ARTE

URBANO
CONTEXTO HISTÓRICO

• Se consolidó en los años 60´, se deduce que fue en Paris, pero lo cierto es que no hay un lugar
específico. Se dio simultáneamente en los diferentes continentes, mayormente en América y
Europa. Debido a las injusticias de cada país y a la crisis social por la post guerra, este tipo de
arte fue usado como critica y lucha contra las políticas imperantes en aquel entonces. Pero
también fue usado paradójicamente, como medio publicitario de los movimientos políticos,
como fue el fascismo en Italia en los años de 1922. Hoy en día no difiere mucho del pasado, el
espacio urbano es usado con este fin específicamente, para atraer a las masas políticamente.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es?
Básicamente es el arte en la ciudad, tanto las paredes, como las diversas superficies se convierten
en el soporte para la creación artística. Pero también, como se mencionó anteriormente posee
un mensaje para el espectador donde conlleva criticas ya sea, a la política, a las desigualdades,
tanto étnica o cultural. Por tanto muchas de ellas, se hacen en lo oculto, porque no está
permitido intervenir el espacio público.
Se puede comprender, aunque para muchos sea considerado un acto vandálico, que el arte no
solo se encuentra dentro de las Instituciones de arte, sino que está muy cercano a cada
ciudadano.
CARACTERÍSTICAS

• Causa diversas controversias al espectador.

• Utilizan diversas técnicas al momento de representar, tales como, el esténcil, el graffiti, la serigrafía,
collage, láminas autoadhesivas.
• Como material usan, el aerosol y diversas pinturas, dando como resultado en algunas, una técnica
mixta.
• Cualquier espacio puede ser transformado en arte, ya sea muros, trenes, etc.
• Tiene un carácter efímero, no todas pero al ser ilegal lo sacan o lo borran de alguna manera.
• La libertad del artista se pone en riesgo en muchas ocasiones, dependiendo el país, por ende la
representación se hace en horas nocturnas.
• A los artistas se los conoce por seudónimos.
 ANTECEDENTES
El arte urbano tiene aspectos que se lo podría relacionar con un suceso ocurrido hace más de
9000 años. Específicamente en América del Sur, se encuentra La cueva de las manos, en Argentina.
En ella se utilizó la mano como esténcil por así decirlo, donde se lo roció con pigmentos
naturales a través de huesos huecos, quedando como resultado final la forma de la mano. Se
encontró animales también, donde estas imágenes detallan un poco más de la vida cotidiana de
aquellos pueblos.
ARTISTAS
Banksy
(1974-…., Reino Unido)
Es el seudónimo del artista
al que no se le conoce su
rostro.
Se hizo conocido
mundialmente por sus
obras en distintas partes del
mundo, con alto contenido
expresivo. Dirigió el
documental llamado "Salida
por la tienda de regalos”
publicada en 2010.
• Otros:
Jean Michael Basquiat • Nick Walker (1969-… Reino Unido)
(1960-1988, EEUU) • Roa, (1976-…., Bélgica)
(SAMO), De pequeño fue
Influenciado por el arte y
de joven comenzó a vivir
en lugares apartados
relacionándose con bandas
callejeras, donde ahí
practicó la técnica del
graffiti, pintando en
diversos lugares cercano a
las galerías de arte de New
York.
OBRAS

1) Niña con globo, 2002, Banksy. La imagen representa a una niña donde se le aleja un globo
rojo en forma de corazón. Al observar causa nostalgia, desesperanza quizás, donde el amor
se va como el viento. Se encuentra una copia en el Museo de Londres. Posteriormente, lo
utilizó con algunas variantes, en apoyo a los refugiados sirios.
2) Hollywood africans, 1983, Samo, su arte lo llevo al lienzo, donde se ve claramente los
grafismos típicos del arte urbano.
3) Vandal, Nick Walker, tiene un toque de humor y sarcasmo, donde el personaje está oculto
por el diario de New York Times en forma cómoda.
4) Iguana, en Puerto Rico, 2012, Roa, mayormente trabaja en paleta monocromática y formas
de gran tamaño.
IMÁGENES DE OBRAS

Niña con
Hollywood
globo, 2002,
africans, 1983,
Banksy.
Samo

Vandal, Nick Iguana, 2012,

Walker Roa
INTERVENCIONES
URBANAS
CONTEXTO HISTÓRICO

Se expandió por distintas ciudades del mundo, tanto en Europa y en América en los años 60´.
Como forma de expresión de los diversos artistas.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• Las obras artísticas se realizan en la ciudad y abarca desde esculturas hasta pinturas en objetos
cotidianos, convirtiendo el espacio con toques de humor.

