
irse y llevarse todas sus riquezas. Pero piden permiso para trasladarse
con sus esposas hasta corion. Todo esto para maltratarlas y
abandonarlas a la mitad del camino, en el robledal de cortes,
deshonrando así al que en buena hora nació. Sin embargo, su primo
se da cuenta y acude a ayudarlas. El cid informa de todo lo ocurrido al
rey y le hace responsable de establecer justicia. Se convocan unas
cortes en Toledo, los infantes de Carrión se ven obligados a ir y
devolver todo al cid, además de pelear con sus guerreros en un duelo.
Ganan los del cid, vuelven a valencia con alegría y con un honor
recuperado y doña Elvira y doña sol se casan con los infantes de
navarra y de Aragón, miembros de la realeza.
2.3. LUGAR DE LA ACCIÓN.

La acción tiene lugar en España del siglo XI, dividida en diferentes
reinos, al frente de casa cual habían un señor encargado de
gobernarlo.
2.4. MEDIO SOCIAL.
Las reacciones que se establecen entre vasallos y señores,
campesinos de los pueblos, los caballeros, los miembros de la nobleza
nos reflejan con exactitud la sociedad del momento, en la que se vivía
pág. 14
un profundo teocentrismo y en la que el honor, el respeto y la

obediencia eran principios fundamentales.
2.5. ÉPOCA.
La historia de la obra tiene lugar a principios de la edad media, lo que
implica unas situaciones sociales, económicas, políticas, religiosas,
etc., especificas.
Cool creo que el titulo ¨cantar de mío cid¨ corresponde al contenido del
mismo, ya que es un texto escrito para ser cantado o recitado que nos
relata la historia del cid campeador, Rodrigo Díaz de vivar.
Yo propondría el siguiente título: EL HONOR DE CASTILLA.
2.6. DESCUBRIMIENTOS.
a) ASUNTOS BIEN TRATADOS
Creo que la descripción a lo largo del relato es buena, tanto de lugares
(que son definidos con gran exactitud durante los trayectos) como de
personas (cuyo carácter y actitudes se reflejan a la perfección).
Asimismo, el aspecto histórico y verídico de la obra es impresionante.
b) PENSAMIENTOS. REFLEXIONES NOTABLES

Me ha impresionado, sobre todo, el cambio que hay de la sociedad
medieval a la actual, tanto en cuestión de valores, como de organización,
de relaciones…
Principalmente, el tema de las luchas. Hoy en día, los territorios, los
acuerdos, etc. Se tramitan y se llegan a acuerdos, normalmente, por
medios pacíficos. Es impresionante pensar cómo podían arriesgar su vida
para conseguir más territorios y algunas riquezas.
c) VOCABULARIO:
 AGUIJAR: espolear al caballo.
 GUISA: manera, modo.
 PEONADA: hombres de la pie, infantería.
 LID: batalla, combate.
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2.7. INTERÉS.
Juzgo este libro interesante e instructivo, pero me ha costado bastante
esfuerzo leerlo y comprenderlo, ya que las ideas son abundantes.
Y pertenecen al siglo XI. Sin embargo, aun no habiéndome resultado
fácil, me ha servido para revisar la opción que tenía forjada de la edad
media, una época tan diferente a la nuestra y tan apasionante a la vez,
de la cual creo que podemos aprender muchísimo.
He observado que el autor utiliza demasiadas ideas e impresiones
para describir un solo hecho y esto hace más difíciles su lectura,
aunque, como bien sabemos, mío cid fue una obra escrita para ser
recitada en público.
En resumen: una vez leído el libro, me siento orgullosa de haber sido
capaz de hacerlo y de haber tenido la oportunidad de aprender tantas
cosas nuevas.
2.8. EL AUTOR
Mientras que algunos críticos defienden que per abbat es el verdadero
autor de, al menos, la versión que se conserva en la biblioteca
nacional, otros como Menéndez Pidal defienden otra autoría distinta a
la del copista del manuscrito conservado. Según este estudioso, el
poema es obra de dos poetas, uno de la región de san esteban de
Gormaz, que sería el responsable del cantar del destierro y parte de
las bodas y la afrenta a corpes. El otro de medinacilli es quien añade
los rasgos más novelescos sobre el año 1140.
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3. BIOGRAFÍA DE DANTE ALIGHIERI

3.1. Datos Básicos del Autor:
 Nombre completo: Dante Alighieri
 Lugar de nacimiento: Florencia, Italia
 Fecha de nacimiento: 14 de mayo de 1265
 Murió: 14 de septiembre de 1321
 Géneros literarios: Clásicos Universales / Literatura Universal
 Libros más destacados: La Divina Comedia.
Fue poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político

italiano. Está considerado como una de las personalidades más distinguidas
de la literatura universal, apreciado por su espiritualidad y por su profundidad
intelectual. Es también conocido como "el Poeta Supremo".
Nació en Florencia, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña

nobleza. Su madre murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir
los 18 años. El suceso más importante de esta desdichada juventud, según
su propia revelación, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz, la mujer a quien
amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina, primero en "La
Vida Nueva" y, posteriormente, en su obra maestra, "La Divina Comedia".
Obra que se convirtió en cimiento del pensamiento moderno y acabó con la
aseveración del entendimiento medieval del mundo. Es considerada la
mayor obra literaria compuesta en italiano y una obra maestra de la literatura
universal.
Acerca de su educación se conoce muy poco, aunque sus obras reflejan una
vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En
sus inicios ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y
retórico Brunetto Latini.
Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue

exiliado de la ciudad donde nació. Fue un enérgico defensor de la unidad
italiana. Redactó varios tratados en latín sobre literatura, política y filosofía.
pág. 17
La ciudad de Florencia, en 1316, le ofreció a Dante la oportunidad de

retornar, pero con las mismas condiciones que solían imponerse a los
criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta desestimó
la propuesta, objetando que jamás volvería a menos que le fuesen restituidos
por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el
destierro, y vivió sus últimos años en Rávena, donde murió el 14 de
septiembre de 1321. Fue sepultado en esta ciudad, pero sus restos han sido
requeridos durante siglos por los ciudadanos de Florencia, que le tenían
reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Crece.
3.2. LISTADO DE SUS OBRAS:

 La vita nueva (vida nueva) escrita entre 1292 y 1293
 De vulgar elocuencia (acerca del habla popular) probablemente escrito
entre 1303 y 1305.
 La divina comedia escrita entre 1304 y su muerte.
3.3. LA DIVINA COMEDIA

La Divina Comedia sobresale de entre la extensa obra poética y
doctrinal de Dante, siendo sin duda su obra máxima. Es considerada
la obra maestra de la literatura italiana y una de las obras cumbre de
la literatura universal.
La Comedia es un poema alegórico que consta de tres partes: Infierno,
Purgatorio y Paraíso. Para llegar a la felicidad humana y religiosa
(paraíso) es preciso seguir un camino que obliga a pasar por el
rechazo del pecado (infierno) y la purificación del arrepentimiento
(purgatorio).
Dante, acompañado por el poeta romano Virgilio, el cual simboliza la
razón y el amor humanos, y, posteriormente, por Beatriz –la amada
del poeta– la cual simboliza a la Divina Sabiduría y el Amor Divino
realiza este peregrinaje por los distintos círculos del Infierno y
Purgatorio hasta llegar al Paraíso donde se encuentran todos los
bienaventurados para alabar eternamente al Creador y gozar de su
revelación plena.
pág. 18
Síntesis de la filosofía y pensamiento medieval, La Divina Comedia es

