LA MÚSICA DENTRO DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

Prof. Julio C. Vivares

LA MÚSICA DENTRO DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

Prof. Julio C. Vivares

Septiembre de 2016

La música (y las artes en general) forman parte de los

llamados por los economistas bienes intangibles, bienes
culturales, tendientes a mejorar el bienestar social, a
pesar que la valuación económica es siempre inferior al
bienestar que brindan. La oferta teatral y musical en
ciudades como Praga o Buenos Aires contribuyen no
sólo al bienestar de sus habitantes, sino también a la
baja en el nivel de violencia social, y este es uno de los
aportes sociales más importantes, por encima de sus
valuaciones económicas.

La musicalización o ambientación musical en cine consiste en ensamblar un

determinado tipo de música en función de una narración fílmica.

Una de las características primordiales de la ambientación musical es la de crear

climas propicios en donde se desenvolverá la acción.

En tal sentido musicalizar un film constituye todo un arte, y éste ejercido por el
musicalizador o realizador musical reside en ubicar en el lugar preciso de una
narración la música apropiada, de modo que la misma resulte esencial para que
acompañe, complemente o destaque distintas secciones de la misma.

Usualmente, el director se reúne con el compositor musical con la finalidad de fijar

las pautas generales de la musicalización de las imágenes, teniendo como base un
guión donde aparecen las distintas escenas con relación a un código temporal. Se
decidirá sobre cada secuencia, cuál es el papel de la música, cómo interactuará con
la imagen, con el montaje, con la dinámica y con el argumento; si pertenecerá al
universo sonoro de los protagonistas o si tendrá carácter incidental; si colaborará a
definir, acentuar o equilibrar estados anímicos y sentimientos; y si deberá ubicar
cultural, social, histórica o geográficamente el desarrollo argumental.1

A modo de ejemplo - y sin pretender agotar las vastas posibilidades - citamos

algunas de las finalidades básicas que cumple la música dentro del discurso
cinematográfico:

1. Describe ambientes y escenas (una tormenta, una batalla, un paisaje, un

personaje, un lugar, una época, etc.). Esta es su función descriptiva.
2. Ubica al espectador en tiempo y lugar (donde transcurre la acción).
3. Puede simular traslaciones espacio-temporales.
4. Sirve de eje en los saltos temporales
5. Provoca respuestas emotivas en los espectadores excitando su sensibilidad y
conduciéndolo hacia un estado de ánimo más acorde con la obra. Esta es la
función expresiva de la música.
6. Produce asociaciones.
7. Impacta dramáticamente, incluso por ausencia (Ej. Proyecto Blair Witch)

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Fragmento de Octavio Sánchez como material de estudio de la carrera de Producción Musical de la
Universidad Nacional de San Luis.

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8. Acompaña a la palabra, brindándole un fondo para enriquecerla con mayor

expresividad.
9. Se utiliza también como función gramatical ortográfica: puntos, comas, etc.
resueltos con ráfagas, golpes musicales, etc.
10. Enmarca un comentario, una narración, etc.
11. Subraya y resalta, acentuando determinado contenido de la narración.
12. Subraya refinamientos psicológicos: los pensamientos no expresados de un
personaje o las repercusiones no vistas de una situación.
13. Define personajes y estados de ánimo.
14. Separa situaciones, diálogos, comentarios, etc.
15. Completa espacios vacíos como, por ejemplo, pausas en una conversación.
16. Cierra, a la manera de punto gramatical, una idea, una escena, etc.
17. Actúa como puente en el traslado de un tramo a otro de la filmación (toma,
escena o secuencia) a otro.
18. Enlaza o encadena tomas, escenas y/o secuencias.
19. Acelera o retarda el ritmo del film.
20. Crea una atmósfera o clima emocional conveniente a la narración.
21. Expresa estados de ánimo.
22. Escenifica una situación.
23. Crea tensión o distensión en un momento dado de la historia.
24. Da sentido de continuidad.
25. Sostiene la estructura teatral de una escena, y la redondea con un sentido de
finalidad.

EL LEITMOTIV

Leitmotiv o motivo conductor (del alemán leiten, 'guiar', 'dirigir', y motiv,

'motivo') remite a una secuencia musical breve, característica y recurrente a lo
largo de la pieza cinematográfica.
El leitmotiv puede ser de carácter instrumental, vocal o mixto (vocal-
instrumental).
Una determinada melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o
un sentimiento.
El leitmotiv suele ser una música corta (instrumental, vocal o mixta)
característica, recurrente a lo largo de todo el film.

Por asociación, se le identifica con un determinado contenido poético, y hace

referencia a él cada vez que aparece. De modo que una música puede simbolizar a
un personaje, a un objeto, a una idea o un sentimiento.

Innumerable cantidad de films como Cinema Paradiso, Los intocables, etc. han
recurrido al leitmotiv dentro su banda sonora.

