Historia del montaje El montaje es la organización de planos de un discurso audiovisual

en determinadas condiciones de orden y duración, El montaje es la selección y armada u

ordenamiento de un material filmado con el objetivo de construir la versión definitiva de un film,
La manera de colocar los diversos planos puede cambiar completamente el sentido, y por lo tanto
el mensaje, de una película.

Unidad dramática y temática con sentido completo. Cada secuencia va a estar dividida en varias
escenas, Lo que mas le interesa al montajista es la escena y no tanto la secuencia. Una escena en
un libro sería un párrafo y una secuencia se traduciría en un libro a los capítulos.

Acción continuada que se desarrolla dentro de un mismo ambiente o escenario. Es de escenario de

donde viene la palabra escena, porque en teatro cuando se cambia de escenario es cuando se
cambia de escena.

Acción interrumpida de la cámara, desde que se pone en marcha hasta que se apaga. En el
montaje no se va a incluir ni la plaqueta ni la veladura final que hace la cámara, cuando corta.

Tiene dos significados: El primero tiene que ver con el tamaño en el que se está tomando la toma.
El segundo es lo mismo que decir toma, entonces plano va a hacer sinónimo de toma, por lo tanto
plano es igual a toma.

En los inicios del cine, tras el rodaje tenía lugar la fase del montaje cinematográfico, en la que se
configuraba definitivamente la película. De los fragmentos de material cinematográficos
impresionado y dados por válidos, se obtenía una copia positiva. Estos rushes eran examinados
por el montador en la pequeña pantalla de la moviola o mesa de montaje, dotada además de un
motor que permitía hacer avanzar, retroceder, acelerar, aminorar la velocidad y detener el paso
de la imagen. De este modo, se podía hacer pruebas sobre el material filmado del que se dispone:
se corta, se añade, se inserta, se mide, etc. hasta que se conseguía el efecto deseado.

Es el tipo de montaje de cine más común. Se sigue una única acción que se va desarrollando
en orden cronológico. La mayoría de las películas utilizan este montaje. Por decir un ejemplo de
un montaje lineal durante todo el film, Una historia verdadera (1999) de David Lynch. 

Se muestran alternativamente acciones simultáneas en el tiempo de la historia que ocurren en

escenarios distintos. Es decir, mismo tiempo en lugares diferentes. Hay una correspondencia
temporal entre las acciones, y al final de este tipo de montaje cinematográfico suelen unirse las
diferentes acciones de los personajes en un mismo lugar. Un ejemplo es esta escena de Origen de
Nolan donde ocurren dos acciones simultáneas en un mismo tiempo. Por una parte, cuando
DiCaprio está soñando está en un lugar y donde está su cuerpo es otro lugar y ambas ocurren al
mismo tiempo.

Se da cuando se rompe la coherencia cronológica del relato y ocurren Flashbacks o Flash forwards.
La diferencia con el montaje paralelo y alternado es que las escenas no se muestran de forma
simultánea (un plano y después otro), sino que son escenas independientes que se terminan sin
intercalar planos de otra escena.

Para entender lo que significa este efecto, tenemos que irnos al cine soviético y en concreto a su
precursor: Lev Kuleshov. Este cineasta dirigió su primera película en 1917 y posteriormente trabajó
como documentalista cubriendo la Guerra Civil Rusa de 1918 a 1920. Fue en esa época cuando
comenzó a enseñar en la Escuela Nacional de Cine.

Kuleshov veía en el montaje el mecanismo perfecto para generar emociones al espectador. Él y su

alumno Sergei Eisenstein analizaron el trabajo de D. W. Griffith y ambos vieron que existía en esa
narrativa unas potencialidades que no estaban siendo explotadas del todo por Griffith. Kuleshov
pensó en que si se creaba una yuxtaposición de planos, se podía cambiar la percepción y las
emociones que los espectadores tenían cuando veían un plano en relación con el siguiente.