una obra excepcional (y compleja) que reúne todo el saber de la
humanidad occidental hasta el momento de ser escrita y lleva al lector
a recorrer mil y una historias maravillosas y a la vez, asombrosas
3.4. EL INFIERNO
El Infierno (en italiano Inferno) es la primera de las tres cánticas de La
Divina Comedia del poeta florentino Dante Alighieri. Los sucesivos
cantos son el Purgatorio y el Paraíso. Está formada por 33 cantos, más
uno de introducción, cada canto está subdividido en tercetos cuya rima
está intercalada. De hecho, su estructura doctrinal hace un uso
constante del número tres: los condenados están repartidos en tres
categorías, cada una localizada en una sección decreciente de la
cavidad subterránea. El orden de las penas, como dice Virgilio en el
canto XI, depende de la Ética Nicomaquea de Aristóteles, y prefigura
una jerarquía del mal basada en el uso de la razón. La elección de las
penas sigue la ley del contrapaso, que castiga los pecadores mediante
el contrario de sus pecados o por analogía a ellos. En ese sentido, los
pecadores más "cercanos" a Dios y la luz, es decir puestos en los
primeros círculos, son los incontinentes, que incluyen a los lujuriosos,
los glotones, los avaros y los iracundos. Siguen los violentos, que
fueron cegados por la pasión, si bien a un nivel de inteligencia mayor
que los primeros. Los últimos, ubicados en las Malasbolsas, son los
fraudulentos y los traidores, que quisieron y realizaron el mal
conscientemente. Entre los traidores hay cuatro categorías: a Caína
van los traidores a la familia; a Antenora, los traidores a la patria; a
Tolomea, los traidores a los huéspedes y a Judeca, los traidores a los
benefactores y a Dios. Todos los pecadores del Infierno tienen una
característica en común: sienten la lejanía de Dios como el mayor
castigo. Cuanto mayor es el pecado, menor es el espacio físico en el
que habitan las almas.
pág. 19
3.4.1. VESTÍBULO DEL INFIERNO

El poema comienza el día antes del Viernes Santo, en 1300. El
narrador, Dante Alighieri, tiene treinta y cinco años, y por ende se
encuentra "a mitad del camino de la vida" (Nel mezzo del cammin di
nostra vita) —mitad de la expectativa de vida de setenta años según
la Biblia (Salmo 90:10). El poeta se encuentra perdido «una selva
oscura» y es asaltado por tres bestias, un león, un leopardo (lonza en
italiano que puede referirse también a una pantera o un lince), y una
loba, a los que no puede evadir, y es incapaz de encontrar la «senda
verdadera» (diritta via) a la salvación. Estos animales son una alegoría
de la soberbia, la lujuria y la codicia, tres pecados capitales.
Consciente de que él mismo se está haciendo daño y de que está
cayendo en un «profundo lugar» (basso loco) donde el sol calla (l sol
tace), Dante es finalmente rescatado por el poeta romano Virgilio. Los
dos comienzan un viaje al mundo de ultratumba (Canto I). Cada
castigo en el Infierno es por contrapaso, una representación de la
justicia poética; por ejemplo, los adivinos deberán caminar con sus
cabezas al revés, incapaces de ver lo que está enfrente, resultado de
tratar de ver siempre el futuro.
3.4.2. LOS NUEVE CÍRCULOS DEL INFIERNO:

A. PRIMER CIRCULO ( LIMBO)
En el limbo se encuentran los no bautizados y los paganos
virtuosos quienes, pese a no ser pecadores, no conocieron a
Cristo. Estos pecadores no son efectivamente atormentados,
pero aun así están condenados ya que están separados de
Dios, sin esperanza de reconciliarse con Él. El limbo comparte
muchas características con los prados asfódelos griegos; "un
lugar neutral, ni bueno ni malo, donde esta gente estará
eternamente siempre deseando a Dios pero sin poder tenerlo
nunca."2
pág. 20
B. SEGUNDO CIRCULO (LUJURIA)

En el segundo círculo del Infierno se encuentran aquellos que
han pecado de lujuria. Dante condena a estos "malefactores
carnales"4 por dejar que sus apetitos sobrepasaran su razón.
Ellos son los primeros en ser verdaderamente castigados en el
Infierno.
C. TERCER CIRCULO (GULA)
Recobrando el sentido, el poeta se halla en el tercer círculo,
donde se castiga a los condenados por el pecado de la gula con
la pena de ser batidos por una fortísima lluvia mezclada con
grueso granizo, y ensordecido por lo terribles ladridos de
Cerbero, que además los desgarra con uñas y dientes. Entre
esos infelices encuentra a Ciacco.
D. CUARTO CIRCULO (AVARICIA Y PRODIGALIDAD)
Aquellos cuya actitud hacia los bienes materiales se desvió de
la media inadecuada son castigados en el cuarto círculo. Aquí
están condenados los avaros, que acumularon posesiones, y
los pródigos, que las derrocharon. Ambos grupos empujan
grandes pesos a lo largo del círculo, pero cada uno en dirección
opuesta. Cuando se encuentran, chocando, se injurian. Unos
reprochan: "¿Por qué acaparas?", los otros: "¿Por qué
derrochas?". A continuación cada grupo da la vuelta para
recorrer el círculo en sentido contrario, hasta chocar de nuevo
con el otro.
E. QUINTO CIRCULO (IRA Y PEREZA)
Las almas de los iracundos están encenagadas en la pantanosa
laguna Estigia. Rabiosas, se golpean entre ellas, y se
despedazan a mordiscos. Bajo el agua y hundidos en el lodo,
están las almas de los acidiosos. De mala gana, Flegias
transporta en su barco a Dante y a Virgilio a través de la Estigia.
En el camino un condenado les habla, Filippo Argenti, güelfo
negro de una prominente familia. Cuando Dante responde "con
el llorar y con el luto quédate, espíritu maldito,"5 Virgilio lo besa.
pág. 21
Literalmente, esto muestra el hecho que las almas en el Infierno

están eternamente fijadas en el estado que eligieron pero,
alegóricamente, refleja cómo Dante se "contagia" del pecado
de la ira6 (Cantos VII y VIII).
F. SEXTO CIRCULO (HEREJIA)
En el sexto círculo, los epicúreos, quienes negaron en vida la
inmortalidad del alma, están condenados a yacer en flamígeros
sepulcros destapados. Dante habla con un epicúreo florentino,
Farinata degli Uberti, un gibelino (condenado póstumo por
herejía en 1283); y Cavalcante dei Cavalcanti, un güelfo y padre
de Guido Cavalcanti, amigo de Dante y poeta. Las afiliaciones
políticas de estos dos hombres crean una discusión sobre la
política florentina (Canto X).
G. SEPTIMO CIRCULO (VIOLENCIA)
Anillo exterior: Se castiga a quienes se dejaron llevar por la
violencia, hundidos en el río de sangre hirviendo llamado
Flegetonte.
Anillo del medio: En este anillo están los suicidas (los violentos
contra sí mismos) quienes, transformados en nudosos árboles,
son picoteados y desgarrados por Harpías que anidan allí.
Anillo interior: Aquí están los violentos contra Dios
(blasfemadores) y los violentos contra la naturaleza
(sodomitas y, como se explicó en el sexto círculo.
H. OCTAVO CIRCULO (FRAUDE)
En los últimos círculos del Infierno se castigan los pecados
relacionados con el fraude consciente o traición. A estos
círculos solo se puede llegar descendiendo un gran acantilado,
que Dante y Virgilio hacen en la espalda de Gerión, un monstruo
alado tradicionalmente representado con tres cabezas o con
tres cuerpos unidos, 14 pero descrito por Dante con tres
distintas naturalezas: humana, bestial y reptil.14 Gerión es la
imagen del fraude, con la cara que parece de un hombre
pág. 22
honesto, su cuerpo hermosamente coloreado, pero con una

