Historia del Arte.

2º de Bachillerato

Las vanguardias
históricas

Joaquín García Andrés

 Las vanguardias históricas
Bajo esta denominación se identifican los diferentes
movimientos artísticos que se hicieron hueco en el
panorama pictórico y escultórico desde el arranque
del siglo XX hasta la II Guerra Mundial (1945).
Móvil con gafas
Alexander Calder Propio de la libertad creativa que caracterizó las úl-
timas décadas del siglo precedente, son diversas las
propuestas que surgen, a veces simultáneamente, en
las que un mismo artista puede y, de hecho participa,
La originalidad consiste fruto de su propia evolución creativa y personal.
en volver a los orígenes Ello hace que no sea fácil identificar unas caracterís-
A. Gaudí ticas comunes, aunque sí algunas generales.

 Características generales Optimismo Pesimismo

 Ruptura con el pasado para adaptarse al cambio

que supone la vida moderna  cambio continuo. Futurismo
expresio-
nismo
 Busca de un nuevo lenguaje -de ahí su dificultad
de comprensión- que no valora la impresión sino
la expresión de las inquietudes humanas  gran
impacto de la guerra mundial y revolución rusa. Cubismo FIGURATIVO Dadaísmo Abstracción
 Ausencia de representación de lo exterior, de lo
anecdótico, lo real, en beneficio de lo emocional,
de la interpretación del interior del ser humano NO
 influencia del psicoanálisis (Sigmund Freud). Fauvismo Surrealismo FIGURATIVO

 Búsqueda de lo esencial, lo original  influencia

del arte primitivo (tomado de Cézanne), el post
impresionismo (Gauguin, Van Gogh) y lo infantil. Racional Irracional
 Contexto
AUGE I GUERRA CRAC
AVANCES REVOLUCIÓN NUEVAS
ECÓNOMICO MUNDIAL ECONÓMICO
CIENTÍFICOS SOVIÉTICA IDEOLOGÍAS
COLONIAL 1914-18 1929

TEORIA DE PARADOJA
PSICOANÁLISIS NIHILISMO
LA RELATIVIDAD DE MATEMÁTICA DE
S. FREUD SCHOPENHAUER
A. EINSTEIN B. RUSSELL

OPTIMISMO ESCEPTICISMO NIHILISMO PESIMISMO

PERDIDA
MUNDO INTERIOR
DE VALOR
ANTES DE
QUE
LA REALIDAD
MUNDO EXTERIOR

PÉRDIDA PÉRDIDA
BELLEZA NATURALISMO
RUPTURA VISIÓN
INTERPRETAR RECHAZO
REPRESENTACIÓN SUBJETIVA
FRENTE AY REPRESENTACIÓN
DE LA REALIDAD REPRESENTAR
DIVERSA DE LA REALIDAD

VISIÓN VISIÓN VISIÓN VISIÓN VISIÓN VISIÓN

EMOCIONAL RACIONAL EMOCIONAL EMOCIONAL IRRACIONAL NO EMOCIONAL
AMABLE CIENTÍFICA AMARGA CRÍTICA FIGURATIVA ONÍRICA

ALEGRÍA RAZÓN PROGRESO ANGUSTIA ESCÁNDALO NO FIGURAS NO OBJETOS EVASIÓN

COLOR GEOMETRIZACIÓN FIGURA COLOR READY-MADE LINEAS-MANCHAS COLOR DIBUJO

FAUVISMO CUBISMO

FIGURATIVO FUTURISMO

EXPRESIONISMO DADAÍSMO SURREALISMO

19 00 1910 19 20 19 30
NO Fotografía en color ABSTRACCIÓN LÍRICA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA
FIGURATIVO
 Representantes
Fauvismo
Alegría de vivir Henry Matisse   
Expresionismo
Ruptura
realidad

Angustia vital E. Munch. E. Nolde   

Cubismo
Geometrización Braque, Picasso, J. Gris   
Futurismo
Progreso Umberto Boccioni   

