Susana

Zabaleta
Detrás
de
la
voz

CUADERNO

DE
TRABAJO
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

La
vida

no
se
planea,
se
vive como
se
te
va
presentando.
―Susana
Zabaleta

Bienvenidos
Al
 curso
 en
 línea
 Detrás
 de
 la
 voz,
 con
 Susana
 Zabaleta.
 De
 ella

aprenderemos
a
cuidar
la
voz,
a
desarrollar
tonalidad,
ritmo,
volumen
y
la

intención
 deseada.
 Realizaremos
 desde
 ejercicios
 de
 respiración
 hasta

vocalización,
los
cuales
nos
ayudará
a
expresarnos
de
manera
adecuada
al

hablar,
cantar
e
interpretar.

Recomendaciones
Tenemos
algunas
sugerencias
para
que
disfrutes
y
aproveches
al

máximo
el
curso
de
Susana.

Asigna
un
tiempo
y
un
espacio.
Dedica
un
espacio,
un
día
y
una
hora
específicos
para
ver
cada

uno
de
los
capítulos,
distribuyéndolos
en
el
tiempo
necesario
para

asimilar
el
material.

Evitar
interrupciones
te
ayudará
a
aprovechar
al
máximo
el
curso.

Familiarízate
con
el
trabajo
de
Susana.
Antes
de
la
clase,
selecciona
grabaciones
de
sus
canciones
o

videos.
Escucha
y
analiza
su
estilo
y
sensibilidad
interpretativa.

Toma
notas.
Imprime
este
cuaderno
de
trabajo
para
hacer
anotaciones
en
él,
resaltar
lo
que
te
interese
o
marcar
tus
dudas
e
inquietudes.
Ten

a
la
mano
un
cuaderno
o
libreta,
lápices
y
marcadores.


Practica
y
explora.
El
aprendizaje
nunca
termina.
Investiga
más,
nutre
tu
mente
y
cuerpo,
reflexiona
y
pon
en
practica
lo
que
has
aprendido.

2
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Debemos
llevar

la
voz
al
máximo,

para
conocer

nuestros
límites

personales
e

individuales.

1 Calentamiento
de
voz

Introducción

La
voz
es
un
músculo
que
se
necesita
calentar,
como
todos
los
músculos

cuando
hacemos
ejercicio.

Tenemos
 que
 llevar
 la
 voz
 al
 máximo
 para
 conocer
 nuestros
 límites

personales
e
individuales,
como
un
corredor
antes
de
un
maratón.

Para
que
no
se
lastimen
las
cuerdas
vocales,
tenemos
que
preparar
y
calentar

la
voz
con
una
vocalización
específica
que
te
ayuda
a
darle
más
flexibilidad
y

rango
con
pequeños
ejercicios
que
no
requieren
de
tanto
esfuerzo.

La
meta
es
que
el
sonido
que
produzcamos
sea
con
armónicos,
a
un
volumen

medio
y
con
el
aire
suficiente
para
que
nos
alcance
la
respiración
para
decir

una
frase
entera.

Es
importante
calentar
porque
así
aprendemos
a
suavizar
el
contacto
de
las

cuerdas
 vocales,
 haciéndolas
 más
 elásticas
 para
 que
 el
 sonido
 que
 se

produzca
sea
limpio
y
agradable,
que
se
proyecte
más
y
que
no
sea
dañino

para
nuestra
voz
(que
no
se
escuche
ronca
o
con
un
soplido)
y,
al
mismo

tiempo,
ampliamos
nuestro
rango.

3
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Para
esto,
yo
hago
una
serie
de
ejercicios
que
consisten
en:




Estiramientos



Respiraciones.

1
CALENTAMIENTO




Pequeños
sonidos.



Vocalización
cantada.
DE
VOZ En
la
vocalización,
vamos
a
usar
los
resonadores
que
tenemos
en
el
cuerpo,

sin
esfuerzos
excesivos.
También
 es
 importante
 saber
 utilizar
 el
 aire
 para
 dar
 impulso
 desde
 el

diafragma.

Conclusión
Tenemos
que
recordar
que
lo
más
importante
es
trasmitir
y
hacer
llegar
el

mensaje
al
público
e
impactarlos,
utilizando
el
rango,
el
color
y
la
respiración.

El
sonido
debe
de
viajar
sin
esfuerzo,
para
que
la
persona
que
está
utilizando

su
voz
no
se
lastime,
por
eso
calentamos.

No
se
puede
hacer
un
salto
mortal
así
nada
más,
uno
se
tiene
que
preparar,

calentar
músculos
y
entrenarse
poco
a
poco;
es
lo
mismo
con
la
voz.

Calentar
es
el
primer
paso
para
aprender
a
cultivar
nuestra
voz,
para
darle
la

tonalidad
y
enriquecerla
con
el
ritmo,
el
volumen
y
la
intención
que
nosotros

queremos.

4
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

La
voz
necesita

su
paz.
Yo
lo
llamo
el
valor
del

silencio.

2 Cuidar
y
proteger
la
voz

Introducción
Así
como
el
cuerpo
necesita
ocho
horas
de
sueño,
dos
litros
de
agua
y
una

buena
alimentación
para
poder
seguir
funcionando,
la
voz
necesita
también

su
paz.
Yo
lo
llamo
«el
valor
del
silencio».

