“8 poemas y 8 poetas" de William Ospina - Sesión 5: “Morada al

sur" de Aurelio Arturo

04 de Noviembre del 2020
Maestría en escrituras creativas
Universidad nacional – facultad de artes

bueno muy buenas tardes muchísimas gracias por atender esta invitación de la maestría en
escrituras creativas para escuchar al maestro el escritor y poeta william ospina en sus
lecturas de ocho poemas de ocho grandes poetas hoy vamos a escuchar sus comentarios y
reflexiones o análisis del poema de helio arturo morada al sur yo hemos organizado estas
lecturas en el marco de la convocatoria a la inscripción a las nuevas la nueva cohorte de la
maestría en escrituras creativas una nueva cohorte que vamos que empezamos en enero y
que están abiertas las inscripciones para quienes les interese la escritura creativa a formarse
en la composición de una novela o de un libro de relatos o un libro de poemas o la escritura
de un guión audiovisual guión para una serie web o para una serie de televisión o para un
largometraje e igualmente para la escritura y la literatura para la escena teatral una voz
guiarse en ese trabajo con colegas escritores y escritoras de primer nivel del mundo de la de
la literatura contemporánea estante entonces abiertas las inscripciones les invitamos a
inscribirse hasta el hasta el 20 de noviembre están abiertas y empezaremos el próximo
semestre y será así como estamos hoy conversando de manera virtual por las razones que
nos impone la pandemia pero de mont de modo presencial directo como ha venido
funcionando pues durante estos últimos tras este último año las razones de la pandemia
bueno muchísimas gracias de nuevo por acompañarnos estoy aquí con nosotros maestro
william ospina y pues les dejo con él muchas gracias querido poeta por aceptar esta
invitación de la maestría en escrituras creativas y pues quedas con tu público con tu
audiencia y esperamos con gran gusto para escucharte tienes que aprender tu micrófono
william bueno muchas gracias carlos y muchas gracias a todos los presentes y su compañía
y la policía colombiana ha tenido a lo largo de la historia la característica de que ha estado
siempre muy atenta a los momentos históricos y los acontecimientos históricos es un hecho
singular y poco meditado el que nuestra poesía se haga en una lengua que no nació en este
territorio que nació muy lejos de aquí y se sufre no menor que les ocurre a todos los países
de américa latina y a todos los países de américa en realidad el tener que nombrar el mundo
en una lengua que no es una lengua nacida del territorio mi crecida en la experiencia del
territorio sino en una lengua que llego ya madura a nombrar un mundo desconocido
nombrando un mundo muy distinto del mundo del que esa lengua procede ya en los
comienzos de nuestra literatura en lengua española aquí se decidió el caso de juan de
castellanos un grande el poeta del renacimiento al que poco vemos prestado atención al que
no le hemos prestado la atención que merece que siempre fue considerado como un cronista
polvoriento de historias de hace cinco siglos y el autor de un poema interminable
monocorde y los lectores y casi que ni los poetas apreciaron mucho durante mucho tiempo
la obra de juan y castellanos yo la considero no solamente fundamental para entender
nuestra poesía y para entendernos a nosotros sino una de las obras fundamentales de los
últimos tiempos en el mundo porque es el único poema que guardo testimonio minucioso
del hecho más importante de la historia en los últimos siglos que fue la llegada de europa
américa y el choque de los mundos y de las culturas cuando esto ya no lo criticaron mucho
desde el comienzo por haber sido demasiado entonces leer ese libro que es el libro es el
poema más extenso de la lengua castellana elegidas de varones ilustres de indias es asistir a
un montón de minucias de hechos de una filigrana de un detalle impresionante y eso que
fue visto en alguna época como un defecto es una lástima que la prolijidad y esa
minuciosidad hoy podemos verlo como una virtud sobre todo después de que un gran
historiador inglés jl le explicó lo entendió interpretó que europa no estaba en los tiempos
del descubrimiento casi que en condiciones de asimilar todo lo que encontraba y que
entonces se cerró en gran medida a las experiencias y las noticias de esos mundos
desconocidos aprovechó el oro y las riquezas de américa pero no estuvo abierta a percibir
todo lo asombroso que estaba ocurriendo en aquella época y entonces el historiador elliot
ha dicho que en esos tiempos solo era sensato el que quería contarlo todo porque lo que está
ocurriendo no solamente era totalmente nuevo inédito para la historia del mundo sino
además irrepetible así que juan de castellanos es un testigo asombroso el nacimiento de un
mundo el nacimiento de una escultura lo hizo con toda la y prolijidad y lo hizo con todo
poder la laboriosidad de un artesano sin pretender que era un campo de eta y pico lejos de
la experiencia de los proyectos del siglo de oro que enseñaban en su tiempo en la escena de
la policía en lengua española pero alejando un testimonio para el futuro valiosísimo lo
mencionó con tanto detalle porque es importante para nosotros advertir que aquí en este
territorio no solamente diría yo en lo que hoy es colombia sino en todo este territorio de la
américa equinoccial se dio ese fenómeno de un esfuerzo poético por nombrar el comienzo
de un mundo el nacimiento de una época cuando castellanos es el fundador de la policía en
lengua española no solo en colombia sino en 8 países de américa latina es el fundador de la
policía de venezuela es el fundador de la policía de puerto rico de república dominicana de
cuba' gran medida de ecuador de la región amazónica diversificó todo lo que pudo y
escribió durante 40 años y cuando murió todavía se le quedaban en el tintero muchas cosas
que quería contar así que la policía en nuestro país ha sido normal digámoslo así desde el
cómic se ha respondido a sus deberes históricos desde el comienzo siendo testigo de ese
mundo de la conquista después con domínguez camargo testigo también de ese proceso
complejo de mestizaje y de sincretismos y de fusiones que fue la colonia es interesante que
en tu hoja se haya dado tanto la obra de juan de castellanos como la obra de domínguez
camargo aquí en muchos lectores consideraron simplemente un limitador de góngora por la
profusión en el tono hiperbólico de su lenguaje por la sobreabundancia de metáforas y por
esa s amiga herramienta del lenguaje que caracteriza sobre todo su principal poema el
poema heroico ignacio de loyola pero por debajo de toda la trama y la anécdota e inclusive
del aparato literario fernando domínguez camargo utilizó para construir su problema a
ignacio de loyola yo siento que lo que hay es también es un proceso tan complejo de
incorporación a la lengua castellana el estremecimiento de un mundo desconocido que
quiere invadir la lengua que por todas partes está así que desbordando la la lengua que llegó
de europa quería simplemente repetir aquí el mundo europeo replicar aquí el mundo
europeo pero por todas partes la naturaleza americana al carácter de este mundo en sus
culturas de su humanidad y le planteaba desafíos continuos a la lengua la lengua tenía que
volverse capaz de nombrar un mundo mucho más vasto y más complejo y más turbulento
que europa de una naturaleza mucho más esperadas de una naturaleza mucho más copiosa
de una diversidad más extrema y hay unos viejos debates sobre el lo que se suele llamar el
barroco porque hay que expresar esa poesía americana que fue simplemente una
manifestación del barroquismo es decir de ese estilo literario que como decía borges parece
lindar con su propia caricatura por su exceso por sus perdones por su abundancia por su
tendencia si se quiere a la exageración pero si uno mira en detalle de pronto no sería tan
justo ya marc barroco el lenguaje con el que se intenta nombrar américa porque si es clásico
y si el sereno hablar en europa de zorros y racimos de uvas y de ruiseñores son hechos de la
naturaleza no sólo porque tenga que ser exagerado nombrar en américa a las piñas a los
caimanes y a los tucanes por el hecho de que no correspondan ni al dibujo ni a la estética de
la tradición europea aquí también son estos naturales no son exageraciones no podemos
decir con caimán sea una exageración porque un tucán sea una exageración o quetzal lo sea
es un hecho natural y nombrarlo no tiene por qué significar una hipérbole natural es muy
interesante tratar de leer obras como la de grandes domingo domínguez camargo desde una
perspectiva menos adocenada y menos servil con los cánones que europa pretendía imponer
entre nosotros y tratar de verlo también como la expresión de una función de los mundos y
del momento en que nosotros empezábamos a hablar la lengua castellana y la íbamos
cargando o como decía comentando hace unos días el poema de velarde y montando la
lengua castellana bueno cuando y castellanos en la conquista domínguez camargo en la
colonia personajes tan interesantes y tan extraños como vargas dejada en los tiempos de la
independencia y distintos poetas a lo largo de la historia respondieron a su modo y desde
sus posibilidades los desafíos que planteaba nuestra historia y esa singularidad de nuestra
historia que era incorporar nuestra sensibilidad a un relato y alguna expresión en la lengua
que inicialmente no parecía corresponder nos y que muy lentamente hemos tenido que
