Antes de comenzar, te pregunto una cosa: restablece todo lo que has visto hasta

ahora sobre renderizado en tu cabeza y permanece abierto a una nueva experiencia. No te

voy a mostrar algo que te deje horas frente a la computadora. Deténgase a pensar un
momento: hoy en día todo lo que destaca, valora la practicidad y rapidez de acción. El
internet, las redes sociales, la comida pedimos apps, podemos ir a cualquier parte de la
ciudad con unos toques en el celular y el auto aparece en nuestra puerta.

¿Por qué las representaciones tienen que ser diferentes?

Trabajar de forma inteligente y buscar herramientas que se adapten a nuestro momento,

nuestro estilo de vida y trabajo, nos hace mucho más productivo y satisfecho con la profesión.
Trabajar inteligentemente es generar resultados, Sus deleitar a los clientes, es tener un retorno
financiero alineándonos con nuestros planes y aún tener tiempo para disfrutar de la vida, la
familia, etc ...

"Ahh, pero un arquitecto que es arquitecto trabaja hasta tarde, se convierte en noches ..."

Elimina eso de tu vida. Es la mierda más grande que jamás hayas escuchado. Pero si
todavía está en esa situación, tenemos que hablar. No es saludable vivir y trabajar así. ¿Y
sabes qué? Incluso puede estar en desacuerdo conmigo, pero no puede negar que si hace los
renderizados en su oficina, gran parte de ese "tiempo extra" se debe a que estaba esperando
que el render estuviera listo.

Les mostraré un nuevo programa que funciona en tiempo real. Funciona en

Sketchup, Archicad, Revit y Rhinoceros. Pero antes de continuar, te contaré un poco quién
soy para que entiendas por qué decidí dedicarme a este software y compartirlo contigo.
 Mi nombre es Pablo Correa, soy arquitecto, artista 3D y ¡Colaborador brasileño de Enscape! Me apasiona la

representación y el renderizado arquitectónico. Yo creé el Renderizado efectivo para ayudar a otros colegas

profesionales a obtener más productividad y conversión con renderizado en tiempo real.

Si estás comenzando en arquitectura y diseño de interiores, solo o con otra persona, instalando una

pequeña oficina, invirtiendo en espacio y computadoras, y no tienes el capital para contratar estudios 3D para

hacer tus imágenes, Te enseñaré cómo esta herramienta puede revolucionar tu producción.

Si no quieres solo impresiona a tus clientes con calidad pero también con

cantidad y rapidez te mostraré como se puede hacer representaciones en segundos.

Si tu quieres aumentar la productividad de su oficina y atender a más clientes desde que optimizó

su diseño y tiempo de renderizado, le mostraré cómo funciona esta herramienta dentro de Sketchup y cómo es

posible visualice sus proyectos en tiempo real.

 Como arquitecto y artista 3D, siempre me han interesado los procesos creativos y
la representación arquitectónica. En cuanto a las herramientas digitales, me perdí un
renderizador que pudiera seguir la velocidad de mis pensamientos, es decir, un

renderizador en tiempo real. Entonces comencé a usar el Enscape para satisfacer esta
necesidad. Ahora, además de ver los proyectos a medida que los desarrollo, también puedo
crear imágenes increíbles para mostrar los resultados.
 Las referencias visuales son esenciales en todas las etapas del proceso
creativo: ya sea al principio, para extraer fortalezas o lecciones de un edificio
existente, o para inspirarse en una tendencia o movimiento artístico.

Cuando se trata de representaciones realistas, me gusta estudiar fotógrafos

de arquitectura, analizando cómo piensan en una foto en términos de encuadre,
composición, iluminación y colores. Para eso, suelo visitar sitios como

archdaily.com, no solo para ver proyectos de todo el mundo, sino también para ver
cómo los fotógrafos retratan obras de arquitectura. Casi todos los proyectos de
Archdaily tienen una lista de especificaciones que incluye el nombre del fotógrafo.
Vale la pena echarle un vistazo!
 Este es un aspecto crucial. No importa lo impresionante que
sea su configuración de renderizado, si tu modelo es de baja calidad,
tu resultado también lo será. La forma en que me gusta organizar este
tema es pensar de macro a micro. Es decir, empiezo con
organizaciones globales, como capas, componentes, bloques y
elementos grandes, y luego profundizo en los detalles. Trabajar con
esta mentalidad cuidadosa lo mantendrá organizado y protegido contra
fallas, incluso si está creando ciudades en 3D enteras. En esta
residencia de abajo, por ejemplo, hice proxies de las plantas, editando
así solo una de ellas, edito todo el jardín.
Si tiene varios
elementos idénticos,
como columnas, créalas
como uno componente.
Por lo tanto, si necesita realizar
cambios en el
componente, edición
solo uno, editar
todo al mismo
hora.
 La elección de bloques también es fundamental para capturar
buenas imágenes. La atención a detalles como la geometría, la textura
y la optimización son esenciales. Sin embargo, los bloques detallados y
de alta calidad pueden abrumar a su modelo. Por esta razón, es útil
que sepa cómo trabajar con proxies.