Dadaísmo
Provocación Marcel Duchamp   Ready-made
Rechazo
realidad

Surrealismo
Evasión onírica Magritte. Miró. Dalí   
Abstracción
Sin figuración W. Kandinsky    
El Fauvismo (1905-1907)
Denominación peyorativa (fieras) acuñada por el
crítico de arte Luis Vauxcelles en el transcurso del
Salón de Otoño de 1905.
Como el Impresionismo, logra compartir sus mis
mos temas, exponente de la emoción de sentirse
vivo y la alegría de vivir. Pero en realidad se trata
de una reacción contra él por el valor que da a la
forma frente a la luz (Gauguin) y a las impresiones
que proceden del interior y no a las del exterior,
que expresa a través del color (Van Gogh).

 Características generales
Se pinta lo que se siente, no lo que se percibe.
 Valoración de la forma:
• Trazo marcado, que define contornos.
• Pincelada en manchas amplias y planas.
 Protagonismo del color:
• Colores puros  ausencia de mezclas.
• El color lo domina y lo funde todo: El caballero del caballo blanco André Derain. h. 1914
o Extensas superficies cromáticas.
Mujer con blusa
o No respeta el color natural: subje André Derain
tivo, arbitrario; cuerpos naranjas, 1906
perro verde  no naturalista.  Representantes
o No se ajusta a los límites de las fi-
guras o las formas  no realista. Henry Matisse (1869-1954)
 Ausencia de luz, de claroscuros y sombras. André Derain (1880-1954)
 Ausencia de perspectiva  bidimensional. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
  Henri Matisse
Alma del Fauvismo, al que se mantiene fiel toda su vida.
A través del color expresa sus estados de ánimo, lo que
le vincularía con el Expresionismo, si no fuera porque sus
emociones son optimistas positivas, vitalistas y serenas.
Sus colores, puros y fuertes, buscan la armonía, y así se
percibe en algunas obras como “Armonía en rojo” (1908)
y “La danza” (1909), en las cuales define con su trazo la
esencia de lo que desea comunicar:
 Delimitando claramente las zonas de color.
 Mediante líneas y formas curvas, dando lugar
a lo que se conoce como “arabescos”.

La danza.
música.1909
1911
La Gerbe.
1953

RETRATO DE MADAME MATISSE (1913)

 Capacidad expresiva del color, de tonos
violentos pero no estridentes; armónicos.
 Pincelada suelta pero extensa -no corta-,
que define planos muy amplios.
 Trazo negro, grueso, delimitador de la su
perficie cromática, rica en azules cobalto,
naranjas y rojos vivos. Cara y nariz verde.
 Jarrón con asas
1907

ARMONÍA EN ROJO (1908)

En esta pintura, como en ninguna otra, se
puede percibir su inconfundible estilo:

 Utilización “invasiva” del color, puro, amplio.

 Armonía de color a base del “tono adecuado”.
 Decoración a partir de trazos curvos, como
si se tratara de “arabescos”.
 Ausencia de naturalismo cromático y formal.
 Ausencia de perspectiva y escasa profundidad.
 Ausencia de límites, confundiéndose la pared
con la mesa y los bordes inexistentes de ésta.
 La rêve
1940

La blusa rumana
1940

Recortables
El Cubismo (1907-1914 )
En la línea optimista que caracterizaba a los fauvistas,
surge un grupo de artistas que más allá del color bus
can un modo de representar la forma de los objetos
de un modo “sincero”, ajeno a toda perspectiva ilusio
nista (como la renacentista) pero sí coherente con la
representación plana, bidimensional del propio lienzo.
Es así como a través de una concepción reflexiva, ba-
sada en la razón, consiguen una fórmula que hace po
sible la “visión integral”, a través de la geometrización
de las formas, lo que rompe con la realidad.
Este proceso surge a partir de 1906, toma como punto
de partida la preocupación por la forma de Cézanne y
el arte primitivo, acabando definitivamente con el pasa
do pictórico. Su denominación también vino dada por
Luis Vauxcelles al contemplar las obras de Braque.