punta venenosa en la cola15 (Canto XVII).
I. NOVENO CIRCULO (TRAICION)
El noveno círculo está rodeado de gigantes clásicos y bíblicos,
quienes quizás simbolizan el orgullo y otros defectos
espirituales que se esconden detrás de los actos de traición.30
Los gigantes están echados en el suelo y por eso se pueden
ver desde más arriba. Entre ellos está Nemrod y Efialtes, quien
con su hermano Otus trató de derrotar al Olimpo. El gigante
Anteo está en el pozo que forma el noveno círculo (Canto
XXXI).
3.5. EL PURGATORIO
Tras sobrevivir a las profundidades del infierno (descritas en
el Infierno), Dante y Virgilio ascienden hacia la Montaña del Purgatorio
en la zona opuesta del mundo. Se trata de una isla, la única en
el hemisferio sur. Dante sitúa el infierno exactamente debajo
de Jerusalén, en una apertura creada por la caída de Satán. El Monte
Purgatorio, exactamente en la zona opuesta del mundo, se creó por el
desplazamiento de tierra que siguió a ese evento. Dante anuncia su
intención de describir el Purgatorio invocando a las míticas Musas,
como hizo en el Canto II del Infierno:
"y cantaré a aquel segundo Reino, donde se purifica el espíritu humano,
y se hace digno subir al Cielo. Resucite aquí, pues, la muerta poesía,
¡oh santas Musas!, pues que soy vuestro,"
En un sentido alegórico el Purgatorio representa la vida penitente en
la concepción cristiana. En contraste al barquero Caronte cruzando
el Aqueronte en el Infierno, las almas de los cristianos llegan al
purgatorio escoltadas por un ángel, cantando In éxito Israel de Egipto
(Canto II). En sus Cartas para Can grande, Dante explica que esto
hace referencia a la salida de Israel a Egipto referidas ambas acerca
de la redención de Cristo y acerca de "la conversión del alma desde la
agonía y la miseria del pecado hacia el estado de gracia."
pág. 23
Apropiadamente, es el Domingo de Pascua cuando Dante y Virgilio

llegan.
EL Purgatorio es notable porque muestra el conocimiento medieval
acerca de que la tierra era esférica. Durante el poema, Dante discute
las diferentes estrellas visibles en el hemisferio sur, la posición
alterada del Sol, y las diferentes zonas horarias de la tierra. En este
momento es cuando, según dice Dante, el sol se pone en Jerusalén, y
es media noche en el río Ganges (con la constelación Libra en el cielo
occidental), y la aurora en el Purgatorio:
"Ya estaba el sol al horizonte junto cuyo meridiano círculo cubre a
Jerusalén en su más alto punto; y la noche, que opuesta al sol gira, salía
del Ganges con las Balanzas, de cuyas manos se cae cuando se alarga;
de modo que las blancas y rosadas mejillas donde yo estaba, de la bella
Aurora por la mayor edad ya eran naranjas."
3.5.1. ANTEPURGATORIO.
En las orillas del Purgatorio, Dante y Virgilio encuentran a Catón,
un pagano que ha sido nombrado por Dios guardián del pie del monte.
En la zona baja de la pendiente (llamada "Antepurgatorio" por los
comentadores), ellos llegan a conocer dos clases principales de almas
cuya penitente vida cristiana fue retardado o
deficiente: Los excomulgados y los arrepentidos de forma tardía. Los
Primeros son detenidos aquí por un periodo treinta veces largo como
su periodo de contumacia o terquedad. Los segundos incluyen a los
demasiado perezosos o preocupados por su arrepentimiento, y
aquellos que se arrepintieron en el último minuto sin haber recibido
formalmente la unción de los enfermos, como resultado de muertes
violentas. Estas almas serían aceptadas en el Purgatorio gracias a su
genuino arrepentimiento, pero tendrían que esperar ahí por un tiempo
igual al tiempo que permanecieron en la tierra.
3.5.2. Las siete gradas del purgatorio.

 PRIMERA GRADA: la soberbia
 SEGUNDA GRADA: la envidia
 TERCERA GRADA: la ira
pág. 24
 CUARTA GRADA: la pereza

 QUINTA GRADA: la avaricia
 SECTA GRADA: la gula
 SEPTIMA GRADA: la lujuria
3.6. EL PARAÍSO
En la cima del Monte Purgatorio se encuentra el Paraíso Terrenal o el
Jardín del Edén.52 Alegóricamente, representa la inocencia que
existía antes de que Adán y Eva perdieran la Gracia de Dios – el
estado que el ascenso de Dante al purgatorio ha estado
recuperando.52 Aquí Dante conoce a Matilda, una mujer cuya
identidad literal y alegórica "es seguramente el problema más tentador
de la Comedia."52De todas maneras, Matilda prepara a Dante para su
encuentro con Beatriz, 52 la mujer a la que (históricamente) Dante
dedicó sus anteriores poesías, la mujer a cuyo pedido (en la historia)
Virgilio fue ordenado traer a Dante en su viaje, 53 y la mujer que
(alegóricamente) simboliza el camino a Dios54 (Canto XXVIII).
3.6.1. LOS NUEVE PLANETAS DEL PARAÍSO
 PRIMER PLANETA: luna
 SEGUNDO PLANETA: mercurio
 TERCER PLANETA: venus
 CUANTO PLANETA: sol
 QUINTO PLANETA: marte
 SEXTO PLANETA: júpiter
 SEPTIMO PLANETA: Saturno
 OCTAVO PLANETA: cielo estelar
 NOVENO PLANETA: cristiano (aquí Beatriz lo abandona y acude en su
ayuda san Bernardo, quien lo guía al empíreo).
 DECIMO PLANETA: empíreo
NOTA: La Divina Comedia fue una fuente de inspiración para incontables
artistas por casi siete siglos. Mientras las referencias al Inferno son las
más comunes, también hay muchas al Purgatorio. La Sinfonía
pág. 25
Dante (Dresde, noviembre de 1857) de Franz Liszt tiene un movimiento

dedicado al Purgatorio. También la Divina Comedia de Robert W.
Smith. Chaucer y otros hicieron referencia al Purgatorio en sus escritos.
Muchos artistas visuales representaron escenas del Purgatorio,
incluyendo Gustavo Doré, John Flaxman, Dante Gabriel Rossetti, John
William Waterhouse, y William Blake.
4. BIOGRAFIA DE WILLIAM SHAKESPEARE
 Nombre completo: William Shakespeare

 Lugar de nacimiento: Stratford, Inglaterra
 Fecha de nacimiento: 23 de abril de 1564
 Murió: 23 de abril de 1616
 Géneros literarios: Poesía / Drama / Teatro
 Libros más destacados: El Mercader De
Venecia, Hamlet, Macbeth, Otelo, Rey Lear, Romeo y
Julieta,
El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de Inglaterra,
fue bautizado William Shakespeare en Stratford-u pon-Avon, un
pueblecito del condado de Warwick que no sobrepasaba los dos mil
habitantes, orgullosos todos ellos de su iglesia, su escuela y su puente
sobre el río. Uno de éstos era John Shakespeare, comerciante en lana,
carnicero y arrendatario que llegó a ser concejal, tesorero y alcalde. De
su unión con Mary Arden, señorita de distinguida familia, nacieron cinco
hijos, el tercero de los cuales recibió el nombre de William. No se tiene
constancia del día de su nacimiento, pero tradicionalmente su
cumpleaños se festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio
o fatalidad en la fecha, ya que la muerte le llegó, cincuenta y dos años
más tarde, en ese mismo día.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su
prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia.
Cuando contaba con trece años de edad, la fortuna de su padre se esfumó
pág. 26
y el joven hubo de ser colocado como dependiente de carnicería,

