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HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
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LA COMUNICACIÓN VISUAL EN LA
PREHISTORIA y LA ANTIGUEDAD
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2022

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PROFESOR JUAN MANUEL LAMAITA

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 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

SUMARIO
1
LA COMUNICACION VISUAL EN
LA PREHISTORIA

LA COMUNICACION
VISUAL EN LA
PREHISTORIA

-Consideraciones sobre la
comunicación visual

-Signos y símbolos

-Petroglifos en Uruguay

ORIGENES DE LA
ESCRITURA

-Aclaraciones sobre el
“diseño gráfico” en la
Antigüedad

- Escritura cuneiforme en CONSIDERACIONES SOBRE LA

Mesopotamia COMUNICACIÓN VISUAL
-La identificación visual. Guillermo González considera la
-Escritura jeroglífica en
comunicación en dos planos: uno
Egipto biológico y otro psicológico.

ALFABETOS Plano biológico

-¿Qué es un alfabeto?
- Alfabeto cretense- Hacia
1.700 AC.
- Alfabeto fenicio
- Escritura arábiga
- Alfabeto y caligrafía griega
- Alfabeto latino y caligrafía
romana
- Soportes de la escritura
“…desde el punto de vista de esta
óptica, el mundo se presenta como
un objeto sensorial en el que cada
entidad orgánica es a la vez un
elemento emisor y receptor. Entre
todos los seres vivos hay
innumerables códigos de emisión y
recepción”. Guillermo González
Ruiz, en “Estudio de diseño”, Emecè
Editores, 1994, Buenos Aires,
Argentina, p.82

- El aporte asiático: Alfabeto

y caligrafía china. La
impresión en China.
En el plano psicológico,”…que es
donde se centra la supremacía de
los aspectos visuales en el
comportamiento individual y social,
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

y la influencia de la imagen en la
2
actividad sensible y mental del
hombre. En este contexto ocupa un
lugar predominante las
percepciones visuales, el lenguaje
visual y las comunicaciones
visuales”. G. González, p.82.

La visión la define como acto

cognoscitivo.

La imagen: como la forma particular

que adopta cada señal visual
(reflejo psíquico).
Imaginar: es el acto creador de
integración de la señal con su
imagen mental.
Signos y símbolos
La comunicación visual de la
prehistoria se basó en imágenes de
animales y signos.
Los fines son discutidos: entre el
utilitarismo y los fines mágicos o
rituales como propiciar la caza o la
fertilidad, a fin de dominar a los
animales.
Los soportes básicamente son en
piedra: de ahí que se hable de
petroglifos.
Las formas son dibujos que aluden
directamente a los objetos
(pictogramas), o a ideas asociadas
al objeto (ideogramas)
Philip Meggs – Alston Purvis:
“Historia del diseño gráfico”, Edición
2015.
A partir de los estudios etnográficos
y culturales de E.B.Tylor, Frazer y
Durkheim, en un estudio comparado
de arte y magia en 1903, se afirmó
que las motivaciones de las pinturas
rupestres eran esencialmente
mágicas: el hombre del Paleolítico
propiciaba la caza mediante la
representación de animales y
transmitiendo a las imágenes a
aquellas acciones que se pretendía
ejercer sobre los animales que
constituían alimento para el hombre;
y, finalmente, las representaciones
se situaban en lugares de difícil
acceso, en espacios equivalentes a
santuarios en los que se realizarían
ritos y ceremonias religiosas o
mágicas.

Las formas son de animales de

perfil, bidimensionales, o signos o
esquematizaciones de figuras como
la del ser humano.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

El lenguaje visual trata de la denomina estilización. Es decir, el

comunicación de un significado por
medio de símbolos visuales o
audiovisuales.
Este lenguaje visual es universal ya
que ignora los límites del idioma, del
vocabulario y la gramática.
3
proceso de simbolización contiene a
otro, el de estilización o síntesis, ya
que un símbolo, siendo una entidad
compleja es siempre una síntesis”.
G. González, p.85
………………………………………………………………