 Características generales
 Descomposición de las formas conforme
a elementos geométricos básicos: cubos,
cilindros y esferas de forma simultánea. Mujer en camiseta sentada en su sillón.
 Color neutro: gris, blanco y verde claro. Picasso.1914

 Ausencia de luz y de sombras.

 Representantes
 Nueva “perspectiva”  múltiples puntos
de vista que buscan una cuarta dimensión. Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
 Objetos tradicionales e inanimados: vaso, Georges Braque (1882-1963)
jarrón, figuras humanas, nunca vehículos. Juan Gris (1887-1927)
 Juan Gris
Tras tomar contacto con Braque y Picasso -en
París, en 1906- se acoge al Cubismo al que da
una seña de identidad muy personal al centrar
su producción en bodegones y las naturalezas
muertas, en las que le gusta introducir:
 Instrumentos musicales, pero ante todo,
 Fragmentos de periódicos que pegará en
el lienzo, con lo cual inaugura la técnica
del collage.
Es por ello que para muchos críticos es el más
cubista de todos los pintores.

Bodegón con guitarra, libro y

periódico. Juan Gris. 1919

Still Life with Guitar,

1920,, 50.3 x 61 cm
 La velocidad del automóvil. G. Balla. 1913

El Futurismo (1909-1914)
Sobre la base del Cubismo un grupo de artistas italianos,
reunidos en Milán, redactan en 1910 un manifiesto a fa-
vor del progreso y en contra de la tradición, en el cual
se afirma que: “queremos demoler los museos, las bibliote-
cas, combatir el moralismo, el feminismo y todas las vilezas
oportunistas y utilitarias”. Su concepción radical del arte
y de la vida les harán derivar hacia el fascismo.
La velocidad de la motocicleta. G. Balla. 1913
El jinete rojo. Carlo Carrà. 1913

 Características generales
 Representación de la velocidad co-
mo expresión de la vida moderna.
 Líneas curvas muy rara vez rectas.
 Pincelada vibrante, menuda, en la
cual dominan los colores puros.
 Objetos animados (a diferencia del
Cubismo) con múltiples planos, que
reproducen fases simultáneamente:
• Varias cabezas, pies, manos...
• Espirales, elipses, diagonales...

 Representantes
Filippo T. Marinetti (1876-1944)
Umberto Boccioni (1881-1973)
Carlo Carrà (1881-1966)
 Umberto Boccioni
DINAMISMO DE UN FUTBOLISTA (1913)

 Descomposición del volumen de origen

cubista con predominio de líneas curvas
y diagonales.
 Pinceladas gruesas, cortas y discontinuas
(puntillista).
 Luz intensa y colores puros que vibran y
otorgan dinamismo (expresionismo).
 Composición centrípeta (hacia adentro).

Pero a diferencia del Cubismo en su obra se advierte que:

 Las formas geométricas no son tan puras ni evidentes.
Visión simultánea. 1912

 Existe una relativa sensación de espacio y perspectiva.

 La luz es más evidente, sin llegar a generar sombras.
 Las líneas no son rectas ni prismáticas, sino curvas.
FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO (1913)

En esta obra se evidencia la descomposición de una figura

desde una concepción que evoca el movimiento:
 Texturas agitadas, como unos paños movidos
por el viento (igual que la Venus Samotracia).
 Volúmenes angulosos y deformados.
 Representación de multiplicidad
de planos (cóncavo-convexos)
mediante curvas
que emulan a
las máquinas.
 Plurivisual.