• CARACTERÍSTICAS:
• Puede tener carácter efímero, ya que muchas son realizadas para un corto tiempo.
• Provoca a los transeúntes un parante, una mirada reflexiva, ante una sociedad estresada y agitada.
• En algunos casos, el espectador puede tocar la obra, sentirse parte de ella, disfrutarla, tener un
acercamiento mas próximo en donde no se daría en un museo por lo general.
• Con respecto a los artistas, algunos son conocidos, otros no, por que no se valora este tipo de arte.
ANTECEDENTES

Desde hace mucho tiempo atrás, así como el arte rupestre se dio a conocer que el hombre
plasmaba en las paredes de las cuevas parte de su vida, sintiéndose parte del lugar supongo,
dejando huellas en el tiempo. Como así también en otras civilizaciones, las esculturas formaban
parte de la vida cotidiana, pero con carácter religioso.
Hoy en día todo se hizo más complejo, cada obra da diversos mensajes y connotaciones.
ARTISTAS

• Mark Jenkins (1970-…., EEUU) realiza instalaciones escultóricas en la calle. La práctica del arte
callejero de Jenkins consiste en utilizar la calle como escenario donde sus esculturas
interactúan con el entorno circundante, incluidos los transeúntes que, sin saberlo, se
convierten en actores. Sus instalaciones a menudo llaman la atención de la policía. Su trabajo ha
sido descrito como caprichoso, macabro e impactante.
• Oakoak ( Francia) utiliza el asfalto, el mobiliario urbano, pequeños rincones o enormes
fachadas de las calles en medios para expresar su arte y llevar a la sonrisa a los transeúntes
cuando menos se lo esperan. Su enfoque consiste en desviar estos elementos urbanos, jugando
sobre todo con sus defectos y virtudes (una grieta en la pared, flores decorativas, un defecto
en la pintura...)
OBRAS
IMÁGENES DE OBRAS
I N S TA L A C I Ó N
CONTEXTO HISTÓRICO

• Comienza a proliferar en los años 60´, en diversas partes del mundo, usando medios
tecnológicos.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es?
Es una tendencia que encuentra la expresión a través de ordenar o instalar elementos u objetos
en un espacio. Puede ser vista en todos sus lados o en algunos de ellos. Mayormente son de
grandes dimensiones. Están hechos de diversos elementos, el artista tiene un sinfín de
posibilidades, porque está permitido cualquier material que se adapte en el espacio. El espectador
puede disfrutar de la obra, donde también el espacio se configura a ella, generando un clima de
expectación.
CARACTERÍSTICAS

• El espectador entra a un ambiente o un clima que invita a crear experiencias.

• Mayormente son obras tridimensionales.
• Puede tener un carácter efímero, ya que en algunas obras difícilmente se pueda volver a armar
del mismo modo que la primera vez,, ya que se adaptan al espacio que se disponga.
• Procura llamar la atención del espectador, ya sea por su tamaño, por el material con que está
hecho o por la forma con que está configurada.
ANTECEDENTES

• Se considera al Dadaísmo del S.XX quien influyó a esta tendencia artística, porque se
caracterizó con lo absurdo, con salir de la línea tradicional, propuso un abanico enorme de lo
que puede ser arte, en como se transforma un objeto cotidiano a pasar a ser considerado
arte, configurado con materiales cotidianos.
También la instalación, tiene aspectos del Surrealismo, del inconsciente, por la atmosfera que
genera, separándote de la realidad e ingresando en otra.
ARTISTAS

• Yun woo choi ( Corea), Comenzó a aprender a pintar y dibujar cuando tenía 10 u 11 años.
Fue a una escuela secundaria de arte y luego a una universidad de arte. Estudio mucho sobre
filosofía y religión para entender qué es el arte
• Soo Sunny Park, Tiene un BFA en pintura y escultura, y un MFA en escultura, Después de
obtener sus títulos, obtuvo una residencia en la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan
alrededor del año 2000. Ella reside en New Hampshire, EE. UU. y es profesora en el
Dartmouth College.
• Soledad Sevilla, (1944, Valencia) Es un pintora española. Estudió en la Real Academia Catalana
de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona, siendo sus estudios luego ampliados en Madrid.
OBRAS
IMÁGENES DE OBRAS
 ARTE
EFÍMERO
CONTEXTO HISTÓRICO

• También se da a conocer mayormente en la segunda mitad del S.XX, debido a los sucesos que
sacudieron a diversos países en aquel entonces, donde se proclamaron cambios en la sociedad,
donde los artistas fueron participes.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es?
Es un arte que está limitado en cuanto al tiempo, debido por los elementos o materiales con que
está hecho, perecen o se descomponen. Entonces, las obras tienden a ser transitorios, muestran
que al igual que la vida misma es finita, llega un momento donde les toca la muerte.
CARACTERÍSTICAS

• Es transitorio
• Se usan materiales no perdurables tales como, arena, frutas, semillas, hielo, productos, como
salsa de tomate, chocolate, etc.
• Extienden las fronteras del arte a lo fugaz.
• Se obtiene un registro por medio de fotografía o video.
ANTECEDENTES

• Si bien, ya desde principio del S.XX se vio reflejado, quizás no tan explicito, pero en el
dadaísmo particularmente, se hacían eventos donde hacían un collage con las distintas
disciplinas artistas, no trataban de agradar al espectador, si no causar un impacto ya sea
positivo o negativo, pero duraba solo el momento. Así fue que esta particularidad también
estuvo imbuida en el arte urbano, porque ya desde un principio las autoridades lo quitaban,
como también en las instalaciones.
ARTISTAS

• Miquel Barceló (1957-… España) es un pintor español, próximo a la corriente neo-expresionista.

Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca entre 1972 y 1973 y continuó en
1974 en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona, pero poco después abandona sus
estudios.
• Néle Azevedo (1950- Brasil) Es escultor,a artista visual e investigadora independiente. Se graduó con
una licenciatura en Bellas Artes de Santa Marcelina College en 1997 y obtuvo una maestría en Artes
Visuales.
• Andrés Amador es un artista estadounidense, conocido por sus dibujos de arena orgánica a gran
escala. recibió una licenciatura en Ciencias Ambientales. Se unió al Cuerpo de Paz y luego se
convirtió en técnico informático. En 1999, hizo una visita al Burning Man , una experiencia que le
cambió la vida y que lo llevó a dejar su trabajo y comenzar una nueva vida.
OBRAS
IMÁGENES DE OBRAS
 ARTE
CONCEPTUAL
CONTEXTO HISTÓRICO

• Se hace más notorio como movimiento en los años 60’, los artistas buscaron otras vías para
manifestar su arte. De desligarse de los convencionalismos, tanto en materiales, y métodos.
por relacionarse con lo burgués. En ese momento, ya había terminado la 2da Guerra Mundial,
dejando muchísimas perdidas tanto en vidas, como en lo económico y político y destrucción
en los diferentes países de Europa. Para colmo, se estaba desarrollando la Guerra Fría,
entonces diversos artistas de distintas partes del mundo, buscaron otra forma de representar
sus ideas, su sentir, entre otros.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es?
Es un movimiento que privilegia mas la idea que la obra misma. La apariencia pasa a un segundo
plano, donde se busca prescindir de ella pero nunca la abandona ya que necesita ser
representado en algo para manifestar dicha idea. Entonces no hay un trabajo arduo en lo físico
de la obra, no se busca la estética en lo tradicional, por ende pone al espectador en lugar de
reflexión y cuestionamientos.
CARACTERÍSTICAS

• Predomina el proceso intelectual.

• El espectador está más activo al momento de interpretar la obra.
• Se puede utilizar, elementos cotidianos, también fotografías, videos, escritos, etc.
• Subyace en otras tendencias artísticas, tales como la performance, el video arte, happening,
entre otros.
ANTECEDENTES

• En 1917 el artista Dada Marcel Duchamp quien con su“Ready mode” utilizó objetos para
convertirlos en obras de arte, pretendió demostrar que la obra de arte no solo era para ser
admirada sino que era un objeto de especulación. Se quiso desligar de las instituciones y el
comercio del arte como también el liberarse del arte tradicional y del formalismo, por que la
idea era mas importante que el objeto.
ARTISTAS

• Joseph Kosuth: (Toledo, EE UU, 1945) Artista estadounidense. Formado básicamente en el campo artístico, también
llevó a cabo estudios de filosofía y antropología. Ayer. Artísticamente parte de la obra de Marcel Duchamp, al
considerar que el arte moderno o conceptual se inicia con el primer ready-made, en cuanto paso de la apariencia al
concepto.
• Robert Rauschenberg. (1925-2008, EEUU)
Cursó estudios de arte en París y en diferentes escuelas de Estados Unidos, como el Black Mountain College.
Tras un primer período pictórico que podría enmarcarse en algunas de las formas del expresionismo abstracto, en la
década de 1950 empezó a realizar ensamblaje de objetos dispares, en muchos casos de desecho: animales disecados,
sillas, botellas, ruedas de coches, ventiladores, receptores de radios, etc. Desde 1963 ha recurrido también a la
serigrafía, Fue uno de los fundadores de la EAT (Experimentos en Arte y Tecnología) y en 1964 recibió el Gran
Premio de la Bienal de Venecia.
• Piero Manzoni (1933- 1963, Italia) Comenzó a aprender a pintar de forma autodidacta a la edad de diecisete
años. Sus primeras obras consistían en paisajes tradicionales y cuadros figurativos. Muchas de estas piezas fueron
posteriormente destruidas por el propio artista. Conoció, gracias a la posición social de su familia, al artista
fundador del Espacialismo Lucio Fontana. Manzoni defendía que cada acto y producto que crea el cuerpo de un
artista es una obra de arte en sí, tanto si produce un cuadro como sus propios excrementos.
OBRAS