Posee globalidad en el mensaje y En suma:

rapidez en su captación, dice
Símbolo es el hecho psicológico
Guillermo González, p.83.
puro
“Un símbolo es un fenómeno, una
Signo: Es la representación visual,
representación concreta o abstracta
auditiva (como el silbido), o gestual
que la mente relaciona con otro
(como los dedos), que dependen de
fenómeno (…). Son signos
aspectos culturales, sociales y
artificiales que dependen de alguna
religiosos.
convención construida por el
hombre y pertenecen al plano de la
imaginación y del inconsciente”.
“Cada signo se caracteriza por la
G. González, p.84. presencia de un elemento
perceptible (sonido, color, grafismo,
-La cruz representa la Fe cristiana,
gesto) y por un elemento no
como el Universo (conjunción
perceptible (un concepto, una idea)
vertical y horizontal)
al que se refiere”. González, p.85.
-Un ave puede representar el más
El elemento perceptible se llama
allá, el “alma”, como la libertad.
SIGNIFICANTE
-Una calavera puede representar
El elemento idea o concepto, se
muerte o peligro.
llama SIGNIFICADO
“En su aspecto formal no poseen
Hombre cazando: Su dibujo es el
condiciones específicas puesto que
elemento perceptible. La idea
su naturaleza es psíquica y no
asociada es el significado. Puede
física. Son hechos psicológicos que
ser que signifique una invocación a
conectan al hombre con el
disminuir las fuerzas de los
significado”. G.González, p.84.
animales, o una simple
“Al principio (dice Adrián Frutiger) representación pictográfica de una
(citado por Gonzalez9, no fue el escena de caza.
signo sino el objeto (o el fenómeno)
porque su forma ha determinado su
dibujo”, y a esa progresiva
eliminación de lo accesorio se le
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

PETROGLIFOS EN URUGUAY
4
Datados de hace 5.000 años Antes
del Presente se hallan en territorio
nacional petroglifos, o sea, piedras
grabadas mediante incisiones, con
motivos tales como meandros,
líneas paralelas o agrupaciones de
Los signos pueden ser: icónicos,
puntos.
simbólicos o indicativos.
Al sur del Río negro encontramos
Cuando el dibujo de un ave refiere
pictografías, dibujos con motivos en
exclusivamente al ave, es signo
zigzag, manos, realizados en rocas
icónico.
a la intemperie.
Cuando el dibujo ave refiere a
libertad o paz, es un signo
simbólico.

……………………………..

Finalizamos las citas sobre el tema,

de Guillermo González: “Las tarea
permanente del diseñador de
comunicación visual reside en
producir signos icónicos o
simbólicos de forma tal que los
destinatarios capten, de la manera
más simple y rápida posible, el
contenido intrínseco de los
mensajes. La capacidad
comunicativa de los signos
dependerá de su simplicidad porque
(…) es la única cualidad que los
recorta entre la complejidad de
estímulos que pululan en un campo
visual, y les permite comunicar la
noción convenida en un mínimo de
espacio y de tiempo”. P.87