convertir en una lengua americana la lengua que hablamos hoy la lengua en la que se
escribió la gran poesía latinoamericana desde el modernismo y hasta llegar al boom
latinoamericano no es la lengua que llegó de europa hace cinco siglos es la lengua es esa
lengua enriquecida por cinco siglos de experiencia en un mundo muy distinto casi que en
otro planeta porque signo del mundo comparando sobre todo es tradición y que en especial
americana con el mundo europeo y está llena de experiencias y es valiosísimo hacer una
lectura reflexiva de la tradición poética colombiana ha sido muy mal valorada me pareció
muy mal leída creo que hemos quedado en deuda con una gran cantidad de autores
extraordinarios valiosos diversos no creo que hayamos hecho una valoración suficiente ni
de la obra de gandhi castellanos ni de la obra de domínguez camargo ni de la obra de vargas
tejada ni de la obra de esos autores del siglo 19 como pombo como caro como epifanio
mejía como gregorio gutiérrez gonzález que si figuran en el santoral de nuestra poesía pero
cuya obra no ha sido suficientemente meditada y valorada claro es un personaje bastante
singular yo suelo tener muchos conflictos con él porque fue el redactor de la constitución
de 1886 y condenó a colombia a un siglo de autenticidad porque fue una constitución que
dejó por fuera un montón de cosas que era fundamental tener en cuenta para poder definir a
colombia y para poder también si se quiere administrar la un señor bogotano lleno de
pretensiones europeas europeístas que sólo quería realmente no sólo hablar en castellano
sino en latín porque ya el castellano le parecía a comunicar no frente a las posibilidades
más estáticas del latín y que por supuesto según dicen ni salido de la sábana nunca no
estaba en condiciones de incorporar en su constitución la complejidad de un país como
colombia de un país amazónico en el país andino de un país del litoral del pacífico de un
país caribeño en un país del orinoco todo eso se perdía de vista desde las brumas de la
capital y entonces como político caro encarnó todo lo mío pe de la política colombiana a la
incapacidad de ver el territorio la incapacidad de interpretarlo y de engrandecer lo y por eso
esa constitución mantuvo con los mismo un poco asfixiada concretada durante muchos bien
y tardíamente hemos visto casi que explotar por todas partes su profusión que no nos había
acostumbrado la tradición habías ya entender pero si bien yo tengo esos conflictos
personales con con cado y con su mirada sobre el país no puedo cerrar los ojos ante la
evidencia de que caro era un personaje muy importante como intelectual y un personaje
muy importante como poeta y como traductor y que ese amor por el latín que significa para
nosotros tantos problemas en términos políticos era sin embargo una característica valiosa
de nuestra cultura colombia a diferencia de los otros países de muchos otros países de
américa latina ha tenido una dificultad muy grande para encontrar un retrato un relato de sí
misma un perfil de sí misma el territorio es muy diverso nunca llegó a configurar un país en
tiempos anteriores a la llegada de los europeos aquí al día 120 naciones indígenas no
solamente en términos humanos y en términos culturales y en términos casi étnicos y
siquiera lingüísticos sino en términos geográficos es decir aquí colombia estaba
configurada como un mosaico de países y entonces lo único que nos ha dado o lo que
principalmente nos ha dado la posibilidad de construir un relato unificado de nación ha sido
esa lengua que llegó de afuera y que a lo largo del tiempo y sobre todo durante los casi
invisibles hoy para nosotros siglos de la colonia llegó a convertirse en nuestra lengua
enriquecida como único con experiencia de las fundaciones y entonces la lengua castellana
es un factor fundamental de unidad del territorio los colombianos somos colombianos
básicamente por nuestra manera de hablar por nuestra ordenación con el lenguaje aquí el
lenguaje configuró en el casi único relato y unificador de la nación y fue primero un relato
muy auténtico pero muy poderoso que pretendía hacernos europe digamos a la fuerza y fue
un relato sobre todo dominado por el poder clerical y por la iglesia el plato religioso fue
muy poderoso y sigue siéndolo en la sociedad colombiana y él el relato político vino
después a partir de cierto momento la política recurrido a la lengua como casi que como
principal instrumento de dominación aquí la oratoria fue muy importante la retórica
parlamentaria es muy importante tanto para conservar lo que existía como para luchar
contra él la gramática era fundamental y nuestros presidentes fueron gramatikos de caro es
digamos sin el arquetipo del gramático colombiano con una relación muy profunda con el
latín que era no solamente digamos una veneración en términos culturales sino también un
instrumento de poder muy grande pero caro hizo una traducción de la eneida de virgilio qué
son las las traducciones canónicas si se llamara así de esa obra fundamental de la tradición
cultura y occidente y no se ha hecho tampoco una valoración de esa impresionante
traducción que miguel antonio caro inicio de la eneida en octavas reales y que en una época
era la única versión que se conocía en américa latina' de virgilio hasta el control que cuando
estuvo aquí jorge luis borges 1963 suceso entre cuatro invitados por la universidad de los
andes que le concedía un doctorado 'honoris causa' y algo en un castaño castillo en las rutas
y cali le pregunto que conocía de la literatura colombiana borges dijo pues que conocía
como todo el mundo la obra de carl o la traducción de la eneida que claro había hecho e
hizo unos comentarios muy elogiosos días atrás de esa traducción duele pero no extraña que
en un país que finge ser tan respetuoso de esa tradición conservadora de caro en esa
tradición de nuestros presidentes dramáticos en un país que tiene un instituto caro y cuervo
que ha tenido una gran importancia en la enseñanza de la lengua y en su estudio no se
publique la traducción de miguel antonio caro ni siquiera el instituto caro y cuervo se haya
propuesto traducirla y siendo como es una hazaña de la lengua castellana en américa bueno
son muchas las aventuras que se han vivido muchos los personajes y si algo habría que
señalar en la policía colombiana es su diversidad que corresponde muy bien a la diversidad
del país hay una riqueza de voces y esas voces responden a estéticas distintas a búsquedas
distintas a sensibilidades distintas ya he hablado de castellanos de domínguez camargo de
vargas tejada de caro y hablar de pombo de escriba pongo en su momento fue uno de los
adalides de la modernidad en nuestra poesía casi inmediatamente anterior al modernismo ya
era un alguien que buscaba el modernismo y era lo mismo capaz de traducciones
encantadoras como las de sus fábulas son sobre todo traducciones pero tan bien hechas que
se convirtieron en poemas originales un poema como entrena cuajó paseador por el qué se
forman los o se formaban los y si todavía ahora los niños colombianos en la escuela es un
poema muy hermoso muy encantador muy muy bellamente tejido es asombroso que a
finales del siglo 19 alguien haya escrito en una en un verso narrativo tan rico tan gracioso
tan cadencioso y si uno lee hoy ese poema del hijo de rana no con su pequeña con su
pequeña fábula entre el trivial y terrible si algo puede agradecer es que un poema escrito
hace más de un siglo parezca escrito esta mañana no había una sola palabra que haya
envejecido a todo en él es vigoroso bello ameno travieso pongo era un gran poeta y también
fue un gran poeta en un tono mucho más sombrío mucho más desolado mucho más
desafiante que fue muy silenciado por nuestro poder clerical que su poema ahora de
tinieblas se atrevió a pensar y enfrentar grandes temas de la existencia humana y que lo
hizo con una la fuerza expresiva y por supuesto está silva que respondió y no solamente a
las búsquedas del modernismo que resucitó la lengua castellana en américa e ignora mismo
que hizo renacer a la lengua castellana como de la lengua de cultura planetaria sino que
aplicación precursor yo diría que silva no necesito de rubén darío y no necesito de no puedo
los jóvenes si no necesito de otros poetas contemporáneos suyos para estar conectados con
la sensibilidad de la época para hacer un lector de víctor hugo de berlín de los grandes
puertos franceses de los grandes poetas ingleses para que se sienta por primera vez en su en
lengua castellana en su poesía el influjo del sistema del galán una musicalidad nueva selva
atrajo músicas nuevas a la link o trabajo estremecimientos nuevos a la lengua por uno de
los primeros grandes modernistas y ahí seguimos viendo como nuestra policía nacional
forma parte de esas muy activa de esas continentales y marca momentos decisivos del
proceso de formación tanto de nuestra lengua continental como de nuestra poesía
continental ayer mencionaba un poco el caso de valencia si los últimas décadas del siglo 19
y en las primeras del 20 era también un hombre cultísimo y un hombre que andaba
buscando caminos para la literatura que hizo una traducción de poemas chinos que era algo
muy inesperado para su época y que también hizo traducciones de algunos otros poetas y
algunos poetas europeos de su tiempo así que en ese proceso de construcción de nuestra
lengua y de modernización de nuestra lengua la policía siempre estuvo atenta y siempre