Necesitamos
implementar
distintos
hábitos
para
que
la
voz
no
se
desgaste
ni

pierda
elasticidad
o
fuerza.
Hay
veces
en
que
tenemos
cuatro
funciones
y
dos

conciertos
en
una
misma
semana,
y
la
gente
va
al
teatro
y
paga
su
boleto
para

verte
dar
lo
mejor
de
ti.
Si
no
nos
cuidamos,
podemos
perder
de
un
día
para

otro
nuestro
instrumento
más
importante...
y
el
espectáculo
siempre
tiene
que

seguir.

Si
no
tomamos
estas
medidas
de
protección,
poco
a
poco
vamos
dañando
las

cuerdas
vocales
de
manera
irreversible,
lo
que
dará
por
resultado
una
carrera

más
corta.

Tenemos
 que
 cuidar
 de
 nuestras
 cuerdas
 vocales
 como
 protegemos
 a


nuestra
piel
del
sol.
Puede
que
no
sintamos
el
daño
cuando
somos
jóvenes
y

tenemos
mucha
práctica,
pero
conforme
pasan
los
años,
el
daño
se
vuelve

más
evidente.

5
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Los
principales
cuidados
para
la
voz
son:

Dormir
bien.
Por
lo
menos
ocho
horas
diarias.

2
CUIDAR
Y

Humectación.
A
veces,
las
flemas
suelen
atorarse
en
las
cuerdas
vocales,
o

se
pueden
ver
afectadas
por
los
jugos
gástricos,
como
en
el
reflujo.
Esto
va

PROTEGER desgastándolas
 poco
 a
 poco.
 Es
 importante
 tomar
 agua
 constantemente.

LA
VOZ Siempre
hay
que
tener
humectadas
las
cuerdas
vocales.

Evitar
alimentos
irritantes.
Hay
que
prescindir
de
todo
lo
que
irrite
a
las

cuerdas
vocales.
El
consumo
de
alcohol,
chiles
y
comida
picante
debe
ser
con

moderación.
También
hay
que
evitar
alimentos
ácidos,
pastillas,
etcétera.

Evitar
los
cambios
de
temperatura.
Con
los
cambios
drásticos
y
constantes

de
 temperatura,
 las
 cuerdas
 vocales
 se
 inflaman
 y
 contraen;
 así
 pierden

fuerza
y
resistencia.

Se
debe
buscar
poco
a
poco
la
elasticidad
de
las
cuerdas.
Al
principio,
no
hay

que
excederse
ni
forzarlas.

Para
hablar
correctamente,
es
muy
importante
tener
en
cuenta
la
dicción
y
la

articulación.

Cuando
estamos
tensos,
cambia
la
posición
de
nuestro
cuerpo
y
nuestros

músculos,
lo
cual
afecta
nuestra
voz.

6
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Como
artista,
es
importante
tener
una
trayectoria
impecable,
así
como
una

carrera
 longeva
 y
 consistente;
 para
 lograrlo,
 tenemos
 que
 cuidar
 no
 sólo

nuestro
cuerpo
sino
también
nuestra
voz.
El
artista
es
el
único
perjudicado
al

tener
una
voz
ronca
o
estar
afónico.
2
CUIDAR
Y
 Como
artista,
uno
tiene
el
compromiso
profesional
de
estar
dispuesto
a
dar
el

PROTEGER máximo
y
a
tener
todas
sus
herramientas
listas
para
ser
usadas;
por
eso
es

LA
VOZ importante
que
el
cuidado
del
cuerpo
y
de
la
voz
sean
una
forma
de
vida
y
no

sólo
actividades
esporádicas.

7
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

La
voz,
el
rostro
y
el
cuerpo
del

artista
son
una

entidad
integral.

3 La
importancia
del
cuerpo
en
la
voz

Introducción
Se
cuenta
que
los
tenores
tienden
a
dar
un
paso
hacia
adelante
para
poder

dar
una
nota
aguda,
así,
se
sienten
“anclados”
y
el
esfuerzo
corporal
ayuda
al

esfuerzo
vocal.

Cantar
y
hablar
son
actividades
que
requieren
la
ayuda
de
todo
el
cuerpo,
ya

que
 la
 voz,
 el
 rostro
 y
 el
 cuerpo
 del
 artista
 son
 una
 entidad
 integral.
 No

podemos
 limitarnos
 al
 movimiento
 o
 proyección
 de
 la
 voz,
 tenemos
 que

aprender
a
trabajar
con
todo
esto
al
mismo
tiempo.

Es
importante
que
el
artista
esté
inmerso
plenamente
en
lo
que
está
haciendo,

de
lo
contrario,
el
mensaje
no
se
logra
transmitir
al
público,
cerrando
así
las

oportunidades
de
jugar
y
experimentar
con
lo
que
se
está
interpretando.

Si
no
sentimos
y
materializamos
en
el
plano
físico
nuestro
trabajo,
nunca
lo

vamos
a
entender
al
cien
por
ciento.

8
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Al
cantar,
es
importante
involucrar
todo
el
cuerpo
para
que
sirva
de
apoyo.
A

veces
esto
se
hace
de
forma
muy
notoria,
pero
de
alguno
de
estos
apoyos
no

nos
damos
cuenta.