.
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

5
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
ORIGENES DE LA ESCRITURA
ACLARACIONES PREVIAS SOBRE EL
“DISEÑO GRAFICO” EN LA ANTIGÜEDAD.
Enrìe Satuè: “El diseño gráfico
desde los orígenes hasta nuestros
días”. Alianza Editorial, Madrid,
1988, nos advierte en su hipótesis:
“Con las debidas precauciones y
licencias vamos a considerar la
mayor parte de las formas visuales
establecidas antes del
Renacimiento, como antecedentes
históricos de lo que hoy representa
en nuestras sociedad occidentales
el diseño gráfico, es decir, un
lenguaje de figuras o signos
mínimamente convencionales al
servicio de una necesidad
informativa intencionada, ya fuera
política, religiosa, comercial o
cultural”. P.12.
Escritura cuneiforme en
Mesopotamia
En Mesopotamia, medio oriente,
entre los ríos Éufrates y Tigris,
floreció una de las civilizaciones
más antiguas.
Allí es uno de los sitios donde
ocurrieron los primeros desarrollos
de la escritura, motivada por la
necesidad de realizar inventarios,
registros, el control del pago de
impuestos, de las cosechas, etc., en
suma, la necesidad de llevar la
memoria de registros.
También desarrollaron pictogramas
6
para identificar los contenidos de los
envases, señalando que elementos
contenía, y se añadía un sistema de
numeración decimal para señalar
las cantidades del contenido. El
sistema decimal se basó en los
dedos de la mano.
Realizada en arcilla, e inscripta con
aguja de junco. Una aguja afilada de
junco, de punta triangular que se
calvaba en lugar de arrastrarse.
La figuraba que se formaba
(caligrafía), era una cuña. De ahí
que se denomine a esta escritura
como cuneiforme.
De esta manera se pasó del
pictograma al signo abstracto.
La lectura de esta escritura se
realizaba de izquierda a derecha, en
filas horizontales.
El lenguaje escrito desarrollado,
coincidía con el lenguaje hablado,
de tal modo que los signos
representaban sonidos de objetos
en lugar del objeto en sí.
Es más, llegaban a representar
sílabas.
El pictograma representaba el
objeto mismo que se dibujaba.
En tanto el ideo grama
representaba ideas que sugería el
dibujo (el pictograma: (o) significaba
sol, día o luz, dependiendo del
contexto.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
La escritura provocó una explosión
de conocimiento. Se desarrollaron
bibliotecas con escritos de las más
diversas disciplinas tales como
literatura, registros históricos, etc.
Los contratos comenzaron a
realizarse en forma escrita, así
como los registros comerciales.
Además los mesopotámicos, en el
caso de los babilonios, desarrollaron
la primer ley escrita, el llamado
Código del Rey Hammurabi, hacia
el siglo XVII A.C.. Se trata de una
estela de 2,44 metros de alto que
contenía 282 leyes.
Estela con el Código de
Hammurabi, escrito inicialmente
entre el 1792 y el 1750 a. de C. Por
encima de la textura densa del
código legislativo, aparece el rey
Hammurabi en la cima de una
montaña con el dios del sol
Shamash, sentado, que ordena al
rey que escriba las leyes para el
pueblo de Babilonia. Una imagen
7
gráfica dela autoridad divina como
fuente del código se convierte en
una poderosa persuasión visual.
La identificación visual.
Se desarrollaron sellos que
identificaban marcas de ganado que
identificaban al propietario, así
como la identificación del fabricante
de una cerámica.
También diseñaron sellos
cilíndricos, que otorgaban
autenticidad a los documentos y
evitaban las falsificaciones.
Además eran sellos de fábrica, o
marca de fábrica. El sello rodaba
por la arcilla y dejaba su marca. Se
trataba de una primera forma de
impresión.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Escritura jeroglífica en Egipto

8
Jeroglífico quiere decir “palabra de
los dioses”

François Champollion en el siglo

XIX logró interpretar la Piedra de
Roseta. En ella halló símbolos
alfabéticos, silábicos y fonogramas.

Los jeroglíficos son pictogramas que

representan objetos, y se
combinaban para designar ideas.

En ese sentido los jeroglíficos eran

ideogramas.

Pero también había fonogramas,

que significaban sonidos.

Las palabras y las sílabas se

representan mediante imágenes de
objetos y mediante símbolos cuyos
nombres son similares a las
palabras o sílabas.

1–19

Estos jeroglíficos egipcios

demuestran el principio de los
jeroglíficos: las palabras y las
sílabas se representan mediante
imágenes de objetos y mediante
símbolos cuyos nombres son
similares a la palabra o sílaba que
hay que transmitir. Estos jeroglíficos
quieren decir bee, («abeja»), leaf
(«hoja»), sea («mar») y sun («sol»).
Como jeroglíficos (en inglés),
también podrían querer decir

Belief («creencia») y season

(«estación»)
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

En el jeroglífico correspondiente a ALFABETOS

«escriba» aparecen la paleta del
Imperio Antiguo, el saquillo ceñido
con cuerdas para guardar las
pastillas de tinta seca y un estuche
de junco para los pinceles. Los
cambios en este glifo demuestran el
proceso evolutivo (de izquierda a
derecha): jeroglífico, 2700 a. de C.;
letra manuscrita jeroglífica, ca 1500
a. de C.; letra hierática, 1300 a. de
C., y letra demótica.
9
¿Qué es un alfabeto?
Sistema ordenado de signos
gráficos que se emplea en la
escritura de algunas lenguas y que
se basa en la correspondencia más
o menos aproximada entre estos
signos y los fonemas que
representan, para transcribir los
sonidos de palabras o enunciados.