supo responder a los los pálpitos de cada época de las necesidades de cada época y lo otro
que uno siente en la posición colombiana es la riqueza de voces regionales la palabra país
hoy se utiliza para hablar de las naciones las grandes naciones centralizadas unificadas pero
es una palabra que además que tiene más un origen regional francia era común que la gente
dijera lepe y hablando del pequeño país regional un sabor que te le pedí desprendimiento
canción dice al comienzo de su hermosa novela el gran molde allan formia hablando de la
pequeña región donde él creció y donde estaba el colegio donde colegio que dirigía su
padre y entonces en nuestra cuando dice él le pedí no está hablando de francia está
hablando de una provincia de francia también entre nosotros había una gran cantidad de
países de pequeños países si se quiere porque eran esas regiones es que la guajira no se
parece a la sierra nevada de santa marta que está justo al lado y esas dos regiones no se
parecen a la región de las ciénagas de la mojana que está justo al lado y esas tres regiones
no se parecen a las llanuras de córdoba y esas cuatro regiones no se parecen a la selva
lluviosa del choco entonces quizá esa utilización originaria de la palabra pedí país podría
tener que ver mucho con la diversidad de países que hay en colombia no donde solo
hablamos de un país y el país del que hablamos que es la unidad de todos nosotros es el que
ha sido más difícil de configurar así que no tenemos más como una ilusión como país real
no hemos logrado la integración del territorio no hemos logrado el conocimiento del
territorio a veces es la violencia la que nos revela que seis sitios que se llaman borja chat
porque se llama san andrés de pisimbalá o que se llaman san vicente del cagüán porque se
llaman en fin el territorio nos está sorprendiendo todo el tiempo en primer lugar porque
como a mí me gusta recordar a nosotros nos toca estar continuamente viviendo el
descubrimiento de américa y en particular el descubrimiento de colombia y porque tenemos
una gran diversidad de regiones y nos conocemos suficientemente pero allí también es
importante señalar que la poesía colombiana a diferencia de otras no ha sido una publicidad
que se haya engendrado solo en un centro borges solía decir que casi toda la literatura
norteamericana la ciudad nueva inglaterra borges solía decir también que casi toda la
literatura argentina se ha hecho en buenos aires hasta cierto momento se hacían buenos
aires hasta la hasta la pampa fue literariamente inventada en buenos aires hasta el martín
fierro no lo fue escrito puede ser en la pampa sino en en la ciudad de color ya no podemos
decir eso esa enorme diversidad de nuestro territorio ha marcado también la enorme
universidad de la de la poesía colombiana entonces tenemos poetas de todas las regiones y
que no son solamente poetas de esa procedencia de ese origen sino que sus voces son
distintas porque por qué expresa el dolor o la sensibilidad de un mundo de una región y
entonces si pensamos en buscarlos lópez óscar lópez es un poeta cartagenero y es el poeta
no solo de la ciudad de cartagena de esa deliciosa ciudad legendaria ya un poco de
decadencia en los tiempos suyos a él le gustaba bien hablar de la decadencia de la gran
ciudad heroica colonial pero de una manera muy entrañable pero no digamos que no esté
solo él no es solo caribeño como por el decorado de sus problemas es caribeño por su ver es
su sensibilidad por su gracia por su buen humor por su ironía por su por el colorido con que
llena todas esas acuarelas de las viejas calles de la ciudad al que él escribe por también por
la costa indómito rebelde crítico y eso empiece mirar otra vez que está denunciado incluso
en el apodo que se le dio el tiempo llamarlo el tuerto lópez no es solamente aludir a una
nada problema orgánico de buscarlos lópez un fenómeno visual sino a quien quiera una
mirada de través y que no la mirada oblicua él es él es alguien burlón él es alguien que no
que no quiere seguir el curso del logo válido y lo habitual y esa y esa sonrisa atraviesa es
esta está en armonía con esa idea si expresa la palabra tuerto que en este caso no significa
carente de un ojo sino como con una mirada otra vez así como hablan en cartagena de la
torre de puerta torcida salida de la simetría que tiene una leyenda simpática con el con un
día en que el estuvo en la ciudad y al escucharlo parece que hizo que la 9 dio vueltas con la
cola en la torre ahí en la plaza de santo domingo y que alcanzó a torcer la torre antes de irse
bueno esas estas leyendas tienen guardan sus sentidos secretos entonces luis carlos lópez es
el poder extra de una región y de una mirada y de una sensibilidad epifanio mejía gonzález
son los proyectos de la otra región y de otra sensibilidad y aquí hay un gran poeta el
primero que miro realmente hacia el sur porque nosotros éramos ciegos al sur teníamos un
poco de vista dirigida hacia el norte y un poco de vista dirigida hacia la cordillera casi no
vemos el pacífico león de greiff hizo un poema muy hermoso y muy significativo que se
llama la balada del mar no visto que más allá de la experiencia personal hombre si revela
una carencia de la cultura es colombia la que podría decir en un momento y tal vez todavía
puede decirlo no he visto en más tenemos dos mares inmensos pero y tenemos una gran
literatura del marn y tenemos una gran economía que gire alrededor de magny tenemos
grandes puertos y tuvimos una cultura que mirar al mar aún una obra como la de garcía
márquez habiendo nacido en la vecindad del litoral es más una literatura de tierra adentro
que una literatura marina como lo podría pensar en la literatura inglesa o en la literatura
árabe unión en la literatura norteamericana no he visto el mar pues es algo más que el título
de un poema o que el tema individuo algo algo cuenta de la experiencia de una sociedad y a
esta introducción larga pero que yo creo que necesaria y pertinente para hablar de aurelio
arturo que es y creo que quisiera empezar a anudar con cada una de las cosas que he dicho
previamente para mostrar de qué manera al abrirlo arturo responde a un momento histórico
de la sociedad colombiana encarna una búsqueda muy fina de una expresividad atada al
territorio y expresa una región expresa una de las regiones del país y logra hacerlo en una
manera maravillosa de una manera encantada yo diría que muchas personas tienen la
tendencia a contarnos que su infancia fue mágica de su infancia fue fantástica que su
infancia fue una época y que la vivió en una región mágica del mundo porque la infancia
suele decir si el casco está cargada de magia puede estar está llena de milagro de maravilla
pero no siempre es fácil es decir lo no siempre es fácil contarlo o más bien mucha gente
simplemente dice mi infancia fue mágica o el mundo en que yo vivía cuando era niño es la
fascinante era maravilloso pero el deber de la policía no es decir que el mundo fue mágico
en el mundo como maravilloso el deber de la policía es hacernos sentir esa magia y esa
maravilla y eso es lo que logra aurelio arturo con su poema morada al sur no contarnos que
fue un niño embrujado en un mundo mágico eso no nos lo dice sino que nos lo hace sentir y
nos lo hace sentir en cada una de sus palabras y en cada uno de los giros de su lenguaje y
ese poema morada al sur es la reconstrucción en el lenguaje de un país perdido de una
patria perdida de una pequeña patria apertura que es el mundo de su infancia y que es la
casa de su infancia entonces de todas las aventuras poéticas que hemos vivido que merecen
ser estudiadas y que merecen ser recordadas y ser generadas por nuestra tradición pues
podemos pensar en la aventura como la de porfirio barba jacob que es el hombre que se fue
a buscar el mundo de nació en una provincia y nació en una región pero no necesito a
alguien encerrado en ella limitado por ella atrapado por ella y sintió una necesidad inmensa
de como deseada rubén darío en un poema y tuve hambre de espacio y sed del cielo y esa
hambre de espacio y ese se deshace del cielo la vivió porfirio barba jacob como nadie en
nuestro país y emprendió de esa fuga una fuga muy distinta de la fuga de rambo pero con
unas causas similares también barbassa con se sentía encerrado en su mundo su pequeña
provincia cómo se sentía rambo y emprendió una fuga una fuga que es admirable en una
fuga que fernando vallejo ha rastreado minuciosamente y reconstruido la el camino del gran
fugitivo que es barba jacob y y entonces nosotros también hemos tenido nuestro gran
prófugo y toda la policía que por el camino logró hacer que es más admirable aún que su
experiencia de profundo que su experiencia de viajero incansable insaciable de viajero sin
sosiego esa aventura de barba jacob abriéndose no solamente el sino abriendo el país a una
experiencia continental que prácticamente no habíamos vivido desde los tiempos de simón
bolívar y desde los tiempos de la independencia en que nuestros grandes personajes tanto
los visibles como los anónimos eran seres continentales porque no fueron solamente los
generales de nuestra independencia los que estuvieron en venezuela y los que estuvieron en
de cuba jamaica y en aquí y en ecuador y perú bolivia sino también los soldados los
campesinos los paisanos los llaneros los seres anónimos también fueron seres continentales
y llevaron la llama de la libertad por el continente y avanzaron a pie hasta tierras que nadie