En Enscape para Sketchup puede importar

apoderados ya editado, o puede editarlos en el mismo archivo en el
que está trabajando y luego exportarlos.

PROPINA: Compruebe siempre la escala y la

unidad de los bloques (objetos) importados.
 Ya sea iluminación natural o artificial, uno de los puntos clave para
obtener buenos resultados es entender cómo equilibrio entre luz y
sombra. Esto es evidente en las visualizaciones de arquitectura y los
ejemplos del mundo real que miraron en el primer paso, y es algo que creo
que es fundamental. Independientemente del sistema de iluminación
utilizado o de la creación de una escena diurna o nocturna, considere
cuidadosamente los siguientes temas:

• ¿Qué tan despejado está el cielo a determinada hora del día?

• ¿Qué tan oscura es una sombra al mediodía o a las 6 pm?

• ¿Qué tan “dura” o blanda es una pantalla según cada sistema de

iluminación?

Comprender los elementos que componen la iluminación de una

escena 3D es indispensable para realizar buenos renders. Observar y
considerar cada elemento de una fotografía te ayudará a reproducir la luz
natural o artificial en un entorno virtual con más realismo.
 La mala calidad es el problema número uno en texturas
3D, incluye texturas borroso, indefinido,
extremadamente pequeño o "pixelado". Debes buscar texturas de alta
definición para cada proyecto. Hay muchos sitios web que comparten
texturas perfectas, pero si no las encuentra, puede corregir esta
repetición usando un software de edición de imágenes.

El software de edición de imágenes es un gran aliado para la

producción de renderizados. Puede usarlo no solo para la
postproducción, sino también para editar texturas en medio de un
proyecto. En Enscape, puede reproducir efectos como "golpes" y
"reflejos" de la textura estándar aplicada en 3D, también conocida
como "albedo" en Enscape Material Editor. Sin embargo, en algunos
casos, necesitará editar estos mapas formateando la cantidad de
blanco y negro en ellos para lograr el efecto deseado. Esto se traducirá
en los efectos mencionados anteriormente, lo que hará que sus
representaciones sean de una calidad aún mayor.
 Una segunda característica que marca la diferencia es
perspectiva de dos puntos. Puede ver en muchas fotos profesionales de
interiores o exteriores cómo las líneas verticales están perfectamente
alineadas. En Enscape, puede activar fácilmente esta función. Con respecto
a la configuración de renderizado, existen algunos requisitos importantes:

Seleccionar opción Ultra calidad, para que Enscape ofrezca el

mejor refinamiento de luces y sombras.

En la pestaña Capturar, establezca una resolución. Puede elegir

patrones o formas personalizados, como el aspecto cuadrado, por ejemplo. Propina:
¡No todas las fotos necesitan estar en formato apaisado!

Si desea realizar una edición de posproducción, marque las casillas

Exportar ID de material y Profundidad de canal. Estos dos canales ayudarán
mucho en la edición de partes en el control general de la imagen.
 Composición, ángulos, qué mostrar: todas son decisiones muy
personales. Después de todo, hay muy buenos fotógrafos de arquitectura y
cada uno de ellos tiene su estilo particular. Por lo tanto, es interesante notar
qué características le gustan en su trabajo e intentar crear su propio estilo.

Además, hay un detalle que puede revelar si domina la fotografía y

cómo se puede aplicar en Enscape: campo de visión (FOV). Usar el campo
de visión incorrecto para un tipo de escena en particular, interior o exterior,
puede comprometer todo el trabajo que ha realizado hasta ahora. Investigue
qué utilizan los fotógrafos profesionales de FOV en sus imágenes. En
particular, me gusta usar valores entre 18 y 35 mm para un efecto
profesional.

La configuración incorrecta del campo de visión puede distorsionar su interpretación final.