Desarrollo de una
botella en el espacio
1912

Formas únicas de
continuidad en el
espacio
1913
 El Expresionismo (1905-25)
El Expresionismo está presente en la mayor par-
te de las corrientes artísticas de este momento,
aunque fue en Alemania en donde el contexto po
lítico potenció la preocupación, no ya por la for-
ma, sino por su contenido, subjetivo y pesimista,
muy lejos del optimismo del Fauvismo.
La expresión adquiere de este modo un sentido
singular, siendo la suya una estética de lo feo. Su
mensaje va encaminado a denunciar las miserias
humanas y las injusticias, bajo la inspiración que
supuso el congreso de la Segunda Internacional.
Intriga. J. Ensor. 1913
 Características generales
 Máxima expresión de la libertad creativa
y de expresión, al optar por representar
situaciones angustiosas, poco agradables
que, al manifestarse, sirven de desahogo.
 Ruptura con la realidad: distorsión de las
formas anatómicas:
• Rostros desencajados, histriónicos.
• Cuerpos esqueléticos, deformados.
• Caricaturización de las figuras (las
cuales parecen dibujos animados).
 Pincelada de trazos curvos, rápidos, tos-
cos y pastosos; con textura.
 Colores puros oscuros, de tonos ácidos,
violentos y estridentes; no armoniosos.
 Luz más intensa que la de los fauvistas.
 Precursores
Edvard Munch (1863-1944)
James Ensor (1860-1949)
 Representantes
Grupo Die Brücke (El punte)
Grupo de Munich (El jinete azul)
 Edvard Munch
Pintor y grabador noruego inspirador
del movimiento expresionista alemán.
Munch relató que "iba por una largo camino con dos
Según sus propias palabras, él intentó
diseccionar el alma humana como Da amigos cuando el sol se escondía. El cielo se tornó de un
Vinci lo hizo con la anatomía. Por eso, momento a otro de rojo sangre, me detuve muerto de
sus temas se centran en el sentimiento cansancio y sobre la ciudad se veía sangre y lenguas de
humano basado en situaciones trágicas fuego. Mis amigos continuaban caminado, pero yo
como la soledad, la angustia, el miedo. temblaba de miedo y sentía que un enorme e infinito grito
se perdía entre la naturaleza"
EL GRITO (1893) -91 x 75,5-
Es la obra más famosa del autor, cuyo
primer título fue desesperación, y de la
que realizó varias series.
 Representación andrógina de un
ser moderno en un momento de
de profunda angustia existencial.
 Inspiración en la momia peruana
que pudo ver en Europa en 1889.
 Personas del fondo alejadas para
dar sensación de falta de apoyo a
la persona desesperada y generar
un ambiente claustrofóbico.
 Trazo suelto y sinuoso, realizado
en cera y pastel sobre cartón que
crea formas blandas, gelatinosas.
 Colores fríos y cálidos, estriden-
tes, sin compensar y sin armonía.
CHICAS SOBRE EL PUENTE (1901)
Representación real de un paisaje de
Oslo cargado de dramatismo, visible
en los siguientes aspectos:

 Preponderancia de la barandilla
diagonal que parece ensartar a
las mujeres, y cuyo carácter as-
cendente crea una sensación de
absorberlas como un desagüe.
 División en dos áreas equilibra-
das en extensión, en la inferior
subdividida por diagonal.
 Para contrarrestar el empuje de
la diagonal, el grupo de mujeres
mira hacia el grupo de la casa.
 Diferenciación cromática de los
dos grupos para favorecer dicho
equilibrio. Atmósfera densa.
 Las manchas del árbol y mujeres
parecen actuar como contrapeso.
 El árbol proyecta una sombra tan
grande y negra que parece teñir
gran parte del cuadro de tristeza
o pesimismo.
La abstracción (1910-21) Primera acuarela abstracta. W. Kandinsky. 1910

La abstracción representa un cambio radical

en la estética y en la historia del arte: conlle-
va la eliminación de los elementos figurativos
pero no a cambio de nada sino para destacar
la fuerza expresiva de la línea y del color.
A partir del Impresionismo y Expresionismo
se evoluciona hacia el rechazo de la realidad,
un arte independiente del contenido icónico.
El mundo interior es más importante que el
exterior, y su primera manifestación la hará
Wassily Kandinsky en 1910 con su obra Pri-
mera acuarela abstracta, con la que inicia la
evolución que dará lugar a distintos plantea-
mientos que, más allá de unos pocos rasgos
comunes, llegan a ser incluso contrapuestos.