en sus pequeñas parcelas habría soñado pero después de esa gran aventura continental de
nuestra independencia sólo realmente muy pocos personajes sobre nuestra historia
emprendieron una gran aventura continental habría que mencionar al general melo y
después de haber intentado y una suerte de revolución a la cabeza de unos artesanos y
después de haber sido expulsado se unió a las tropas de benito juárez y murió luchando por
la reforma mexicana y que tuvo mostrando un destino y de pronto el poeta talero que he
expulsado por su pariente el núñez vivió un destino continental y terminó convirtiendo más
en un poeta argentino la colombiana lo recuerdan más una argentina que en colombia como
un gran poeta bueno un destino como el de bárbara como un destino como el mejor y saxo
de ribera gran viajero en el interior del país y como digo el primero que miro hacia el sur y
que incorporó esos paisajes esas atmósferas tanto de la selva como el llano de la llanura la
poesía la aventura puede explicar la ribera es una aventura poética muy bella muy muy
sensitiva y está llena de cosas notables de versos memorables tuvimos una gran aventura
sinfónica de un vanguardismo muy personal muy original en la obra del león de greiff si
tienen muchos registros distintos pero para que la musicalidad de la lengua es muy
importante tal vez el hecho de que nuestra época atendiera más cada vez más el prosaísmo
entendiera cada vez más a la lectura mental ha perjudicado la valoración de una obra como
la de león de greiff para quien en quien es tan importante la musicalidad que es tan
importante en el juego la travesura con nada sonoridad del lenguaje y que está al mismo
tiempo moviéndose entre la mera dicha de cantar y la seriedad con que afronta aunque
asume algunos de los temas que lo obsesiona y bueno sería pues muy muy interesante y me
parece bien que la reflexión sobre brillo arturo me mueva sobre todo en este momento
reflexionar sobre la tradición poética colombiana porque no quiero mirarlo como un ser
aislado como como una pequeña aventura de un poeta recordando su infancia y su tierra
sino como parte de la respiración colectiva de un país qué que siempre estuvo buscando su
rostro y su nombre en la obra de obra y arturo como en pocas encontró una plenitud y logró
vivir una aventura estética magnífica y maravillosa el tema de aurelio arturo el tema de este
poema del que hablamos hoy es la casa perdida también es interesante señalar que si algún
tema existe en la tradición literaria poética y yo diría que incluso musical y colombia es el
tema de la casa perdida colombia es el país de la casa permitida no hay quien no tenga en la
memoria una casa que fue suya o que fue de sus mayores de sus antepasados y que no
solamente se perdió y en esa medida configura una suerte de paraíso perdido sino que
produce en la memoria la sensación de que sí fue verdaderamente un paraíso nadie ha
llevado a tal plenitud es el tema central de la literatura colombiana como aurelio arturo
nadie ha hecho tan hermoso tam plenamente en nuestra literatura el canto de la casa perdida
como abre los duros en su prueba morada al sur hay otros autores que han girado alrededor
del sistema y que lo intentaron y que lograron cosas nuevas en los pescados quien en su
momento de jorge isaacs lo hizo en la varia otra cosa que la evocación de la casa perdida y
de la morada perdida si no hablamos ya solamente de la casa esa casa hermosa que es el
paraíso allá en esa colina mirando el valle del cauca si no el país ese país vallecaucano y
sax menciona con tanto amor y con tanto conocimiento pero pues una obra como la casa
grande esta de ese tipo de evocación e incluso una obra tan tormentosa como la mansión de
lado caimán y alvaro mutis está en esa tradición y por supuesto la novela mayor de la
literatura colombiana 100 años de soledad inicialmente se iba a llamar la casa porque lo que
obsesionaba garcía márquez era la reconstrucción de la vida la casa de su infancia y el país
al que se casó pertenencia del país cercano al litoral y se llama fondo que constituyó su
mitología pero en la poesía nadie logró tan plenamente la reconstrucción de la casa perdida
del amor a cada pérdida del paraíso perdido como grey o arturo en este poema y es muy
importante señalar que aquí que esta casa sobre lo arturo es como el viaje de ambos y es
como la batalla de lepanto de chesterton y es como del altar mexicano de lópez velarde y es
como la edad media del rapado son objetos verbales son unas aventuras hechas de palabras
la navegación del mambo el mar del hambre es el mar del lenguaje la batalla de chesterton
es una batalla de palabras pero claro una batalla de palabras no es poca cosa porque la
vivimos como la bastaría real el viaje de rambo lo vivimos como una aventura aún más
intensa promo mentos que un viaje por el mar el altar de lópez velarde nos instala de una
manera tan intenso en el corazón de una cultura en el colorido de la cultura en la travesura
en la gracia en la música incluso de una cultura que decir que es un hecho verbal no es
disminuirlo sino señalar poderosamente su singularidad y la casa de aurelio arturo es una
casa de palabras es la casa de un hombre que nació en los primeros años del siglo en la
union nariño en el sur y que vino el día a vivir a voluntad las primeras décadas del siglo
estudiar derecho en la universidad externado y te quedó viviendo un poco está el resto de su
vida pero cada día que vivía en bogotá era un día más que le añadía algún destello y alguna
luz de paraíso a aquella casa donde había vivido porque lo que está haciendo aurelio arturo
es recortar un momento de la historia de colombia que fue muchos momentos y que y que
ocurrieron muchos lugares no solamente fue un país pacífico sino que fue un país donde
donde era dulce la vida colombia por sus características siempre fue un país obtuvo la
vocación de ser un país campesino país donde es posible vivir en la naturaleza vivir en
contacto con la naturaleza y por qué la hermosa habitación y los climas benévolos aceite
nunca la naturaleza ni colombia sea hostil no piensa en europa y yo no pienso que en
europa hay unos meses en que la naturaleza es grata es maravillosa es mágica hay unas
finales de verano y unos unos finales de primavera y unos momentos del verano y unos
comienzos del otoño en que la naturaleza en europa es es mágica es fascinante pero hay
otros momentos en que la presencia invivible en medio del invierno hay que correr o
refugiarse es converso de la naturaleza mirarla sólo por un momento al mirarla sólo por
momentos en los eeuu ocurre igual en la unión soviética como si existiera pero en rusia a la
región inmensa que es práctica tina habitable como el norte de canadá es prácticamente
inevitable a pesar de su virtud de su hermosura de su belleza extrema en colombia así que
no hay región donde el clima no sea benévolo y casi que no hay región donde habría sido
posible una especie de paraíso del país entrañable hubo momentos en que ese país
entrañable fue posible y han quedado huellas una novela como la maria nos habla de un
momento de paz en armonía con la naturaleza en una región del territorio una obra como
buena parte de las obras de tomás carrasquilla nos habla de un momento en que la vida
podría ser dura difícil pero había un amor entrañable por el territorio y la relación bella con
él las canciones del mundo vallenato y las primeras sobre todo las canciones de los juglares
de la primera época del mundo vallenato no está hablando el mundo entrañable en el
mundo leo nada de una dulzura en la cordialidad de un sentido de la amistad de una belleza
de una vivacidad de él en la vida cotidiana maravillosas y hubo un mundo campesino
antioqueño en el mundo campesino de la zona de la cordillera y de la de la de la zona
cafetera del país ese país campesino tuvo unos remanso de paz espléndidos y hubo
momentos distintos comunidades en distintas regiones pudieron vivir y pudieron
beneficiarse de esa exuberancia natural de esa belleza de paisajes y esta benevolencia del
clima que caracteriza el territorio colombiano desafortunadamente la historia no nos ha
dejado habitar en territorio no ha permitido que más de dos o tres generaciones habitan en
un territorio antes de que lleguen los vientos de la guerra y del furor y de la insania y de la
crueldad y del crimen a destruir esos paraísos y en los años 40 comenzó uno de esos
procesos al lanzamiento de un mundo campesino de un mundo bucólico y casi paradisíaco
cuando empezó el gran crecimiento de las ciudades sobre el futuro formó parte no fue
expulsado por la violencia pero fue usado por la necesidad arrojado a la ciudad y ya
después no pudo y dejar de vivir en la ciudad pero la nostalgia de ese mundo donde había
sido feliz los llenó los llenó toda la vida él era un hombre muy discreto era en nuestra
literatura es prácticamente el hombre invisible es uno sueña con una biografía del ver duro
pero tendría que ser una biografía casi que intelectual alguna biografía casi que el su mundo
interior porque su vida no con la vida de grandes aventuras de grandes hechos visibles
públicos es por supuesto todo lo contrario de un hombre como como barba jacob que se
deshizo en toda suerte de anécdotas y que vivió toda suerte de viajes con mociones y que
por supuesto tiene una biografía y además hubo quien le hiciera admirablemente porque el
libro el mensajero de fernando gállego pues nos ha dejado la mitad de barbasco que su vida
