"8 poemas y 8 poetas" de William Ospina

Sesión 5: "Morada al sur" de Aurelio Arturo

Buenas tardes, muchísimas gracias por atender a esta invitación de la maestría en escrituras
creativas para escuchar al maestro, escritor y poeta William Ospina en sus lecturas de
“ocho
poemas de ocho grandes poetas”, hoy vamos a escuchar sus comentarios y reflexiones o
análisis del poema de Helio Arturo “Morada al sur”, hemos organizado estas lecturas en el
marco de la convocatoria a la inscripción a las nuevas la nueva cohorte de la maestría en
escrituras creativas una nueva cohorte que vamos que empezamos en enero y que están
abiertas las inscripciones para quienes les interese la escritura creativa a formarse en la
composición de una novela o de un libro de relatos o un libro de poemas o la escritura de
un guión audiovisual guión para una serie web o para una serie de televisión o para un
largometraje e igualmente para la escritura y la literatura para la escena teatral una voz
guiarse en ese trabajo con colegas escritores y escritoras de primer nivel del mundo de la de
la literatura contemporánea estante entonces abiertas las inscripciones les invitamos a
inscribirse hasta el hasta el 20 de noviembre están abiertas y empezaremos el próximo
semestre y será así como estamos hoy conversando de manera virtual por las razones que
nos impone la pandemia pero de mont de modo presencial directo como ha venido
funcionando pues durante estos últimos tras este último año las razones de la pandemia
bueno muchísimas gracias de nuevo por acompañarnos estoy aquí con nosotros maestro
william ospina y pues les dejo con él muchas gracias querido poeta por aceptar esta
invitación de la maestría en escrituras creativas y pues quedas con tu público con tu
audiencia y esperamos con gran gusto para escucharte tienes que aprender tu micrófono
William bueno muchas gracias carlos y muchas gracias a todos los presentes y su compañía
y la policía colombiana ha tenido a lo largo de la historia la característica de que ha estado
siempre muy atenta a los momentos históricos y los acontecimientos históricos es un hecho
singular y poco meditado el que nuestra poesía se haga en una lengua que no nació en este
territorio que nació muy lejos de aquí y se sufre no menor que les ocurre a todos los países
de américa latina y a todos los países de américa en realidad el tener que nombrar el mundo
en una lengua que no es una lengua nacida del territorio mi crecida en la experiencia del
territorio sino en una lengua que llego ya madura a nombrar un mundo desconocido
nombrando un mundo muy distinto del mundo del que esa lengua procede ya en los
comienzos de nuestra literatura en lengua española aquí se decidió el caso de juan de
castellanos un grande el poeta del renacimiento al que poco vemos prestado atención al que
no le hemos prestado la atención que merece que siempre fue considerado como un cronista
polvoriento de historias de hace cinco siglos y el autor de un poema interminable
monocorde y los lectores y casi que ni los poetas apreciaron mucho durante mucho tiempo
la obra de juan y castellanos yo la considero no solamente fundamental para entender
nuestra poesía y para entendernos a nosotros sino una de las obras fundamentales de los
últimos tiempos en el mundo porque es el único poema que guardo testimonio minucioso
del hecho más importante de la historia en los últimos siglos que fue la llegada de europa
américa y el choque de los mundos y de las culturas cuando esto ya no lo criticaron mucho
desde el comienzo por haber sido demasiado entonces leer ese libro que es el libro es el
poema más extenso de la lengua castellana elegidas de varones ilustres de indias es asistir a
un montón de minucias de hechos de una filigrana de un detalle impresionante y eso que
fue visto en alguna época como un defecto es una lástima que la prolijidad y esa
minuciosidad hoy podemos verlo como una virtud sobre todo después de que un gran
historiador
inglés
jl
le explicó lo entendió interpretó que
europa no estaba en los tiempos del
descubrimiento casi que en condiciones
de asimilar todo lo que encontraba y que
entonces se cerró en gran medida a las
experiencias y las noticias de esos
mundos desconocidos aprovechó el oro y
las riquezas de américa pero no estuvo
abierta
a percibir todo lo asombroso que estaba
ocurriendo en aquella época y entonces
el historiador elliot ha dicho que en
esos tiempos solo era sensato
el que quería contarlo todo porque lo
que está ocurriendo no solamente era
totalmente nuevo inédito para la
historia del mundo sino además
irrepetible así que juan de castellanos
es un testigo
[Música]
asombroso el nacimiento de un mundo el
nacimiento de una escultura lo hizo con
toda la
y prolijidad y lo hizo con todo poder la
laboriosidad de un artesano sin
pretender que era un campo de eta y pico
lejos de la experiencia de los proyectos
del siglo de oro que enseñaban en su
tiempo en la escena de la policía en
lengua española pero alejando un
testimonio para el futuro valiosísimo lo
mencionó con tanto detalle porque es
importante para nosotros advertir que
aquí en este territorio no solamente
diría yo en lo que hoy es colombia sino
en todo este territorio de la américa
equinoccial se dio ese fenómeno de un
esfuerzo poético por nombrar
el comienzo de un mundo el nacimiento de
una época cuando castellanos es el
fundador de la policía en lengua
española no solo en colombia sino en 8
países de américa latina es el fundador
de la policía de venezuela es el
fundador de la policía de puerto rico de
república dominicana de cuba' gran
medida de ecuador de la región amazónica
diversificó todo lo que pudo y escribió
durante 40 años y cuando murió todavía
se le quedaban en el tintero muchas
cosas que quería contar
así que la policía en nuestro país ha
sido normal digámoslo así desde el cómic
se ha respondido a sus deberes
históricos desde el comienzo siendo
testigo de ese mundo de la conquista
después con
domínguez camargo testigo también de ese
proceso complejo de mestizaje y de
sincretismos y de fusiones que fue la
colonia
es interesante que en tu hoja se haya
dado tanto la obra de juan de
castellanos como la obra de domínguez
camargo
aquí en muchos lectores consideraron
simplemente un limitador de góngora por
la profusión en el tono hiperbólico de
su lenguaje por la sobreabundancia de
metáforas y por esa
s amiga herramienta del lenguaje que
caracteriza sobre todo su principal
poema el poema heroico ignacio de loyola
pero por debajo de toda la trama y la
anécdota e inclusive del aparato
literario fernando domínguez camargo
utilizó para construir su problema a
ignacio de loyola
yo siento que lo que hay es también es
un proceso tan complejo de incorporación
a la lengua castellana
el estremecimiento de un mundo
desconocido que quiere invadir la lengua
que por todas partes está
así que desbordando la la lengua que
llegó de europa quería simplemente
repetir aquí el mundo europeo replicar
aquí el mundo europeo pero por todas
partes la naturaleza americana al
carácter de este mundo en sus culturas
de su humanidad
y le planteaba desafíos continuos a la
lengua la lengua tenía que volverse
capaz de nombrar un mundo mucho más
vasto y más complejo y más turbulento
que europa
de una naturaleza mucho más esperadas de
una naturaleza mucho más copiosa de una
diversidad más extrema y hay unos viejos
debates sobre el lo que se suele llamar
el barroco porque hay que expresar esa
poesía americana que fue simplemente una
manifestación del barroquismo es decir
de ese estilo literario que como decía
borges parece lindar con su propia
caricatura por su exceso por sus
perdones por su abundancia por su
tendencia si se quiere a la exageración
pero si uno mira en detalle de pronto no
sería tan justo ya marc barroco el
lenguaje con el que se intenta nombrar
américa porque si es clásico y si el
sereno
hablar en europa de zorros y racimos de
uvas y de ruiseñores
son hechos de la naturaleza no sólo
porque tenga que ser exagerado nombrar
en américa a las piñas a los caimanes y
a los tucanes por el hecho de que no
correspondan ni al dibujo ni a la
estética de la tradición europea aquí
también son estos naturales no son
exageraciones no podemos decir con
caimán sea una exageración porque un
tucán sea una exageración o quetzal lo
sea es un hecho natural y nombrarlo no
tiene por qué significar
una hipérbole natural es muy interesante
tratar de leer obras como la de grandes
domingo domínguez camargo desde una
perspectiva menos adocenada y menos
servil con los cánones que europa
pretendía imponer entre nosotros y
tratar de verlo también como la
expresión de una función de los mundos y
del momento en que nosotros empezábamos
a hablar la lengua castellana y la
íbamos cargando o como decía
comentando hace unos días el poema de
velarde y montando la lengua castellana
bueno cuando y castellanos en la
conquista domínguez camargo en la
colonia personajes tan interesantes y
tan extraños como vargas dejada en los
tiempos de la independencia y distintos
poetas a lo largo de la historia
respondieron a su modo y desde sus
posibilidades
los desafíos que planteaba nuestra
historia y esa singularidad de nuestra
historia que era incorporar nuestra
sensibilidad a un relato y alguna
expresión en la lengua que inicialmente
no parecía corresponder nos
y que muy lentamente hemos tenido que
convertir en una lengua americana la
lengua que hablamos hoy la lengua en la