debiendo dejar las aulas. Se lo describe también deambulando indolente
por las riberas del Avon, emborronando versos, entregado al estudio de
nimiedades botánicas o rivalizando con los más duros bebedores y
sesteando después al pie de las arboledas de Arden.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare
contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple
Grafton, localidad próxima a Stratford. Al parecer que había prisa en
concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses.
Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los
registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral
londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja,
Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith,
nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de
febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a
la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que
se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba
bien avenido.
Seguía escribiendo versos, asistía hipnotizado a las representaciones que
las compañías de cómicos de la legua ofrecían en la Sala de Gremios de
Stratford y no se perdía las mascaradas, fuegos artificiales, cabalgatas y
funciones teatrales con que se celebraban las visitas de la reina al castillo
de Kenilworth, morada de uno de sus favoritos.
4.1. COMIENZOS
William Shakespeare (también deletreado Shakspere, Shaksper y
Shake-speare, porque la ortografía en tiempos isabelinos no era ni fija
ni absoluta)7 nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el
tercero de los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un próspero
comerciante que llegó a alcanzar una destacada posición en el
municipio, y Mary Arden, que descendía de una familia de abolengo.
Nació cuando su familia vivía en la calle Henley de Stratford; no se
conoce el día exacto, puesto que entonces solo se hacía el acta del
bautismo, el 26 de abril en este caso, por lo que es de suponer que
pág. 27
nacería algunos días antes y no más de una semana, según era lo

corriente; la tradición ha venido fijando como fecha de su natalicio el
23 de abril, festividad de San Jorge, tal vez por analogía con el día de
su muerte, otro 23 de abril, en 1616, pero esta datación no se sustenta
en ningún documento.
El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su
prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia.
Acusado de comercio ilegal de lana, perdió su posición destacada en
el gobierno del municipio. Se ha apuntado también que tal vez tuvo
que ver en su procesamiento una posible afinidad con la fe católica,
por ambas partes de la familia.
4.2. OBRAS
4.2.1. EL TEATRO DE SHAKESPEARE
Artículo principal: first folio
Ante la falta de manuscritos hológrafos y de fechas precisas de
composición, se hace muy difícil el establecer una cronología
bibliográfica shakespeariana. El First Folio, que reagrupa la mayor
parte de su producción literaria, fue publicado por dos actores de su
compañía, John Heminges y Henry Condell, en 1623, ocho años
después de la muerte del autor. Este libro dividía su producción
dramática en Historias, Comedias y Tragedias, y de él se hicieron 750
copias, de las que han llegado a nuestros días la tercera parte, en su
mayoría incompletas. Gracias a esta obra se conservó la mitad de la
obra dramática del autor, que no había sido impresa, pues
Shakespeare no se preocupó en pasar a la historia como autor
dramático.
El First Folio recoge exclusivamente obras dramáticas (no se
encuentra en la edición ninguno de sus poemas líricos), en número de
36: 11 tragedias, 15 comedias y 10 obras históricas. No incluye
algunas obras tradicionalmente atribuidas a Shakespeare, como las
comedias Pericles y Los dos nobles parientes, ni la obra histórica
Eduardo III. Mientras que en el caso de Pericles, parece bastante
segura la participación de Shakespeare, no ocurre lo mismo con las
pág. 28
otras dos obras, por lo que el número de títulos incluidos en el canon

shakesperiano oscila, según las versiones, entre las 37 y las 39.
4.2.2. TRAGEDIA.
Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele
describir a un protagonista que cae desde el páramo de la gracia y
termina muriendo, junto a una ajustada proporción del resto del cuerpo
protagónico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del
género, es el polo opuesto al de la comedia; ejemplifica el sentido de
que los seres humanos son inevitablemente desdichados a causa de
sus propios errores o, incluso, el ejercicio irónicamente trágico de sus
virtudes, o a través de la naturaleza del destino, o de la condición del
hombre para sufrir, caer, y morir..." En otras palabras, es una
representación con un final necesariamente infeliz.
Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su
trayectoria: una de las más tempranas fue la tragedia romana de Tito
Andrónico, siguiendo unos años después Romeo y Julieta. Sin
embargo, las más aclamadas fueron escritas en un período de siete
años entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth (las
cuatro principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos conocidas
Timón de Atenas y Troilo y Crecida.
Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotélico de la
tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable pero
imperfecto, con un público capacitado para comprender y simpatizar
con él. Ciertamente, cada uno de los personajes trágicos de
Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La representación
siempre insiste en el concepto del libre albedrío; el (anti) héroe puede
degradarse o retroceder y redimirse por sus actos. El autor, en cambio,
los termina conduciendo a su inevitable perdición.
A continuación se listan las tragedias completas de Shakespeare,
ordenadas según la fecha aproximada de su composición:
 Tito Andrónico (1594)
 Romeo y Julieta (1595)
pág. 29
 Julio César (1599)

 Hamlet (1601)
 Troilo y Crésida (1602)
 Otelo (1603-1604)
 El rey Lear (1605-1606)
 Macbeth (1606)
 Antonio y Cleopatra (1606)
 Coriolano (1608)
 Timón de Atenas (1608)
4.2.3. COMEDIAS.
Entre las características esenciales de la comedia shakesperiana
encontramos la vis cómica, la dialéctica de un lenguaje lleno de juegos
de palabras, el contraste entre caracteres opuestos por clase social,
sexo, género o poder (un ejemplo representativo sería La fierecilla
domada, también traducida a veces como La doma de la bravía); las
alusiones y connotaciones eróticas, los disfraces y la tendencia a la
dispersión caótica y la confusión hasta que el argumento de la historia
desemboca en la recuperación de lo perdido y la correspondiente
restauración en el marco de lo natural. El panorama de la comedia
supone además la exploración de una sociedad donde todos sus
integrantes son estudiados por igual de forma muy distinta a como es
vista la sociedad en sus obras históricas, montadas sobre la
persecución maquiavélica del poder («una escalera de arena», a
causa de su vaciedad de contenido) y el trastorno del orden cósmico
divino que el rey representa en la tierra. Como galería de tipos sociales
la comedia es, pues, un espacio más amplio en Shakespeare que el
trágico y el histórico y refleja mejor la sociedad de su tiempo, si bien
también resalta en este campo el talento del autor para crear
personajes especialmente individualizados, como el bufón y arquetipo
de lo sanchopancesco [cita requerida] llamado Falstaff.
 A buen fin no hay mal tiempo
 Cardenio (perdida)
pág. 30
 Cimbelino
 Como gustéis
 El mercader de Venecia
 El sueño de una noche de verano
 La comedia de las equivocaciones
 La fierecilla domada
 Las alegres comadres de Windsor
 La tempestad
 Los dos hidalgos de Verona
 Los dos nobles caballeros (atribuida)
 Medida por medida
 Mucho ruido y pocas nueces
 Noche de reyes
 Timón de Atenas
 Trabajos de amor perdidos
 Cuento de invierno.
4.2.4. OBRAS HISTÓRICAS