…………………………………………

Elaborado a partir de -Philip Meggs

– Alston Purvis “Historia del diseño
gráfico”, Edición 2015.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

10

Los orígenes del alfabeto se

remontan a los pictogramas
cretenses, luego a los fenicios,
arameos, árabes, griegos y latinos
(romanos)

Alfabeto cretense- Hacia 1.700

AC.

Los pictogramas cretenses se

inspiraron en figuras, brazos, partes
del cuerpo, animales, plantas,
símbolos geométricos.

El disco de Festos, de 16,5

centímetros de diámetro, es de
arcilla, con pictogramas impresos en
franjas en espiral.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Alfabeto fenicio
Hacia el 2.000 A.C. Utilizaba
símbolos pictográficos que habían
perdido todo sentido pictórico.
Adaptaron los jeroglíficos a una
escritura acrofónica (escritura
sinaítica, proveniente del Sinaí)
Escritura acrofónica: se utilizaba
como un símbolo pictórico o
jeroglífico para representar el sonido
inicial del objeto representado.
Los fenicios utilizaban 22
caracteres, escribían de derecha a
izquierda.
Escritura arábiga
Desarrollada hacia el 500 D.C.
Tuvo dos modalidades.
11
Alfabeto griego
“Desde el punto de vista del diseño
gráfico, los griegos aplicaron un
orden y una estructura geométrica a
los desiguales caracteres fenicios,
trabajándolos en formas artísticas
de armonía y belleza”.
“Desde el punto de vista del diseño
gráfico los griegos aplicaron un
orden y una estructura geométrica a
los desiguales caracteres fenicios,
transformándolos así en formas
artísticas de gran armonía y belleza.
La forma escrita griega…presenta
un orden visual y un equilibrio, ya
que las letras se desplazan sobre
un alinea de base en una repetición
constante de forma y espacio.
Philip Meggs – Alston Purvis, p. 23
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

12

Características

-La caligrafía griega busca orden Los griegos usaron un método de

visual y equilibrio.
-Los trazos son horizontales y
verticales, curvos y en diagonal.
-Las letras se han convertido en
construcciones geométricas
simétricas.
escribir llamado bustrofedón (arado
tirado por bueyes).
La primera línea se lee de derecha
a izquierda, y la segunda de
izquierda a derecha, y así
sucesivamente.

-La “e” y la “eme”, parten de un

cuadrado. Finalmente los griegos optaron por
redactar de izquierda a derecha.
-La “a” a partir de un triángulo
equilátero.

-La “o” es un circulo.

 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

13
Respecto a la caligrafía y
comunicación escrita griega, nos
dice Enrìe Satuè: “El diseño gráfico
desde los orígenes hasta nuestros La aplicación de la escritura
días”. Alianza Editorial, Madrid, lapidaria a estelas funerarias y en
1988. general a usos monumentales
remite de nuevo a la tesis
“Una aplicación de la escritura con
intenciones estéticas evidentes la precedente que apuntaba hacia la
consideración del signo alfabético
hallamos en el libro, que adquiere
justamente en Grecia una como un elemento de comunicación
morfología similar a la que nosotros simbólico, restringido a círculos
cultos.
conocemos… de libros manuscritos
ya bajo ciertos criterios de diseño en Sin duda alguna, el antecedente
cuanto a la composición del bloque histórico del diseño tipográfico
caligráfico y la armonía de los moderno es la escritura lapidaria
signos entre sí. griega…” Enrìe Satuè, p. 14
Sin embargo donde la escritura
alcanza niveles de calidad formal
extraordinarios por lo que atañe al
diseño de la letra y a su tipología, es
en la llamada epigráfica o lapidaria.
La belleza del diseño de tipo, la
relación de forma y proporción entre
las letras, la alineación y el
espaciado, la interlinea y la
composición del bloque de texto,
articulan una sintaxis formal y
expresiva tan sólida que ha
constituido los cimientos de todo el
diseño tipográfico posterior.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

14
La identificación visual

Para autorizar y refrendar

documentos, los ciudadanos griegos
de fortuna, utilizaban sellos
signatarios, que se podían estampar
en cera y arcilla. Estos sellos
signatarios se utilizaban para
imprimir una identificación
personal.” Philip Meggs – Alston
Purvis, p.25
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

A comienzos del siglo X se diseñó la

Alfabeto latino
El alfabeto latino (Imperio Romano),
desarrolló 26 caracteres.
15
u para representar el sonido
vocálico débil, en contraste con el
sonido consonántico más fuerte de
la v.