perfectamente dibujada pintada admirable la otra mitad de su obra y eso está mucho más
por descifrar todavía y hay otros personajes de nuestra literatura que digamos merecen
biografías son hace como varias vila pero sería una gran biografía un personaje como como
garcía márquez ha tenido una gran biografía las 10 horas su santidad es entrañable hermosa
nos revela que no sólo era un gran escritor sino un ser mágico personaje asombroso tenía
una manera de estar en el mundo que hacía que casi todo lo tiene pasaba fuera digno de
recordar arturo no arturo es un personaje muy invisible y a lo mejor si nos hicieran su su
novela su biografía intelectual o toda la biografía de su mundo interior de su universo
mental pues podríamos estar encantados a un personaje sorprendente admirable pero él era
tan discreto en italia invisible realmente que no parece haber dejado muchos rastros muchos
datos salvo lo que podemos reconstruir por sus problemas y este poema morada en sur pues
se dice un retrato de su infancia un retrato admirable porque él no lo es él no cree que
ningún poeta puede creer que diversificar que puede utilizar consiste simplemente en contar
en palabras lo que ocurrió eso no es poetizar poetizar es de alguna manera inventar lo que
ocurrió e inventar en palabras no porque sea falso que se va a contar al contrario hay que
inventarlo para que sea verdadero para que si corresponde a verdaderamente lo que ocurrió
nuestra sensibilidad corriente es muy ciega a lo que verdaderamente está pasando sólo la
poesía tal vez nos ayuda a ver lo que realmente está pasando y entonces la obra de aurelio
arturo que parecería ser la reconstrucción de un mundo apacible en el mundo un cólico en
una casa metida entre las montañas y un valle en una región muy bella con los paisajes muy
hermosos con una vegetación admirable y con unos rituales humanos y unos seres humanos
entrañables y un poema que va mucho más allá de darnos la noticia de esos sitios y de esos
hechos y de esos momentos es es un poema tan inventivo que cada verso nos despierta nos
nos asombra por las sorpresas que contiene la magia poética al sur consiste en que cada vez
que lo leemos como volvió a ocurrir un milagro que no habíamos tenido plena consciencia
del que habíamos tenido plena consciencia no habíamos captado plenamente no hay manera
del saber cómo llegó abril oscuro de su poema no está evocando simplemente cosas está
creando las con el lenguaje y nunca dice algo que uno pudiera esperar nunca dice algo que
la tradición no sabía nos hubiera acostumbrado a ver más bien casi siempre contaría nuestro
nuestros hábitos mentales uno le puede mandar de aurelio arturo y uno siente que todo es
claro y que todo es apacible que todo es comprensible y pues no recibe el poema o disfrutar
pero si no se detiene a mirarlo no comprendo y qué que uno no entiendo en realidad lo que
le establecían hay poetas a los que se le entiende más digámoslo así si a mí barbasco me
dice mi mal es ir a tientas con alma enardecida ciego sin lazarillo bajo el azul de enero mi
pena andar a solas errante en el sendero y el peor de mis daños no comprender la vida yo
siempre entendí todo lo que no con algo de queja y mucho de valor como siempre en él
pero no me parece algo muy misterioso lo que me está diciendo en ese poema en cambio
cuando yo leo aurelio arturo creo haber entendido todo y si después me detengo en el tejido
de lo que leí siento que no acabo de entender que me está diciendo en las noches mestizas
que subían de la hierba jóvenes caballos sombras curvas brillantes se estremecía en la tierra
con su casco de bronce negras estrella las reían en la sombra con dientes de oro después de
entre grandes hojas salía lento el mundo la ancha tierra siempre cubierta con pieles de soles
pues es habían art y dos reinas blancas bandas sepultadas dentro de árboles que me han aún
en la espesura mirando el paisaje sus ojos verdes cambios una vaca sola llena de grandes
manchas revolcada en la noche de luna cuando la luna sesga es como el pájaro toché en la
rama ya mitad manzana de miel se siente trasladado a un mundo en los campos no está la
hierba están los caballos están las estrellas desde el paisaje a alguien que está mirando el
paisaje con unos ojos verdes está el sol que cubre el mundo que lo baña el recuerdo de que
había unos reyes en el pasado seguramente en la fábula uno siente que están esas cosas que
uno dice yo entendí pero después eso no va en mira y dice en las noches mestizas al reloj
pero no nos dice en las noches negras en las noches temibles y las gracias oscuras en las
largas noches nos dice en las noches mestizas y ya con esto plantea un tema que uno tiene
que preguntarse qué significa no pero además estamos acostumbrados a que nos digan que
la noche cayó cayó la noche es una expresión muy muy clásica muy habitual de la lengua
cayó la noche o sea la noche viene del cielo y cae sobre el mundo estamos acostumbrados a
eso los principios un niño normal debería extrañarnos entonces que ahora ellos por unos
días en las noches mestizas que subían de la hierba la noche no cae sino que sube pero si
nos ponemos a pensar y sobre todo vivimos la experiencia cualquiera que haya estado en el
campo habrá notado que cuando va llegando la noche los campos se oscurecen y el cielo
todavía es claro si los campos son ya de noche y el cielo es claro todavía evidentemente en
la noche no cayó del cielo la noche salió de las cosas la noche ocupa primero el mundo y lo
último que ocupa es el cielo siempre queda un resplandor allá arriba o sea que sobre ello
arturo y no nuestro hábito el que tiene razón las noches subían de la hierba entonces es el
primer verso y ya tenemos algunas sorpresas en las ganancias mestizas que subían de la
hierba jóvenes caballos muy bien ahí están los jóvenes caballos en esos campos en la noche
sombras curvas brillantes sombras brillantes es lo que llamaría un un gramático un
oxímoron no es sombra o brillan las sombras son opacas no una sombra que brilla es ya
algo extraño pero podemos admitir que los jóvenes caballos son sombras que brillan quiero
señalar con esto que aurelio arturo está diciendo cosas nuevas no está repitiendo lugares
comunes de la sensibilidad o de la tradición y que eso lo que hace que su poema esté tan
vivo que cada vez que lo leemos sentimos que descubrió cosas a medida que lo escribía
descubrió maneras de nombrar el mundo y que había vivido combinando de una manera
creadora del lenguaje jóvenes caballos sombras curvas brillantes estremecía a la tierra con
su casco de bronce es el casco de bronce que es capaz de estremecer toda la tierra es muy
poderoso verbalmente es muy poderoso es le da a ese poema de entrada no solamente un
tono épico sino también una extrañeza de extrañeza en el casco de un caballo golpeando
una piedra me estremezca algo que casi sólo podría lugar 1 en el lenguaje pero que es
posible encontrar y recursos similares en la historia de la literatura por todas partes en
nuestra propia poesía colombiana hay un momento en que con su espacio vivir ha estado
yendo a una paloma turcas en bosque dice que la palomita cantando acongoja la selva con
su blanda que hombre siempre me ofreció un verso muy hermoso acongoja la selva con su
blanda que hombre por qué creo que todas las celdas se puedan convocar por el canto de un
pájaro pero quien no ha tenido esa experiencia quien no ha tenido la experiencia de que está
mirando un paisaje bellísimo y un solo canto del pájaro parece cubrir de tristeza de una
suerte de congoja todo así como también otro tipo de canto podría llenarlo todo de alegría
es decir que un pequeño detalle pueda afectar todo un conjunto es lo que es hermoso en este
recurso y la literatura está llena de ese recurso camps es uno de los momentos más
afortunados de esta s recurso literario está en la divina comedia de cuando dante mira al
cielo y voy a aparecer voy a aparecer el planeta venus al que él llama en el verso ese bello
planeta que nos conforta con amores porque es la diosa venus está encarnada en ese planeta
tenerlo utilizan recurso mitológico de ese planeta venus es de alguna manera a la diosa
venus pero lo que nos va a decir es lo ve el planeta que el amar confortar a chivas doctor
líder lorient ese bello planeta que nos consuela con amores y va haciendo reír todo el
oriente tremendo recurso delante que hace que una luz en el cielo haga reír el oriente entero
frank y la audacia de poner a reír al cielo no que no logra tener un efecto sobre nuestra
sensibilidad sobre nuestra emoción ese bello planeta que nos consuela con amores y va
haciendo reír todo el oriente eso es muy poderoso bueno sobre el lo tienen esos recursos
sobre ellos pero es un gran poeta que utiliza todo el arsenal de la literatura y del lenguaje
para crear estos pequeños momentos de sensibilidad que le van a permitir construir el
recuerdo la memoria construir esa morada al sur que fue su el mundo de su infancia se
estremecía en la tierra con su casco de bronce pues los caballos si viene un verso muy
típico de aurelio arturo uno lo lee dice que si está bien y lo acepto uno lo acepta con
facilidad su mente lo hospeda con facilidad pero si no se detiene en él la extrañeza llega por
todas las partes negras estrellas sonreían en la sombra con dientes de oro soy hermoso
porque nos revela en primer lugar que la poesía cuando nosotros entramos en contacto con