En el First Folio se clasifican como «obras históricas» (en inglés,
histories) exclusivamente las relacionadas con la historia,
relativamente reciente, de Inglaterra. Otras obras de tema histórico,
como las ambientadas en la antigua Roma, o incluso Macbeth,
protagonizada por un auténtico rey de Escocia, no se clasifican en este
apartado. Son once en total (o diez, si se excluye Eduardo III,
modernamente considerada apócrifa). La fuente utilizada por el
dramaturgo para la composición de estas obras es bien conocida: se
trata de las Crónicas de Raphael Holinshed.
Existen serias dudas sobre la autoría de la primera de la lista, Eduardo
III. De la última, Enrique VIII, se cree que fue escrita en colaboración
con John Fletcher, quien sustituyó a Shakespeare como principal
dramaturgo de la compañía King's Men.
pág. 31
Dentro del conjunto de sus obras históricas, se suelen agrupar la

decena que escribió sobre los reyes ingleses, conocido como el «Ciclo
de Historia», que Shakespeare dedicó a siete reyes ingleses.33 Este
ciclo excluye las obras sobre el rey Lear (un rey legendario) y Macbeth
(basado en la vida del rey escocés, Macbeth de Escocia) y una obra
sobre Edward III (aunque hay cada vez más indicios de que fuera
escrito por Shakespeare, al menos en parte, no se ha podido
establecer su autoría). Este Ciclo exluye, por no seguir la secuencia
histórica, a El rey Juan y a Enrique VIII.
Ocho de estas obras están agrupadas en dos tetralogías cuyo orden
de escritura no coincide con el orden cronológico de los
acontecimientos históricos reflejados. La primera de estas tetralogías
está formada por las tres dedicadas al reinado de Enrique VI (1422-
1461), junto con la consagrada al ambicioso y terrible Ricardo III (que
reinó en el período 1483-1485). Todas ellas fueron compuestas con
toda probabilidad entre 1590 y 1594.
La segunda tetralogía, formada por Ricardo II, las dos partes de
Enrique IV y Enrique V, retrocede en el tiempo. Se centra en los
reinados de Ricardo II (1377-1399), Enrique IV (1399-1413) y Enrique
V (1413-1422). Todas estas obras fueron compuestas en el período
1594-1597.
Habida cuenta de que gran parte del público era analfabeto, estas
obras representaban una buena forma de comunicar la historia y
fomentar, consecuentemente, el patriotismo y el amor por la cultura
inglesa, así como de inculcar un sentimiento de rechazo hacia las
guerras civiles. Además de brindar entretenimiento, las obras
históricas reafirmaban y justificaban el poder de la monarquía ante
quienes pudieran poner en cuestión su legitimidad. En el teatro de
Shakespeare, el rey, como en la obra dramática de Lope de Vega, es
el representante del orden cósmico en la tierra. Esto es lo que más
tarde analizarían académicos de la talla de Greenblatt, centrándose en
el discurso imperante y en la capacidad del teatro isabelino para
pág. 32
asentar la autoridad real, mantener el orden y desalentar la

subversión.
Dada la dependencia de las compañías teatrales con respecto de sus
patrocinadores aristocráticos (y, en el caso de The King's Men, de la
autoridad real), es lógico que se escribieran y representaran obras
protagonizadas por personajes histórico pertenecientes a la nobleza y
relevantes en la historia de Inglaterra. Es el caso de Enrique V,
vencedor en la batalla de Agincourt de las tropas de Francia, la
sempiterna rival de Inglaterra. Retomando hechos históricos
destacados, obviando derrotas y exagerando el heroísmo de la victoria
—que se atribuía al monarca reinante—, estas obras lograban que se
acrecentase la devoción popular hacia la corona.
En los comienzos de la dramaturgia shakesperiana, la finalidad era
legitimar la autoridad de la dinastía Tudor, entronizada en 1485,
precisamente tras el derrocamiento de Ricardo III, uno de los
personajes más abominables del teatro shakesperiano. La subida al
trono de los Tudor había despertado ciertos recelos, tanto debido a su
origen galés como a lo problemático de sus derechos al trono
(aparentemente, Enrique VII, primer monarca de la dinastía,
fundamentaba sus derechos en ser descendiente de la princesa
francesa Catalina, viuda de Enrique V, que se volvió a casar unos años
más tarde con Owen Tudor, un noble galés poco influyente en el
ámbito de la monarquía nacional.)
No obstante, existen críticos que opinan que las obras históricas de
Shakespeare contienen críticas veladas hacia la monarquía,
disimuladas para evitar posibles problemas con la justicia.
 King John
 Ricardo II
 Enrique IV, parte 1
 Enrique IV, parte 2
 Enrique V
 Enrique VI, Parte 1
pág. 33

 Ricardo III
 Enrique VIII
4.2.5. Otras obras.

 Sonetos
 Venus y Adonis
 La Violación de Lucrecia
4.3. REFERENCIA.
La muerte de Shakespeare coincidió con la fecha, 23 de abril, tenida
popularmente por la de la muerte de Miguel de Cervantes. Sin
embargo, en realidad Cervantes, aunque fue sepultado el 23 de abril,
había fallecido el día anterior. Por otro lado, tampoco la muerte de
Shakespeare y el entierro de Cervantes tuvieron lugar el mismo día.
El motivo es la diferencia de calendarios usados: la fecha de la muerte
de Shakespeare se refiere al calendario juliano, vigente por entonces
en Inglaterra, en tanto que en los países católicos, como España, ya
había entrado en vigor el calendario gregoriano. En realidad, la muerte
de Shakespeare tuvo lugar varios días después de la de Cervantes
(dependiendo de los autores, se fecha en el 3 o en el 4 de mayo del
calendario gregoriano). Son muchos, sin embargo, los autores que han
creído erróneamente que ambos fallecimientos se produjeron el
mismo día, entre ellos el gran poeta francés Víctor Hugo, quien
anotaría al principio de su obra William Shmiz: "Murió el 23 de abril,
tenía 52 años justos, pues había nacido el 23 de abril de 1564. Ese
mismo día, 23 de abril de 1616, murió Cervantes.
pág. 34
4.4. Comedias tardías novelescas o de fantasía.

Las narraciones caballerescas escritas en prosa o verso eran un
género de fantasía heroica muy común en Europa desde la Edad
Media hasta el Renacimiento; los libros de caballerías en inglés,
francés, español, italiano y alemán podían contener además mitos
artúricos y leyendas celtas y anglosajonas; también intervenían en
ellos la magia y la fantasía, y era además perceptible la nostalgia por
la pérdida mitología precristiana de hadas y otras supersticiones. Esta
narrativa legendaria, cuya última expresión y obra maestra fue acaso
La muerte de Arturo de sir Thomas Malory, se había convertido ya en
algo alternativo y popular, identificado con las lenguas vernáculas
frente a una narrativa más moralizante de carácter cristiano, vinculada
al ámbito eclesiástico, para un público más selecto y en latín. Para
definir este tipo de contenidos populares se escogió la denominación
de lo romantic o novelesco.
En Gran Bretaña, a fines del siglo XVI y comienzos del XVII, el
romance se erigió como un género fantástico en el que, además de
seguirse unas convenciones características (caballero con poderes
especiales, magia, brujería, alteración de la realidad, cortejo de la
figura femenina, hazañas y arriesgadas aventuras), se añadía el hecho
de la conquista de América: un crisol de razas y culturas bárbaras que
servía de inspiración para muchos viajeros y dramaturgos. En William
Shakespeare, la obra que reúne todas las susodichas convenciones y
las plasma en una producción teatral tan interesante como irreal es La
tempestad, considerada el testamento dramático de Shakespeare
porque fue probablemente su última obra.
Se representó por primera vez en 1611 y tuvo una segunda puesta en
escena hacia febrero de 1613 con motivo de la boda de Isabel
Estuardo, hija del rey Jacobo I, con el príncipe Frederick de
Heidelberg. En la pieza pueden hallarse no pocos paralelismos con las
figuras más destacadas del período jacobino: la máscara nupcial que
Próspero crea para el disfrute de Miranda y Ferdinando se
corresponde con las figuras divinas de Ceres y Juno, auspiciando un
pág. 35
dichoso porvenir si la feliz pareja prometía guardar castidad hasta