que se escribió la gran poesía
latinoamericana desde el modernismo y
hasta llegar al boom latinoamericano no
es la lengua que llegó de europa hace
cinco siglos es la lengua
es esa lengua enriquecida por cinco
siglos de experiencia en un mundo muy
distinto casi que en otro planeta porque
signo del mundo comparando sobre todo es
tradición y que en especial
americana con el mundo europeo
y está llena de experiencias y es
valiosísimo hacer una lectura reflexiva
de la tradición poética colombiana ha
sido muy mal valorada me pareció muy mal
leída creo que hemos quedado en deuda
con una gran cantidad de autores
extraordinarios valiosos diversos no
creo que hayamos hecho una valoración
suficiente ni de la obra de gandhi
castellanos ni de la obra de domínguez
camargo ni de la obra de vargas tejada
ni de la obra de esos autores del siglo
19 como pombo como caro como epifanio
mejía como gregorio gutiérrez gonzález
que si figuran en el santoral de nuestra
poesía pero cuya obra no ha sido
suficientemente meditada y valorada
[Música]
claro es un personaje bastante singular
yo suelo tener muchos conflictos con él
porque fue el redactor de la
constitución de 1886 y condenó a
colombia a un siglo de autenticidad
porque fue una constitución que dejó por
fuera un montón de cosas que era
fundamental tener en cuenta para poder
definir a colombia y para poder también
si se quiere administrar la un
señor bogotano lleno de pretensiones
europeas europeístas que sólo quería
realmente no sólo hablar en castellano
sino en latín porque ya el castellano le
parecía a comunicar no frente a las
posibilidades más estáticas del latín
y que por supuesto según dicen ni salido
de la sábana nunca no estaba en
condiciones de incorporar en su
constitución la complejidad de un país
como colombia de un país amazónico en el
país andino de un país del litoral del
pacífico de un país caribeño en un país
del orinoco
todo eso se perdía de vista desde las
brumas de la capital y entonces como
político caro encarnó
todo lo mío pe de la política colombiana
a la incapacidad de ver el territorio la
incapacidad de interpretarlo y de
engrandecer lo y por eso esa
constitución mantuvo con los mismo un
poco asfixiada
concretada durante muchos bien y
tardíamente hemos visto casi que
explotar por todas partes su profusión
que no nos había acostumbrado la
tradición habías ya entender pero
si bien yo tengo esos conflictos
personales con con cado y con su mirada
sobre el país no puedo cerrar los ojos
ante la evidencia de que caro era un
personaje muy importante como
intelectual y un personaje muy
importante como poeta y como traductor y
que ese amor por el latín que significa
para nosotros tantos problemas en
términos políticos
era sin embargo una característica
valiosa de nuestra cultura
colombia a diferencia de los otros
países de muchos otros países de américa
latina
ha tenido una dificultad muy grande para
encontrar un retrato un relato de sí
misma un perfil de sí misma el
territorio es muy diverso
nunca llegó a configurar un país en
tiempos anteriores a la llegada de los
europeos aquí al día 120 naciones
indígenas no solamente en términos
humanos y en términos culturales y en
términos casi étnicos y siquiera
lingüísticos sino en términos
geográficos es decir aquí colombia
estaba configurada como un mosaico de
países y entonces
lo único que nos ha dado o lo que
principalmente nos ha dado la
posibilidad de construir un relato
unificado de nación ha sido esa lengua
que llegó de afuera y que a lo largo del
tiempo y sobre todo durante los casi
invisibles hoy para nosotros siglos de
la colonia llegó a convertirse en
nuestra lengua enriquecida como único
con experiencia de las fundaciones
y entonces
la lengua castellana es un factor
fundamental de unidad del territorio los
colombianos somos colombianos
básicamente por nuestra manera de hablar
por nuestra ordenación con el lenguaje
aquí el lenguaje configuró en el casi
único relato
y unificador de la nación y fue primero
un relato
muy auténtico pero muy poderoso que
pretendía hacernos europe digamos a la
fuerza
y fue un relato sobre todo dominado por
el poder clerical y por la iglesia el
plato religioso fue muy poderoso y sigue
siéndolo en la sociedad colombiana
y él
el relato político vino después a partir
de cierto momento la política recurrido
a la lengua como casi que como principal
instrumento de dominación aquí la
oratoria fue muy importante la retórica
parlamentaria es muy importante tanto
para conservar lo que existía como para
luchar contra él
la gramática era fundamental y nuestros
presidentes fueron gramatikos de caro es
digamos sin el arquetipo del gramático
colombiano con una relación muy profunda
con el latín que era no solamente
digamos una veneración en términos
culturales sino también un instrumento
de poder muy grande pero caro hizo una
traducción de la eneida de virgilio
qué son las las traducciones canónicas
si se llamara así de esa obra
fundamental de la tradición cultura y
occidente
y no se ha hecho tampoco una valoración
de esa impresionante traducción que
miguel antonio caro inicio de la eneida
en octavas reales y que en una época era
la única versión que se conocía en
américa latina' de virgilio hasta el
control que cuando estuvo aquí jorge
luis borges 1963 suceso entre cuatro
invitados por la universidad de los
andes que le concedía un doctorado
'honoris causa'
y algo en un castaño castillo en las
rutas y cali
le pregunto que conocía de la literatura
colombiana
borges dijo
pues que conocía como todo el mundo la
obra de carl o la traducción de la
eneida que claro había hecho e hizo unos
comentarios muy elogiosos días atrás de
esa traducción
[Música]
duele pero no extraña
que en un país que finge ser tan
respetuoso de esa tradición
conservadora de caro en esa tradición de
nuestros presidentes dramáticos en un
país que tiene un instituto caro y
cuervo que ha tenido una gran
importancia en la enseñanza de la lengua
y en su estudio
no se publique la traducción de miguel
antonio caro ni siquiera el instituto
caro y cuervo se haya propuesto
traducirla
y siendo como es una hazaña de la lengua
castellana en américa
bueno son muchas las aventuras que se
han vivido muchos los personajes y si
algo habría que señalar en la policía
colombiana es su diversidad que
corresponde muy bien a la diversidad del
país hay una riqueza de voces y esas
voces
responden a estéticas distintas a
búsquedas distintas a sensibilidades
distintas ya he hablado de castellanos
de domínguez camargo de vargas tejada de
caro y hablar de pombo de escriba pongo
en su momento fue uno de los adalides de
la modernidad en nuestra poesía casi
inmediatamente anterior al modernismo ya
era un
alguien que buscaba el modernismo
y era lo mismo capaz de traducciones
encantadoras como las de sus fábulas son
sobre todo traducciones pero tan bien
hechas que se convirtieron en poemas
originales un poema como entrena cuajó
paseador por el qué
se forman los o se formaban los y si
todavía ahora los niños colombianos en
la escuela es un poema muy hermoso muy
encantador
muy muy bellamente tejido es asombroso
que a finales del siglo 19 alguien haya
escrito en una
en un verso narrativo tan rico tan
gracioso tan cadencioso y si uno lee hoy
ese poema del hijo de rana no con su
pequeña
con su pequeña fábula
entre el trivial y terrible si algo
puede agradecer es que un poema escrito
hace más de un siglo parezca escrito
esta mañana no había una sola palabra
que haya envejecido a todo en él es
vigoroso bello ameno travieso pongo era
un gran poeta y también fue un gran
poeta en un tono mucho más sombrío mucho
más desolado mucho más desafiante que
fue muy silenciado por nuestro poder
clerical que su poema ahora de tinieblas
se atrevió a pensar y enfrentar grandes
temas de la existencia humana y que lo
hizo con una
la fuerza expresiva y por supuesto está
silva que respondió
y no solamente a las búsquedas del
modernismo que resucitó la lengua
castellana en américa e ignora mismo que
hizo renacer a la lengua castellana como
de la lengua de cultura planetaria sino
que aplicación precursor yo diría que
silva no necesito de rubén darío y no
necesito de
no puedo los jóvenes si no necesito de
otros poetas contemporáneos suyos para
estar conectados con la sensibilidad de
la época para hacer un lector de víctor
hugo de berlín de los grandes puertos
franceses de los grandes poetas ingleses
para que se sienta por primera vez en su
en lengua castellana en su poesía el
influjo del sistema del galán
una musicalidad nueva selva atrajo
músicas nuevas a la link o trabajo
estremecimientos nuevos a la lengua
por uno de los primeros grandes
modernistas y ahí seguimos viendo como
nuestra policía nacional forma parte de
esas muy activa de esas continentales y
marca
momentos decisivos del proceso de
formación tanto de nuestra lengua
continental como de nuestra poesía
continental
ayer mencionaba un poco el caso de
valencia
si los últimas décadas del siglo 19 y en
las primeras del 20 era también un
hombre cultísimo y un hombre que andaba
buscando caminos para la literatura que
hizo una traducción de poemas chinos que
era algo muy inesperado para su época
y que también hizo traducciones de
algunos otros poetas y algunos poetas
europeos de su tiempo
así que en ese proceso de construcción
de nuestra lengua y de modernización de
nuestra lengua la policía siempre estuvo
atenta y siempre supo responder
a los los pálpitos de cada época de las