la poesía no entramos lo primero que estamos buscando no es entrar en contacto con algo
que se comprenda sino con algo que se siente entonces antes de entender el verso nosotros
sentimos el verso por eso nos lo esperamos lo acogemos en verso se deja sentir es un hecho
de la sensibilidad negras estrellas sonreían en la sombra con dientes de oro y así nuestra
razón se pone a escrutar el verso nuestro corazón comprende que no lo entiende en primer
lugar porque en negras estrellas ya es una contradicción que las estación negras pero la
tercera palabra sonreían agrava la cosa porque las negras estrellas además sonríen y sonríen
en la sombra y no le basta decir que las negras estrellas sonreían en la sombra sino que
sonríen con dientes de oro negras estrellas sonreían en la sombra con dientes de oro un
verso que es de una dificultad tremenda para nuestra mente para nuestro pensamiento es de
una facilidad tremenda para nuestra emoción para nuestra sensibilidad una buena prueba de
los poderes de la policía y de cómo van mucho más allá del de quien la poesía tenga que ser
algo comprensible la posición tiene que ser mucho más que algo comprensible o por lo
menos que algo inteligible en términos racionales nos toca de otra manera nos vale de otra
manera nos conmueve de otra manera después de entre grandes hojas estas son las noticias
que arturo nos da de su infancia después de entre grandes hojas salía lento del mundo como
puede salir el mundo de las hojas porque es el mundo de esa manera de mostrar como uno
sale de lo de lo que estaba más cerca y ahora las hojas y se abre el espacio allá atrás es
mágica y él logra continuamente hacernos sentir esa magia de la experiencia la magia de la
sensorialidad después de entre grandes hojas salía lento el mundo la ancha tierra tal vez
otro poema por otro proyecto nos diría la ancha tierra siempre bañada por el sol abre los
tronos oa permitidas algo tan evidente y tan habitual la ancha tierra siempre cubierta con
pieles de soles y en esta evocación de la fábula de ellas habían ardido de blancas blandas
sepultadas dentro de árboles temían aún en la espesura mirado en el paisaje y quién no
sospechamos que hay un niño que está recordando como él miraba el paisaje miraba el
paisaje sus ojos verdes cambios y que ve el niño cuando mira empieza a haber cosas
disímiles ya ya a asociar las unas con otras una vaca sola llena de grandes manchas
revolcada en la noche de luna cuando la luna se seca es como el pájaro toché en la rama ya
me está manzana de miel esa manera de aproximar unas imágenes con otras de superponer
las y de transparentar una imagen en otra en que puede parecerse esa imagen de la vaca
llena de grandes manchas a esa imagen del pájaro toché en la rama pero en primer lugar por
supuesto que era vaca con sus manchas también el coche tiene manchas no entonces es
amarillo y negro no y la imagen y la mirada del niño puede asociar esas dos criaturas una
de la tierra y otra del aire no y ver la vida ver la vida dialogando apareciendo sin
diferenciándose no pero él está trayendo elementos distintos y asociando los como una sola
impresión una vaca sola llena de grandes manchas revolcada en la noche de luna cuando la
luna sesga es como el pájaro toché en la rama ya mitad manzana de miguel' el agua límpida
de vastos cielos no necesita de explicar para explicar que nos va a que los cielos inmensos
se están reflejando en el agua le basta decir el agua límpida de vastos cielos doméstica se
arruga pero ya en la represa salta la bella fuerza con majestad de bancada que rebasa los
pasteles y una la verde tímida levanta toda la llanura bueno una vez más como en cada
verso aurelio hace unos tragos tiene una sorpresa nos tiene una revelación el agua cuando
se desborda aparezca como una manada que va rebajando los los pastizales porque el ala un
ala al alzar vuelo el ala parece que levantará la llanura con ella otro verso que no es tan
fácil de admitir por la razón y que sin embargo resulta indispensable para la emoción para
el sentimiento una la verde tímido tímida levanta todo de la llanura porque produce no sólo
entran sensación de levedad el paisaje es leve del paisaje podría volar hay unos versos del
salmo del rey david porque saltan los montes como corderillos esas arbitrariedades del
poeta no el rey david los diablos saltan los montes como corderillos se parece a este recurso
mágico de aurelio arturo una la verde tímida levanta toda la llanura y vamos a seguir viendo
delicados y serenos prodigios en la que pocas torres pulpa se de suerte su mundo de
infancia el viento viene viene vestido de follajes eso detiene y duda bueno entonces como
una criatura en ésta como un animal es como un perro es como un el viento viene viene
vestido de follajes y se detiene y duda ante las puertas grandes abiertas a las salas a los
patios las flores a ti s elliot le dieron el premio nobel por su poema tierra baldía como se lo
podían haber dado por su canción de alfred trufa y esos poetas a los que cuidaba y
apadrinaba tanto es rap aun en los primeras décadas del siglo en europa no hacían estas
mismas cosas pero bueno metidos en la tertulia y en la polémica y en la fecundación
recíproca de sus aventuras literarias pero qué interesante que este poeta solitario
colombiano más o menos por las mismas épocas estoy descubriendo cosas similares elliot
personifica un fenómeno y nos dice la niebla amarilla que frota su voz y ccoo contra las
vidrieras el humo amarillo que frota su espalda contra las vidrieras hundió su lengua en los
rincones de la tarde se demoró un instante sobre los estanques en calma dio un súbito salto
dividiendo que era una plácida noche de octubre pero brilló una vez alrededor de la casa y
cayó al suelo esa niebla amarilla del problema de el biutz elegir alrededor de la casa y que
se duerme como un libre el no o en el poema de paul valéry el marfil duerme aquí junto a
mis tumbas en el cementerio marino donde el mar parece también un libre el que se decía
que se adormece junto a una tumba es ese son recursos de este mismo de esta misma raíz de
este mismo origen el viento viene viene vestido de follajes y se detiene y duda de las
puertas grandes abiertas a las salas a los patios las trojes y se duerme en el viejo portal
donde el silencio es un maduro gajo de fragantes nostalgias aquí el viento de la casa natal
no era también es un abismo hecho mágico dormirse en el viejo portal donde el silencio es
un maduro gajo de fragantes nostalgias vamos a una nueva escena de lo que son sp clottes
esa casa natal es acaso del origen y la manera voy a usar una palabra pecadora pero la
manera tan moderna como el oscuro la capta en su imaginación y la describe y no la
comparte con nosotros al mediodía la luz fluye de esa naranja es un ejercicio pictórico
curioso no es como cae la luz sobre la nada sino como la naranja irradia la luz cosa que casi
cualquiera de nosotros puede percibir en un día de verano como ciertos objetos que tienen
unas características cromáticas curiosas no parecen recibir la luz sino que parecen potenciar
la parecen irradiar la al mediodía la luz fluye de esa naranja en el centro del patio que
barrieron los criados el más viejo de ellos es en el suelo sentado su sueño moscas urban que
sobre su frente lenta el sueño como una mosca que sombra sobre la frente lenta del criado
que duerme del viejo criado que duerme podríamos decir que es una en metáforas un
realista pero está inscrita aquí en un en un contexto tan natural tan bucólico que más bien
nos parece una representación del onírica no el sueño casi como una música que zumba
sobre una cabeza no todo le era rudeza un áureo hilo de ensueño se enredaba la culpa de
mis encantamientos o sea es el ese ya dijo mis encantamientos y si el norte el viejo bosque
tiene un tick tack profundo es una manera muy hermosa de de aludir al tiempo de los
bosques lo hice al norte el viejo bosque tiene un tic-tac profundo al sur del curvo bien esto
trae franjas de aroma creo que a bangor le habría gustado leer esta estrofa creo que se
habría inspirado porque hay algo en la pintura de van gogh en donde el té no quiere pintar
solo las cosas que quisiera pintar los olores él quisiera pintar los movimientos él quisiera
pintar lo que no es visible tal vez la gran tentativa de todo pintor sea pintar lo que no es
visible a través de lo visible pero en golpes especialmente desvelado en esa búsqueda y
entonces y si al norte el viejo bosque que era un tick tack profundo al sur la manera como
sobre el your turn nos describe en este verso ese mundo está intentando hacer visible lo no
visible hacer que uno pueda dibujar un olor y si el norte el viejo bosque tiene un tictac
profundo al sur el curvo viento trae franjas de y vamos a concluir la primera parte de este
poema con ese par de versos en donde ya plenamente el narrador dice quién es es un niño
es un hombre que está recordando el niño que fue y como ese niño vivía como con un pie
en la realidad y otro pie en el sueño en una frontera entre lo visible y lo invisible entre lo
sensible lo penas imaginado un par de versos muy hermosos para cerrar esta primera
evocación de su mundo yo miro las montañas sobre los largos muslos planos risa el sueño
me alarga los cabellos ya sé que no vamos a poder mirar el poema verso por verso imagen
por imagen invento por invento asombro por asombro revelación por revelación pero todo
el poema es ha sido el poema está lleno de esas epifanías de esos hallazgos que le permiten