después del matrimonio. Esto podría haberle sentado muy bien al
monarca, tan conocido por el rigor de su moral tradicional como por su
morboso interés por la magia y la brujería, que también tienen lugar
importante en la obra. En efecto, estas prácticas motivaron en la época
la quema de mujeres entre los siglos XVI y XVIII y Jacobo I
sentenciaba sin vacilar a muerte a todas aquellas personas que
estuvieran bajo mera sospecha de llevar a cabo este tipo de
ceremonias.. El mundo mágico propio de esta época reaparece sin
embargo en otras comedias novelescas y fantásticas de la última
época de Shakespeare, como son:
4.4.1. ANTONIO Y CLEOPATRA
Antonio y Cleopatra es una tragedia histórica en cinco actos del
escritor William Shakespeare, escrita en 1606,1 representada por
primera vez en 1607 o 1608 y publicada en la edición conocida
como First Folio, en 1623.
La mayor parte de los estudiosos creen que se escribió en 1606–07,
sin embargo algunos investigadores argumentan que probablemente
fue anterior, sobre 1603–04.
4.4.2. CORIOLANO.
Coriolano (título original Coriolanus) es una tragedia de William
Shakespeare, que se cree que fue escrita entre 1605 y 1608. La
tragedia está considerada dentro de las dos últimas tragedias escritas
por Shakespeare junto con Antonio y Cleopatra.
La tragedia gira alrededor de Cayo Marció Coriolano, un brillante
general romano de la época de la República que es desterrado
pág. 36
de Roma y dirige un asalto a la ciudad. Sólo el ruego de su madre evita

que arrase Roma. Un cambio de opinión que le conduce a la
destrucción.
4.4.3. EL REY LEAR.

El rey Lear (King Lear) es una de las principales tragedias de William
Shakespeare. Fue escrita en su segundo periodo. Comenzó su
redacción en el año 1605 y fue representada por primera vez a fines
del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir
(representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de
la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135
por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema
principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la
locura.
4.4.4. HAMLET.
La tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca (título original en
inglés: The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark), o
simplemente Hamlet, es una tragedia del dramaturgo inglés William
Shakespeare. Su autor probablemente basó Hamlet en dos fuentes: la
leyenda de Amleth y una perdida obra isabelina conocida hoy como Ur-
Hamlet o Hamlet original (hecho que se deduce de otros textos).
pág. 37
4.4.5. JULIO CESAR.

Nacido en el seno de la gens Julia, en una familia patricia de escasa
fortuna, estuvo emparentado con algunos de los hombres más
influyentes de su época, como su tío Cayo Mario, quien influiría de
manera determinante en su carrera política. En 84 a. C., a los 16 años,
el popular Cinna lo nombró Flamen Dialis, cargo religioso del que fue
relevado por Sila, con quien tuvo conflictos a causa de su matrimonio
con la hija de Cinna.
4.4.6. MACBETH.
Macbeth (título completo en inglés, The Tragedy of Macbeth, La
tragedia de Macbeth) es una tragedia de William Shakespeare, que se
cree que fue representada por vez primera en 1606.2 Dramatiza los
dañinos efectos, físicos y psicológicos, de la ambición política en
aquellos que buscan el poder por sí mismo. De todas las obras que
Shakespeare escribió durante el reinado de Jacobo I, quien era patrón
de la compañía teatral de Shakespeare, Macbeth es la que más
pág. 38
claramente reflexiona sobre la relación del dramaturgo con su

soberano.3 Se publicó por primera vez en el Folio de 1623,
posiblemente a partir de un prompt book, 4 y es su tragedia más breve.
4.4.7. OTELO.
Otelo: el moro de Venecia u Othello: el moro de Venecia (título original:
The Tragedy of Othello, the Moor of Venice) es una obra teatral de
William Shakespeare escrita alrededor de 1603.1 Otelo es una
tragedia, como Hamlet, Macbeth y El rey Lear. Shakespeare escribió
Otelo probablemente después de Hamlet pero antes que las dos
últimas. La primera representación de la que se tiene noticia se celebró
el 1 de noviembre de 1604 en el palacio de Whitehall de Londres.
4.4.8. ROMEO Y JULIETA.

Romeo y Julieta (Romeo and Juliet o The Most Excellent and
Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597)1as ulna tragedian de
William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados
que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden
casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presión de
esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija
el suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus
pág. 39
protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados

amantes desventurados o star-crossed lovers.2Nota 2 La muerte de
ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias.
4.4.9. TITO ANDRONICUS.

Tito Andrónico (cuyo título original es Titus Andronicus), es una
tragedia escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare en 1593
y representada por vez primera en el teatro londinense de La Rosa en
enero de 1594, aunque existen distintas opiniones sobre la autoría y
fecha del texto. Algunos autores han apuntado la posibilidad de que
Shakespeare sólo retocara la obra, originalmente escrita por George
Peele.
4.4.10. TROILO Y CRÉSIDA.

Troilo y Crésida es una obra considerada "comedia de conflicto" cuyo
autor fue William Shakespeare. Se cree que fue escrita en torno
a 1602, poco después de terminar Hamlet. Se publicó en cuarto en dos
ediciones separadas, ambas de 1609. No se sabe si la obra se
representó alguna vez en su propia época, porque las dos ediciones
pág. 40
se contradicen: una de ellas anuncia en su portada que la obra se

representó recientemente en el escenario; la otra sostiene en su
prefacio que es una obra nueva que nunca se ha representado.
4.4.11. A BUEN FIN NO HAY MAL PRINCIPIO.

Se piensa que Shakespeare escribió esta obra aproximadamente
entre 1601 y 1605, junto con la titulada Medida por medida. A estas
dos obras se las llamó "comedias oscuras" por el hecho de no entrar
en ninguna categoría y tener un final que se pueda decir inteligible. La
acción de esta obra está situada en lugares que al autor le parecían
exóticos: París, Florencia y el Rosellón.
4.4.12. CIMBELINO.
Cimbelino (Cymbeline) fue escrito en la última etapa de William
Shakespeare, se cree que sobre 1610. Si bien el personaje se basa
en el jefe tribal bretón Cunobelinus, la historia está muy influida por el
Decamerón de Boccaccio y las Crónicas de Holinshed.
pág. 41
4.4.13. COMO GUSTÉIS.

Como gustéis (en inglés, As You Like It) es una obra cómica de William
Shakespeare, escrita hacia 1599. Fue incluida en el First Folio (1623)
como la octava de dieciocho comedias, siguiendo un orden
cronológico.
4.4.14. EL MERCADER DE VENECIA.

El mercader de Venecia es una obra teatral escrita por William
Shakespeare entre los años 1596 y 1598, que no se publicó hasta
1600. Su principal fuente es la «Primera Historia del cuarto día» en Il
Pecorone (1378), una colección de historias de Giovanni Fiorentino.
Otras fuentes son el Zelauto, de Anthony Munday (contemporáneo y
amigo de William Shakespeare), y las Gesta Romanorum.
pág. 42
4.4.15. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO.

Sueño de una noche de verano (A Midsummer Night's Dream) es una
comedia de William Shakespeare, escrita alrededor de 1595.
Representa los eventos que suceden alrededor del matrimonio de
Teseo, duque de Atenas, con Hipólita, reina de las amazonas. La pieza
es una de las obras más populares de Shakespeare y es representada
a menudo en todos los países del mundo.
4.4.16 . LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES.

La comedia de las equivocaciones (The Comedy of Errors) es una
comedia de William Shakespeare, escrita entre 1591 y 1592. Está
basada en Menaechmi de Plauto y, exceptuando poemas y sonetos, es
la obra más corta del autor.
pág. 43
4.4.17 . LA FIERECILLA DOMADA.

La fierecilla domada, también conocida como La doma de la bravía o La
doma de la furia (en inglés, The Taming of the Shrew), es
una comedia de William Shakespeare. Es una de sus obras más
populares, tanto dentro como fuera de su país, como lo demuestra, por
ejemplo, el hecho de que sea la quinta obra que más veces ha sido
traducida al español de entre las treinta y siete que se conservan de su
autor.
4.4.18 . LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR.