3
LA
IMPORTANCIA

El
 cuerpo
 también
 debe
 expresar
 el
 discurso
 de
 la
 canción
 que
 estamos

interpretando,
de
otra
forma,
no
logramos
conectar
con
el
público.
DEL
CUERPO

EN
LA
VOZ Si
 no
 estamos
 preparados
 en
 lo
 referente
 al
 discurso
 o
 a
 la
 técnica,

experimentaremos
angustia
que
se
verá
reflejada
en
el
cuerpo,
y
eso
es
lo

que
transmitiremos
a
la
audiencia.

El
cuerpo
tiene
memoria.
Si
dependemos
de
ciertas
posturas
o
gestos
para

alcanzar
una
nota,
a
la
larga,
crearemos
un
mal
hábito
y
cuando
se
nos
pida

modificar
la
postura
o
la
acción,
no
podremos
dar
esa
nota
y
no
lograremos

independizar
la
voz
del
cuerpo.

Hay
 algunos
 ejercicios
 que
 ayudan
 al
 cuerpo
 a
 activarse,
 a
 relajarse
 y


concentrarse.
Estos
ejercicios
facilitan
que
el
cuerpo
se
preste
a
jugar:




Brincar




Estirarse




Yoga




Nadar

Conclusión
Hay
que
comprometerse
a
cultivar
y
desarrollar
todas
las
herramientas
que

tenemos
para
cumplir
el
objetivo
que
queremos
alcanzar
al
expresarnos
y
al

interpretar
un
texto
o
una
canción;
si
no
nos
comprometemos,
es
muy
difícil

cambiarle
la
vida
al
que
nos
está
viendo,
y
ese
es
el
«súper
objetivo».

9
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Necesitamos
identificar
qué
nos
motiva,
qué

nos
inspira.

4 Inspiración
y
exploración:
la
importancia
del
intelecto.

Introducción
Para
 convertirse
 en
 un
 artista
 completo
 o
 en
 una
 figura
 pública,
 es
 muy

importante
 estar
 preparados
 técnicamente
 y
 tener
 una
 formación

especializada,
enfocada
en
lo
que
nos
queremos
dedicar;
pero
también
es

necesario
 cultivarse,
 leer
 y
 obtener
 nuestras
 propias
 referencias
 e

inspiraciones.

Explorar,
 investigar
 y
 enterarse
 de
 lo
 que
 está
 sucediendo
 en
 el
 mundo

exterior,
expande
nuestra
mente,
nos
da
más
ideas
sobre
quiénes
somos,

cuál
es
nuestra
voz,
nuestro
género
y
cómo
queremos
destacarnos.

Para
poder
crear
un
proyecto
en
concreto
y
completarlo,
necesitamos
ver
y

conocer
para,
primero,
identificar
qué
nos
mueve,
qué
nos
motiva,
qué
nos

inspira
 y,
 segundo,
 saber
 con
 qué
 intención
 queremos
 actuar
 y
 lo
 qué

queremos
decir.

10
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Uno
siempre
es
lo
que
escucha,
lo
que
ve
y
lo
que
oye.
Imitamos
a
la
gente

que
admiramos.

Debemos
de
tener
mucho
cuidado
con
lo
que
nos
llena
la
mente.
No
hay
que


4
INSPIRACIÓN
Y
tener
prejuicios
o
emitir
juicios
de
valor.
Entre
más
sabemos,
más
podemos

actuar
y
crear
responsable
y
sensiblemente.
EXPLORACIÓN
Hay
que
analizar
cada
cosa
que
vemos,
leemos
y
escuchamos,
para
poder

llegar
al
núcleo
de
por
qué
nos
gusta
lo
que
nos
gusta.
Después
de
eso,
hay

que
 pensar
 en
 qué
 es
 lo
 que
 nosotros
 queremos
 decirle
 y
 comunicarle
 al

mundo.


Nunca
hay
que
crear
o
hacer
algo
nada
más
porque
sí,
siempre
hay
que
darle

un
significado;
y
ese
significado
va
a
cambiar
con
cada
interpretación,
nunca

vamos
a
ser
los
mismos
que
el
día
anterior.

Para
aportar
significado
a
algo,
debemos
de
conocer
y
explorar
a
profundidad

el
tema
que
estamos
abordando.

Uno
 siempre
 quiere
 cautivar
 y
 conquistar
 a
 quien
 sea
 que
 le
 estemos

comunicando
 algo,
 y
 la
 mejor
 forma
 de
 seducir
 a
 la
 gente
 es
 estar

completamente
informados
sobre
nuestra
profesión.

11
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Para
ser
un
artista
consumado,
no
basta
con
aprender
la
técnica
y
tener
la

práctica,
también
debemos
de
conocer
la
teoría
y
la
cultura
que
hay
detrás
de

lo
que
hacemos.

4
INSPIRACIÓN
Y
Siempre
apreciamos
a
la
gente
que
sabe
y
conoce
de
todo;
es
importante

cultivarse.
EXPLORACIÓN
El
proceso
de
encontrar
una
voz
propia
y
elegir
un
género
en
particular
es
algo

muy
personal,
pero
siempre
comienza
por
explorar
y
estar
bien
informado

cultural
e
intelectualmente.

