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HISTORIA Y ANÁLISIS
DE LA COMPOSICIÓN MUSICAL III

FORMAS DE CANCIÓN

Prof. Nicolás Masquiarán Díaz

 PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DISCURSO MUSICAL
(NUNCA OLVIDAR)

REPETICIÓN A A

VARIACIÓN A A’

CONTRASTE A B

RETORNO* A B A
* Es considerado sólo por algunos teóricos. No
tendrá aplicación práctica en el curso; se incluye
como insumo conceptual y a modo de referencia.

No olvidar que el contraste se genera mediante la presentación de un material diferente, de manera que cada nuevo material
se expresa nemotécnicamente con una nueva letra. Sin embargo, esa diferencia queda sujeta a las características específicas
de cada pieza y su desarrollo.
 FORMAS GENERALES

ESTRÓFICA Estrófica
Estrófica variada
Estrófica con estribillo (o ritornello)
Variación estrófica
Variación estrófica con estribillo
UNITARIA

BINARIA

TERNARIA

SECCIONAL

ADVERTENCIA: Todas las estructuras presentadas en adelante son referenciales, y en la

práctica pueden aparecer con variaciones respecto de los esquemas propuestos.
 FORMAS ESTRÓFICAS

Estructuradas por la reiteración sucesiva de una sección musical, con variaciones en el texto.

Estrófica a a… a
Estrófica con estribillo a B a B… a
Se entiende convencionalmente como estribillo la repetición de una sección musical y textual. Se trata, sin embargo, de una
función semántica de repetición que, en músicas modernas y especialmente en músicas populares, puede aparecer variado.

Estrófica variada y variación estrófica a a’… an

La variación estrófica es una forma de variación continua característica del Barroco. Basan su unidad interna en la repetición
sucesiva de una línea de bajo.
La noción de estrofa variada es más común en el Romanticismo, y consiste en aplicar modificaciones adaptativas sobre la
melodía original en beneficio de la relación texto-música, donde todavía es posible distinguir la melodía original.

Variación estrófica con estribillo o ritornello a B a’ B… an

El ritornello, tipo de estribillo instrumental, fue utilizado como factor de unidad en la música vocal hacia los siglos XVI y XVII.
 FORMAS UNITARIAS O PRIMARIAS

Basadas en una elaboración continua y orgánica que no permita aislar secciones autónomas
dentro de la pieza. Es decir, esta se constituye como una unidad. Generalmente, se desarrollan a
partir de un único principio de identidad, o bien de eventos superpuestos.
 FORMAS BINARIAS

Basadas en la sucesión de dos secciones contrastantes entre sí y secuenciadas de forma binaria. La

forma binaria elemental es:

AB

La forma binaria más comúnmente utilizada implica la repetición de cada sección.

AABB
 FORMAS TERNARIAS

Basadas en la sucesión de dos o tres secciones contrastantes entre sí y secuenciadas de forma

ternaria. Por ejemplo:

AAB;ABA;ABB;ABC

La forma ternaria más comúnmente utilizada es la llamada «forma de canción»:

ABA

La forma de canción ha aparecido con diferentes nombres y posibilidades de elaboración a lo largo de la historia. Los más
relevantes son el Bar alemán y el Aria da Capo barroca. También es relativamente frecuente en la música popular
contemporánea.
 FORMAS SECCIONALES
Basadas en la sucesión de cuatro o más secciones contrastantes entre sí. Por ejemplo,

ABCD
Aparece con mayor frecuencia en géneros musicales de elaboración compleja, como el rock progresivo.
 SUPERPOSICIÓN ESTRUCTURAL

No debemos olvidar que los análisis estructurales implican observar la música en diferentes
niveles de su arquitectura.

En ese sentido es posible encontrar piezas que contengan diferentes disposiciones estructurales en
diferentes niveles, que no son excluyentes entre sí.
 CANCIÓN POPULAR

Existen dos formas especialmente frecuentes en la música popular, ambas presentan similitudes
con la estructura general de la sonata.

1. El estándar se basa en el contraste de dos unidades, generalmente frases musicales de 8

compases, con la siguiente distribución, en 32 compases totales.
A A B A’
Fue especialmente frecuente en la canción del Tin Pan Alley (la canción comercial estadounidense de la primera mitad del siglo
XX) y desde ahí fue heredada por el jazz.
 CANCIÓN POPULAR

2. La mayoría de las canciones comerciales actuales se basan en una alternancia entre estrofas,
estribillos y un puente. La disposición de estas secciones puede ser variable, pero una
comúnmente reconocible es la siguiente.

a a B a a B C B…
Ocasionalmente incluyen además un pre-estribillo y la sección de puente puede desarrollarse en
forma de solo.

¿Puede establecerse una relación con la forma de sonata? Sí, pero solo de forma general al homologar la estructura AABA’ con
exposición / exposición / desarrollo / reexposición. Esto se debe a que las proporciones de la sonata son percibidas como
ideales de acuerdo con los cánones estéticos clásicos. Por ende, es común que estructuras mucho más simples utilicen
patrones similares que dejan el punto clímax (puente) hacia los ¾ de la pieza.

En el caso de la canción actual es menos transparente. Pero puede considerarse el conjunto de estrofas + estribillo (aaB) como
una exposición, el puente como un desarrollo y la reiteración del estribillo -a veces, estrofas y estribillo- al final, como una
reexposición, teniendo en cuenta que el material medular de la canción se encuentra en el estribillo.

aaB aaB C B … Bn
A A B A’