Las alegres comadres de Windsor (The Merry Wives of Windsor) es una
comedia escrita por William Shakespeare. El protagonista de la obra
es John Falstaff.
4.4.19. LA TEMPESTAD
La tempestad (inglés: The Tempest) es una obra de teatro de William
Shakespeare. Fue representada por primera vez el 1 de noviembre de
1611 en el palacio de Whitehall de Londres.
pág. 44
4.4.20. LOS DOS HIDALGOS DE VERONA.

Los dos hidalgos de Verona son una comedia de William Shakespeare,
y una de las primeras obras que escribió. Uno de los personajes más
cómicos de Shakespeare, el siervo Launce con su perro Crab, aparece
en esta obra.
4.4.21. LA TEMPESTAD.
La tempestad (inglés: The Tempest) es una obra de teatro de William
Shakespeare. Fue representada por primera vez el 1 de noviembre de
1611 en el palacio de Whitehall de Londres.
pág. 45
4.4.22. LOS DOS HIDALGOS DE VERONA.

Los dos hidalgos de Verona son una comedia de William Shakespeare,
y una de las primeras obras que escribió. Uno de los personajes más
cómicos de Shakespeare, el siervo Launce con su perro Crab, aparece
en esta obra.
4.4.23. MEDIDA POR MEDIDA.

Medida por medida (en inglés: Measure for Measure) es una obra de
teatro de William Shakespeare, escrita en 1603 0 1604. Fue
originalmente clasificada en el First Folio como una comedia, aunque los
editores modernos tienen problemas para clasificarla
4.4.24. MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES.

Mucho ruido y pocas nueces (en inglés Much Ado About Nothing) es una
película británica de 1993, protagonizada, producida, adaptada y dirigida
por Kenneth Branagh. Esta adaptación de la comedia homónima de
William Shakespeare, traición pueden causar. Se rodó durante ocho
semanas en la Villa Vignamaggio, situada en plena Toscana italiana, en
agosto de 1992, y contando con un reparto internacional. La cinta
participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 1993.
pág. 46
4.4.25. NOCHE DE REYES.

Noche de Reyes o La duodécima noche (inglés: Twelfth Night, or What
You Will) es una comedia en cinco actos de William Shakespeare,
escrita probablemente entre 1599 y finales de 1601. El título en inglés
se refiere a la duodécima noche, contando a partir de Nochebuena, que
es la Noche de Reyes o Epifanía. Fue escrita originalmente con el fin de
ser parte de las celebraciones de reyes en la antigua Inglaterra. El
nombre de su protagonista masculino, Orsino, probablemente fue
sugerido por el príncipe Orsini, duque de Bracciano, un noble italiano
que visitó Londres en el invierno de 1600 a 1601.
4.4.26. TIMÓN DE ATENAS.

Timón de Atenas o La vida de Timón de Atenas (inglés: Timon of
Athens o The Life of Timon of Athens) es una obra de teatro escrita
por William Shakespeare hacia 1607 o 1608. Su estructura es inusual,
con algunas lagunas o imprecisiones, y por esta razón, es comúnmente
considerada un trabajo incompleto o experimental multiautoral. Se la
pág. 47
suele agrupar junto a otras tragedias, pero algunos académicos la han

colocado entre las comedias problemáticas, a pesar de la muerte de su
protagonista.
4.4.27. TRABAJOS DE AMORES PERDIDOS.

Trabajos de amor perdidos es una de las comedias más tempranas de
William Shakespeare. Se estima que pudo haber sido escrita entre 1595
y 1596, y es probablemente contemporánea de Romeo y Julieta y de El
sueño de una noche de verano.
5. EL RENACIMIENTO
Las relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y
España desde la mitad del siglo xv, dieron lugar a un amplio intercambio
cultural entre estos dos países. El papado de dos ilustres valencianos,
Calixto III y Alejandro VI, se utilizó para estrechar las relaciones
culturales entre Castilla, el Reino de Aragón, Cataluña y Roma. En Italia
pág. 48
traducían las obras literarias españolas de mayor prestigio, como el

Amadís de Gaula, La Celestina, Cárcel de Amor o las composiciones
poéticas de Jorge Manrique e Íñigo López de Mendoza, Marqués de
Santillana, así como las compilaciones de producciones populares como
los villancicos y los romances.
5.1. ORÍGENES DE LA LITERATURA RENACENTISTA

ESPAÑOLA.
La corriente innovadora de orígenes petrarquistas y, por lo tanto,
italianizante, que madurará gracias a Boscán y a Garcilaso. Esta
corriente bebe en realidad de las mismas fuentes que la anterior: la lírica
provenzal. Manejan por tanto una misma concepción del amor como
servicio que dignifica al enamorado.
5.2. GÉNEROS DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL.

Poesía La lírica española alcanza un gran esplendor durante el siglo
XVI. Se siguen utilizando las formas anteriores, como por
ejemplo los romances, pero triunfa la corriente italianizante o
petrarquista, que se da a conocer en el uso de una métrica nueva (el
verso endecasílabo, combinado en algunas estrofas con el heptasílabo),
en la aparición de estrofas como la lira, la estancia y el soneto (dos
cuartetos y dos tercetos con rima consonante), y en el uso de
un lenguaje elaborado y culto, pero más sencillo que el que se usará en
el XVII.
pág. 49
Novela En transcursos del siglo XVI se cultivaron distintos géneros

narrativos que conviven con los libros de caballería y que tienen en
común la evasión de la
realidad.Estos géneros son: novela sentimental (amores desdichados),
novela pastoril, novela morisca (relatos de amor y guerra de árabesgra
nadinos) y novela bizantina (aventuras inverosímiles de una pareja de
enamorados).
5.3. ESCRITORES DE LA LITERATURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Garcilaso de la Vega: (1501 - 1536) Poeta renacentista español.
Miembro de una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó
ya desde muy joven en los complots políticos de Castilla. En 1510 entro
en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas
militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con
Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago. En 1530
Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado.
Permaneció allí un año, hasta que, debido a una
cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de
Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de
entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza
de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.
San Juan de la Cruz: (1542 - 1591) Poeta y religioso español. Nacido

de una familia hidalga empobrecida, empezó a trabajar muy joven en un
pág. 50
hospital y recibió su formación intelectual en el colegio jesuita de Medina

del Campo. En 1564 comenzó a estudiar artes y filosofía en
la Universidad de Salamanca, donde conoció, en 1567, a santa Teresa
de Jesús, con quien acordó fundar dos nuevas órdenes de carmelitas.
Su orden reformada de carmelitas descalzos tropezó con la abierta
hostilidad de los carmelitas calzados, a pesar de lo cual logró
desempeñar varios cargos. Tras enseñar en un colegio de novicios de
Mancera, fundó el colegio de Alcalá de Henares. Más adelante se
convirtió en el confesor del monasterio de santa Teresa.
Fray Luis de León: (1527 - 1591) Escritor español

en lenguas castellana y latina. De ascendencia judía, desde muy joven
militó en la orden agustina. Estudió en las universidades de Alcalá de
Henares y de Salamanca, donde obtuvo dos cátedras: la primera de
filosofía moral y la segunda de Sagradas Escrituras, que abandonó más
tarde para dedicarse a su orden. Fue detenido por la Inquisición y
encarcelado durante casi cuatro años (1573-1576) a causa de
su Comentario al Cantar de los
Cantares (1561), traducción al castellano del texto bíblico, entonces
prohibido. Fray Luis fue un gran humanista de espíritu cristiano y muy
buen conocedor de los clásicos latinos. Destacó ante todo como prosista
en castellano: su conciencia estilística, que se manifiesta en los efectos
rítmicos que introdujo en su prosa, y su empeño en conseguir un
lenguaje cuidado y natural lo convierten en un escritor fundamental para
la consolidación de la prosa castellana.
pág. 51
5.4. CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA

RENACENTISTA ESPAÑOLA.
La métrica, se adoptan versos (endecasílabo y heptasílabo), la rima
utilizada es consonante ya que a partir de la última vocal acentuada,
todos los sonidos coinciden. Las estrofas (lira, Silva, octava real,
tercetos encadenados, soneto) procedentes de Italia. La lengua en esta
época está dominada por la naturalidad y la sencillez, huyendo de la
afectación, del amaneramiento y de la frase rebuscada. Así el léxico y la
sintaxis serán sencillos. Los temas preferidos por la poesía renacentista
son, fundamentalmente, el amor, concebido desde el punto de vista
platónico; la naturaleza, como algo idílico (bucolismo); la mitología,
utilizada como tema central o como ornamento para un asunto amoroso
y la belleza femenina, siguiendo siempre un mismo ideal clásico.
5.5. ALGUNAS OBRAS RENACENTISTAS.
Lazarillo de Tormes El autor de Lazarillo de Tormes es un autor
anónimo, escrito en 1554 y en primera persona, Lazarillo de Tormes es
el protagonista de la novela. Representa la clase baja y vagabunda de
la época. Es un antihéroe, astuto, dependiente para poder subsistir, y un
pícaro. Él iba de amo en amo para satisfacer su hambruna. Cada amo
era una situación social diferente. El nombre del protagonista se debe a
que se le conocía como lazarillo ya que él era el guía del ciego y Tormes
es porque nació en el rio Tormes así se forma: Lazarillo de Tormes.
Lázaro, hijo de un ladrón y acemilero, queda huérfano en Salamanca.
Estará al servicio de diferentes amos (un ciego, un hidalgo arruinado, un
pág. 52
clérigo avaricioso, un fraile de la Merced, un burlero farsante, etc.), y

ejercerá varios oficios, que permiten al narrador realizar una sátira de
los diferentes estamentos de la sociedad de la época y reflexionar con
ironía sobre el tema de la honra
Aquí intervienen 9 coprotagonistas los cuales son los amos del lazarillo:
El Ciego El Clérigo El Escudero El Fraile de la Merced El Buldero, El
Pintor El Capellán El Alguacil El Arcipreste de San Salvador.
5.6. EL INGENIOSO HIDALGO DON QUIJOTE DE LA MANCHA.

Del autor Miguel de Cervantes Saavedra escrito en 1605 nos relata
una historia de dos personajes principales, (don quijote y su escudero
sancho panza) el libro narra las aventuras del primero. Don Quijote al ser
un hombre al que le falla la mente, recorre al lado de su fiel amigo el
país en busca de aventuras, cada capítulo muestra cada una de ellas; por
ejemplo cuando pensó que unos molinos de viento eran unos gigantes
y cosas por el estilo algo que no se debe olvidar es cuando conoce a su
amada dulcinea de quien se enamora. Es una narración bastante
entretenida con un género cómico y dramático bastante buena.
Don Quijote: Es un personaje muy complejo capaz de mezclar los
hechos más disparatados con una inteligencia y, a veces, una lucidez
fuera de lo común. Se puede incluso pensar que finge su locura. Es
bueno, se mueve por los altos ideales y por amor, no distingue la
realidad y la ficción. Esta supuesta locura es debida a las tantísimas
pág. 53
novelas de caballería que ha leído. A Don Quijote se le llama así por la

siguiente razón: Don quijote es Alonso Quijano El adopta el nombre de
don quijote, su nombre de caballero, en el libro no se menciona porque,
pero creo que tiene que ver con que su apellido sea Quijano. Y de la
mancha es porque el proviene de ese pueblo que se describe en el libro
y así se arma: Don Quijote de la Mancha. Descripción del
coprotagonista: Sancho Panza: Físicamente es bajito y barrigudo
(Cervantes no nos da más detalles).
pág. 54

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GLORIOSO EMBLEMATICO

PEDRO VILCAPAZA ALARCON

4.4. comedias tardías novelescas o de fantasía. ...............................................................35

Se denomina literatura medieval a todos aquellos trabajos escritos

Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval son

sometidos a menudo a los escritores clásicos y a los Padres de la

Los trabajos relacionados con la teología fueron el tipo de literatura

Numerosos himnos de esta época han sobrevivido al paso del tiempo,

La sunna teología de Santo Tomas de Aquino.

La Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine alcanzó tal

Durante la Edad Media, la población judía residente en Europa

Los caballos con Cabeza De león, Apocalipsis de Saint Sever.

1.3. LITERATURA PROFANA

se puede ver en la Alborada. En Alemania, el Minnesinger continuó la

Primera página de Beowulf.

Además de los poemas épicos típicos de la tradición anglo-germánica,

También se pueden encontrar en este período poesías políticas,

Que utilizaban la forma del goliardesco. La literatura de viaje también

personas nunca habían cruzado. Cabe destacar la importancia de los

Manuscrito del cantar de los Nibelungo 1220.

1.4. LITERATURA MEDIEVAL ESCRITA POR MUJERES

Aunque las mujeres en el período medieval no se encontraran en

Sin embargo, las perspectivas religiosas de las mujeres fueron

Miniatura de la ciudad de Las Damas de Christine De pisan.

1.5. LA DIVISIÓN ESTAMENTAL EN LA LITERATURA

Hacia finales del siglo XI se afianza en Europa un modelo trifuncional

y económicas justificaban su preeminencia sobre el resto de la

del siglo IX, en Inglaterra, el rey Alfredo el Grande tradujo De

En el ámbito hispánico la reaparición del esquema trifuncional se dará

2. OBRA DEL CANTAR DE MÍO CID.

 Jimena: es la mujer del cid campeador. Apoyar en todo a su

El cid conquista valencia, se la ofrece al rey y le pide que su mujer y

2.3. LUGAR DE LA ACCIÓN.

un profundo teocentrismo y en la que el honor, el respeto y la

b) PENSAMIENTOS. REFLEXIONES NOTABLES

3. BIOGRAFÍA DE DANTE ALIGHIERI

Fue poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político

Nació en Florencia, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña

Colaboró activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo cual fue

La ciudad de Florencia, en 1316, le ofreció a Dante la oportunidad de

3.2. LISTADO DE SUS OBRAS:

3.3. LA DIVINA COMEDIA

Síntesis de la filosofía y pensamiento medieval, La Divina Comedia es

3.4.1. VESTÍBULO DEL INFIERNO

3.4.2. LOS NUEVE CÍRCULOS DEL INFIERNO:

B. SEGUNDO CIRCULO (LUJURIA)

Literalmente, esto muestra el hecho que las almas en el Infierno

honesto, su cuerpo hermosamente coloreado, pero con una

Apropiadamente, es el Domingo de Pascua cuando Dante y Virgilio

3.5.2. Las siete gradas del purgatorio.

 CUARTA GRADA: la pereza

Dante (Dresde, noviembre de 1857) de Franz Liszt tiene un movimiento

4. BIOGRAFIA DE WILLIAM SHAKESPEARE

 Nombre completo: William Shakespeare

y el joven hubo de ser colocado como dependiente de carnicería,

nacería algunos días antes y no más de una semana, según era lo

otras dos obras, por lo que el número de títulos incluidos en el canon

 Julio César (1599)

4.2.4. OBRAS HISTÓRICAS

Dentro del conjunto de sus obras históricas, se suelen agrupar la

asentar la autoridad real, mantener el orden y desalentar la

 Enrique VI, Parte 3

4.2.5. Otras obras.

4.4. Comedias tardías novelescas o de fantasía.