necesidades de cada época
y lo otro que uno siente en la posición
colombiana es la riqueza de voces
regionales
la palabra país hoy se utiliza para
hablar de las naciones
las grandes naciones centralizadas
unificadas
pero es una palabra que además que tiene
más un origen regional
francia era común que la gente dijera
lepe y hablando del pequeño país
regional
un sabor que te le pedí desprendimiento
canción dice al comienzo de su hermosa
novela el gran molde allan formia
hablando de la pequeña región donde él
creció y donde estaba el colegio donde
colegio que dirigía su padre
y entonces en nuestra cuando dice él le
pedí no está hablando de francia está
hablando de una provincia de francia
también entre nosotros había una gran
cantidad de países de pequeños países si
se quiere porque eran esas regiones es
que la guajira no se parece a la sierra
nevada de santa marta que está justo al
lado y esas dos regiones no se parecen a
la región de las ciénagas de la mojana
que está justo al lado y esas tres
regiones no se parecen a las llanuras de
córdoba y esas cuatro regiones no se
parecen a la selva lluviosa del choco
entonces quizá esa
utilización originaria de la palabra
pedí país
podría tener que ver mucho con la
diversidad de países que hay en colombia
no
donde solo hablamos de un país y el país
del que hablamos que es la unidad de
todos nosotros es el que ha sido más
difícil de configurar así que
no tenemos más como una ilusión como
país real no hemos logrado la
integración del territorio no hemos
logrado el conocimiento del territorio a
veces es la violencia la que nos revela
que seis sitios que se llaman borja chat
porque se llama san andrés de pisimbalá
o que se llaman san vicente del cagüán
porque se llaman
en fin el territorio nos está
sorprendiendo todo el tiempo en primer
lugar porque como a mí me gusta recordar
a nosotros nos toca estar continuamente
viviendo el descubrimiento de américa y
en particular el descubrimiento de
colombia
y porque tenemos una gran diversidad de
regiones y nos conocemos suficientemente
pero allí también es importante señalar
que la poesía colombiana a diferencia de
otras
no ha sido una publicidad que se haya
engendrado solo en un centro
borges solía decir que casi toda la
literatura norteamericana la ciudad
nueva inglaterra
borges solía decir también que casi toda
la literatura argentina se ha hecho en
buenos aires hasta cierto momento se
hacían buenos aires hasta la hasta la
pampa fue literariamente inventada en
buenos aires hasta el martín fierro no
lo fue escrito puede ser en la pampa
sino en
en la ciudad
de color ya no podemos decir eso esa
enorme diversidad de nuestro territorio
ha marcado también la enorme universidad
de la
de la poesía colombiana
entonces tenemos poetas de todas las
regiones y que no son solamente poetas
de esa procedencia de ese origen
sino que sus voces son distintas porque
por qué
expresa el dolor o la sensibilidad de un
mundo de una región
y entonces si pensamos en buscarlos
lópez óscar lópez es un poeta
cartagenero y es el poeta no solo de la
ciudad de cartagena de esa deliciosa
ciudad legendaria ya un poco de
decadencia en los tiempos suyos a él le
gustaba bien hablar de la decadencia de
la gran ciudad heroica colonial
pero de una manera muy entrañable
pero no digamos que no esté solo él no
es solo caribeño como por el decorado de
sus problemas es caribeño por su ver es
su sensibilidad por su gracia por su
buen humor por su ironía por su por el
colorido con que llena todas esas
acuarelas de las viejas calles de la
ciudad al que él escribe
por también por la costa indómito
rebelde crítico
y eso empiece mirar otra vez
que está denunciado incluso en el apodo
que se le dio el tiempo llamarlo el
tuerto lópez no es solamente aludir a
una nada problema orgánico de buscarlos
lópez
un fenómeno visual
sino a quien quiera una mirada de través
y que no la mirada oblicua él es
él es alguien burlón él es alguien que
no que no quiere seguir el curso del
logo
válido y lo habitual
y esa y esa sonrisa atraviesa
es
esta está en armonía con esa idea
si expresa la palabra tuerto que en este
caso no significa carente de un ojo sino
como con una mirada
otra vez así como hablan en cartagena de
la torre de puerta
torcida salida de la simetría que tiene
una leyenda simpática con el con
un día en que el estuvo en la
ciudad y al escucharlo parece que hizo
que la 9 dio vueltas con la cola en la
torre ahí en la plaza de santo domingo y
que alcanzó a torcer la torre antes de
irse bueno esas estas leyendas tienen
guardan sus sentidos secretos entonces
luis carlos lópez es el poder extra de
una región y de una mirada y de una
sensibilidad
epifanio mejía gonzález son los
proyectos de la otra región y de otra
sensibilidad y aquí hay un gran poeta el
primero que miro realmente hacia el sur
porque nosotros éramos ciegos al sur
teníamos un poco de vista dirigida hacia
el norte y un poco de vista dirigida
hacia la cordillera casi no vemos el
pacífico
león de greiff hizo un poema muy hermoso
y muy significativo que se llama la
balada del mar no visto que más allá de
la experiencia personal
hombre
si revela una carencia de la cultura es
colombia la que podría decir en un
momento y tal vez todavía puede decirlo
no he visto en más
tenemos dos mares inmensos pero
y tenemos una gran literatura del marn y
tenemos una gran economía
que gire alrededor de magny tenemos
grandes puertos y tuvimos una cultura
que mirar al mar aún una obra como la de
garcía márquez habiendo nacido en la
vecindad del litoral es más una
literatura de tierra adentro que una
literatura marina como lo podría pensar
en la literatura
inglesa o en la literatura árabe unión
en la literatura norteamericana no he
visto el mar pues es algo más que el
título de un poema o que el tema
individuo
algo algo cuenta de la experiencia de
una sociedad
y
a esta introducción larga
pero que yo creo que necesaria y
pertinente para hablar de aurelio arturo
que es y creo que quisiera empezar a
anudar con cada una de las cosas que he
dicho previamente para mostrar de qué
manera al abrirlo arturo responde a un
momento histórico de la sociedad
colombiana encarna una búsqueda muy fina
de una expresividad atada al territorio
y expresa una región expresa una de las
regiones del país y logra hacerlo en una
manera
maravillosa de una manera encantada
yo diría que muchas personas tienen la
tendencia a contarnos
que su infancia fue mágica de su
infancia fue fantástica que su infancia
fue una época y que la vivió en una
región
mágica del mundo porque la infancia
suele decir
si el casco está cargada de magia puede
estar está llena de milagro de maravilla
pero no siempre es fácil
es decir lo no siempre es fácil contarlo
o más bien mucha gente simplemente dice
mi infancia fue mágica
o el mundo en que yo vivía cuando era
niño es la fascinante era maravilloso
pero el deber de la policía no es decir
que el mundo fue mágico en el mundo como
maravilloso
el deber de la policía es hacernos
sentir esa magia y esa maravilla
y eso es lo que logra aurelio arturo con
su poema morada al sur no contarnos que
fue un niño
embrujado en un mundo mágico
eso no nos lo dice sino que nos lo hace
sentir y nos lo hace sentir en cada una
de sus palabras y en cada uno de los
giros de su lenguaje y ese poema morada
al sur es la reconstrucción en el
lenguaje de un país perdido
de una patria perdida de una pequeña
patria apertura que es el mundo de su
infancia y que es la casa de su infancia
entonces de todas las aventuras poéticas
que hemos vivido
que merecen ser estudiadas y que merecen
ser recordadas y ser generadas por
nuestra tradición pues podemos pensar en
la aventura como la de porfirio barba
jacob que es el hombre que se fue a
buscar el mundo
de nació en una provincia y nació en una
región pero no necesito a alguien
encerrado en ella
limitado por ella atrapado por ella y
sintió una necesidad inmensa de
como deseada rubén darío en un poema y
tuve hambre de espacio y sed del cielo y
esa hambre de espacio y ese se deshace
del cielo la vivió porfirio barba jacob
como nadie en nuestro país y emprendió
de esa fuga
una fuga muy distinta de la fuga de
rambo pero con unas causas similares
también barbassa con se sentía encerrado
en su mundo su pequeña provincia cómo se
sentía rambo y emprendió una fuga una
fuga que es admirable en una fuga que
fernando vallejo ha rastreado
minuciosamente y reconstruido la el
camino del gran fugitivo que es barba
jacob y
y entonces nosotros también hemos tenido
nuestro gran prófugo
y toda la policía que por el camino
logró hacer que es más admirable aún que
su experiencia de profundo que su
experiencia de viajero incansable
insaciable
de viajero sin sosiego esa aventura de
barba jacob abriéndose no solamente el
sino abriendo el país a una experiencia
continental que prácticamente no
habíamos vivido desde los tiempos de
simón bolívar y desde los tiempos de la
independencia en que nuestros
grandes personajes tanto los visibles
como los anónimos eran seres
continentales porque no fueron solamente
los generales de nuestra independencia
los que estuvieron en venezuela y los
que estuvieron en
de cuba jamaica y en aquí
y en ecuador y perú
bolivia sino también los soldados los
campesinos los paisanos los llaneros los
seres anónimos también fueron seres
continentales y llevaron la llama de la
libertad por el continente y avanzaron a
pie hasta tierras que nadie en sus
pequeñas parcelas habría soñado