“El alfabeto latino llegó hasta los La w comenzó como una ligadura,
romanos desde Grecia a través de que es la unión de dos letras, en
los antiguos etruscos, un pueblo este caso de las dos v, que tuvo
cuya civilización en la península lugar en el siglo XI.
itálica tuvo su auge durante el siglo
VI A.C. Después que un tal Spurius
Carvlius (ca. 250 a. de C.) diseñara
la letra g para sustituir la letra griega
z, que no tenía demasiado valor
para los romanos, el alfabeto latino
contenía veintiuna letras:
a,b,c,d,e,f,g,h,i,j,k,l,m,n,o,p,q,r,s,t,v
y x.

Tras la conquista romana de Grecia,

durante el siglo I a. de C, se
añadieron las letras griegas y y z al
final del alfabeto latino, porque los
romanos se estaban apropiando de
palabras griegas que contenían
esos sonidos.

Tres letras más se añadieron al

alfabeto durante la Edad Media
hasta llegar a las 26 del alfabeto
español contemporáneo.
“Roma (…) creó formas de letras
La j es una derivación de la i, que se
monumentales para las
alargaba en los manuscritos del
inscripciones arquitectónicas en
siglo XV para indicar que se
homenaje a los jefes militares y sus
utilizaba con la fuerza de una
victorias. Para el diseño de las
consonante, sobre todo como letra
inscripciones romanas se tenía en
inicial de algunas palabras.
cuenta su gran belleza y su
Tanto la u como la w son variantes permanencia. Las líneas
de la v, que se utilizaba para dos geométricas sencillas de las
sonidos diferentes en la época capitalis monumentalis (mayúsculas
medieval. monumentales) se trazaban con
trazos gruesos y finos, con líneas
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

rectas y curvas unificadas

orgánicamente.
Cada letra se diseñaba con la
intención de que se convirtiese en
una forma, más que una mera suma
de partes. Se prestaba mucha
atención a las formas de los
espacios que quedaban dentro de
las letras y entre ellas. Una
inscripción romana se convertía en
una secuencia de formas
geométricas lineales adaptadas a
partir del cuadrado, el triángulo y el
círculo. Combinadas para formar
una inscripción, estas formas de
letras moldeaban las formas
negativas que había a su alrededor
y entre ellas para lograr una
melodía grafica mesurada de
formas espaciales con una
integridad eterna” Philip Meggs –
Alston Purvis, p.26
……………………………………………………..
16
La caligrafía romana
Los romanos utilizaban caligrafía
monumental para las inscripciones
arquitectónicas, en homenaje a los
jefes militares y sus victorias.
La caligrafía debía lograr belleza y
permanencia
Debía tener líneas geométricas
sencillas (mayúsculas
monumentales).
Cada letra se diseñaba con la
intención de que se convirtiera en
una forma, más que en una mera
suma de partes.
Una inscripción romana se convertía
en una secuencia de formas
geométricas lineales adaptadas a
partir del cuadrado, el triángulo y el
círculo.

Se cuidaban las formas que

“El eminente diseñador gráfico
quedaban en interior de las letras y
racionalista Jan Tschichold
entre ellas.
proclamo la columna de Trajano, “el
mejor catálogo de letras existentes”. Se utilizaba la serifa, prolongación
Todo el diseño tipográfico desde el en pequeñas líneas que se hacía al
siglo XV hasta hoy ha seguido final de los trazos principales, o
fielmente como pauta esta famosa remate (“serif”)
inscripción para las sucesivas y
diversas creaciones de los
caracteres agrupados bajo la gran
familia tipográfica designada,
justamente, romana”.

Enrìe Satuè, p.15.