 Ahora tienes todo bien: modelado, iluminación, texturizado,
configuración y cámara. Estás listo para guardar la imagen. Como Enscape es
en tiempo real, a diferencia de muchos otros renderizadores, es posible verificar
posibles errores o detalles que se pueden mejorar durante el modelado. Con
eso en mente, aquí hay algunos consejos que puede aplicar antes de
renderizar:

Guarde la posición de la cámara. Si ya ha ajustado cuidadosamente el

ángulo que desea retratar, pero necesita hacer zoom para ajustar un detalle,
guardar la cámara le ahorrará tiempo al encontrar la misma posición
nuevamente.

Compruebe que no haya objetos voladores ni bloques. Es más común de lo que

parece.

Cuando utilice material de césped para imágenes externas, asegúrese de que no

invade ninguna zona del suelo.

Si estás creando imágenes con luces artificiales, asegúrate de que su

fuerza no sea desproporcionada, es decir, no sea demasiado blanca y pierda la
definición de materiales cercanos. Lo mismo ocurre con las sombras: las áreas
extremadamente oscuras pierden información y calidad del material.

¡Render tiempo! Haga clic en el botón, elija la ubicación para guardar la imagen
y, antes de hacer clic en el botón Guardar, decida cuál es el mejor formato para guardar
la imagen. Mi formato favorito es PNG, que proporciona un buen equilibrio entre calidad
y peso del archivo.
Lo primero que me pregunto al abrir Enscape es: ¿Dónde está
ubicado el proyecto? Un proyecto en Río de Janeiro, por ejemplo,
tiene una iluminación natural diferente a un proyecto en Helsinki,
ya que la intensidad del sol y la longitud de la sombra varían según
la posición en relación con el Ecuador.

PROPINA: Si usa SketchUp, puede agregar la ubicación geográfica de

su modelo en el menú Ventana> Información del modelo> Ubicación
geográfica.

Aquí puede ver la diferencia de sombras entre Río de Janeiro y Helsinki, a la misma hora y día.
Otro aspecto que hay que tener en cuenta es la temporada que
quieres reproducir en tu imagen, para que no corras el riesgo de
poner a la gente con chaqueta bajo un sol de verano, por ejemplo.

Como puede ver en las imágenes a continuación, las figuras humanas de la

derecha son más apropiadas para el entorno y la temporada que las figuras de la
izquierda.
 Las características de las personas, los vehículos y otros objetos pueden informar dónde
se ubica su proyecto, pero la combinación de estos elementos puede resultar confusa o
incluso difícil de entender.

Al seleccionar figuras humanas, preste atención a la ropa que llevan. Siempre

tenga en cuenta dónde se ubica su proyecto, el tipo de proyecto que está
creando y la ropa más adecuada para ese contexto. Por ejemplo, si estás
haciendo un proyecto en Dubai, estudia cómo se visten las personas para
reproducir correctamente sus imágenes.

Ropa de mujer de las culturas árabes, un activo de la biblioteca Enscape.

La falta de elementos o incluso un exceso puede dificultar la comprensión de tu
proyecto. Es fácil dejarse llevar y agregar una amplia variedad de funciones a una
escena. Pero este es un error clásico. Una vez que comprenda todo el contexto,
haga las siguientes preguntas:

¿Cuál es el foco de la imagen?

¿Cuál es el punto de?

Agregar demasiados detalles para humanizar una escena puede desenfocar la

arquitectura. Si tiene la intención de crear un escenario para una película o
contar la historia de los personajes, adelante. Si ese no es el caso, y su
objetivo es mostrar arquitectura, diseño o urbanismo, no ponga demasiadas
funciones 3D en su escena.

El motivo principal es que nuestra mirada tiende a buscar detalles y, si

son irrelevantes o sobrantes, nuestra percepción puede cambiar por
completo, por lo que no llegarás a tu objetivo, que es mostrar el diseño.
Preste atención a las particularidades de sus entornos urbanos. Esta imagen está en Londres y este lugar solo tiene pequeños puntos que indican un paso de peatones.
Cuando creé imágenes para un proyecto ubicado en el centro de Londres,
agregué todos los elementos que ya tenía en mente: calles, pasos de
peatones, aceras, letreros y las famosas cabinas telefónicas rojas. Se
montó toda la base urbana, pero al revisar las imágenes de referencia,
algo andaba mal.