• Una y tres sillas, 1965, Joseph Kosuth, consistía en una silla plegable de madera, a un lado, una fotografía de
esa misma silla y al otro lado una ampliación fotográfica de la definición de la palabra silla sacada del diccionario.
Con ello lo que se pretendía era hacer reflexionar al espectador sobre en cuales de los tres medios se
encontraba la verdadera identidad del objeto. hacernos reflexionar sobre en cuáles de los tres medios que
aparecían se encontraba la identidad del objeto y es que siempre una obra de arte será equivalente a una
idea, subjetiva y, como tal, multitudinaria
• De Kooning borrado por Rauschenberg, 1953, Es un cuadro del pintor Willem de Kooning, maestro del
expresionismo abstracto, que fue borrado por el artista Robert Rauschenberg, pretendía dar valor
artístico a la destrucción de la obra.
• La mierda del artista, 1961, Manzoni, crítico de la sociedad de consumo, vendió 90 latas llenas
supuestamente de sus propios excrementos. Cada lata contenía 30 g y costaba US$ 32, el equivalente de su
precio en oro de ese año.“- Si los coleccionistas quieren algo íntimo, que el artista les dé algo realmente
personal, ahí tienen su propia mierda
IMÁGENES DE OBRAS
HAPPENING
CONTEXTO HISTÓRICO

• Comienza en EEUU en el año 1950 aproximadamente. Los sucesos de las Guerras Mundiales
hizo que muchos artistas buscasen otras formas de expresión.
Se expandió en Europa también, donde tuvo una esencia más agresiva, criticando a la sociedad
y a la política.
En cambio, en Argentina, particularmente en Bs. As. Se hizo presente gracias al Instituto Di
Tella.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• DEFINICIÓN: Happening es un concepto inglés, que se traduce como evento, suceso. Este
termino se lo dió Allan Kaprow en 1959.
• ¿Qué es? : Surge a partir de las experiencias del músico John Cage y Kaprow en 1952. Es un
acto creativo, con carácter efímero, ocurre una vez y puede ser registrada por medio de fotos,
videos, etc. Puede haber organización previa y se puede unir diversas disciplinas artistas. El
público tiene un rol importante, es parte de la obra y se puede hacer en cualquier lugar. En
Europa lo introdujo el artista Jean-Jacques Lebel, se hizo conocido el happening ritual, con el
acento en el exhibicionismo, lo mórbido, lo escandaloso, la autoflagelación, la violencia, las
heridas, entre otras, para sensibilizar a la sociedad. Entran en decadencia en los EEUU porque
perdieron la novedad de lo nuevo, por que diversos teatros adoptaron sus técnicas.
CARACTERÍSTICAS

• Se traslada de la sala de teatro a lugares públicos, contando con un gran espacio e interacción con el público.
Puede durar minutos o horas.
• Unen el arte y la cotidianidad, experiencias, aunque estaban en oposición de las instituciones legitimadores del
arte, como el museo, mercado, etc., aunque después muchas obras fueron atraídas por este.
• La obra de arte no radica en objetos sino en la acción de organizar y en integrar a ella a los espectadores, para
que estos se liberen emotivamente.
• En una misma obra puede haber música, la pintura, el teatro, la fotografía, la danza, body arte, entre otras.
• El proceso, la acción y la experiencia son aspectos importantes. Donde entran las diferentes sensaciones, el
movimiento, lo audible, lo gustativo y lo palpable.
• Tiene el acento en la crítica social, de rebelión sexual y de protesta política.
ANTECEDENTES

• Se encuentran en el Surrealismo, en el Teatro de la crueldad de A. Artaud y en el collage, que

abarca no solo fragmentos u objetos sino acciones o personas. Se relaciona también con
manifestaciones del futurismo y del dadaísmo.
También las obras del músico John Cage, sus conciertos en Black Mountain (1951-1952)
podrían ser un precedente histórico del happening.
 ARTISTAS
• John Cage: (1912-1992, EEUU) Estudió Arte, Música y Arquitectura, pintaba y escribió
poemas. Fue alguien importante para el nacimiento del Happening.
• Allan Kaprow: (1927-2006, EEUU), se lo conoce como fundador del Happening, quien
consideraba que el arte no podía desligarse de la vida. Estudió pintura, pasando por diversas
técnicas mas libre. Fue influenciado por Cage en el curso de músico experimental en New
York, para crear una forma artística nueva. Sus happening tienen lugar fuera de las
Instituciones de arte. Fue profesor de la Universidad de California. Realizó varios escritos
para fundamentar este nuevo arte.
• Jean-Jacques Lebel (1936-…, Francia) Artista Plástico, escritor y creador de manifestaciones
artísticas en Europa. Escribió un libro llamado El Happening en 1966, se caracteriza por se
mas provocativo, buscando el shock en el espectador para la liberación de los
condicionamientos sociales.
• Marta Minujin: (1943,…, Arg.) En 1960 recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes y se
mudo a Paris. Es un artista plástica, quien trajo la novedad en Buenos Aires. Realizó su
primer Happening en el baldio del Impasse Roussin, llamado “La destrucción” en 1963.
OBRAS

• La obra es la acción misma del artista y la participación del publico.