Es
 vital
 conocer
 bien
 todos
 los
 aspectos
 de
 nuestra
 especialidad,
 pero

también
es
importante
estar
abierto
a
otros
géneros
del
quehacer
humano
y

buscar
cómo
podríamos
integrarlos
al
nuestro,
si
así
se
requiere.

12
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Al
darle
vida
a
una

canción,
podemos

ver
más
allá
de

la
composición

musical.

5 Actuar
a
través
de
la
canción

Introducción
Todas
las
canciones
cuentan
una
historia.

Mientras
cantamos,
tenemos
que
actuar,
para
darle
vida
a
la
canción.

Al
darle
vida
a
una
canción,
logramos
que
la
gente
se
sensibilice
y
pueda

entender
su
mensaje;
esto
permite
ver
más
allá
de
la
composición
musical.

Desarrollo
Es
muy
diferente
conocer
la
técnica
y
tener
los
conocimientos
teóricos,
que
el

interpretar
las
emociones
que
quiere
transmitir
una
canción.

Muchas
veces,
tenemos
vivencias
personales
que
nos
sirven
de
referencia

para
entender
y
expresar
mejor
un
tema.

Tomamos
de
ejemplo
la
canción
de
Contigo
aprendí.
Primero
hay
que
identificar
quién
está
cantando
la
canción.
¿Es
un
hombre,

una
mujer,
una
madre,
un
soldado…
qué
personaje
es?

En
esta
canción,
es

una
persona
enamorada.

13
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA
Luego
 hay
 que
 tener
 claro
 a
 quién
 le
 estamos
 cantando
 esta
 canción.

Puede
 ser
 a
 una
 persona
 concreta,
 o
 a
 la
 naturaleza,
 o
 a
 una
 fuerza

sobrenatural.

En
esta
canción,
yo
le
canto
al
hombre
de
mi
vida.

5
ACTUAR

Después,
se
debe
identificar
el
«súper
objetivo».
Es
decir,
tener
claro
el
por

qué
necesito
cantarte
esta
canción.

A
TRAVÉS
DE
LA
CANCIÓN
El
objetivo
es
cómo
quieres
afectar
a
la
persona
a
la
que
está
dirigido
lo
que

estás
cantando;
siempre
se
trata
del
otro,
no
de
ti.
Por
ejemplo,
con
esta
canción,
yo
quiero
expresarte
mi
amor
y
admirarte,

ponerte
en
un
pedestal,
seducirte,
halagarte,
hacerte
sentir
único.


Una
 vez
 hecho
 el
 análisis
 general,
 entonces
 se
 empieza
 a
 analizar
 la

canción
estrofa
por
estrofa,
ya
que
cada
una
de
ellas
habla
de
algo
más

específico
y
te
lleva
en
un
viaje
que
concluye
en
el
último
verso.

Debemos
saber
jugar
con
las
distintas
intenciones
y
texturas
que
nos
dan

las
imágenes
de
la
canción.

14
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Es
importante
analizar
una
canción
para
entender
el
qué,
el
cómo,
el
porqué
y

a
quién
va
dirigida.

Puede
 ser
 que
 la
 canción
 hable
 de
 algún
 tema
 específico,
 pero
 también

5
ACTUAR

puedes
aportar
tu
interpretación
y
compartir
esa
apreciación
personal
con
el

público.
A
TRAVÉS
DE
LA
CANCIÓN Nuestra
meta
es
llevar
al
público
a
un
viaje;
es
entender
realmente
por
qué

estamos
cantando,
lo
que
estamos
cantando
y
a
quién
va
dirigido
el
mensaje

de
la
canción.

Siempre
 hay
 que
 tener
 presente
 las
 muchas
 interpretaciones
 y
 texturas
 a


nuestra
disposición
para
decir
algo;
tenemos
que
explorarlas
y
jugar
con
ellas.

15
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Saber
respirar
es
básico
para
concentrarse
y
relajarse.

6 Psicología:
afinar
la
mente,
enfrentar
tus
miedos
y
concentración.

Introducción
La
mente
siempre
te
envía
mensajes
caóticos
antes
de
salir
a
hablar
ante
un

público
o
antes
de
salir
a
cantar.

Nuestro
saboteador
interno
hace
que
dudemos
de
nuestra
preparación
y
de

nuestras
capacidades.

Si
no
aprendemos
a
afinar
nuestra
mente
y
a
controlar
esta
tendencia
al
auto

sabotaje,
esos
pensamientos
pueden
convertirse
en
realidad
y
llevarnos
a

experimentar
pánico
escénico
o
a
perder
la
voz.

16
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Ejercicios para controlar la mente:
Debemos tener un ritual o establecer una rutina antes de salir al escenario.
Confiar en la técnica. La técnica nos permite salir del problema. Si uno

6
PSICOLOGÍA
estudia y tiene una técnica bien aprendida, no hay nada que temer. Debemos
de confiar en que “lo que bien se aprende no se olvida”, esto nos ayudará en
los momentos de más tensión. Suelo imaginar que estoy dentro de una
burbuja y que nada puede atravesarla.
Distractores. Siempre habrá aspectos externos o fallas técnicas; la única
manera de superarlas y resolverlas es a través de la concentración. Saber
respirar es básico para concentrarse y relajarse.
Tenemos que estar en el presente todo el tiempo. Podemos escuchar e
interactuar con la gente, pero siempre nos imaginamos dentro de una burbuja.
Esto te ayudará a enfocarte.
Es útil llevar un amuleto de la suerte, algo que pueda calmarte en tus
momentos de desesperación, pero hay que tener presente que esto es sólo
para ayudarnos, no debemos depender de ese objeto. Saber respirar es
esencial para concentrarse y relajarse. Respira cinco tiempos, aguanta seis
tiempos y suelta lo más suave y lento que puedas.