aurelio arturo no contarnos que fue feliz sino hacer no sentir esa felicidad no contarnos que
su mundo era mágico sino hacernos sentir la magia de su mundo un poeta latinoamericano
dijo alguna vez que el poeta no debería cantar las rosas y no hacerla florecerá en el poema
bueno también es una manera de hacer el llanto a que no basta nombrar las cosas hay que
hacerlas sentir y que los lenguajes que se requieren para quizá las cosas sientan nos invadan
nos sorprendan nos los nos conmuevan es que tiene que ser un lenguaje creador no puede
ser el lenguaje del hábito no puede ser el lenguaje de la costumbre la poesía tiene que estar
descubriendo maneras de decir como lo sugiere borges en su estrofa pensaba que el poeta
es aquel hombre que como el rojo hagan del paraíso impone a cada cosa su preciso y
verdadero y no sabido nombre pero vamos a seguir sin mucho en los detalles o más bien
permitiendo que cada uno de nosotros por su cuenta bio de esos hallazgos un poco los de
esos que siguen y aquí principio en este torso de árbol en este umbral pulido por tantos
pasos muertos de este umbral un líquido por tantos pasos muere la casa grande entre sus
frescos ramos en sus rincones ángeles de sombra y de secreto en esas cámaras yo vi la faz
de la luz pura pero cuando las sombras la poblaban de musgos allí vimos al cauta ponía
entre mis manos sus lunas más hermosas la noche de las fábulas entre años entre árboles
circula por un vuelo de pájaros guirnaldas cuidadosa asa grande blanco muro piedra y ricas
maneras a la orilla de este verde tumbo de este oleaje poderoso y bueno empieza a bailar de
las evocaciones de su infantil siempre fronteriza entre estados nociones y sensibilidades
distintas cosas tan bellas como estas a voces manchadas del tenaz paisaje es un bello que no
puede decir que el paisaje in flote sobre la manera como no habla esos campesinos cuando
os decían sus palabras cuando conversaban como que el paisaje les manchada la voz o
voces manchadas del tenaz paisaje llenas del ruido de tan hermosos caballos que galopan
bajo asombrosas ramas muy hermoso que el mundo entre de esa manera en nuestro
lenguaje y que nuestra voz esté llena del ruido de estos caballos que galopaban bajo unas
ramas asombrosas yo subí a las montañas también hechas de sueños yo subí ya sentía las
montañas donde un grito persiste entre las alas de paro más salvajes y viene una una
secuencia que es necesario leer porque yo estoy tratando también de mostrar aquí de qué
manera aurelio arturo no solamente se siente comprometido con la nostalgia de su casa
natal y con la aventura de reconstruir en el lenguaje la provincia donde vivió en su infancia
sino también el país al que esa provincia pertenece y él va a tratar de nombrarlo pero una
vez más con este recurso creador que no es decir la palabra que nombra a su país sino decir
palabras y estados de ánimo y en formas la mirada que pueden configurar lo que él siente
que ese país lo que siente que son que es la diversidad de ese país esa diversidad de la que
su presencia y su casa es uno de los colores del paisaje es uno de los retazos de la tela este
este fragmento es especialmente hermoso y especialmente importante ya en el ámbito de
toda la poesía colombiana como uno de los esfuerzos más afortunados y más bellos por
nombrar el país 12 desdeñando la idea de que el país sea una palabra un nombre sino el país
nombrando describiendo un entorno y una sensibilidad te hablo de días circuitos por los
más finos árboles vamos a empezar sentir a colombia en estos no solo a colombia con una
colombia que va mucho más allá de un país de fronteras una región del mundo más bien
que habla de días incluidos por los más finos árboles te hablo de las vastas noches
alumbrada por una estrella de menta que enciende toda sangre te hablo de la sangre que
canta como una gota solitaria se diría que no se puede nombrar este país sin tener que decir
en algún momento también es uno te hablo de la sangre que canta como una gota solitaria
que cae eternamente en la sombra encendida te hablo de un bosque extasiado que existe
sólo para el oído un bosque distanciado que existe sólo para él y que en el fondo de las
noches pulsar vio las arpas laudes y lluvia sin peter te hablo también entre maderas sin
resinas entre millares de hojas inquietas de una sola hoja él siempre en las distintas
ediciones del poema nos va a ser esa esa pequeña precisión tipográfica de que esa palabra
hoja quedará sola en una línea no formará parte de la línea anterior singularizar esa hoja
porque para lo importante decirnos así mirar un mundo es mirar cada detalle de ese mundo
puedes detenerse en cada detalle del mundo que mirar un poema es poder detenerse en cada
palabra del poema y no simplemente pasar con con buenos rápidos sobre las cosas te hablo
también dice entre maderas entre resinas entre millares de hojas inquietas de una sola
pequeña mancha verde de los anillas de gracia hojas sola en que vibran los vientos que
corrieron por los bellos países donde el verde es de todos los colores los vientos que
cantaron por los países de colombia es el primer poeta al que yo le he escuchado esa
expresión todos los países de colombia pero toda la reflexión inicial que yo hacía sobre la
diversidad de los países indígenas que habitaban este territorio la diversidad de sus lenguas
y la diversidad de las regiones que estando contiguas que siendo adyacentes son tan
distintas unas de otras es lo que justifica que aquí la poesía nos recuerde que más que un
país es un tejido de países y que vale la pena atender a esa percepción que es importante
para aprender a vivir juntos aprender a ver las diferencias y al ver los matices y no pensar
que esos matices tienen que ser una razón de división o de separación sino sólo de de
percepción de sensibilidad de que nos queremos más si aprendemos a ver nuestras
diferencias y no pretender exigir como una monotonía una uniformidad artificial pequeña
mancha verde de los anillas de gracia hojas online que vibran los vientos pero no por todos
aquellos países donde perdes de todos los colores los vientos que cantaron por los países
este como el 2 lin dijo que solo los poetas fundan los que perduran no tal vez colombia
puede llegar a existir porque ya la poesía ha intentado nombrarla y no nombrarla digamos
una aventura meramente nominalista de ponerle un nombre sino nombrarla en un ejercicio
de edad del amor de la sutileza de la mirada de la finura que requiere de la observación te
hablo de noches dulces junto a las aguas contra los manantiales junto hacia los que
tiemblan temerosos entre alas azules te hablo de una voz que me es brisa constante en mi
canción moviendo toda la palabra mía como ese aliento que toda hoja mueve en el sur tan
dulcemente toda la noche entidad suavemente en el sur bueno no voy a leer todo el poema
habría muchas cosas que decir de cada segmento de cada fragmento pero 3 cada uno de
nosotros lo podrás leer por su cuenta y encontrar por supuesto cosas distintas en los que yo
trato de señalar en el es hermoso que cada poema esté hecho para cada persona y que cada
persona pueda encontrar en él cosas que otros no encontrarían pero sólo quiero aludir a una
aún a un tema final para cerrar esta charla que ya ha sido la más larga de todas las que
hemos hecho es que él nos está describiendo el mundo paradisíaco tal vez la nostalgia está
haciendo que sienta que es que por ser perdido fue un paraíso y esa nostalgia que nos hace
ver ese es el mundo perdido como algo solamente paradisíaco pero aurelio arturo no no nos
va a permitir persistir en esa ilusión en esa ilusión de que todo grave ello de que todo era
hermoso era pasible todo era tranquilo no creo que si se esforzará por ese camino de
idealizar el mundo de su infancia y si pretendiera hacernos sentir que todo en él era un
lecho de rosas terminaría haciéndolos un problema y real y terminaría siempre nos dudar
mucho el paraíso que está tratando de ofrecernos pero como el poema es verdadero y como
nos va a ser sentir profundamente la verdad de ese esa tierra mágica en que vivió nos vas a
sentir también lo doloroso de ese mundo y eso está muy presente en la obra de arturo que es
tan breve son 20 a 25 poemas 30 poemas una obra muy breve pero una obra poderosísima y
de las más grandes de nuestra literatura siempre hay una hay una frontera entre lo lo
hermoso y lo terrible siempre en la frontera entre lo bello y lo y lo perturbador en todo lo
que nos muestra y es eso lo que hace que sea verdadero lo que nos pinta que no es la
idealización de un mundo inocuo y perfecto sino un mundo que es tan intenso tanto lo de
los hermosos como los dolorosos y todo forma parte de ese costado mágico y casi que
paradisíaco dice y yo volvía volvía por los largos recintos que tardará 15 años en recorrer
volvía y a la mitad del camino de mi canto temblando me detuve y no tiembla y no tiembla
entre sus alas rotas con tanta angustia un ave que agoniza cual pudo mi corazon luchando
entre cielos atroces la infancia así como es un un reino de experiencias maravillosas y de
experiencias mágicas la infancia toda infancia es también un reino de espantos de
experiencias terribles uno está conociendo el mundo uno está iniciándose en el mundo de
iniciarse en el mundo no es solamente iniciarse en sus deleites es inevitable es fatalmente
iniciarse también en sus terrores y entonces el mundo del rey arturo tolera ese hemisferio de
