Himno Nacional de Guatemala

La letra del Himno Nacional de Guatemala es original del poeta cubano José Joaquín Palma, y la

música fue compuesta por el maestro compositor Rafael Álvarez Ovalle en 1897, con motivo de la
realización de la Exposición Centroamericana del gobierno del general José María Reina Barrios.1
La letra y la partitura fueron impresas por primera vez en la revista cultura La Ilustración
Guatemalteca, en donde apareció el autor de la letra como Anónimo. 2 No fue sino hasta en 1910,
cuando ya estaba en las postrimerías de su vida, que el poeta y diplomático cubano José Joaquín
Palma confesó que era él el autor; el gobierno del licenciado Manuel Estrada Cabrera lo premió
tanto a él como a Rafael Álvarez Ovalle con coronas de laurel de oro en las  Fiestas Minervalias de
ese año.1
Por orden del presidente general Jorge Ubico, en 1934, algunos cambios fueron hechos por el
pedagogo José María Bonilla Ruano a la letra del himno ya que la misma era muy guerrerista y
reflejaba más a la guerra de independencia de Cuba -en la que Palma había participado activamente-
que a la Independencia de Centroamérica.3 1
En 1879, la Sociedad Literaria «El Porvenir», intentó infructuosamente crear un Himno Nacional
para Guatemala. Hasta en 1889, el presidente de Guatemala, general Manuel Lisandro Barillas
Bercián, convocó a un concurso para elegir la música que complementaría la letra del «Himno
Nacional» escrita por el poeta Ramón P. Molina. En este certamen tomaron parte distinguidos
compositores, y el triunfo fue adjudicado a la música presentada por Rafael Álvarez Ovalle.2
En 1896, el gobierno del general José María Reina Barrios convocó a un nuevo concurso,
«Considerando que se carece en Guatemala de un Himno Nacional, pues el que hasta hoy se conoce
con ese nombre, no sólo adolece de notables defectos, sino que no ha sido declarado oficialmente
como tal; y que es conveniente dotar al país de un himno que por su letra y música responda a los
elevados fines en que todo pueblo culto presta esta clase de composiciones». 5 De este nuevo
concurso salió nuevamente premiada la obra de Rafael Álvarez Ovalle, esta vez musicalizando un
poema amparado con el seudónimo de «Anónimo».
CARACTERISTICAS DE UN PERSONAJE

En un plano escénico, se garantiza la caracterización de un personaje mediante la aplicación de

técnicas de peluquería, implantes y maquillaje. Los cambios que permitirán adaptar la fisonomía del
intérprete a las características del personaje que interpreta; teniendo en cuenta los imperativos de la
producción y/o escénicos. 
ASPECTO SOCIAL
¿En qué parte de la obra aparece el personaje?
¿Qué hace el personaje dentro de la obra? (Acciones físicas)
Al comienzo de la obra ¿qué siente hacia los demás personajes? ¿Por qué siente eso?
¿Qué sienten los otros personajes sobre su personaje? ¿Qué dicen de él?
¿Que dice el personaje sobre sí mismo, sobre los demás, y de lo que sucede en la obra?
¿Cual es su relación con el personaje protagónico?
Nacionalidad
¿En qué país vive?
Estrato social al que pertenece
Lugar que ocupa en la colectividad
Sociabilidad. ¿Está de acuerdo con el medio que lo rodea?
Ocupación o profesión. Condiciones de trabajo ¿Está contento consigo mismo? ¿Coincide con sus
aptitudes y vocación?
ASPECTO PSICOLÓGICO
Vida sexual ¿Le ha creado alguna dificultad de índole psicológica?
Normas morales por las que se guía. ¿Corresponden a su religión?
Actitud frente a la vida. Filosofía personal. Valores.
Ambición. ¿Qué espera conseguir? ¿Cuál es su objetivo vital? ¿En qué cosas se interesa
profundamente?
Contratiempos y desengaños. ¿De qué índole?
Temperamento (Consultar tipos psicológicos: Sanguíneo, colérico, melancólico, flemático
ANALISIS DEL PERSONAJE
Para hacer el análisis de un personaje, Lajos Egri planteó tener en cuenta tres dimensiones al
indagar las características del personaje: Las físicas, las psicológicas y las sociales. Sin embargo,
Sergio Arrau propone una dimensión más: la teatral.

A continuación traigo el llamado “Estudio Cuadridimensional”. Se trata de una serie de datos y

preguntas estructuradas a considerar, que nos ayudan a descubrir los aspectos del personaje en las
tres dimensiones planteadas por Egri y en la cuarta dimensión propuesta por Arrau:
IMAGENES
ASPECTO FISICO
- Raza, sexo y edad
- Altura y peso. Contextura
- Color del cabello, ojos y piel
- Rasgos fisonómicos. Detallar su rostro
- ¿Tiene algún defecto o anormalidad?
- ¿Cómo es su voz, en cuanto a intensidad, timbre, tono y altura? ¿Tiene alguna característica
especial?
- ¿En qué estado de salud se encuentra? - -- - ¿Qué enfermedad grave ha tenido? ¿Ha dejado alguna
consecuencia?
- ¿Cómo camina? ¿Cuál es su postura normal? ¿Tiene algún gesto o tic?
- ¿Cómo se viste habitualmente?
ASPECTO TEATRAL