• En 1952, John Cage realiza un evento en Black Mountain College, donde una persona baila, otra toca el piano, otra
recita subida en una escalera.
• La primera en forma publica fue el de Allan Kaprow, en 1959 llamada Dieciocho happening en seis cuadros en la
Reuben Gallery de Nueva York. Creo un ambiente interactivo y el público obtuvo unos programas y tres cartas
engrapadas, mismas que proporcionaban instrucciones para su participación.
• Yard, Allan Kaprow, 1961, realizado en el jardín de la Martha Jackson Gallery de Nueva York.
• Mujeres lamiendo mermelada, 1964, Allan Kaprow.
• El patio de Allan Kaprow, 1962 Aquí uno de los ejecutantes era un hombre que andaba lentamente en bicicleta,
en círculos alrededor del espacio de la representación.
• “La destrucción” en 1963, Marta Minujin, Seguidamente tomé una garrafa con nafta y unas antorchas y rocié las obras
mientras el verdugo proseguía a los hachazos y mis amigos se alejaban, acto seguido solté los 500 pájaros al aire y
largué los 100 conejos entre la audiencia y con la antorcha encendida prendí fuego las obras, una a una
IMÁGENES DE OBRAS
BODY ARTE
CONTEXTO HISTÓRICO

• Se produce en Europa y en EEUU, en los años 60 y en África. Tuvo tanta relevancia que se
sigue practicando en la actualidad. En 1968 los sucesos políticos influyeron en la vida cultural y
social de Europa y Estados Unidos, porque existía un estado de irritación y furia contra los
valores y las estructuras predominantes dentro de la sociedad. Tanto los estudiantes como los
obreros y los artistas a las Instituciones de arte, intentando redefinir su significado y función.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• DEFINICIÓN: Se traduce como arte en el cuerpo.

• ¿QUÉ ES? Es un estilo de arte conceptual que toma el cuerpo del ser humano como soporte.
Se registra por medio de fotografías o video, mayormente se desarrolla en el marco de una
performance. Se mezcla junto a la danza, el teatro, la música, entre otros. Se pintan
mayormente, animales y figuras geométricas, supernaturales o el camufle. También los piercings ,
las heridas, la escarificación, la mutilación o empujar el cuerpo a sus limites físicos. A través de
los colores, sombras, texturas, líneas, estilismos, una búsqueda estética y artística.
CARACTERÍSTICAS

• Exhibe el yo en toda su encarnación, el propio ser. EL cuerpo es lenguaje, es la comunicación

no verbal. Puede ser del propio artista o de actores.
• Desmaterializa la obra de arte tradicional.
• Carácter efímero, trabaja el espacio y tiempo real.
• El uso del cuerpo como material y forma expresiva
• Se incluye las demás formas artísticas, performance, danza, artes plásticas, etc.
• Interactúa con el público es parte de la obra misma.
ANTECEDENTES

• Se encuentran en tiempos remotos, en ideas, rituales de África y Oceanía, donde se pintaban el

cuerpo con pigmentos. En muchas tribus se apelaba a esto, para identificarse dentro de un
grupo, rendir tributo a los dioses, o atemorizar a los enemigos en la batalla. Pero en la
actualidad esto a cambiado en cuanto a su enfoque, se hace con un fin estético y ya no con un
fin espiritual o religioso.
 ARTISTAS

• Yves Klein: (1928-1962, Francia) Sus padres eran pintores, el estudio en la Escuela Nacional de la Marina
Mercante y en la Escuela de Lenguas Orientales, empezó a practicar judo. Entabló amistad con artistas y
empezó a pintar.
• Vito Acconci: (1940-2017, EEUU) Desde pequeño admiró el cuerpo humano Fue diseñador,
paisajista, performer y artista de video e instalaciones. Es considerado uno de los pioneros del video arte y de
la performance.
• Gina Pane: (1939-1990, Francia) Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Paris, Empieza con la actividad
artística en la década de los 70. Representa el dolor, a través de su cuerpo.
• Bruce Nauman: (1941-…., EEUU) Estudió arte y filosofía en la Universidad de California. colaboró en películas,
realizó pequeñas representaciones, publicó incluso un libro, y todo ello antes de acabar su doctorado en 1966
Su práctica abarca una amplia gama de medios, incluyendo escultura, neón, video, dibujo, grabado,
y performance.
• Otros: Dennis Oppenheim (1938-2011, EEUU)
OBRAS

• El cuerpo del artista se convierte en lienzo o la obra de arte.