pero después de esa gran aventura
continental de nuestra independencia
sólo realmente muy pocos personajes
sobre nuestra historia emprendieron una
gran aventura continental habría que
mencionar
al general melo
y después de haber intentado y una
suerte de revolución a la cabeza de unos
artesanos y después de haber sido
expulsado
se unió a las tropas de benito juárez y
murió luchando por la reforma mexicana y
que tuvo
mostrando un destino
y de pronto el poeta talero que he
expulsado por su pariente
el núñez vivió un destino continental y
terminó convirtiendo más en un poeta
argentino
la colombiana lo recuerdan más una
argentina que en colombia como un gran
poeta
bueno un destino como el de bárbara como
un destino como el mejor y saxo de
ribera gran viajero en el interior del
país y como digo el primero que miro
hacia el sur
y que incorporó
esos paisajes esas atmósferas tanto de
la selva como el llano de la llanura la
poesía la aventura puede explicar la
ribera es una aventura poética muy bella
muy muy sensitiva
y está llena de cosas notables de versos
memorables
tuvimos una gran aventura sinfónica
de un vanguardismo muy personal muy
original
en la obra del león de greiff
si tienen muchos registros distintos
pero para que la musicalidad de la
lengua es muy importante tal vez el
hecho de que nuestra época atendiera más
cada vez más el prosaísmo entendiera
cada vez más
a la lectura mental ha perjudicado
la valoración de una obra como la de
león de greiff para quien en quien es
tan importante la musicalidad que es tan
importante en el juego la travesura con
nada sonoridad del lenguaje
y que está al mismo tiempo moviéndose
entre la mera dicha de cantar
[Música]
y la seriedad con que afronta aunque
asume algunos de los temas que lo
obsesiona
y bueno
sería pues muy muy interesante y me
parece bien que la reflexión sobre
brillo arturo me mueva sobre todo en
este momento reflexionar sobre la
tradición poética colombiana porque no
quiero mirarlo como un ser aislado como
como una pequeña aventura de un poeta
recordando su infancia y su tierra sino
como parte de la respiración colectiva
de un país qué
que siempre estuvo buscando su rostro y
su nombre
en la obra de obra y arturo como en
pocas encontró una plenitud y logró
vivir una aventura estética
magnífica y maravillosa
el tema de aurelio arturo el tema de
este poema del que hablamos hoy es la
casa perdida
también es interesante señalar
que si algún tema existe en la tradición
literaria
poética
y yo diría que incluso musical
y colombia es el tema de la casa perdida
colombia es el país de la casa permitida
no hay quien no tenga en la memoria una
casa que fue suya o que fue de sus
mayores de sus antepasados
y que no solamente se perdió y en esa
medida configura una suerte de paraíso
perdido sino que produce en la memoria
la sensación de que sí fue
verdaderamente un paraíso
nadie ha llevado a tal plenitud es el
tema central de la literatura colombiana
como aurelio arturo nadie ha hecho tan
hermoso tam plenamente
en nuestra literatura el canto de la
casa perdida como abre los duros en su
prueba morada al sur
hay otros autores que han
girado alrededor del sistema y que lo
intentaron y que lograron cosas nuevas
en los pescados quien en su momento de
jorge isaacs lo hizo en la varia otra
cosa que la evocación de la casa perdida
y de la morada perdida si no hablamos ya
solamente de la casa esa casa hermosa
que es el paraíso allá en esa colina
mirando el valle del cauca si no el país
ese país vallecaucano
y sax menciona con tanto amor y con
tanto conocimiento
pero pues una obra como la casa grande
esta de ese tipo de evocación e incluso
una obra tan tormentosa como la mansión
de lado caimán y alvaro mutis está en
esa tradición
y por supuesto la novela mayor de la
literatura colombiana 100 años de
soledad inicialmente se iba a llamar la
casa porque lo que obsesionaba garcía
márquez era la reconstrucción de la vida
la casa de su infancia y el país al que
se casó pertenencia del país
cercano al litoral y se llama fondo
que constituyó su mitología pero en la
poesía nadie logró tan plenamente la
reconstrucción de la casa perdida del
amor a cada pérdida del paraíso perdido
como grey o arturo en este poema
y
es muy importante señalar que aquí que
esta casa sobre lo arturo es como el
viaje de ambos y es como la batalla de
lepanto de chesterton
y es como del altar
mexicano de lópez velarde
y es como la edad media del rapado
son objetos verbales son unas aventuras
hechas de palabras la navegación del
mambo el mar del hambre es el mar del
lenguaje la batalla de chesterton es una
batalla de palabras
pero claro una batalla de palabras no es
poca cosa porque la vivimos como la
bastaría real el viaje de rambo lo
vivimos como una aventura aún más
intensa promo mentos que un viaje por el
mar el altar de lópez velarde nos
instala de una manera tan intenso en el
corazón de una cultura en el colorido de
la cultura en la travesura en la gracia
en la música incluso de una cultura que
decir que es un hecho verbal no es
disminuirlo sino señalar poderosamente
su singularidad
y la casa de aurelio arturo es una casa
de palabras es la casa de un hombre que
nació en los primeros años del siglo en
la union nariño en el sur
y que vino el día a vivir a voluntad las
primeras décadas del siglo estudiar
derecho en la universidad externado y te
quedó viviendo un poco está el resto de
su vida pero cada día que vivía en
bogotá era un día más que le añadía
algún destello y alguna luz de paraíso a
aquella casa donde había vivido
porque lo que está haciendo aurelio
arturo es recortar un momento de la
historia de colombia que fue muchos
momentos y que
y que ocurrieron muchos lugares no
solamente fue un país pacífico sino que
fue un país donde
donde era dulce la vida
colombia por sus características siempre
fue un país
obtuvo la vocación de ser un país
campesino país donde es posible vivir en
la naturaleza vivir en contacto con la
naturaleza y por qué
la hermosa habitación y los climas
benévolos aceite nunca la naturaleza ni
colombia sea hostil
no piensa en europa y yo no pienso que
en europa hay unos meses en que la
naturaleza es grata es maravillosa es
mágica
hay unas finales de verano y unos unos
finales de primavera y unos momentos del
verano y unos comienzos del otoño en que
la naturaleza en europa es es mágica es
fascinante
pero hay otros momentos en que la
presencia invivible en medio del
invierno hay que correr o refugiarse es
converso de la naturaleza mirarla sólo
por un momento al mirarla sólo por
momentos en los eeuu ocurre igual en la
unión soviética
como si existiera pero en rusia
a la región inmensa que es práctica tina
habitable como el norte de canadá es
prácticamente inevitable a pesar de su
virtud de su hermosura de su belleza
extrema
en colombia
así que no hay región donde el clima no
sea benévolo y casi que no hay región
donde habría sido posible una especie de
paraíso
del país entrañable hubo momentos en que
ese país entrañable fue posible y han
quedado huellas una novela como la maria
nos habla de un momento de paz en
armonía con la naturaleza en una región
del territorio
una obra como
buena parte de las obras de tomás
carrasquilla nos habla de un momento en
que la vida podría ser dura difícil pero
había un amor entrañable por el
territorio y la relación bella con él
las canciones del mundo vallenato y las
primeras sobre todo las canciones de los
juglares de la primera época del mundo
vallenato no está hablando el mundo
entrañable en el mundo leo nada de una
dulzura en la cordialidad de un sentido
de la amistad de una belleza
de una vivacidad de él
en la vida cotidiana
maravillosas y hubo un mundo campesino
antioqueño en el mundo campesino de la
zona de la cordillera y de la de la
de la zona cafetera del país ese país
campesino tuvo unos remanso de paz
espléndidos
y hubo momentos distintos comunidades en
distintas regiones pudieron vivir y
pudieron beneficiarse de esa exuberancia
natural de esa belleza de paisajes y
esta benevolencia del clima que
caracteriza el territorio colombiano
desafortunadamente la historia no nos ha
dejado habitar en territorio no ha
permitido que más de dos o tres
generaciones habitan en un territorio
antes de que lleguen los vientos de la
guerra y del furor y de la insania y de
la crueldad y del crimen a destruir esos
paraísos y en los años 40
comenzó uno de esos procesos
al lanzamiento de un mundo campesino de
un mundo
bucólico y casi paradisíaco cuando
empezó el gran crecimiento de las
ciudades
sobre el futuro formó parte no fue
expulsado por la violencia pero fue
usado por la necesidad arrojado a la
ciudad y ya después no pudo
y dejar de vivir en la ciudad pero la
nostalgia de ese mundo donde había sido
feliz los llenó los llenó toda la vida
él era un hombre muy discreto era en
nuestra literatura es prácticamente el
hombre invisible es uno sueña con una
biografía del ver duro pero tendría que
ser una biografía casi que intelectual
alguna biografía casi que el su mundo
interior porque su vida no con la vida
de grandes aventuras de grandes hechos
visibles públicos
es por supuesto todo lo contrario de un
hombre como como barba jacob que se
deshizo en toda suerte de anécdotas y
que vivió toda suerte de viajes con
mociones y que por supuesto tiene una
biografía y además hubo quien le hiciera
admirablemente porque el libro el
mensajero de fernando gállego pues nos
ha dejado la mitad de barbasco que su