 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Capitalis rústica (mayúsculas

17
rústicas)
Las letras se dibujaban sobre la
piedra con pincel, y luego se
tallaban.
La pluma aplanada se sujetaba en
Capitalis quadrata (mayúsculas posición casi vertical, con lo cual
cuadradas). creaba un ritmo entrecortado de
verticales finas que contrastaban
La pluma plana sujeta en ángulo
con trazos diagonales elípticos,
producía trazos y remates gruesos y
redondeados y arqueados.
finos.

“Tal vez fuera el rigor formal y

metodológico de las mayúsculas
lapidarias romanas, junto a su
elemental impersonalidad, las
razones determinantes por las
cuales los primeros grabadores de
tipos la tomaran como modelo.
Escritura mural de Pompeya
Todavía hoy las leyendas
imperativas, las de los edificios La características de estas
oficiales y públicos, y, en general, escrituras halladas en las ruinas de
las consignas impresas emitidas Pompeya y Herculano, es el pasaje
con cierta solemnidad desde la del trazo hasta dos veces por la
autoridad del Estado, suelen misma línea de la letra.
caracterizarse bajo tipografías
mayúsculas, pese a su menor
coeficiente de visibilidad y
legibilidad frente a las minúsculas.”
Enrìe Satuè, p.15
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
La identificación visual en Roma
“Las ciudades aumentaron y, en
ellas, todo aquel que tenía un oficio
disponía ya de una enseña
colgante; en Pompeya se conservan
algunas muestras excelentes de
este tipo de identificación de
carácter visual y un valiosísimo
ejemplo de señalización…”
“También parece deberse a la
iniciativa de los comerciantes
romanos la introducción de una
cierta escritura inclinada o cursiva a
la que habría que considerar una
primera versión de letras minúscula,
al margen del uso de iniciativas muy
anteriores a Roma que introdujeron
en la relación comercial toda clase
de sellos, timbres, contratos,
marcas personales de
reconocimiento y garantía, etc.
Todo lo cual constituye un cierto
género de diseño gráfico, una
representación gráfica singular,
sintética y con la mayor capacidad
de reconocimiento posible, en un
planteamiento conceptual,
exactamente simétrico al que sigue
todo diseñador gráfico ante el
encargo de una imagen corporativa.
En ese sentido, los sellos que los
comerciantes de vinos y aceites
grabaron en los cuellos de las
anáforas son auténticos logotipos,
algunos de ellos de una modernidad
tipográfica verdaderamente
sorprendente”.
Enrìe Satuè, p.17
Soportes de la escritura
18
“Al papiro procedente de Egipto se
le sumaron la madera, la arcilla, las
planchas de metal y las tablillas de
cera enmarcadas en madera. La
escritura se rayaba sobre la cera
con una aguja. Incluso la cera
blanda se podía borrar con la misma
aguja para volver a escribir en ella.”
Philip Meggs – Alston Purvis, p.28
El Pergamino: Es un invento
realizado en la ciudad de Pérgamo,
hacia el siglo II A.C. Se trata de un
soporte realizado en pieles de
animales domésticos como ternera,
oveja y cabra. La vitela era el mejor
pergamino), se hacía con piel de
becerros recién nacidos.
El códice: Hacia la época de Cristo,
el códice comenzó a sustituir al
rollo. Eran 2, 4,6, u 8 hojas que se
doblaban, se cosían y se hacía el
códice como los libros actuales.
En lugar de desenrollar para buscar
la información, se iba a la página
deseada.
El papiro tenía líneas verticales,
marcas, por lo que no se escribía al
reverso.
Los cristianos, mucho más
aferrados a las escrituras sagradas,
a la palabra escrita, adoptaron el
códice.
La adopción del cristianismo por el
Emperador Constantino en el siglo
IV D.C., dio más importancia al uso
de los libros en códice y la escritura
en general.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

EL APORTE ASIÁTICO
19

ALFABETO y CALIGRAFIA CHINA

-La civilización china es la primera

conocida en alcanzar logros como la
invención de la pólvora, la brújula, el
papel y la imprenta.

-La caligrafía china es visual, no es

alfabética.