• Vito Acconci, trademarcks, 1970. Mordió sus brazos y piernas formando figuras que después rellenaba con tinta
y marcaba las figuras en un papel demostrando que el cuerpo no sólo era un lienzo, sino un pincel. Su fin era
mostrar el cuerpo en acción,
• Gina Pane: Azione sentimentale 1973, Un trabajo que se centra en un lenguaje único y corpóreo marcado por
el ritual, el simbolismo y la catarsis. El cuerpo como elemento de comunicación, expresión y de creación
• Bruce Nauman, Posturas pared-suelo, 1968 Utilizó una gran variedad de materiales e, incluso, su propio cuerpo,
no solo con tatuajes y pinturas, sino también con posturas y movimientos, siendo una herramienta más de su
creación.
• Dennis Oppenheim, Posición de lectura para una quemadura de segundo grado, 1970, para la que permaneció
durante cinco horas en la misma postura, con un libro abierto sobre su torso descbierto. Esta pieza es una
ironía sobre la noción del ocio, de tomar el sol y la idea de exponerse al peligro del mismo, de malestar y
sacrificio.
IMÁGENES DE OBRAS
VIDEO ARTE
CONTEXTO HISTÓRICO

• Comenzó a desarrollarse en la década de 1960, aparece simultáneamente en Europa y EEUU.

Es un contexto convulsionado por la lucha por la igualdad de las personas de color y por la
resistencia a la guerra de Vietnam en EEUU, como tantos otros cuestionamientos y
reivindicaciones sociales. Los artistas comienzan a replantearse el rol del arte en la cultura y la
sociedad, buscando una reconciliación entre arte y vida.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es? Es una tendencia artística que usa los medios tecnológicos como medio expresivo,
explorando los recursos y medios de la imagen y el sonido. Puede carecer de una narrativa, de
actores. Comienza con un fuerte rechazo al medio televisivo, por tener una influencia grande hacia
las masas. Se lo sitúa luego que las cámaras portátiles salieran a la venta en 1965 en EEUU.
• TIPOS:
• Video objetos: El dispositivo video está integrado en un misma obra con otra materialidad de
cualquier naturaleza.
• Video instalación: El video funciona como sistema integrado con otros elementos, objetos o
circuitos y con el entorno donde se exhibe. Puede utilizar un solo monitor o mas.
• Video experimental:Trata de indagar en el lenguaje propio de la imagen en movimiento y sus
características expresivas y formales.
CARACTERÍSTICAS

• Se desliga de todo discurso formal o institucionalizado o sea el espacio de difusión se

transporta a espacios de arte, en museos, centros culturales, etc.
• No se propone contar una historia, sino transmitir un concepto o generar sensaciones, no
tiene reglas.
• Expresa estados de ánimo, pasiones, sueños, conceptos, sentimientos y alucinaciones.
• Puede acceder artistas de diferentes campos, danza, teatro, música y pintura.
• Combate la banalidad de la televisión como medio de masas y al cine.
ANTECEDENTES

• Está ligado a las vanguardias artísticas, de los surrealistas, los futuristas, toman el espíritu critico,
innovador y experimental. El descubrimiento de la televisión en la década del 50 produjo una
nueva forma de comunicación, como también una nueva manera de hacer arte.
ARTISTAS

• NAM JUNE PAIK: (1932-2006, Corea) Estudió música en Japón y en Alemania trabajó en un
estudio de investigación de música electrónica. Cuestiona el arte tradicional e integró Fluxus,
un grupo de artistas japoneses que realizaban arte de acción.
• BILL VIOLA: (1951-…., EEUU) Finalizó sus estudios en la Universidad en el área de artes
visuales y escénicas de Siracusa en 1973, pionero del videoarte, creó instalaciones,
videos/películas, etc. También estudió música y psicología de la percepción.
• GREGORY COLBERT:
• DAVID WILSON:
OBRAS

• Se conoce como la primer obra de video arte, al que hizo Paik después de tener la cámara de video, en 1965 hubo un embotellamiento
por la visita del papa a la ciudad de New York, el filmó el acontecimiento y lo presento en el Café a Go-Go ante un grupo de amigos.
Paik, Superautopistas electrónicas: Consta de cincuenta y un canales de videoinstalación electrónica personalizada, tubos de neón, acero
y madera, color y sonido. Ofreció imágenes rápidas de conflictos bélicos, en su conjunto formaban el mapa de EE.UU.
• TV Rodin, video objeto, Nam June Paik, 1982, La obra muestra una réplica de la famosa escultura de Rodin mirando su propia imagen
grabada por una cámara en un circuito cerrado.
• Bill Viola, El estanque reflectante (The reflecting pool, 1977-79), aborda la noción del tiempo y su desconstrucción, Un hombre surge del
bosque y se detiene ante un estanque. De pronto, salta y en ese instante el tiempo se detiene. Los movimientos y cambios que se
observan en la escena inmóvil se limitan a los reflejos y las ondulaciones de la superficie del estanque.
• Marta Minujin: 1966, Simultaneidad en Simultaneidad. Sesenta personalidades de los medios de comunicación fueron invitados al
auditorio de Instituto Di Tella. Fueron entrevistados, filmados y entrevistados. Se les hizo sentar en frente de una pantalla y se les
ofreció una radio para que escuchen.. 11 días mas tarde. Las mismas personas vieron sus imágenes proyectos como los audios de sus
entrevistas. Se transformo en un ambiente mediático.
IMÁGENES DE OBRAS
 T E AT R O
CALLEJERO
CONTEXTO HISTÓRICO