vida perfectamente dibujada pintada
admirable la otra mitad de su obra y eso
está mucho más por descifrar todavía
y hay otros personajes de nuestra
literatura que digamos merecen
biografías son hace como varias vila
pero sería una gran biografía
un personaje como como garcía márquez ha
tenido una gran biografía las 10 horas
su santidad es entrañable hermosa
nos revela que no sólo era un gran
escritor sino un ser mágico personaje
asombroso tenía una manera de estar en
el mundo que hacía que casi todo lo
tiene pasaba fuera digno de recordar
arturo no arturo es un personaje muy
invisible y a lo mejor si nos hicieran
su su novela su biografía intelectual o
toda la biografía de su mundo interior
de su universo mental pues podríamos
estar encantados a un personaje
sorprendente admirable pero él era tan
discreto en italia invisible realmente
que no parece haber dejado muchos
rastros muchos datos salvo lo que
podemos reconstruir por sus problemas
y este poema morada en sur pues se dice
un retrato de su infancia
un retrato admirable porque él no lo es
él no cree que ningún poeta puede creer
que diversificar que puede utilizar
consiste simplemente en contar en
palabras lo que ocurrió
eso no es poetizar poetizar es de alguna
manera inventar lo que ocurrió e
inventar en palabras
no porque sea falso que se va a contar
al contrario hay que inventarlo para que
sea verdadero para que si corresponde a
verdaderamente lo que ocurrió
nuestra sensibilidad corriente es muy
ciega a lo que verdaderamente está
pasando sólo la poesía tal vez nos ayuda
a ver lo que realmente está pasando y
entonces la obra de aurelio arturo que
parecería ser la reconstrucción de un
mundo apacible en el mundo un cólico en
una casa metida entre las montañas y un
valle en una región muy bella con los
paisajes muy hermosos con una vegetación
admirable y con unos rituales humanos y
unos seres humanos entrañables y un
poema que va mucho más allá de darnos la
noticia de esos sitios y de esos hechos
y de esos momentos es es un poema tan
inventivo que cada verso nos despierta
nos nos asombra por las sorpresas que
contiene
la magia poética
al sur consiste en que cada vez que lo
leemos como volvió a ocurrir un milagro
que no habíamos tenido plena consciencia
del que habíamos tenido plena
consciencia no habíamos captado
plenamente
no hay manera del saber cómo llegó abril
oscuro de su poema
no está evocando simplemente cosas está
creando las con el lenguaje
y nunca dice algo que uno pudiera
esperar nunca dice algo que la tradición
no sabía nos hubiera acostumbrado a ver
más bien casi siempre contaría nuestro
nuestros hábitos mentales uno le puede
mandar de aurelio arturo y uno siente
que todo es claro y que todo es apacible
que todo es comprensible y pues no
recibe el poema o disfrutar pero si no
se detiene a mirarlo no comprendo y qué
que uno no entiendo en realidad lo que
le establecían
hay poetas a los que se le entiende más
digámoslo así si a mí barbasco me dice
mi mal es ir a tientas con alma
enardecida ciego sin lazarillo bajo el
azul de enero mi pena andar a solas
errante en el sendero y el peor de mis
daños no comprender la vida
yo siempre entendí todo lo que no
con algo de queja y mucho de valor como
siempre en él pero no me parece algo muy
misterioso lo que me está diciendo en
ese poema
en cambio cuando yo leo aurelio arturo
creo haber entendido todo y si después
me detengo en el tejido de lo que leí
siento que no acabo de entender que me
está diciendo
en las noches mestizas que subían de la
hierba
jóvenes caballos sombras curvas
brillantes se estremecía en la tierra
con su casco de bronce
negras estrella las reían en la sombra
con dientes de oro
después de entre grandes hojas salía
lento el mundo
la ancha tierra siempre cubierta con
pieles de soles
pues es habían art y dos reinas blancas
bandas sepultadas dentro de árboles que
me han aún en la espesura
mirando el paisaje sus ojos verdes
cambios
una vaca sola llena de grandes manchas
revolcada en la noche de luna cuando la
luna sesga es como el pájaro toché en la
rama ya mitad manzana de miel
se siente trasladado a un mundo en los
campos no está la hierba están los
caballos están las estrellas
desde el paisaje
a alguien que está mirando el paisaje
con unos ojos verdes
[Música]
está el sol que cubre el mundo que lo
baña el recuerdo de que había unos reyes
en el pasado
seguramente en la fábula
uno siente que están esas cosas que uno
dice yo entendí pero después eso no va
en mira y dice en las noches mestizas
al reloj pero no nos dice en las noches
negras en las noches temibles y las
gracias oscuras en las largas noches nos
dice en las noches mestizas
y ya con esto
plantea un tema que uno tiene que
preguntarse qué significa no pero además
estamos acostumbrados a que nos digan
que la noche cayó cayó la noche es una
expresión muy muy clásica muy habitual
de la lengua cayó la noche o sea la
noche viene del cielo y cae sobre el
mundo estamos acostumbrados a eso los
principios un niño normal debería
extrañarnos entonces que ahora ellos por
unos días en las noches mestizas que
subían de la hierba
la noche no cae sino que sube
pero si nos ponemos a pensar y sobre
todo vivimos la experiencia cualquiera
que haya estado en el campo habrá notado
que cuando va llegando la noche
los campos se oscurecen y el cielo
todavía es claro
si los campos son ya de noche y el cielo
es claro todavía
evidentemente en la noche no cayó del
cielo la noche salió de las cosas
la noche ocupa primero el mundo y lo
último que ocupa es el cielo siempre
queda un resplandor allá arriba o sea
que sobre ello arturo y no nuestro
hábito el que tiene razón las noches
subían de la hierba
entonces es el primer verso y ya tenemos
algunas sorpresas en las ganancias
mestizas que subían de la hierba jóvenes
caballos
muy bien ahí están los jóvenes caballos
en esos campos en la noche sombras
curvas brillantes sombras brillantes es
lo que llamaría un
un gramático un oxímoron no es sombra o
brillan las sombras son opacas no una
sombra que brilla es ya algo extraño
pero podemos admitir que los jóvenes
caballos son sombras que brillan
quiero señalar con esto que aurelio
arturo está diciendo cosas nuevas no
está repitiendo lugares comunes de la
sensibilidad o de la tradición y que eso
lo que hace que su poema esté tan vivo
que cada vez que lo leemos sentimos que
descubrió cosas a medida que lo escribía
descubrió maneras de nombrar el mundo y
que había vivido combinando de una
manera creadora del lenguaje jóvenes
caballos sombras curvas brillantes
estremecía a la tierra con su casco de
bronce es el casco de bronce que es
capaz de estremecer toda la tierra es
muy poderoso verbalmente es muy poderoso
es le da a ese poema de entrada no
solamente un tono épico
sino también una extrañeza de extrañeza
en el casco de un caballo golpeando una
piedra me estremezca algo que casi sólo
podría lugar
1 en el lenguaje
pero que es posible encontrar
y recursos similares en la historia de
la literatura por todas partes
en nuestra propia poesía
colombiana hay un momento en que
con su espacio vivir ha estado yendo a
una paloma turcas
en bosque
dice
que la palomita cantando
acongoja la selva con su blanda que
hombre
siempre me ofreció un verso muy hermoso
acongoja la selva con su blanda que
hombre por qué
creo que todas las celdas se puedan
convocar por el canto de un pájaro pero
quien no ha tenido esa experiencia quien
no ha tenido la experiencia de que está
mirando un paisaje bellísimo y un solo
canto del pájaro parece cubrir de
tristeza de una suerte de congoja todo
así como también otro tipo de canto
podría llenarlo todo de alegría es decir
que un pequeño detalle pueda afectar
todo un conjunto
es lo que es hermoso en este recurso
y la literatura está llena de
ese recurso camps es uno de los momentos
más afortunados de esta s recurso
literario está en la divina comedia de
cuando dante mira al cielo y voy a
aparecer
voy a aparecer el planeta venus
al que él llama en el verso
ese bello planeta que nos conforta con
amores
porque es la diosa venus está
encarnada en ese planeta tenerlo
utilizan recurso mitológico de ese
planeta venus es de alguna manera a la
diosa venus pero lo que nos va a decir
es lo ve el planeta que el amar
confortar a chivas doctor líder lorient
ese bello planeta que nos consuela con
amores y va haciendo reír todo el
oriente
tremendo recurso delante que hace que
una luz en el cielo haga reír el oriente
entero
frank y la audacia de poner a reír
al cielo
no que no logra tener un efecto sobre
nuestra sensibilidad sobre nuestra
emoción ese bello planeta que nos
consuela con amores y va haciendo reír
todo el oriente eso es muy poderoso
bueno sobre el lo tienen esos
recursos sobre ellos pero es un gran
poeta que utiliza todo el arsenal de la
literatura y del lenguaje para crear
estos pequeños momentos de sensibilidad
que le van a permitir construir el
recuerdo la memoria construir esa morada
al sur que fue su
el mundo de su infancia
se estremecía en la tierra con su casco
de bronce pues los caballos
si viene un verso
muy típico de aurelio arturo uno lo lee
dice que si está bien y lo acepto uno lo
acepta con facilidad su mente lo hospeda
con facilidad pero si no se detiene en
él la extrañeza llega por todas las
partes negras estrellas sonreían en la
sombra con dientes de oro
soy hermoso porque nos revela en primer
lugar que la poesía cuando nosotros
entramos en contacto con la poesía no
entramos lo primero que estamos buscando