Mirando más de cerca, me di cuenta de un error crucial que cometí: esa

área particular de Londres no tenía un paso de peatones con grandes
rayas blancas; en cambio, solo pequeños puntos en el piso para señalar el
camino peatonal.

Imagínese si le presentara mi dibujo con el "paso de cebra" a un

inversor de Londres. Podría haberse preguntado si había creado el
proyecto en el lugar correcto. Por eso, es muy importante estar atento
a los detalles urbanos que estás incluyendo en tus escenas.

Las características urbanas se pueden explorar para hacer que su renderizado 3D

esté aún más conectado con la ubicación donde se construirá el proyecto.
¿Reconoces estos elementos y entiendes qué es la ciudad?
Este proyecto está en Londres, así que pongo:
1. el teléfono público rojo
2. el sistema de carreteras inglés

3. el logo del metro de Londres

Ahora que hemos discutido la importancia de comprender el contexto
geográfico, estacional y cultural de su proyecto, analizando el uso de
activos 3D y la importancia de prestar atención a las especificidades
locales, es hora de poner algunas técnicas fotográficas en sus
renderizados 3D.

Después de pasar por el proceso de descifrar la realidad y reorganizarla en el

mundo 3D, es el momento de tomar las “fotos”. Me gusta imaginarme en la
cabeza de un fotógrafo y hacer las siguientes preguntas:

¿Qué quiero mostrar?

¿Qué ángulo sería bueno para mejorar el diseño?

¿Cómo puedo crear una narrativa sin perder el foco en la arquitectura?

Para responder a estas preguntas, es importante comprender qué estudia

un fotógrafo en una imagen para obtener buenos resultados. Echemos un
vistazo a algunas de las técnicas que utilizan los fotógrafos.
En la imagen de abajo, quería mostrar el proyecto, pero también apreciar la
atmósfera y el color del cielo más oscuro, creando un contraste con la iluminación
que proviene del interior de la casa.

El primer paso fue alinear la cámara con la fachada principal y dejar

exactamente el mismo espacio a ambos lados (X). Al crear una imagen
más vertical, pude dejar prácticamente el mismo espacio que el cielo y la
casa en la composición de la imagen (Y).

Si bien el propósito de este tema es mostrar la composición de esta

imagen, es interesante comentar la relación con lo que describí al inicio de
este post, la importancia de la ubicación del proyecto.

Con esta composición, no solo puedo mostrar la casa, sino

demostrar que está insertada en un entorno lleno de naturaleza, es
decir, el contexto.
Enmarcando la imagen con espacios similares.
Probablemente haya visto estas líneas que representan la regla básica
de los tercios en algún momento en una cámara digital o incluso en su
teléfono inteligente:

Estas líneas ayudan a los fotógrafos a enmarcar puntos de interés,

ubicados en las intersecciones. Uno de los objetivos de colocar
puntos de interés en estos cruces es dinamizar la imagen, dirigiendo
la mirada del espectador hacia una parte más completa y organizada
de la imagen.
 Aquí hay un ejemplo aplicado al renderizado: Esta fue mi entrada para el concurso
navideño #enscapeunwrapped, que muestra a una persona que regresa a casa para
Navidad. Incluso si está en primer plano, me gustaría que cualquiera que haya
estado mirando la imagen, después de verla, tenga los ojos enfocados en el tema de
la imagen, la Navidad, representada aquí por el árbol de Navidad. Entonces, coloqué
el árbol en el punto de encuentro de las líneas, en el punto de interés, atrayendo la
mirada del espectador allí.

PROPINA: Si tiene un punto focal específico en una representación sobre el que le

gustaría llamar la atención, intente usar la regla básica de los tercios para
enmarcar un punto de interés.

El resultado final y cómo utilicé la regla de los tercios para atraer la atención del espectador hacia el árbol de Navidad.
En algunos casos, explorar la simetría puede ser muy interesante. En el
caso de las composiciones simétricas, creo que es válido colocar un
objeto en el centro para que el observador tenga la vista vuelta hacia él.

En el siguiente ejemplo, la intención era mostrar cómo la casa estaba

aislada en medio de la naturaleza y frente a un lago. Utilizando la simetría y
un pequeño juego con una persona que toma la foto del lago, centralicé la
casa y los alrededores se volvieron simétricos.
El resultado de la composición y cómo se aplicó la simetría.
Para mí, este es uno de los momentos más interesantes de ser fotógrafo en un
mundo 3D: podemos reorganizar no solo los bloques, sino también los colores.
Aprendí esta técnica viendo películas. La mayoría de las películas tienen un
esquema de color que hace que la historia sea aún más reflexiva, y estos colores
se combinan en términos de composición y expresión.