17
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
La
 mente
 siempre
 nos
 va
 a
 jugar
 trucos
 y,
 probablemente,
 nuestras

inseguridades
van
a
surgir
en
situaciones
de
tensión;
por
eso
tenemos
que

prepararnos
 antes,
 de
 la
 mejor
 manera
 posible:
 calentar,
 respirar
 y

concentrarnos.
 Debemos
 confiar
 en
 que
 nuestro
 cuerpo,
 el
 ensayo
 y
 la


6
PSICOLOGÍA
técnica,
nos
van
a
ayudar
a
resolver
las
dificultades
que
se
nos
presenten.

18
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Conoce
tu
rango

de
voz
para

poder
crear

un
sonido

impresionante.

7 Tipos
de
voz

Introducción
Para
 poder
 utilizar
 la
 voz
 como
 un
 instrumento,
 debemos
 saber
 cuál
 es

nuestro
tipo
y
rango
de
voz.

La
 belleza
 de
 una
 voz
 consiste
 en
 encontrarla.
 Saber
 dónde
 están
 tus

armónicos,
 dónde
 se
 escucha
 más
 hermosa
 tu
 voz
 para,
 después,
 poder

aplicar
este
conocimiento
y
proyectar
la
mejor
versión
de
ti.

Esto
sólo
se
logra
conociendo
los
tipos
de
voces
y
sus
características.
Para

encontrar
nuestro
rango,
debemos
estar
frente
a
un
maestro,
para
que
nos

escuche
con
más
claridad
y
determine
nuestro
tipo
de
voz.

19
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Los
tipos
de
voz
tienen
que
ver
con
el
color
de
la
voz,
no
con
el
alcance.
Mujeres



Soprano
/
la
voz
más
aguda
del
registro
vocal
humano.



Mezzosoprano
/
más
grave
que
soprano
y
más
aguda
que
contralto.
7
TIPOS
DE
VOZ



Contralto
/
destaca
por
la
rica
sonoridad
y
amplitud
de
su
registro
grave.

Hombres



Contratenor
/
voz
masculina
aguda
y
con
una
resonancia
artificial.



Tenor
/
tesitura
situada
entre
el
contratenor
y
el
barítono.



Barítono
/
voz
de
agudos
oscuros,
viriles;
de
graves
ligeros
y
brillantes.



Bajo
/
voz
de
sonoridad
oscura,
profunda
y
graves
sorprendentes.

Conclusión
Tienes
 que
 saber
 cuál
 es
 tu
 rango
 de
 voz
 para
 poder
 crear
 un
 sonido

impresionante
que
les
guste
a
los
demás
y,
más
importante,
que
te
guste
a
ti.

20
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Lo
que
todos

buscamos
al
ir
a

un
concierto
es

que
suceda

la
magia.


8 Cuando
no
cantamos

Introducción

Cuando
alguien
va
a
verte
cantar,
cuando
das
una
plática
o
una
entrevista,

más
que
por
tu
voz
o
por
tu
arte,
van
por
la
curiosidad
de
saber
quién
eres,

cómo
te
aproximas
a
la
gente
y
cómo
te
relacionas
con
tu
entorno.

Siempre
sucederán
accidentes,
surgirán
tiempos
muertos
o
acontecimientos

imprevistos
con
el
público,
por
lo
que
es
necesario
saber
cómo
enfrentar
con

simpatía
 y
 seguridad
 las
 situaciones
 inesperadas,
 los
 silencios
 o
 resolver

momentos
incómodos.

Te
 conectas
 más
 con
 el
 entorno
 si
 aprendes
 a
 estar
 en
 él,
 así
 podrás

reaccionar
de
manera
positiva
a
lo
que
éste
te
da;
por
eso
es
importante
saber

improvisar.

21
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Hay
que
informarse
de
lo
que
está
sucediendo
en
el
mundo,
así
como
del
día
a

día
del
lugar
a
donde
vas
a
cantar,
para
poder
relacionar
tu
arte
con
eso.


También
hay
que
estar
bien
informado
sobre
lo
que
estamos
presentando;


8
debemos
entenderlo
a
profundidad
para
poder
explicarlo,
si
así
lo
decidimos.

CUANDO
NO Hay
que
prestar
atención
al
entorno:
saber
dónde
y
cómo
está
sentado
el

CANTAMOS público;
 conocer
 la
 distribución
 de
 las
 butacas
 o
 asientos,
 para
 así
 poder

incluir
a
todo
el
foro
en
nuestra
presentación,
desde
la
primera
hasta
la
última

fila.

Lo
más
importante
es
estar
en
presente.
Es
necesario
prestar
atención
a
lo

que
hacen
los
músicos
para
así
darles
la
apertura,
pero
también
la
libertad

para
que
puedan
crear
sin
atenerse
a
lo
planeado.


