BERENICE ´PINEDA VALDEZ

EXPRESION GRAFICA
TECNICAS DE DIBUJO

ACUARELA

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-

transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores
más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el
color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.

Una de las técnicas mas usadas es la del papel mojado, también se conoce como acuarela húmeda.
Consiste en mojar o humedecer el papel sobre el que vamos a pintar y, a continuación, con el pincel bien
cargado de color damos pinceladas, horizontales, suaves, inclinado el papel para que corra el color
consiguiendo un degradado. Después, y una vez seca la primera capa, se pueden superponer (1) distintos
baños. Si los baños anteriores no se han secado se mezclaran los colores, produciendo, la mayoría de las
veces, efectos no deseados. Mientras que el papel este húmedo, si añadimos colores o tintas, tenderán a
expandirse, obteniendo unos efectos muy interesantes. Se puede hacer por medio de goteo (2), o bien
añadiendo colores con el pincel e inclinando el papel en la dirección que queramos para que corra el color
(3).

Otra es la utilización del color en el papel completamente seco, también se conoce como acuarela seca.
Se aplican baños tenues, superponiendo uno sobre otro, cuando este seca la capa inferior. También se
podrían emplear colores intensos y finales. En la resolución de un tema, normalmente, se emplean ambas
técnicas, la acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes superficies, segundos planos, cielos, etc., y la
segunda para resaltar primeros planos.

La aplicación de un color sobre otro ya seco, las superposiciones, tienen una gran importancia en la
acuarela. Se considera uno de los procesos necesarios para añadir calidades abstractas al color. El color
básico, color general o de fondo, influirá en todos los colores transparentes que le superpongamos.

Por regla general, en las superposiciones, se debe aplicar primero el color mas cálido, por ejemplo, para
obtener un color anaranjado, pondremos primero el color rojo y, una vez seco, superpondremos el amarillo
(observad fig. 1); para el violeta, primero bañaremos con color rojo y después con el azul. Cuando se
actúa al revés, ponemos primero el color frío y a continuación el cálido, el resultado es totalmente
diferente. El color frío neutraliza al cálido ensuciándolo. Cuando un color resulte opaco o apagado y
queremos darle luminosidad, se deberá velar con una tinta más luminosa y transparente. 
BERENICE ´PINEDA VALDEZ

PRISMACOLOR
Fácil de utilizar en comparación con otras técnicas de ilustración, haciendo casi igual uso que el lápiz de
grafito, sólo que se podría decir que el de color es más fino y con acabado más satinado.

Se utilizan para trabajos de baja escala, porque el recubrimiento de los soportes es más superficial que los
demás métodos, el caolín impide que puedan tener más profundidad en los mismos, como contraste, los
lápices de colores permiten un buen bosquejo y una mayor precisión de los detalles en el arte final.

Otra característica representativa es su transparencia, esto quiere decir que se pueden realizar varias
capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades; se puede decir que los colores se definen por
su grado de tonalidades, impresión y presión.
BERENICE ´PINEDA VALDEZ

Los colores se combinan de forma óptica sobre el propio soporte al sombrear por diferentes técnicas de
sombreado cruzado.
Una cualidad que no comparten con ningún otro medio: con ellos podemos realmente dibujar (trazar
líneas) y pintar (manchas de color). 

Por otra parte, los lápices de colores, en integración con otras técnicas, se utilizan como parte del proceso
final para dar precisión, vigor, volumen y definición a la obra. 

Hay lápices de colores acuarelables, los secos (en los cuales nos enfocaremos en cuestión de las
técnicas) y los sticks, bastones o “todo mina”.

CHART PACK
Rotulador no permanente
Los rotuladores no permanentes suelen ser usados en superficies donde no es necesario que las marcas
duren mucho tiempo, o que si fuese así sería inconveniente para ese material como en las transparencias
o las pizarras blancas.
Estos rotuladores son generalmente utilizados en superficies no porosas, donde la tinta se adhiere a esta
superficie sin ser absorbida.
Borra sobre tableros porcenalizados sin manchar. también puede traer alucinantes.

Rotuladores pemanentes.
El rotulador permanente o indeleble es utilizado cuando se desea que lo dibujado resista en el tiempo. La
tinta suele ser resistente al agua, contiene sustancias químicas tóxicas como xileno o tolueno, y tiene la
capacidad de escribir en una variedad de superficies, desde papel a metal o roca.
Los rotuladores indelebles son comúnmente usados para marcar CD y DVD, aunque está práctica ha sido
desalentada porque se cree que el xileno y el tolueno dañan los discos. Existen otros rotuladores sin estos
elementos, basados en el alcohol o agua que son más seguros.

En la arquitectura estos plumones son utilizados en la elaboracion de planos, esto para crear una mejor
presentacion en los trabajos de los alumnos i que estos mismos sean de caidad, al trazar el plano en el
papel que se llama vegetal, se traza con tinta china ya que cuando añades el plumon al plano no sucede
ningun efecto secuandario como seria con el lapiz que lo borraria.
 existen diferentes tipos de marcas de plumones pero loa originales tienen por nombre CHARTPACK.