 Características generales
 Desconexión total con la naturaleza. El
lienzo es sólo una superficie para recibir
líneas, formas y manchas de color.
 Pervivencia del color como recurso para
expresar las necesidades interiores.

 Representantes
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Piet Mondrian (1872-1944)
Composición nº 8. W. Kandinsky. 1923 Kasimir Malevich (1878-1935)
 Abstracción lírica y geométrica
El promotor de la abstracción, Kandinsky, va
a experimentar una evolución que será lenta
hasta definir su estilo, íntimamente ligado a la – Líneas horizontales:
música, pudiéndose distinguir dos etapas. movimiento frío
Una primera denominada abstracción lírica en – Líneas verticales:
la que las manchas de color y las líneas repre- movimiento cálido
sentan sus emociones interiores de forma caó
tica, sin referencias lógicas; libertad creativa. – Cuadrado:
A partir de 1921, coincidiendo con su trabajo equilibrio, suma
en la Bauhaus, modifica radicalmente su estilo de líneas horizontales
para basarse en formas geométricas puras: la y verticales
línea, el círculo, el triángulo y el cuadrado. Es
así como surge la abstracción geométrica.
– Círculos: símbolo de permanencia y de
Cada una de estas formas tienen un significado relajación, se suele rellenar de color azul.
y un orden (composición) muy concreto: También lo asocia a la música, fruto de su
movimiento en elImprovisación
espacio,nºen el plano, pe
26. W. Kandinsky. 1911
• En la zona central los círculos, captando ro también de su tamaño y su forma
la atención y dispuestos de forma tangen-
Improvisación nº 19. W. Kandinsky. 1911

te y excéntrica. Contraste de colores que

refuerzan su expresividad y adquieren con
notaciones musicales.
• Cuadrados y líneas horizontales que dan – Triángulo: antagonista al círculo es una forma
sentido sereno y “frío” a la composición. destructora. Se asocia con colores estridentes,
• Líneas oblicuas que aportan sentido ascen y un tanto apagados.
dente y dan “calor” a la composición.
• Triángulo, fuerza invasiva, que desequili-
bra y actúa como contrapunto que, junto
con sus colores apagados, crean tensión.
Líneas radiales. V. Kandinsky. 1927
 Abstracción geométrica
El neoplasticismo
En Holanda, al margen de los acontecimientos
de la I Guerra Mundial, se desarrolla, desde el
año 1917, un concepto de la abstracción origi-
nal, que aspira a crear un arte totalmente nue-
vo, basado en:
 Formas extremadamente sencillas reducidas,
en la mayor parte de los casos, a líneas que
delimitan superficies geométricas.
 Colores exclusivamente primarios.
Entre sus representantes destaca Piet Mondrian
(1872-1944) quien, con el deseo de representar
el equilibrio racional frente al caos de la guerra,
reduce estos principios a:
 Franjas delimitadas por líneas verticales y
horizontales cortadas en ángulo recto.
Silla roja y azul
 Colores primarios delimitados por negro, Gerrit Rietveld.
más el blanco y el gris. 1918