Es
importante
prestar
atención
a
las
reacciones
del
público:
cuándo
ríe,
si

aplaude
o
no;
si
la
audiencia
está
seria
o
muy
platicadora;
para
así
incluirlos

en
el
espectáculo,
para
llevarlos
a
donde
tú
quieras.
No
podemos
ignorar
lo

que
está
pasando
a
nuestro
alrededor.

Debes
recordar
que
el
mundo
no
gira
a
tu
alrededor,
debes
permitir
que
la

orquesta,
el
ensamble
o
músicos
que
te
acompañen
brillen
con
luz
propia.

Hay
que
conectarse
con
lo
que
sucede
en
el
entrono.

Cuando
cantas
con
alguien
más,
debes
escucharlo
y
sentirlo
intuitivamente.

Es
vital
saber
cómo
responder
y
reaccionar
a
lo
que
está
sucediendo
en
ese

momento,
no
a
lo
que
sucedió
en
un
ensayo.

Hay
que
ser
generosos
con
el
ensamble
o
los
músicos,
con
tu
dupla
y
con
el

público,
dejar
que
ellos
resplandezcan
y
participen.

22
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Lo
que
todos
buscamos
al
ir
a
un
concierto
o
una
presentación
es
que
suceda

la
magia.
Hay
veces
que
se
presenta
y
hay
veces
que
no.

Debemos
estar
siempre
abiertos
al
juego
y
a
las
posibilidades
de
lo
que
puede

8
CUANDO
NO
suceder
 en
 cualquier
 contexto,
 confiar
 en
 que
 nuestra
 intuición
 nos
 hará

reaccionar
y
adaptarnos
a
cualquier
evento.
CANTAMOS

23
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

La
Zabaleta
me

ha
ayudado
a

explorar
lugares
que
nunca
en
mi

vida
hubiera
probado.

9 Proyección
de
imagen

Introducción

La
privacidad
es
importante.
Por
eso,
es
conveniente
crear
un
personaje
o

una
personalidad
para
cuando
nos
manejamos
en
público.

Al
crear
un
personaje,
puedes
mantener
al
medio
separado
de
tu
vida
privada,

lo
cual
hace
menos
confuso
diferenciar
el
trabajo
de
lo
personal.

Desarrollo

Comenzamos
 a
 pensar
 en
 nuestras
 fantasías:
 ¿qué
 admiraste?
 ¿Qué


quisiste
ser
siempre?
¿Qué
puede
ser
distinto
a
ti
y,
a
la
vez,
asemejarse
a
ti

mismo?

Tener
un
personaje
no
significa
dejar
de
ser
tú
misma,
es
simplemente
un

espacio
o
un
lugar
seguro,
para
que
puedas
salir
de
tu
zona
de
confort
y

enfrentar
aquello
que
no
enfrentarías
en
tu
vida
cotidiana:
tus
peores
miedos,

tus
fantasías,
el
vestuario.

De
ello
surge
el
personaje
de
La
Zabaleta.

24
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Uno
pensaría
que
al
crear
un
personaje
puedes
perder
tu
vida
y
tu
identidad,

pero
al
crearlo,
el
entorno
empieza
a
reaccionar,
por
lo
que
es
más
fácil
salir

de
ahí.

9
PROYECCIÓN
El
trato
de
tu
familia
y
el
trato
de
la
gente
del
medio
será
diferente.

DE
IMAGEN
Conclusión
La
Zabaleta
me
ha
ayudado
a
explorar
lugares
y
escenarios
que
nunca
en
mi

vida
hubiera
probado.
Me
ha
ayudado
a
empoderarme,
a
tener
confianza
en

mí
misma
y
a
siempre
ir
un
poco
más
lejos.

A
través
del
personaje,
debemos
crear
y
también
aprender
a
crecer
como

personas.


25
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

La
voz
es
un
instrumento
que
tiene
muchas
cualidades.

10 Aspectos
técnicos
de
la
voz

Introducción

Normalmente,
no
somos
conscientes
de
cómo
suena
nuestra
voz;
cuando
la

grabamos,
siempre
la
escuchamos
diferente.

Al
usar
nuestra
voz,
tenemos
ciertos
hábitos
que
evitan
el
cansancio
o
que

impiden
que
nos
lastimemos
cuando
gritamos
o
hablamos
por
mucho
tiempo.

Sin
embargo,
estas
tendencias
no
siempre
nos
permiten
proyectar
nuestro

mejor
sonido.

Por
lo
que
se
refiere
a
nuestra
voz,
es
conveniente
implementar
la
tecnicidad

que
nos
permita
conectarnos
con
todos
sus
matices.
Debemos
saber
qué

capacidades
podemos
desarrollar
para
contar
con
diversas
opciones,
y
así

poder
elegir
efectos
determinados.

Desarrollo
Para
que
nuestra
voz
corra
con
más
facilidad,
tendemos
a
utilizar
la
nariz
al

hablar,
como
lo
hacen
los
niños.
Ese
sonido
no
es
el
más
expresivo
ni
conecta

mejor.