• Hoy en día se llevan a cabo en todas las ciudades del mundo, estas obras son diferentes de las
que se exponen en los teatros. Promueve muchas de ellas, a la lucha y al cambio social, al
animarse con romper con las estructuras establecidas y los limites. Acá en Argentina,
comenzó a finales de la Dictadura, cuando artistas y salas censuradas se apropiaban de la calle
para poder expresarse y transmitir sus ideas.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• ¿Qué es? Son actuaciones, donde el actor debe convocar a la audiencia y ganar su atención.
Puede ser una escenificación, dramatización o representación, con voluntad artística o de
espectáculo. Se da en todo tipo de espacio, mayormente son parques públicos o plazas.
En el caso de Argentina se relaciona con:
La murga porteña: Se compone de un desfile sobre una base rítmica a través de bombos y una
canción de presentación, la critica, la retirada y el desfile final. Tuvo su apogeo en la mitad del
S.XX.
Los mimos: Se los vió a mediados de los 80. Las estatuas vivientes, desarrollan una pequeña
escena dramática con un fuerte contenido expresivo.
CARACTERÍSTICAS

• Las actuaciones pueden ser cortas e improvisadas o puede ser previamente ensayada.
• Tiene un contacto mas cercano con el público, rompe con las estructuras clásicas.
• Puede haber cantantes, bailarines, mimos, disfraces, mascaras, humor, etc.
• Lleva un mensaje y en algunos causa debate con la audiencia.
• No se puede hacer ostentación de grandes escenografías, ni muchos vestuarios.
• Mayormente los actores no son remunerados y dependan del dinero a voluntad de los
espectadores.
• No hay un estilo definido ya que cualquier expresión teatral se puede llevar a la calle.
• Se realizan en plazas, parques, estacionamientos, etc.
ANTECEDENTES

• Se remontan a la antigua Grecia e en S.V, donde los que viajaban contaban sus historias en la
ciudad de Atenas. Luego el teatro empezó con danzas, cantos corales, se celebrara en honor al
dios Dionisio. Luego los romanos lo toman, donde primaba el espectáculo, la lucha de esclavos,
carrera de carros, etc. En la Edad Media, destruyeron los teatros, entonces los actores tomaron
el espacio público, el mercado, la corte del rey, etc. A finales del medioevo, el teatro vuelve a
tener espacio propio.
ARTISTAS

• Héctor Alvarellos, Es uno de los fundadores del grupo La Runfla.

Ya desde pequeño se interesó por el teatro, en su adolescencia se capacitó con Ariel allende, con
quien realizó El paseo de Buster Keaton de Federico Garcia Lorca. Es docente hoy en dia en su
genero en la Escuela Municipal de Arte Dramático.
• Jean Luc Courcoult. (1955-…., Francia) El director de Royal de Luxe: Es una compañía
francesa., , fundó la compañía en 1979, y desde entonces han llevado sus espectáculos por todo
el mundo. Empezó su aventura en el mundo artístico a la edad de 11 años a través de la fotografía y
mas tarde se inscribe en un taller de teatro y obtiene el titulo, donde mas tarde conocerá artistas que
lo guiarán al teatro callejero.
OBRAS

• 1995, Le robaron el río a Buenos Aires, por La Runfla y otros grupos,

• Algunas obras La véritable histoire de France, Roman photo tournage y Le péplum, en varias de ellas
intervienen marionetas gigantes que llegan a los 11 o 12 metros de altura. Donde vaya el
espectáculo lleva consigo a grandes masas de gente ansiosas por seguir todos los movimientos
y saber cual es el último episodio en la vida de estas criaturas.
IMÁGENES DE OBRAS
PERFORMANCE
CONTEXTO HISTÓRICO

• Nació en EEUU en los años 60, utilizado para describir cualquier evento artístico en vivo, que
incluyera poetas, músicos, cineastas, etc., en adición a las artes visuales. Los cambios que
suceden a nivel histórico y social en la primera mitad del S.XX, los avances científicos,
tecnológicos y sucesos como la Primera y Segunda Guerra Mundial influyeron en la mirada del
artista, cuestionando el arte tradicional y la sociedad del momento.
CONTEXTO ARTÍSTICO

• DEFINICIÓN: en un concepto inglés, que significa actuación, realización, representación,

ejecutar, etc.
• ¿Qué es?: Es un arte de acción, incluye la interpretación, el escenario y el espectador. En donde
puede incluir varias disciplinas artísticas, música, la poesía, el video o el teatro, sonidos, objetos,
etc. Utiliza el cuerpo del artista como soporte y medio para la creación.
CARACTERÍSTICAS