no es entrar en contacto con algo que se
comprenda
sino con algo que se siente entonces
antes de entender el verso nosotros
sentimos el verso por eso nos lo
esperamos lo acogemos en verso se deja
sentir es un hecho de la sensibilidad
negras estrellas sonreían en la sombra
con dientes de oro y así nuestra razón
se pone a escrutar el verso nuestro
corazón comprende que no lo entiende en
primer lugar porque en negras estrellas
ya es una contradicción que las estación
negras
pero la tercera palabra sonreían agrava
la cosa porque las negras estrellas
además sonríen
y sonríen en la sombra y no le basta
decir que las negras estrellas sonreían
en la sombra sino que sonríen con
dientes de oro
negras estrellas sonreían en la sombra
con dientes de oro un verso que es de
una dificultad tremenda para nuestra
mente para nuestro pensamiento es de una
facilidad tremenda para nuestra emoción
para nuestra sensibilidad una buena
prueba de los poderes de la policía y de
cómo van mucho más allá del de quien la
poesía tenga que ser algo comprensible
la posición tiene que ser mucho más que
algo comprensible
o por lo menos que algo inteligible en
términos racionales
nos toca de otra manera nos vale de otra
manera
nos conmueve de otra manera
después de entre grandes hojas estas son
las noticias que arturo nos da de su
infancia después de entre grandes hojas
salía lento del mundo como puede salir
el mundo de las hojas
porque es el mundo de esa manera de
mostrar como uno sale de lo de lo que
estaba más cerca y ahora las hojas y se
abre el espacio allá atrás es mágica y
él logra continuamente hacernos sentir
esa magia de la experiencia la magia de
la sensorialidad después de entre
grandes hojas salía lento el mundo
la ancha tierra
tal vez otro poema por otro proyecto nos
diría la ancha tierra siempre bañada por
el sol
abre los tronos oa permitidas algo tan
evidente y tan habitual la ancha tierra
siempre cubierta con pieles de soles
y en esta evocación de la fábula de
ellas habían ardido de blancas
blandas
sepultadas dentro de árboles
temían aún en la espesura
mirado en el paisaje
y quién no
sospechamos que hay un niño que está
recordando como él miraba el paisaje
miraba el paisaje sus ojos verdes
cambios
y que ve el niño cuando mira empieza a
haber cosas
disímiles ya ya a asociar las unas con
otras
una vaca sola
llena de grandes manchas
revolcada en la noche de luna
cuando la luna se seca
es como el pájaro toché en la rama
ya me está manzana de miel
esa manera de aproximar unas imágenes
con otras de superponer las y de
transparentar una imagen en otra en que
puede parecerse esa imagen de la vaca
llena de grandes manchas a esa imagen
del pájaro toché en la rama pero en
primer lugar por supuesto que era vaca
con sus manchas también el coche tiene
manchas no entonces es amarillo y negro
no y la imagen y la mirada del niño
puede asociar esas dos criaturas
una de la tierra y otra del aire no
y ver la vida ver la vida
dialogando apareciendo sin
diferenciándose no
pero
él está trayendo elementos distintos y
asociando los como una sola impresión
una vaca sola llena de grandes manchas
revolcada en la noche de luna cuando la
luna sesga es como el pájaro toché en la
rama ya mitad
manzana de miguel'
el agua límpida de vastos cielos
no necesita
de explicar
para explicar que nos va a que los
cielos inmensos se están reflejando en
el agua le basta decir el agua límpida
de vastos cielos doméstica se arruga
pero ya en la represa salta la bella
fuerza
con majestad de bancada que rebasa los
pasteles y una la verde tímida
levanta toda la llanura
bueno una vez más como en cada verso
aurelio hace unos tragos tiene una
sorpresa nos tiene una revelación
el agua cuando se desborda aparezca como
una manada que va rebajando los los
pastizales
porque el ala un ala
al alzar vuelo el ala parece que
levantará la llanura con ella otro verso
que no es tan fácil de admitir por la
razón y que sin embargo resulta
indispensable para la emoción para el
sentimiento una la verde tímido tímida
levanta todo de la llanura porque
produce no sólo entran sensación de
levedad el paisaje es leve del paisaje
podría volar
hay unos versos del salmo del rey david
porque saltan los montes como
corderillos esas arbitrariedades del
poeta no el rey david los diablos saltan
los montes como corderillos se parece a
este recurso
mágico de aurelio arturo una la verde
tímida levanta toda la llanura
y vamos a seguir viendo
delicados y serenos prodigios en la que
pocas torres pulpa se de suerte su mundo
de infancia el viento viene
viene vestido de follajes
eso detiene y duda bueno entonces como
una criatura en ésta
como un animal
es como un perro es como un
[Música]
el viento viene viene vestido de
follajes y se detiene y duda ante las
puertas grandes abiertas a las salas a
los patios las flores
a ti s elliot le dieron el premio nobel
por su poema tierra baldía como se lo
podían haber dado por su canción de
alfred trufa y esos poetas a los que
cuidaba y apadrinaba tanto es rap aun en
los primeras décadas del siglo en europa
no hacían estas mismas cosas pero bueno
metidos en la tertulia y en la polémica
y en la fecundación recíproca de sus
aventuras literarias pero qué
interesante que este poeta solitario
colombiano más o menos por las mismas
épocas estoy descubriendo cosas
similares
elliot
personifica un fenómeno
y nos dice la niebla amarilla que frota
su voz y ccoo contra las vidrieras
el humo amarillo que frota su espalda
contra las vidrieras hundió su lengua en
los rincones de la tarde se demoró un
instante sobre los estanques en calma
dio un súbito salto dividiendo que era
una plácida noche de octubre pero brilló
una vez alrededor de la casa y cayó al
suelo esa niebla amarilla del problema
de el biutz
elegir alrededor de la casa y que se
duerme como un libre el no
o en el poema de paul valéry
el marfil duerme aquí junto a mis tumbas
en el cementerio marino donde el mar
parece también un libre el que se decía
que se adormece junto a una tumba es ese
son recursos de este mismo
de esta misma raíz de este mismo origen
el viento viene viene vestido de
follajes y se detiene y duda de las
puertas grandes abiertas a las salas a
los patios las trojes
y se duerme en el viejo portal donde el
silencio es un maduro gajo de fragantes
nostalgias
aquí el viento de la casa natal
no era también es un abismo hecho mágico
dormirse en el viejo portal donde el
silencio es un maduro gajo de fragantes
nostalgias
vamos a una nueva escena de lo que son
sp clottes esa casa natal es acaso del
origen y la manera
voy a usar una palabra pecadora pero la
manera tan moderna como el oscuro la
capta en su imaginación y la describe y
no la comparte con nosotros
al mediodía la luz fluye de esa naranja
es un ejercicio pictórico curioso no es
como cae la luz sobre la nada sino como
la naranja irradia la luz cosa que casi
cualquiera de nosotros puede percibir en
un día de verano como
ciertos objetos que tienen unas
características cromáticas curiosas no
parecen recibir la luz sino que parecen
potenciar la parecen irradiar la al
mediodía la luz fluye de esa naranja en
el centro del patio que barrieron los
criados el más viejo de ellos es en el
suelo sentado su sueño moscas urban que
sobre su frente lenta
el sueño como una mosca que sombra sobre
la frente lenta
del criado que duerme del viejo criado
que duerme
podríamos decir que es una en metáforas
un realista pero está inscrita aquí en
un en un contexto tan natural tan
bucólico que más bien nos parece una
representación del onírica no el sueño
casi como una música que zumba sobre una
cabeza no todo le era rudeza
un áureo hilo de ensueño
se enredaba la culpa de mis
encantamientos o sea es el ese ya dijo
mis encantamientos
y si el norte el viejo bosque tiene un
tick tack profundo
es una manera muy hermosa de
de aludir al tiempo de los bosques lo
hice al norte el viejo bosque tiene un
tic-tac profundo al sur del curvo bien
esto trae franjas de aroma
creo que a bangor le habría gustado leer
esta estrofa
creo que se habría inspirado porque hay
algo en la pintura de van gogh en donde
el té no quiere pintar solo las cosas
que quisiera pintar los olores él
quisiera pintar los movimientos él
quisiera
pintar
lo que no es visible tal vez la gran
tentativa de todo pintor sea pintar lo
que no es visible a través de lo visible
pero en golpes especialmente desvelado
en esa búsqueda y entonces y si al norte
el viejo bosque que era un tick tack
profundo al sur la manera como sobre el
your turn nos describe en este verso ese
mundo
está intentando hacer visible lo no
visible hacer que uno pueda dibujar un
olor
y si el norte el viejo bosque tiene un
tictac profundo al sur el curvo viento
trae franjas de
y vamos a concluir la primera parte de
este poema con ese par de versos en
donde ya plenamente el narrador dice
quién es es un niño
es un hombre que está recordando el niño
que fue y como ese niño vivía como con
un pie en la realidad y otro pie en el
sueño
en una frontera entre lo visible y lo
invisible entre lo sensible lo penas
imaginado
un par de versos muy hermosos para
cerrar esta primera evocación de su
mundo yo miro las montañas sobre los
largos muslos planos risa el sueño me
alarga los cabellos
ya sé que no vamos a poder
mirar el poema
verso por verso imagen por imagen
invento por invento asombro por asombro
revelación por revelación pero todo el
poema es ha sido el poema está lleno de
esas epifanías de esos hallazgos que le