26
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Si
queremos
tener
una
voz
que
corra
fácilmente
o
una
calidad
de
voz
que

ayude
a
evitar
el
desgaste
de
las
cuerdas
vocales,
entonces
tenemos
que

aprender
a
usar
“la
máscara”.


10
ASPECTOS
La
colocación
de
la
voz
también
se
ve
influenciada
por
la
cultura
y
hasta
el

clima
del
lugar.
TÉCNICOS
DE Existen
diferentes
tipos
de
calidad
de
voz:
LA
VOZ
Voz
nasal
La
gola
Voz
de
cabeza
Voz
de
pecho

Conclusión
La
 voz
 es
 sólo
 una,
 pero
 recibe
 diferentes
 nombres
 de
 acuerdo
 a
 los

resonadores
utilizados
para
colocarla.

La
voz
es
un
instrumento
que
tiene
muchas
cualidades
y
diferentes
calidades.

Para
 lograr
 desarrollar
 la
 máxima
 capacidad
 de
 nuestra
 voz
 y
 descubrir

cuáles
son
nuestras
opciones
y
cuándo
utilizarlas,
debemos
de
aprender
de

nuestra
tecnicidad.

La
voz
es
un
instrumento
que
la
mayoría
usamos
de
manera
frecuente
y
le

damos
mucha
importancia
en
nuestras
vidas,
entonces
¿por
qué
no
usarlo

apropiadamente?

27
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Ensayar
nos
permite
explorar
diferentes
maneras
de
interpretar
la
canción.

11 Ensayos

Introducción

Así
 como
 la
 técnica
 nos
 sirve
 para
 sortear
 todo
 tipo
 de
 problemas,
 la

repetición
 nos
 sirve
 para
 entender
 hacia
 dónde
 va
 el
 tema
 que
 estamos

cantando.

Al
ensayar,
podemos
explorar
diferentes
maneras
de
interpretar
los
versos
y

las
notas,
saber
hacia
dónde
nos
lleva
nuestro
cuerpo
al
cantar
la
canción;

también
nos
permite
acomodar
nuestra
voz
y
así
utilizar
la
calidad
adecuada

que
nos
ayude
a
trasmitir
nuestro
mensaje.

Es
importante
ensayar,
porque
así
nos
olvidamos
del
aspecto
técnico
de
lo

que
 estamos
 cantando,
 y
 nos
 permite
 concentrarnos
 en
 otras
 cosas,
 por

ejemplo,
en
la
interpretación
y
el
movimiento.
Esto
nos
tranquiliza
al
momento

de
presentarnos
ante
el
público.

28
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
Les
comparto
mi
proceso
de
ensayo
y
las
distintas
formas
de
ensayar:
Primero,
 me
 grabo
 a
 mí
 misma
 cantando
 la
 canción
 en
 la
 que
 estoy

trabajando,
 sin
 ninguna
 intención;
 sin
 embargo,
 es
 importante
 cantar
 las

notas
precisas.
11
ENSAYOS
Me
es
muy
útil
escuchar
distintas
interpretaciones
de
lo
que
voy
a
cantar
para

inspirarme
 con
 lo
 que
 otros
 hicieron,
 o
 para
 descubrir
 qué
 quiero
 hacer

diferente,
y
así
lograr
una
interpretación
propia.
Cantar
el
tema
en
el
que
trabajamos
en
diferentes
tonos
siempre
será
bueno.

La
idea
es
descubrir
cuál
es
el
tono
indicado
para
tu
rango
de
voz.
Después
 de
 estudiar
 las
 notas,
 hay
 que
 hacer
 un
 análisis
 de
 texto
 de
 la

canción.
¿Quién
la
está
cantando?
¿A
quién
va
dirigida
la
canción?
¿Cuál
es

el
objetivo
de
quien
está
cantando?
¿Qué
efecto
quiere
provocar
a
quien
está

escuchando?
Al
 hacer
 esto,
podemos
 ver
 las
 opciones
 que
 tenemos
para

interpretar
 cada
 verso
 y
 estrofa,
 además
 de
 buscar
 los
 movimientos

adecuados
y
la
forma
de
actuar
en
la
canción.
Respiraciones:
después
analizo
el
fraseo
para
hacer
las
respiraciones
en
el

momento
adecuado,
y
que
el
aire
me
dure
para
terminar
cada
frase;
de
otro

modo,
se
pierden
la
intención
y
la
colocación
que
ya
había
definido.
Esto
se

logra
cuando
el
cuerpo
está
preparado,
por
lo
que,
ante
todo,
debes
calentar
y

vocalizar.
La
clave
de
ensayar
está
en
la
reiteración:
repetir
hasta
que
sea
técnicamente

perfecta
 y
 así
 explorar
 nuevas
 formas
 de
 interpretación;
 repetir
 para

considerar
dónde
moverse
y
dónde
no
hacerlo;
repetir
para
que,
al
momento

de
presentar
la
canción,
puedas
fluir
porque
ya
tienes
claro
el
camino
que
vas

a
tomar.

29
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Ensayar
es
una
forma
de
practicar
y
la
práctica
hace
al
maestro.

Ensayar
nos
permite
pulir
los
aspectos
técnicos
y
de
interpretación.