Algunos ejemplos de películas y sus colores, como lo demuestra

el sitio web digitalsynopsis.com:

Fuente: digitalsynopsis.com/design/cinema-palettes-famous-movie-colors/
En términos de teoría del color, podemos comprender algunos principios
aquí:

CALIENTE Y FRÍA

Pensando en la temperatura que desea ilustrar en su escena, considere qué

colores serían los mejores para enfatizarla.

¿Puedes sentir el sol cálido y brillante en “The Marciano” o el invierno helado

en “The Renevant” en los ejemplos de películas anteriores?

Fuente: aces.nmsu.edu/pubs/_c/C316/welcome.html
Algunas películas utilizan combinaciones de colores de manera que
armonizan la composición y el equilibrio. Y esta armonía se puede encontrar
en dos aspectos de la teoría del color:

Colores análogos: un grupo de tres o más colores uno al lado del otro que
aporta armonía, como su nombre lo dice, por analogía.

Fuente: aces.nmsu.edu/pubs/_c/C316/welcome.html
Colores complementarios: La combinación de un color opuesto en la rueda puede
crear un buen equilibrio y contraste.

Colores complementarios: elija uno y busque el opuesto en la rueda de colores. Fuente:

aces.nmsu.edu/pubs/_c/C316/welcome.html
Entiendo que hacer una película y aplicar la teoría del color es bastante
complejo, pero así es como aplico estos dos aspectos a mis propias
representaciones:
Para este proyecto, decidí crear representaciones con dos colores principales
(azul y naranja) y, para crear una hermosa combinación de colores, estos
colores deben ser
complementario. Los colores neutros análogos pueden completar la
escena.

PROPINA: Puede experimentar con sus propias combinaciones de colores usando Rueda
de color de Canva .

Los colores complementarios elegidos: naranja y azul. Fuente:

www.canva.com/colors/color-wheel/
Ese es el resultado. Apliqué principalmente azul en el cielo y naranja en los
árboles y en algunos detalles urbanos.

Pequeñas variaciones de tonos de color en el mismo esquema de color.

El resultado final con la paleta de colores. La principal diferencia en
azul y naranja de los colores elegidos es la saturación, pero siguen
siendo complementarios.

Cambiar la saturación de color no cambia la característica

complementaria.

Fuente: www.canva.com/colors/color-wheel/
En esta imagen del mismo proyecto, hubo una variación de tonos, pero
el esquema de color se mantuvo igual.

Un gran consejo para elegir qué paleta de colores usar en su proyecto es, una
vez más, pensar en la temporada y la ubicación de su proyecto. Como vimos
anteriormente en los ejemplos de películas, el contexto de "Marciano" y "O
Renevante" produce paletas de colores completamente diferentes.

Volviendo a mi proyecto, la temporada elegida fue el otoño, con

predominio de árboles con hojas de naranjo.
Espero que estos consejos hayan sido útiles y le ayuden a crear
representaciones aún más realistas en Enscape. Si pudiera agregar
algo para cerrar esta publicación, sería: ser curioso y emocionado por
descubrir cómo funcionan las cosas. Cuando tienes el placer de
explorar y estudiar el mundo, ¡simularlo en un entorno 3D es mucho
más divertido!

Si te gustó nuestro ebook y quieres profundizar, aquí tienes algunos enlaces útiles:

Nuestro canal de Youtube: ¡Allí encontrarás varios tutoriales!

https://www.youtube.com/rendereficaz

Blog de renderizado efectivo: Publicaciones útiles y conocimientos de Enscape y Sketchup:

https://www.rendereficaz.com.br/blog

Blog de Enscape: Consulte artículos y consejos directamente desde la fuente. Ps: ¡También escribimos
allí!
https://blog.enscape3d.com/

Representación eficaz: Vea lo que nosotros y nuestros estudiantes estamos produciendo:

https://www.instagram.com/rendereficaz

Curso completo de Enscape Render Effective: Aquí está todo lo que sé sobre Enscape en
lecciones grabadas, soporte y más. Consulte información y apertura de nuevas clases:

https://www.rendereficaz.com.br/cursoenscape

Render efectivo - Pablo Correa y Rafaela Gossner | 2021