Composición en amarillo, azul y rojo. P. Mondrian. 1921

Mondrian deseaba impregnar con el principio de

simplicidad pero, al mismo tiempo, de armonía a
todos los objetos de la vida cotidiana. Es por eso
que, junto con el pintor Theo van Doesburg, fun-
da en 1917 la revista De Stijl (el estilo), que logró
extender el Neoplasticisimo al mundo del arte y
el diseño. Sus ideas influyeron en La Bauhaus.
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 Abstracción geométrica
El suprematismo
Representa la búsqueda de la pintura pura,
de la “inobjetividad absoluta”, una concep-
ción radicalmente revolucionaria cuyo ob-
jetivo es la ruptura total, definitiva, con el
arte tradicional, aunque no su eliminación,
al entender que es expresión de la sensibi-
lidad humana.
Su creador, y casi único representante, es
el ruso Kasimir Malevich (1878-1935) que
opta por:
• Eliminación total de cualquier rastro de
representación artística en beneficio de
de una expresión mística de los estados
puros de la conciencia, sin intervención
de las emociones ni del pensamiento. Se
sirve de formas simples geométricas.
 No tema.
 No figuras.
 No color.
 No composición.

Cuadro negro sobre

fondo blanco
K. Malevich
1913
 El dadaísmo (1916-24)
Surge tras la I Guerra Mundial como un “mo-
vimiento artístico contrario al arte” (Hans Rich-
ter) que aspira a unir el arte con la sociedad,
acercar el arte a la vida. Según su ideario, “el
arte es todo aquello que a uno le parezca arte”.
Conforme al lema de Bakunin “la destrucción
también es creación”, buscan escandalizar a la
burguesía y desprestigiar al crítico de arte.
Sus integrantes, afincados en Suiza para huir
de la guerra, reunidos en el café Cabaret Vol-
tarie, eligen ese nombre abriendo una página
al azar de un diccionario. Son partidarios de
la espontaneidad, a través de “ocurrencias”.

 Características generales
 Búsqueda de la provocación mediante el:
• Ready-made: Aprovechamiento como
obras de arte de materiales vulgares
o sacados de la basura ya existentes.
• Plagio o la copia de obras clásicas.
• Uso de nombres sugerentes, raros.
 Creación de nuevos géneros artísticos:
• Performances (obra improvisada)
• Fotomontajes (además de collages)
 Incitación de la reflexión hacia el arte, el
cual se entiende como un acto mental:
Mona Lisa L.H.O.O.Q. • Una evocación al origen de la obra;
Marcel Ducharmp
1919
• Nueva forma de mirar el arte como
percepción no rutinaria de la obra.
 Representantes y obras
Marcel Duchamp (1887-1968) es el principal
representante, con obra en Europa y EE.UU.
que plasma tanto en pinturas como la “Mona
Lisa L.H.O.O.Q.” (1919) o esculturas -si así se
puede llamar- tipo “El gran vidrio” (1915-23).
También pertenecieron a este grupo Wassily
Kandinsky, P. R. Picasso, Paul Klee o F. Picabía.

Dado que: 1. La caída del agua, 2. La lámpara de gas

1946-66

Mujeres con Bul-dogg

Francis Picabía
Marcel Duchamp como Rosa Sélavy en 1921
1940-42
 “La fuente”
(urinario)
Rueda de Bicicleta
1917
1913

“Erizo” En el ámbito de la escultura es el que M.

(Botellero)
Duchamp más se manifestó, y lo hizo co-
1914
mo un provocador nato, muy irónico e
ingenioso, especialmente con el lenguaje,
convirtiendo objetos de la vida diaria en
esculturas que dignifica simplemente:
• cambiándolas de contexto, posición.
• agregándolas un sencillo pedestal.
• poniéndolas un título original.