11
Ensayar
nos
hace
sentir
seguros:
ya
sabemos
cómo
resolver
las
dificultades

de
la
canción;
ya
conocemos
el
trayecto
por
el
que
llevaremos
al
público;
ya
lo

ENSAYOS dominamos,
punto.
No
estaremos
nerviosos
por
todos
estos
aspectos
y
esto

nos
dará
la
libertad
para
estar
en
presente,
al
momento
del
espectáculo.

30
 Detrás
de
la
voz
SUSANA ZABALETA

Distinguir
entre

una
grabación
y

cantar
en
vivo,
nos

permite
brindar
nuestra
mejor
interpretación.

12 Grabación
versus
en
vivo


Introducción

En
la
actualidad,
muchos
cantantes
manipulan
sus
voces
para
que
suenen

diferente
 a
 la
 realidad,
 pero
 cuando
 los
 vemos
 cantar
 en
 vivo,
 nos

sorprendemos
y,
con
frecuencia,
nos
decepcionamos.

Es
importante
distinguir
las
diferencias
entre
la
voz
grabada
y
la
voz
en
vivo,

solo
 así,
 podremos
 brindar
 nuestra
 mejor
 interpretación
 vocal
 en
 ambas

circunstancias.

Desarrollo
Las
diferencias
entre
una
grabación
a
cantar
en
vivo:

Vocalmente.
Al
grabar
o
al
cantar
en
vivo,
debes
olvidarte
completamente
de

los
tecnicismos;
debes
haber
ensayado
y
llegar
bien
preparada.

Cuando
 grabas
 tienes
 que
 concentrarte
 en
 expresar
 todo
 lo
 que
 quieras

transmitir
 a
 través
 de
 la
 voz.
 Nadie
 verá
 tus
 movimientos
 ni
 gestos,
 sólo

escucharán
tu
voz.

31
 Detrás
de
la
voz Desarrollo
SUSANA ZABALETA
En
la
grabación
se
escucharán
todos
los
errores.
Musicalmente,
tenemos
que

asegurarnos
de
dominar
la
técnica
a
la
perfección,
cuidando
la
dicción
y
las

respiraciones.

12
GRABACIÓN
Antes
 se
 grababa
 la
 canción
 completa,
 ahora
 se
 graba
 por
 pequeños

segmentos,
por
lo
que
debemos
asegurarnos
de
darle
continuidad
a
esos

VS.
EN
VIVO fragmentos,
 pues
 estamos
 contando
 una
 historia
 que
 transcurre
 por
 un

proceso
específico.


Al
cantar
en
vivo,
puede
haber
momentos
de
improvisación,
instantes
donde

sucede
algo
diferente.
Hay
que
estar
abierta
al
juego
de
la
improvisación,
tal

vez
hablar
en
un
momento
dado.
Pero
esto
solo
se
consigue
ensayando,
lo

que
nos
dará
la
seguridad
al
cantar.

Comportamiento.
En
una
grabación
tienes
que
estar
concentrada
y
aislarte

del
exterior,
sin
dejarte
influir
por
lo
que
sucede
a
tu
alrededor.
Al
cantar
en

vivo,
tienes
que
estar
al
pendiente
de
lo
que
ocurre
en
tu
entorno,
tienes
que

escuchar
a
los
que
trabajan
contigo
y
al
público.

Cuando
 estás
 grabando,
 debes
 tener
 paciencia,
 pues
 siempre
 habrá
 que

corregir
 errores
 y
 repetir
 muchas
 veces
 los
 segmentos
 que
 integran
 la

canción.
 Cuando
 cantas
 en
 vivo,
 debes
 aventurarte
 y
 dejar
 que
 la
 magia

suceda,
pues
ese
momento
nunca
se
va
a
repetir.

32
 Detrás
de
la
voz Conclusión
SUSANA ZABALETA
Al
final,
nuestra
meta
siempre
será
ofrecer
a
los
demás
lo
mejor
de
nosotros.

Debemos
adaptarnos
a
las
circunstancias
del
momento
y
estar
concentrados,

solo
así
podremos
trasmitir
nuestro
mensaje
con
claridad.
De
esta
manera,

estaremos
seguros
de
que
nuestra
actuación
está
en
el
nivel
más
alto
que

12
GRABACIÓN
podemos
alcanzar
en
cada
ocasión.

VS.
EN
VIVO No
prestes
atención
a
las
críticas
malas,
pero
tampoco
te
regodees
en
los

comentarios
buenos.
Disfruta
esta
imperfección
que
se
nos
otorgó.

Te
invito
a
buscar
la
magia
de
tu
voz,
tu
propio
don.

33
 ¡Muchas

felicidades!

Por
 haber
 tomado
 el
 curso
 Detrás
 de
 la
 voz
 con

Susana
Zabaleta.
Gracias
por
tu
interés
en
aprender
y

conocer
más
sobre
la
voz.

Recuerda
 que
 puedes
 volver
 a
 revisar
 el
 curso.
 Tu


curso
 estará
 disponible
 durante
 un
 año
 para
 que

puedas
reproducirlo
por
completo
hasta
5
veces;
así

que
aprovéchalo,
disfrútalo
y
haz
tuya
cada
una
de
las

recomendaciones
impartidas.

Si
hay
algo
que
tengas
ganas
de
compartir,
por
favor

escribe
a
nuestras
redes
sociales.

compasstage @compaSStage hola@compasstage.com