sombra el mundo de abre los poros se hace auténtico por ese hemisferio de dolor y de
sombra que lo configura y mucho más se está hablando de una región de colombia donde
todos tenemos tanto la la certeza de que está lo bello está lo maravilloso y está siempre el
riesgo de alguno y siempre por supuesto tenemos el deber de de intentar conjurar que el
poeta está conjurando con este amor porque el amor y lo único que puede permitir conjurar
esos horrores y entonces él terminará el problema diciéndonos he escrito un viento un soplo
vivo del viento de entre fragancias entre hierbas mágicas narrado el viento solo un poco de
viento noche sombra hasta el fin es bella esa manera de llamar a la noche noche sombra
hasta el fin entre las secas ramas entre follajes nidos rotos entre años le brillaban las lunas
de cáscara de huevo las grandes lunas llenas de silencio y de espanto así que podemos
buscar imágenes audaces en 18 en el papel y job apollinaire en los poetas vanguardistas de
la modernidad europea no encontraremos muchas muchas gracias yo en ninguna parte
encontrado una audacia más delicada y más bien puesta que está de aurelio arturo para
hablar de esas lunas que son también como la el núcleo no sólo de concesión base sino
también de cosas terribles que brillaban las lunas de cáscara de huevo las grandes lunas
llenas de silencio y de espanto así termina el problema mostrando también ese costado
oscuro sombrío doloroso de ese paraíso de infancia pero quiero cerrar con otra cosa que
está un poco antes es que ahora el otro está evocando su tierra natal no está evocando desde
la ciudad la esta boca tan en el momento estuvo debajo escrito en los años 40 en que estaba
comenzando el éxito el éxodo de los campesinos hacia las ciudades el momento en que
estaba empezando la destrucción del mundo campesino que era la vocación natural o qué es
tal vez todavía la vocación natural de este territorio aurelio arturo está no solamente
evocando su tierra natal está contrastando ese mundo mágico del campo colombiano del
campo del sur del campo de nariño de la unión de sus montañas tan bellas donde estaba su
casa con la vida de la ciudad y le ha tocado con ese otro mundo que parece prometer ser el
futuro sin embargo hay algo en aurelio arturo nunca lo consiguió pero hay algo en amarillo
pero que le dice que ese mundo de escribir se siente tanta nostalgia al que él añora tanto tal
vez no está solo en el pasado tal vez que es también una promesa y yo creo que ahora para
nosotros eso es mucho más visible que en el momento en que a brillar tú lo hizo este poema
en los años 40 y 80 años después 70 años después sí que es para nosotros evidente que ese
mundo natural tendría que ser mucho más una promesa que una nostalgia entonces voy a
cerrar la lectura del poema con este par de estrofas que nos hablan precisamente de eso
todos los cedros callan todos los robles callan y junto al árbol rojo donde el cielo se post
hay un caballo negro con soles en las ancas en cuyo ojo líquido habita una centella hay un
caballo el mío y oigo una voz que dice es el potro más bello en tierras de tu padre en el
umbral gastado persiste un viento fiel repitiendo una sílaba que brilla por instantes una hoja
fina aún lleva su delgada frescura porque no estamos en el mundo de las estaciones estamos
en el mundo equinoccial no donde sí se quiere primavera todo el año una hoja fina aún
lleva su delgada frescura de un extremo a otro extremo del año turn a torna a esta tierra
donde es dulce la vida muchas gracias las gracias a ti querido poeta y la espina por
elocuente comentario el elocuente hermoso llamado a leer aurelio arturo hay algunas
preguntas de la gente que ha estado escuchando te una primera cuáles serían unos buenos
referentes nacionales de ese vitalismo tan presente en sus presentaciones y luego hay otra
de fannie peñas silva dice a esto siempre amé sus referencias he encontrado en muchas de
sus obras a otros escritores no conocía a porfirio barba jacob hasta que tuve en mis manos
para que se acabe la vaina hoy por hoy me encuentro totalmente enamorada de su poesía
gracias gracias de que poema es el verso del 'josé eustasio rivera sobre la paloma de la
paloma torcaz ya congoja de la selva la paloma por calvin y esos son los que aquí hay uno
más cree que puede existir alguna relación entre el derecho y la literatura saludos desde
nariño aurelio arturo era poeta y ahogado esos fondos que hasta ahora tenemos ya bueno la
primera pregunta no estoy muy seguro de entenderla cuáles serían los buenos referentes
nacionales de ese vitalismo tan presente en sus presentaciones yo siento que la policía
colombiana en su conjunto y desde siempre ha tenido una gran vitalidad si es de eso de lo
que habla la pregunta es muy diversa como digo pero pero está llena también de aventuras
originales y creo que vale la pena detenerse más en esa pluralidad de voces esa pluralidad
de regiones que expresan y en hay poetas en los que la aventura es más visual yo diría que
por ejemplo en su estación liberal quiere percibir visualmente sensorialmente el mundo hay
poetas en los que la aventura es más acústica más musical diría que ahora se dijo que león
de greiff es el ejemplo supremo de esa de esa búsqueda de la musicalidad también un poeta
muy sensitivo y creativo giovanni quessep cuyo canto del extranjero es un prodigio de la
música y la creación casi que de objetos verbales mágicos en fin creo que esa lectura puede
ser muy muy rica y muy fecunda el verso de josé eustasio rivera es el poema la paloma
torcaz me alegra que para mí haya encontrado la publicidad de barba jacob espero que un
día podamos hacer una charla sobre barbasco y sobre las muchas cosas magníficas y
estremecedoras que hay en su obra y la relación entre aurelio arturo poeta y el oscuro
abogado si puede existir alguna relación entre el derecho y la literatura no lo sé yo creo que
la principal relación que lleva ante el derecho y la literatura por ahora es sobre yo es puro
como era poeta y era abogado por lo demás demuestran que las dos cosas no son
incompatibles como como oficios no pero pero más allá un buen estudioso del derecho
tiene que ser alguien obsesionado por la justicia aunque yo tengo un amigo que bendecía el
estudio derecho pero no se graduó por amor a la justicia tratando de mostrar que no siempre
hay una una armonía entre la justicia y el derecho no la justicia es algo más universal y a
veces el derecho no siempre logra que sea la justicia lo que triunfe pero otra relación que yo
establecería sí no si no entre el derecho y la policía si entre el ejercen te entre el estudio del
derecho y la literatura y es que los abogados suelen estar en muy buenos lectores creo que
por la y por la dinámica misma del oficio de la la ley del derecho y de la vida justicia no
hay que aprender a leer muy bien hay que aprender a leer cada palabra un abogado tiene
que leer cada palabra porque porque le va la vida en ello y en eso se parece al poeta el poeta
tiene que escribir cada palabra que sentir cada palabra porque eleva a la vida en ello el peor
peligro para un poeta es escribir como inadvertidamente como sin plena consciencia no
cuentan con casi nunca tiene conciencia de qué fue lo que dijo pero por lo menos y tiene
que tener conciencia clara de qué es lo que quería decir no hay nos han enviado más cree
que yo no creo que tengo una más considera que experiencias y sentir es como el silencio y
la escucha del mundo están presentes y expresadas en la publicidad de aurelio arturo si es
así de qué manera definitivamente sí definitivamente y es importante que usted lo señale
porque vivimos en un mundo o el mundo contemporáneo es un mundo que tiene miedo del
silencio y que trata de proscribir el silencio así como es un mundo en el que a partir del
momento en que eliminaron a francia y la llamaron la ciudad nos nos dio miedo de la noche
y nos dio miedo de la oscuridad y queremos dejar por fuera la noche y dejar por fuera la
oscuridad yo creo que para aurelio arturo es muy importante la noche y es muy importante
el silencio y estoy seguro de que fueron materiales fundamentales en la construcción de su
obra en la reconstrucción de su mundo hay una más ahí encuentra relación entre la casa de
aurelio arturo y héctor rojas erazo no podría responderlo porque no conozco
suficientemente la obra de víctor rojas que la superó pero me propongo conocerla así que
un día sobre la respuesta bueno pues creo que no hay hasta ahora otra más solo agradecerte
tu generosidad emoción y amor por aurelio arturo y por besar a compartirlo por los poemas
que hayas venido comentando mañana entonces tenemos la sexta la sexta y la sexta que
sobre jorge luís borges sí si el otro poema de los dones así que se esperamos mañana a las 6
de la tarde la página de facebook de algo más tienes que quieras creativas y por el canal de
iu de la facultad de artes del centro de medios y difusión de la facultad de arte de la
universidad nacional de colombia para la maestría en escrituras creativas y para la
universidad nacional de colombia pues es un honor y acepté es hacer estas conferencias en
nuestros espacios y bueno pues siempre esta es tu casa y la casa de la personas que nos
están acompañando es la universidad del país la universidad pública y pues solo expresarte
nuestra emoción y actitud querido william muchas gracias a ti y muchos lazos de la
universidad y gracias a todos los asistentes y esta mañana esta mañana