Sus obras “La fuente” (1917) o el “Erizo”

(1914) son sugerentes, tanto como sus
títulos, provocando activar la reflexión
y la imaginación del espectador, dándo-
le un papel activo.
LA NOVIA PUESTA AL DESNUDO
POR LOS SOLTEROS, o EL GRAN
VIDRIO (1915-1923) También Duchamp será el creador de
los denominados rotorelieves, dibujos
Obra compleja imposible de entender a que logran crear una sensación de tri-
simple vista dadas las muchas interpreta Vía movimiento
dimensionalidad y de láctea que
ciones que dejará a la imaginación del es Pistones
más adelante inspirará el denominado
pectador. Con ello buscará la crítica y la arte cinético. Novia
provocación, como delata su complejo insecto
título, todo lo cual evidencia:

 Gusto por los juegos lingüísticos con

los títulos (dimensión imaginativa). Barrera
infranqueable
 Larga duración en su elaboración que 9 solteros
dará por “oficialmente inacabada” a la moldes
espera de que en 1926, en un traslado,
la obra se dañó y la dio por concluida.
 Utilización de diversos “ready-mades”,
conservando su forma y color original.
 Adjunta un “Manual de instrucciones”
para leer mientras se contempla como Gasolina
si fuera un “aparato” y denunciar la di- del amor
ficultad de entender el arte moderno. Molino y
tijeras
 Los nueve solteros son: sepulturero,
mensajero, coracero, jefe de estación
criado, soldado, gendarme, repartidor
y sacerdote.
Todas ellas profesiones que precisan
de uniforme.
La invención colectiva. Rene Magritte. 1934

El Surrealismo (1924)
Es la vanguardia más importante. Surge como
evolución del Dadaísmo, del que toma su irra-
cionalidad, con el fin de intentar comprender
al ser humano tras la brutal I Guerra Mundial.

Denuncia el conflicto que existe entre el mundo

interior (la razón) y el exterior (las emociones),
y debido a que ambos ya no sirven se recurre al
subconsciente, a los sueños, cuyo valor acaba de
establecer Freud a través del psicoanálisis.
Ahora prima la imaginación y la fantasía como ya
habían anticipado Goya o El Bosco.

 Características generales
 Figuras que solas son reales pero que
juntas son incongruentes debido a:
• Colores anti-naturalistas.

Yo y la aldea. Marc Chagall. 1911

• Personas, casas..., boca abajo.
• Cánones desproporcionados.
• Animación de lo no animado.
 Principales representantes
René Magritte (1898-1967)
Marc Chagall (1887-1985)
Salvador Dalí (1904-1989)
 El Surrealismo tiene tres vertientes:
 Objetiva: elementos figurativos.
 Anti-objetiva: de tipo abstracto.
 Metafísica: naturaleza futurista.

La condición humana. 1933

La cuerda
sensible
1960

Esto no es una pipa. 1929

 René Magritte
Es el responsable de dar una dimensión figurativa al
Surrealismo, contraponiendo lo incongruente de lo
representado con la fidelidad de lo dibujado, dando
lugar al Surrealismo objetivo, mediante una técnica
casi fotográfica (igual que Dalí). En sus obras, como
“La condición humana” (1933), se evidencia:
 Dibujo muy realista, en contraste con lo
irreal o fantástico de lo representado.
 Colores vivos, relativamente brillantes.
 Representación de la tridimensionalidad.
 Atmósferas silenciosas, llenas de armonía.
 Imágenes muy ambiguas y contradictorias:
• Planteando situaciones enigmáticas.
• Dignificando a los objetos vulgares.
  Giorgio de Chirico
Su figuración se asienta en el uso de formas
geométricas, de rostros anónimos, ambientes
oníricos y sombras prolongadas, lo cual lleva a
encuadrar a sus obras dentro del denominado
surrealismo metafísico.

La despedida de Héctor y Andrómeda

Giorgio di Chirico. 1917
 Ámbito

Función

Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema

Tipología

Tamaño

Técnica

Material

Trazo

Aspecto

Luz

Color

Proporción

Perspectiva

Movimiento

Composición
 Ámbito

Función

Estilo
Cronología
Lugar y Autor
Tema

Tipología

Tamaño

Técnica

Material

Trazo

Aspecto

Luz

Color

Proporción

Perspectiva

Movimiento

Composición