• Es más improvisado, la ausencia de guiones crean una interacción con el público, donde intentan sorprenderlos.
También puede ser ensayado.
• Los temas mas usados, son el amor, el miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la discriminación, el
cuestionamiento de la religión, etc.
• Pueden incorporar cualquier disciplina, danza, música, recitación, mimo, moda, arte corporal, etc.
• Se puede dar en cualquier lugar, en museos, en cafés, bares, plazas, etc. Y puede tener cualquier duración.
• Son registradas por videos o imágenes.
• Se opone a la escultura o a la pintura porque ya no es importa el objeto de arte sino el sujeto, como elemento
constitutivo de la obra artística.
• No se trata de convencer al espectador, sino es obtener una reacción ya sea positiva o negativa.
• Acerca al arte a la vida cotidiana.
ANTECEDENTES

• Existieron precedentes como lo es en el Movimiento Futurista y el dadaísmo tuvieron el

propósito de cambiar a un nuevo orden. Estaban en contra de la belleza eterna, contra las leyes
de la lógica, contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la
imperfección de la perfeccion.
ARTISTAS

• Marina Abramovic: (1946-…., Belgrado) Comenzó a estudiar Historia del arte, fue pionera de la
performance y ganadora del premio León de Oro en la Bienal de Venecia de 1997, ha logrado ir más
allá de sus límites físicos y psicológicos, poniendo en peligro su seguridad personal, rompiendo
marcos y convenciones y poniendo el arte en contacto con la experiencia física y emocional total.
• Joseph Beuys: (1921-1986) Fue un profesor alemán de escultura en la Academia de Artes de
Dusseldorf, trabajó varias técnicas como escultura, performance, happening, video instalación y
perteneció al grupo fluxus. Comabatió en la segunda Guerra Mundial.
• Gina Pane: (1939-1990, Francia) Fue fundamental para la fundación del body arte en Francia. Su
cuerpo es el lienzo de la obra. Donde reiteradamente se lastimaba, como respuesta al contexto
histórico en aquellos años. La identidad sexual, la liberacion de la mujer, la guerra de Vietnam yy la
opresión política.
OBRAS

• Joseph Beuys, Me gusta américa y a américa le gusto yo, 1974: llegó al Aeropuerto Kennedy, en
Nueva York. Al descender del avión, cubrió todo su cuerpo con una manta de fieltro y fue subido a
una camilla para ser trasladado a bordo de una ambulancia a la galería Rene Block, donde lo
esperaba un coyote salvaje. Durante tres días convivió con el animal sin mediación de ningún objeto
para su protección. Para el artista, la elección del coyote implicaba una reflexión sobre los orígenes
de la civilización americana; pues este animal fue vital para la sobrevivencia de los primeros nativos.
El performance culminó con el abrazo de Beuys al mamífero.
• Gina Pane, Acción sentimental, 1973, Se hiere con espinas de rosas y vertió sobre ella diferentes
clases de gusanos, ella explora los limites del cuerpo humano y da una lectura feminista.
• Marina Abramovic, Rhythm 0, 1974, tenia diferentes objetos, como miel, plumas, perfume, un lápiz,
un cuchillo y una pistola cargada, en total había 72 objetos frente a la artista. Invitó a los
espectadores a hacer de ella lo que quisieran, conforme fue avanzando la violencia fue aumentando.
IMÁGENES DE OBRAS
• Es la artista de mayor proyección mundial en el ámbito de la performance,. La influencia de su carrera, desde el comienzo en los años
setenta, no ha hecho más que aumentar en el ámbito de la performance y como icono femenino. Buen ejemplo de ello lo encontramos
en los nuevos dulces franceses denominados macarons, con sabor a Marina Abramović, que dan cuenta del nivel de comercialización
y capitalización de su figura como producto mercantilizado.
• En su trabajo suele llevar hasta límites insospechados la exploración sobre el propio cuerpo y la figura del artista, habiendo sido
el doloruno de sus intereses más destacados. A través de años de trabajo y exploración de la propia corporalidad desarrolla un
método personal que transmite a performers y a diferentes artistas –como, por ejemplo, la cantante Lady Gaga–.
• La relación con el público es también otro motivo de exploración por parte de Abramović, junto con la energía de los cuerpos y el
alcance del poder cognitivo. En definitiva, su obra abarca múltiples formas de lo sensitivo en torno a la percepción del dualismo vida-
muerte.
• Durante el año 2005 retoma una serie de performances clásicas de artistas pioneros en este género, como Bruce Nauman o Joseph
Beuys, que reinterpreta bajo el nombre: Seven Easy Pieces. Y en el año 2010, el MoMa le dedica una copiosa retrospectiva a toda su
carrera como reconocimiento a la trayectoria profesional que lleva a cabo desde sus inicios.