permiten aurelio arturo no contarnos que
fue feliz sino hacer no sentir esa
felicidad no contarnos que su mundo era
mágico sino hacernos sentir la magia de
su mundo
un poeta latinoamericano dijo alguna vez
que el poeta no debería cantar las rosas
y no hacerla florecerá en el poema bueno
también es una manera de hacer el llanto
a que no basta nombrar las cosas hay que
hacerlas sentir y que los lenguajes que
se requieren para quizá las cosas
sientan nos invadan nos sorprendan nos
los nos conmuevan es que tiene que ser
un lenguaje creador no puede ser el
lenguaje del hábito no puede ser el
lenguaje de la costumbre la poesía tiene
que estar descubriendo maneras de decir
como lo sugiere borges en su estrofa
pensaba que el poeta es aquel hombre que
como el rojo hagan del paraíso impone a
cada cosa su preciso y verdadero y no
sabido nombre
pero vamos a seguir sin mucho en los
detalles o más bien permitiendo que cada
uno de nosotros por su cuenta
bio de esos hallazgos un poco los de
esos que siguen y aquí principio en este
torso de árbol
en este umbral pulido por tantos pasos
muertos
de este umbral un líquido por tantos
pasos muere
la casa grande entre sus frescos ramos
en sus rincones ángeles de sombra y de
secreto
en esas cámaras yo vi la faz de la luz
pura
pero cuando las sombras la poblaban de
musgos
allí vimos al cauta ponía entre mis
manos sus lunas más hermosas la noche de
las fábulas
entre años entre árboles circula por un
vuelo de pájaros
guirnaldas cuidadosa asa grande blanco
muro piedra y ricas maneras a la orilla
de este verde tumbo de este oleaje
poderoso
y bueno empieza a bailar de las
evocaciones de su infantil
siempre fronteriza entre estados
nociones y sensibilidades distintas
cosas tan bellas como estas
a voces manchadas del tenaz paisaje
es un bello que no puede decir que el
paisaje in flote sobre la manera como no
habla esos campesinos cuando os decían
sus palabras cuando conversaban como que
el paisaje les manchada la voz o voces
manchadas del tenaz paisaje llenas del
ruido de tan hermosos caballos que
galopan bajo asombrosas ramas muy
hermoso que el mundo entre de esa manera
en nuestro lenguaje y que nuestra voz
esté llena del ruido de estos caballos
que galopaban bajo unas ramas asombrosas
yo subí a las montañas también hechas de
sueños yo subí ya sentía las montañas
donde un grito persiste entre las alas
de paro más salvajes
y viene una
una secuencia que es necesario leer
porque yo estoy tratando también de
mostrar aquí de qué manera aurelio
arturo no solamente se siente
comprometido con la nostalgia de su casa
natal y con la aventura de reconstruir
en el lenguaje la provincia donde vivió
en su infancia
sino también el país al que esa
provincia pertenece y él va a tratar de
nombrarlo pero una vez más con este
recurso creador que no es decir la
palabra que nombra a su país sino decir
palabras y estados de ánimo y en formas
la mirada que pueden configurar lo que
él siente que ese país
lo que siente que son que es la
diversidad de ese país esa diversidad de
la que su presencia y su casa es uno de
los colores del paisaje es uno de los
retazos de la tela
este este fragmento es especialmente
hermoso y especialmente importante ya en
el ámbito de toda la poesía colombiana
como uno de los esfuerzos más
afortunados y más bellos por nombrar el
país
12
desdeñando la idea de que el país sea
una palabra un nombre sino el país
nombrando
describiendo un entorno y una
sensibilidad
te hablo de días circuitos por los más
finos árboles
vamos a empezar sentir a colombia en
estos no solo a colombia con una
colombia que va mucho más allá de un
país de fronteras una región del mundo
más bien que habla de días incluidos por
los más finos árboles
te hablo de las vastas noches alumbrada
por una estrella de menta que enciende
toda sangre
te hablo de la sangre que canta como una
gota solitaria
se diría que no se puede nombrar este
país sin tener que decir en algún
momento también es uno
te hablo de la sangre que canta como una
gota solitaria que cae eternamente en la
sombra encendida
te hablo de un bosque extasiado que
existe sólo para el oído
un bosque distanciado que existe sólo
para él
y que en el fondo de las noches pulsar
vio las arpas laudes y lluvia sin peter
te hablo también entre maderas sin
resinas entre millares de hojas
inquietas de una sola
hoja
él siempre en las distintas ediciones
del poema nos va a ser esa esa pequeña
precisión tipográfica de que esa palabra
hoja quedará sola en una línea no
formará parte de la línea anterior
singularizar esa hoja porque para lo
importante
decirnos así mirar un mundo es mirar
cada detalle de ese mundo puedes
detenerse en cada detalle del mundo que
mirar un poema es poder detenerse en
cada palabra del poema y no simplemente
pasar con
con buenos rápidos sobre las cosas
te hablo también dice entre maderas
entre resinas entre millares de hojas
inquietas de una sola
pequeña mancha verde de los anillas de
gracia hojas sola en que vibran los
vientos que corrieron por los bellos
países donde el verde es de todos los
colores los vientos que cantaron por los
países de colombia
es el primer poeta al que yo le he
escuchado esa expresión todos los países
de colombia pero toda la reflexión
inicial que yo hacía sobre la diversidad
de los países indígenas que habitaban
este territorio la diversidad de sus
lenguas y la diversidad de las regiones
que estando contiguas que siendo
adyacentes son tan distintas unas de
otras es lo que justifica que aquí la
poesía nos recuerde que más que un país
es un tejido de países y que vale la
pena atender a esa
percepción que es importante para
aprender a vivir juntos aprender a ver
las diferencias y al ver los matices y
no pensar que esos matices tienen que
ser una razón de división o de
separación sino sólo de
de percepción de sensibilidad
de que nos queremos más si aprendemos a
ver nuestras diferencias y no pretender
exigir como una monotonía una
uniformidad artificial
pequeña mancha verde de los anillas de
gracia hojas online que vibran los
vientos pero no por todos aquellos
países donde perdes de todos los colores
los vientos que cantaron por los países
este
como el 2 lin dijo que solo los poetas
fundan los que perduran no tal vez
colombia puede llegar a existir porque
ya la poesía ha intentado nombrarla y no
nombrarla digamos una aventura meramente
nominalista de ponerle un nombre sino
nombrarla en un ejercicio de edad
del amor de la sutileza de la mirada
de la
finura que requiere de la observación
te hablo de noches dulces junto a las
aguas contra los manantiales junto hacia
los que tiemblan temerosos entre alas
azules
te hablo de una voz
que me es brisa constante en mi canción
moviendo toda la palabra mía como ese
aliento que toda hoja mueve en el sur
tan dulcemente toda la noche entidad
suavemente en el sur
bueno no voy a leer todo el poema habría
muchas cosas que decir de cada segmento
de cada fragmento pero 3
cada uno de nosotros lo podrás leer por
su cuenta y encontrar por supuesto cosas
distintas en los que yo
trato de señalar en el es hermoso que
cada poema esté hecho para cada persona
y que cada persona pueda encontrar en él
cosas que otros no encontrarían
pero sólo quiero aludir a una aún a un
tema final para cerrar esta charla que
ya ha sido la más larga de todas las que
hemos hecho es que él nos está
describiendo el mundo paradisíaco tal
vez la nostalgia está haciendo que
sienta que es
que por ser perdido fue un paraíso y esa
nostalgia que nos hace ver ese es el
mundo perdido como algo solamente
paradisíaco pero aurelio arturo no
no nos va a permitir persistir en esa
ilusión en esa ilusión de que todo grave
ello de que todo era hermoso era pasible
todo era tranquilo
no creo que si se esforzará por ese
camino de idealizar el mundo de su
infancia y si pretendiera hacernos
sentir que todo en él era
un lecho de rosas terminaría haciéndolos
un problema y real y terminaría siempre
nos dudar mucho el paraíso que está
tratando de ofrecernos pero como el
poema es verdadero y como nos va a ser
sentir profundamente la verdad de ese
esa tierra mágica
en que vivió
nos vas a sentir también lo doloroso de
ese mundo y eso está muy presente en la
obra de arturo que es tan breve son 20 a
25 poemas 30 poemas una obra muy breve
pero una obra poderosísima y de las más
grandes de nuestra literatura
siempre hay una hay una frontera entre
lo lo hermoso y lo terrible siempre en
la frontera entre lo bello y lo
y lo perturbador en todo lo que nos
muestra y es eso lo que hace que sea
verdadero lo que nos pinta que no es la
idealización de un mundo inocuo y
perfecto sino un mundo que es tan
intenso tanto lo de los hermosos como
los dolorosos y todo forma parte de ese
costado mágico y casi que paradisíaco
dice y yo volvía volvía por los largos
recintos que tardará 15 años en recorrer
volvía y a la mitad del camino de mi
canto temblando me detuve y no tiembla y
no tiembla entre sus alas rotas con
tanta angustia un ave que agoniza cual
pudo mi corazon luchando entre cielos
atroces
la infancia así como es un
un reino de experiencias maravillosas y
de experiencias mágicas la infancia toda
infancia es también un reino de espantos
de experiencias terribles uno está
conociendo el mundo uno está iniciándose
en el mundo de iniciarse en el mundo no
es solamente iniciarse en sus deleites
es inevitable es fatalmente iniciarse
también en sus terrores
y entonces el mundo del rey arturo
tolera ese hemisferio de sombra el mundo