Protagonista
El protagonista1 2 es el personaje principal de un drama o historia . También es el que actúa en las
mayores acciones de una historia. El protagonista es el personaje principal mientras que el
personaje conocido como antagonista, es quien representa la oposición al protagonista, igual que los
antagonistas, puede haber más de un protagonista en una historia. 3

Antagonista
Personaje o grupo de personajes, e incluso a veces una institución, que interviene en una historia, y
que representa la oposición a un protagonista o héroe con el cual debe enfrentarse.1 Representa la
fuerza aparente y necesaria para que exista un conflicto. El antagonista no necesariamente tiene que
ser siempre un humano ni tampoco en sí mismo bueno o malo. Puede también representar algún
elemento psicológico o místico. En el estilo típico de las historias en que un héroe se debe enfrentar
a un villano, ambos pueden ser definidos como protagonistas o antagonistas del otro,
respectivamente. Sin embargo, en algunas ocasiones los creadores de las historias han creado
diversas situaciones complejas, como por ejemplo, contar la historia desde el punto de vista del
villano, se le denomina protagonista antagónico o antihéroe. Pero por lo general, el héroe es el
protagonista, y quien o quienes se le oponen son los antagonistas o anti héroes.
Actor secundario
Un "actor secundario o un personaje secundario" es un actor que interpreta personajes en obras,
películas o series, acompañando a los actores protagonistas. A menudo, pero no necesariamente, los
actores secundarios son actores de género. El nombre suele usarse para describir actuaciones en
particular. Un actor puede ser secundario en una producción y protagonista en otra. El actor que
suele interpretar papeles secundarios se considera un actor de género o de carácter. Los personajes
secundarios pueden ser fundamentales o vitales para la trama. Para reconocer la importancia de este
trabajo, la industria del cine, el teatro y la televisión entrega premios en categorías específicas al
Mejor Actor de reparto y Mejor Actriz de reparto.

Personajes Colectivos
Se refieres a un grupo de personajes que participan dentro de la obra dramática y que no se
desenvuelven de modo individual, sino que toda su participación se remite al concepto de grupo:
“los campesinos”, “los soldados”, “las mujeres”, “el pueblo”, “el coro”, entre otros sustantivos que
impliquen colectividad. Aunque sea una sola persona su rol representa a muchas otras.

PERSONAJES ALEGÓRICOS
La alegoría es una figura retórica que representa a través de un personaje una idea o entidad
abstracta. De este modo, un personaje alegórico es aquel que con su participación no pretende
representar a un tipo humano, sino darle cuerpo e imagen a aquello que no lo tiene. Un ejemplo de
este tipo de personaje es cuando en alguna obra, relatos populares e incluso en ciertas películas, se
representa a la muerte como una persona con un manto negro y una guadaña.

Estilos y formas de danza

Estilos
Hip Hop baile
El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con música hip hop que se desarrolló de
la cultura hip hop. Esta danza danza consiste principalmente de movimientos ejecutados cerca de la
tierra.

Danza del vientre

El término “danza del vientre” es un nombre inapropiado ya que cada parte del cuerpo está
implicado en la danza. La parte del cuerpo más destacada es la cadera. Básicamente se originó en el
Oriente Medio.

Salsa
La salsa es un género de danza sincrética de Cuba. La salsa es un baile de pareja normal, aunque se
reconocen las formas en solitario, para mí paraser es un baila que representa muy bien la calidez y
la sensualidad de latinoamerica..

Baile de salón
Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son disfrutados tanto en lo social y
competitiva en el mundo. Sus aspectos de rendimiento y el entretenimiento también son
ampliamente disfrutados en teatro, cine y televisión.

Tap
El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha creado a partir de placas
de metal que se unen tanto a la bola y el talón del zapato de la bailarina. Estas placas de metal,
cuando se golpea contra una superficie dura, crea un sonido de percusión y como tal, los bailarines
se consideran músicos.

Formas de danza
Otra interesante clasificación, que cabe exponer  aquí es la reflejada en el apartado de danza, de los
programas de estudio de Quebéc (1981). A saber: primitiva, clásica, folclórica contemporánea y
social.
·         Danza primitiva con un contenido mágico hace referencia a lo cotidiano, ritual,
relaciones con dioses y con la naturaleza. Utiliza movimientos naturales repetitivos y
sucesivos, siendo los danzarines mayoritariamente del género masculino.
 
·         Danza clásica hace referencia, normalmente a lo irreal e imaginario, utilizando la
patomina y representación. Busca la plasticidad de movimiento y la máxima amplitud
articular, a partir de una buena alineación corporal, que facilita un buen equilibrio estático y
dinámico.
 
·         Danza folclórica tomando en consideración que el folclor es el estudio de usos y
costumbres, de las tradiciones espirituales y sociales de las expresiones orales y artísticas
que permanecen en un pueblo evolucionado. La danza folclórica refleja los valores
culturales en un pueblo que se transmite de una generación a otra.  Obedecen a definidas
estructuras, resultantes de la manera de ser de un grupo étnico, encuadrado y condicionado
por determinados aspectos , tales como geográficos, históricos, climáticos, culturales, etc.
 
·         La danza contemporánea nace como la reacción contra el formulismo y artificios
del ballet. El movimiento utilizado obedece a una lógica emocional y busca la plasticidad,
la naturalidad y la sensación corporal partiendo del centro corporal.
 
·         Danza social evoluciona con el tiempo, se encuadra dentro de las danzas de ocio,
adaptándose a la música década época.