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En síntesis: la música en una obra audiovisual puede ser utilizada cumpliendo

diferentes funciones:

a) Función gramatical: indica pausas, puntuaciones, etc.

b) Función expresiva: contribuye a crear un clima emocional, una atmósfera
sonora propicia a la narración.
c) Función descriptiva: describe un paisaje, un personaje, un lugar, una época,
etc.
d) Función reflexiva: cuando utilizamos la música como una "ayuda" para que el
espectador reflexione sobre lo que acaba de ver y escuchar.

DE LA SELECCIÓN MUSICAL

El criterio principal para la selección de la música debe ser su capacidad de

interpretar y expresar los sentimientos del texto y de las imágenes.
Pero no hay reglas fijas, pues la sensibilidad es diferente en las personas. Sin
embargo, los instrumentos musicales son portadores de significaciones en el arte
de la música. Además de la función propia que le da el autor de una pieza
combinando la altura, el timbre, el ritmo y la intensidad del instrumento, éste tiene
el poder de suscitar sensaciones, connotaciones y experiencias interiores.

Un modo apropiado para escoger el sonido correcto del montaje consiste en

escuchar mucha música. A veces conviene que sean varias personas las que
escuchan, y luego eligen juntas. Pero no es buen método escoger un trozo musical
“porque me gusta”. Hay que considerar su calidez dentro del montaje. Tenemos
que preguntarnos siempre: “¿Es eficaz la música que he seleccionado para esta
secuencia?”.

El destacado especialista Gilbert Graugnard clasifica así las cualidades expresivas

de los instrumentos musicales:

INSTRUMENTOS SENSIBILIDAD SENTIMIENTO IMÁGENES y COLORES

Violín Tensión. Evocación. Grandes sentimientos: Rostro. Primeros planos.

Sollozo Pasión. Ternura. Sueños.

Piano Sonidos claros. Metálicos. Equilibrio. Majestad. Descripciones.

Individualistas. Grandeza. Solemnidad. Situaciones
Cosas graves. importantes.

Arpa Fluidez. Frescura. Ligero. Dulzura. Poesía. Naturaleza. Agua.

Espiritual. Copos de nieve. Rosal.
Tonos pastel.

Agilidad. Suavidad. Simplicidad. Dulzura. Mañana. Primavera.

Flauta Frescura. Transparencia. Alegría. Felicidad. Naturaleza. Pájaros.
Maravilloso. Sueño.

Trompeta Festivo. Activo. Derecho. Alegría desbordante. Desfiles. Cortejos.

Dinámico. Manifiesto. Solemne. Guerrero. Ejércitos. Circos.

Saxofón Caluroso. Intimo. Ternura. Melancolía. Parejas. Danza. Bar.

Tembloroso. Pasión. Sueño. Colores cálidos.

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Una obra audiovisual cuenta con dos elementos básicos: la banda de imagen y la
banda de sonido.

La banda de sonido es el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido

para acompañar la banda de imagen de una pieza audiovisual.

La banda de sonido cuenta con 3 elementos principales y diferenciados:

 La palabra hablada, los diálogos.

 Los sonidos (también denominada banda de ruidos).
 La música.

EL AMBIENTE MUSICAL

La música de ambientación, también denominada música aplicada, de

acompañamiento o música incidental, puede ser clasificada en dos grandes
apartados: diegética y no diegética.

Entendemos por Diégesis el mundo (ficticio) en que las situaciones y eventos

narrados ocurren (Ej.: en la historia de Batman, Ciudad Gótica, es el universo
diegético en donde se desarrolla la historia).

La diégesis como fenómeno especialmente relacionado con el cine, se articula a

través de tres ejes narrativos: espacio, tiempo y personajes.

Por su parte en cine se denomina sonido diegético a todo aquel que se produzca
en el interior de la historia narrada (Ej.: un personaje pone un disco para escuchar
mientras cena; la secuencia muestra un viaje por la ruta en donde el personaje
enciende la radio del auto para escuchar música y/o noticias; en la representación
de un cumpleaños toca una banda musical dentro de la historia; etc.)

De este modo, si uno de los personajes está tocando algún instrumento musical, o
reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegético. Por el contrario, si
la música del film no es escuchada por los personajes (si no por los espectadores)
se le denomina extradiegética o no diegética.

La música no diegética es la que se compone o se utiliza especialmente para el

film. La música no diegética tiene como finalidad principal subrayar el carácter
poético y/o expresivo de las imágenes proyectadas.

La relación existente entre las dos categorías (diegética y no diegética), no es

antagónica sino de complementariedad.

La música diegética se convierte en no diegética cuando su presencia se prolonga,

habiendo desaparecido ya de la pantalla la imagen que la originó, adquiriendo en
este momento un nuevo papel desde el punto de vista discursivo.

Contrariamente, una música no diegética se convierte en diegética cuando se

sigue escuchando en una transición en la que aparece luego en imagen el
instrumento u objeto que generaba esa música presente con anterioridad.

Es frecuente encontrar música diegética y no diegética simultáneamente, logrando

un resultado conceptual y sonoro de enorme belleza.

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