de abre los poros se hace auténtico por
ese hemisferio de dolor y de sombra que
lo configura y mucho más se está
hablando de una región de colombia donde
todos tenemos tanto la la certeza de que
está lo bello está lo maravilloso y está
siempre el riesgo de alguno
y siempre por supuesto tenemos el deber
de de intentar conjurar que el poeta
está conjurando con este amor porque el
amor y lo único que puede permitir
conjurar esos horrores
y entonces él terminará el problema
diciéndonos
he escrito un viento
un soplo vivo del viento de entre
fragancias entre hierbas mágicas
narrado el viento
solo un poco de viento
noche
sombra hasta el fin
es bella esa manera de llamar a la noche
noche sombra hasta el fin
entre las secas ramas entre follajes
nidos rotos entre años le brillaban las
lunas de cáscara de huevo
las grandes lunas llenas de silencio y
de espanto
así que podemos buscar imágenes audaces
en 18 en el papel y job apollinaire en
los poetas vanguardistas de la
modernidad europea no encontraremos
muchas muchas gracias
yo en ninguna parte encontrado una
audacia más delicada y más bien puesta
que está de aurelio arturo para hablar
de esas lunas que son también como la
el núcleo
no sólo de concesión base sino también
de cosas terribles que brillaban las
lunas de cáscara de huevo
las grandes lunas llenas de silencio y
de espanto así termina
el problema mostrando también ese
costado oscuro sombrío doloroso de ese
paraíso de infancia pero quiero cerrar
con otra cosa que está un poco antes es
que ahora el otro está evocando su
tierra natal no está evocando desde la
ciudad la esta boca tan en el momento
estuvo debajo escrito en los años 40 en
que estaba comenzando el éxito el éxodo
de los campesinos hacia las ciudades el
momento en que estaba empezando la
destrucción del mundo campesino que era
la vocación natural o qué es tal vez
todavía la vocación natural de este
territorio
aurelio arturo está no solamente
evocando su tierra natal está
contrastando ese mundo mágico del campo
colombiano del campo del sur del campo
de nariño de la unión de sus montañas
tan bellas donde estaba su casa con la
vida de la ciudad y le ha tocado con ese
otro mundo que parece prometer ser el
futuro
sin embargo hay algo en aurelio arturo
nunca lo consiguió pero hay algo en
amarillo pero que le dice que ese mundo
de escribir se siente tanta nostalgia al
que él añora tanto tal vez no está solo
en el pasado
tal vez que es también una promesa
y yo creo que ahora para nosotros eso es
mucho más visible que en el momento en
que a brillar tú lo hizo este poema en
los años 40 y 80 años después 70 años
después sí que es para nosotros evidente
que ese mundo
natural tendría que ser mucho más una
promesa que una nostalgia entonces voy a
cerrar la lectura del poema con este par
de estrofas que nos hablan precisamente
de eso
todos los cedros callan
todos los robles callan
y junto al árbol rojo donde el cielo se
post
hay un caballo negro con soles en las
ancas en cuyo ojo líquido habita una
centella
hay un caballo el mío y oigo una voz que
dice es el potro más bello en tierras de
tu padre
en el umbral gastado persiste un viento
fiel repitiendo una sílaba que brilla
por instantes
una hoja fina aún lleva su delgada
frescura
porque no estamos en el mundo de las
estaciones estamos en el mundo
equinoccial no donde sí se quiere
primavera todo el año una hoja fina aún
lleva su delgada frescura de un extremo
a otro extremo del año
turn a
torna a esta tierra donde es dulce la
vida
muchas gracias
las gracias a ti querido poeta y la
espina por
elocuente comentario el elocuente
hermoso llamado a leer aurelio arturo
hay algunas preguntas de la gente que ha
estado escuchando te una primera
cuáles serían unos buenos referentes
nacionales de ese vitalismo tan presente
en sus presentaciones
y luego hay otra de fannie peñas silva
dice
a esto siempre amé sus referencias he
encontrado en muchas de sus obras a
otros escritores no conocía a porfirio
barba jacob
hasta que tuve en mis manos para que se
acabe la vaina hoy por hoy me encuentro
totalmente enamorada de su poesía
gracias gracias de que poema es el verso
del 'josé eustasio rivera sobre la
paloma
de la paloma torcaz ya congoja de la
selva la paloma por calvin
y esos son los que aquí hay uno más cree
que puede existir alguna relación entre
el derecho y la literatura saludos desde
nariño
aurelio arturo era poeta y ahogado
esos fondos que hasta ahora tenemos ya
bueno la primera pregunta no estoy muy
seguro de entenderla cuáles serían los
buenos referentes nacionales de ese
vitalismo tan presente en sus
presentaciones yo siento que la policía
colombiana en su conjunto y desde
siempre
ha tenido una gran vitalidad si es de
eso de lo que habla la pregunta
es muy diversa como digo
pero pero está llena también de
aventuras originales
y creo que vale la pena detenerse más en
esa pluralidad de voces esa pluralidad
de regiones que expresan y en
hay poetas en los que la aventura es más
visual yo diría que por ejemplo en su
estación liberal quiere percibir
visualmente sensorialmente el mundo hay
poetas en los que la aventura es más
acústica más musical diría que ahora se
dijo que león de greiff es el ejemplo
supremo de esa
de esa búsqueda de la musicalidad
también un poeta
muy sensitivo
y creativo giovanni quessep cuyo canto
del extranjero es un prodigio de la
música
y la creación casi que de objetos
verbales mágicos en fin creo que esa lectura puede ser muy muy rica y muy fecunda el
verso de josé eustasio rivera es el poema la paloma torcaz me alegra que para mí haya
encontrado la publicidad de barba Jacob espero que un día podamos hacer una charla sobre
barbasco y sobre las muchas cosas magníficas y estremecedoras que hay en su obra Y la
relación entre aurelio arturo poeta y el oscuro abogado si puede existir alguna relación entre
el derecho y la literatura no lo sé yo creo que la principal relación que lleva ante el derecho
y la literatura por ahora es sobre yo es puro como era poeta y era abogado por lo demás
demuestran que las dos cosas no son incompatibles como como oficios no pero más allá un
buen estudioso del derecho tiene que ser alguien obsesionado por la justicia aunque yo
tengo un amigo que bendecía el estudio derecho pero no se graduó por amor a la justicia
tratando de mostrar que no siempre hay una una armonía entre la justicia y el derecho no la
justicia es algo más universal y a veces el derecho no siempre logra que sea la justicia lo
que triunfe pero otra relación que yo establecería sí no si no entre el derecho y la policía si
entre el ejercen te entre el estudio del derecho y la literatura y es que los abogados suelen
estar en muy buenos lectores creo que por la y por la dinámica misma del oficio de la la ley
del derecho y de la vida justicia no hay que aprender a leer muy bien hay que aprender a
leer cada palabra un abogado tiene que leer cada palabra porque porque le va la vida en ello
y en eso se parece al poeta el poeta tiene que escribir cada palabra que sentir cada palabra
porque eleva a la vida en ello el peor peligro para un poeta es escribir como
inadvertidamente como sin plena consciencia no cuentan con casi nunca tiene conciencia de
qué fue lo que dijo pero por lo menos y tiene que tener conciencia clara de qué es lo que
quería decir no hay nos han enviado más cree que yo no creo que tengo una más considera
que experiencias y sentir es como el silencio y la escucha del mundo están presentes y
expresadas en la publicidad de aurelio arturo si es así de qué manera definitivamente sí
definitivamente y es importante que usted lo señale porque vivimos en un mundo o el
mundo contemporáneo es un mundo que tiene miedo del silencio y que trata de proscribir el
silencio así como es un mundo en el que a partir del momento en que eliminaron a francia y
la llamaron la ciudad nos nos dio miedo de la noche y nos dio miedo de la oscuridad y
queremos dejar por fuera la noche y dejar por fuera la oscuridad yo creo que para aurelio
arturo es muy importante la noche y es muy importante el silencio y estoy seguro de que
fueron materiales fundamentales en la construcción de su obra en la reconstrucción de su
mundo hay una más ahí encuentra relación entre la casa de aurelio arturo y héctor rojas
erazo no podría responderlo porque no conozco suficientemente la obra de víctor rojas que
la superó pero me propongo conocerla así que un día sobre la respuesta bueno pues creo
que no hay hasta ahora otra más solo agradecerte tu generosidad emoción y amor por
Aurelio arturo y por besar a compartirlo por los poemas que hayas venido comentando
mañana entonces tenemos la sexta la sexta y la sexta que sobre jorge luís borges sí si el otro
poema de los dones así que se esperamos mañana a las 6 de la tarde la página de facebook
de algo más tienes que quieras creativas y por el canal de youtube de la facultad de artes del
centro de medios y difusión de la facultad de arte de la universidad nacional de Colombia
para la maestría en escrituras creativas y para la universidad nacional de colombia pues es
un honor y acepté es hacer estas conferencias en nuestros espacios y bueno pues siempre
esta es tu casa y la casa de la personas que nos están acompañando es la universidad del
país la universidad pública y pues solo expresarte nuestra emoción y actitud querido
william muchas gracias a ti y muchos lazos de la universidad y gracias a todos los
asistentes y esta mañana