-Cada símbolo está compuesto por

líneas diferentes dentro de un
cuadrado imaginario-

-Esta caligrafía aparentemente

surge de la inspiración de garras de
aves y pisadas de animales.

-Sus diseños son más abstractos

que los jeroglíficos.

-Los caracteres fueron expresando

sentimientos, acciones, colores,
tamaños, tipos, etc.

-Son logogramas, o sea, símbolos

gráficos que representan una
palabra entera.

Un ejemplo actual de logograma, es

el signo $, que representa dinero.

El alfabeto chino consta de 44.000

caracteres o logogramas.
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

El Emperador chino Shih Huangti,

20
del siglo III A.C., unifico la caligrafía
china, los pesos, medidas, longitud
de ejes de carros, leyes y escritura.

Inicio la muralla china, unifico a los

chinos en una nación.

La escritura fue uno de los

vehículos de unificación de la
nación china.

La escritura se ejecuta con tinta

sobre papel o seda, en pinceladas
gestuales, con pinceles de bambú. EL PAPEL

Antes del papel, los chinos escribían

en tablillas de bambú o tiras de
madera. Los trozos de bambú de 23
centímetros, se unían con tiras de
cuero o seda.

El papel sin embargo se enrollaba,

era práctico y liviano. Además, se
usó para empapelar paredes, como
papel higiénico y servilleta.

LA IMPRENTA CHINA

“La primera forma fue la impresión

de un relieve, que consiste en
recortar los espacios en torno a una
imagen sobre una superficie plana,
entintar la superficie que queda en
el relieve, colocar encima una hoja y
frotar para transferir la imagen
entintada al papel”.

“Durante la dinastía Han (siglo II

D.C.) se hacían unos sellos
llamados “chops”, tallando
caracteres caligráficos sobre una
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

superficie plana, presionándola madera en relieve para hacer

21
sobre una tinta roja pastosa, y grabados.” Philip Meggs – Alston
después la presionaban sobre un Purvis, p.36
soporte para sacar una impresión
como se hace actualmente con los
sellos de goma”.

Hacia el 500 D.C. ya tenían la

técnica para imprimir con bloques
de madera tallada (xilografía).

Litografía

“La segunda teoría sobre los

orígenes de la imprenta, se centra
en la antigua costumbre china de
hacer copias por frotado con tinta,
de inscripciones talladas en piedra.
Sobre la piedra se extendía una
hoja húmeda de papel fino, que se
presionaba con un pincel rígido,
para introducirlo en las depresiones
de la inscripción. A continuación se
frotaba ligeramente la superficie con
una almohadilla de tela entintada
para obtener una imagen en tinta
de la inscripción grabada”.

“En el siglo II D.C. también se

hacían copias por frotado de
esculturas de piedra en relieve,
talladas como santuarios para
ofrendas y tumbas. En cierto modo,
estos relieves estaban más cerca de
la pintura que de la escultura,
porque las figuras que se
aglomeraban en los diseños
complejos, se trataban como
siluetas planas con detalle lineal y
muy poca profundidad espacial. En
retrospectiva, estas tallas votivas y
funerarias no parecen esculturas ni
pinturas, sino más bien planchas de
 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Los tipos móviles

22
Hacia 1045, Pi Sheng amplio el BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
proceso del grabado tradicional
(xilografía o litografía),
desarrollando el concepto de tipo -Guillermo González Ruiz, en
móvil. “Estudio de diseño”, Emecè
Editores, 1994, Buenos Aires,
“Si cada carácter era una forma
Argentina
aislada sobresaliente, razonó, se
podía colocar en orden sobre una -Philip Meggs – Alston Purvis:
superficie la cantidad necesaria de “Historia del diseño gráfico”, Edición
caracteres para después entintarlos 2015.
e imprimirlos.
-Enrìe Satuè: “El diseño gráfico
Para componer el texto los colocaba desde los orígenes hasta nuestros
uno al lado del otro sobre un aplaca días”. Alianza Editorial, Madrid,
de hierro recubierta por una 1988.
sustancia parecida a la cera para
mantener cada carácter en su
sitio… luego de la impresión, los
caracteres se retiraban y guardaban
en cajas”. Philip Meggs – Alston
Purvis, p.40