Ensayo De La Lectura:

“Las Literaturas Antiguas Y Clásicas”

Páginas 79-92

Andrés Pérez Medina

Artes Escénicas

Pablo Eduardo Perez Joya

6DING
Introducción:

Este es mi ensayo basado en las páginas 79-92 del pdf “Las literaturas antiguas y clásicas”
comencemos con un breve sumario para facilitar su entendimiento:

El teatro griego antiguo fue una cultura teatral que floreció en la antigua Grecia a partir del
año 600 a.C. La ciudad-estado de Atenas, que se convirtió en un importante lugar cultural,
político y religioso durante este periodo, fue su centro, donde el teatro se institucionalizó
como parte de un festival llamado Dionisia, que honraba al dios Dionisio. La tragedia, la
comedia y la obra satírica fueron los tres géneros dramáticos que surgieron allí. Atenas
exportó el festival a sus numerosas colonias.

Desarrollo:

Al principio se habla de los orígenes de la tragedia y se menciona al diritambo; “El ditirambo

era una oda cantada en honor de Dionisos (el romano Baco) por un coro circular que se movía
en derredor del altar del dios; en su forma más popular, el elemento narrativo y mímico tenía
un lugar importante, en referencia siempre con las aventuras del dios, precisamente en ellos
aparecían los coreutas, vestidos con pieles de cabra, en representación de los sátiros,
compañeros de Dionisos (y de ahí el nombre aplicado a la «tragedia», de tragos, «macho
cabrío» y ode, «canto»). ”

Hasta ahí ya tenemos el origen etimológico de la palabra tragedia, pero se afirma qué de
cualquier modo es difícil saber cuando ocurrió la separación de la vinculación de lo trágico
a lo religioso, se adjudica a Arión de Metimna de haber definido la forma de la tragedia,
después de esto poco a poco se excluye del coro a los sátiros y continuo a esto Esquilo hace
intervenir a dos actores creando un dialogo meramente independiente del coro y, con
Sófocles serían tres actores ya.

Mientras este género se perfeccionaba surgió el drama satírico; qué conservaba el coro de
sátiros y el héroe principal era Dionisos o Heracles, ofreciendo un carácter frecuentemente
obsceno y sensual muy cercano aún al culto dionisíaco.

Al principio los teatros se enfocaban en la orquesta más que nada pero poco a poco agarraron
la forma de recinto para qué las masas pudieran observar, habían tres puertas, la central por
la qué entraba el protagonista, por la derecha se venía del agora y la izquierda, del campo;
La orquesta (actores y coro) era un vasto emplazamiento semicircular limitado por la escena
y por la primera grada.

Se comenta qué los actores eran principalmente hombres y se nos habla acerca de la
estructura de los actores y su vestimenta en el siguiente fragmento qué puede ser apreciado
en la página 81 “había únicamente tres actores: según su importancia se distinguían como
«protagonista», «deuteragonista» o segundo protagonista y «tritagonista» o tercer
protagonista. Las actividades de los actores eran muy simples y sin ninguna fisonomía propia:
llevaban vestiduras solemnes y el rostro cubierto por una máscara, empleando el coturno,
especie de borceguí de gruesas suelas que aumentaba su talla en más de veinte centímetros.”

Las piezas formaban trilogías, con partes cantadas y habladas, y normalmente trataban de las
antiguas leyendas heroicas y muy pocas veces se referían a algo acontecido recientemente;
lo qué siempre se buscaba era un fuerte contraste dramático y aunque trataran cosas de mucho
tiempo atrás, la tragedia griega nos presenta y es en sí misma el cambio ideológico y social
que se va operando en la vida ateniense.

Nos es introducido Esquilo, nacido de familia noble en Eleusis cerca de Atenas en el año
525 a. C., esta singular persona tomó parte en las guerras médicas: debió combatir en Maratón
y muy probablemente en Salamina y Platea; se es dicho qué sus obras escritas fueron noventa
(90) sin embargo, hoy en día solo se tienen completas siete (7)

Esquilo es acreditado como el creador de la tragedia griego, siendo él el que incluyó a un

actor más, e independizó el diálogo originalmente; algunas de sus “tragedias” son: Los
Persas, Siete contra Tebas, Los Suplicantes, La Orestíada, siendo la única trilogía completa
qué se tiene hoy en día, constituida por Agamenón, Las Coéforas y Las Euménides; todas
son parecidas un poco aunque no sean iguales, y solo las qué forman parte de una serie
(trilogía) están directamente relacionadas.

También está Sófocles, nacido en el 496 a. C. vivió hasta una edad muy avanzada sin dejar
de componer las hasta más de cien piezas que se le atribuyeron, de las cuales sólo tenemos
siete hasta este momento, qué son: Ayax, Antígona, Las Traquinias, Edipo Rey, Electra (qué
presenta el mismo asunto que Las Coéforas de Esquilo pero con diferente enfoque) Filoctetes,
Edipo en Colona.
Sófocles es el responsable de afinar o desarrollar la tragedia griega, de perfeccionarla; A el
se le conocerá como el “creador” de la escenografía, tuvo un estilo mas natural y variado qué
el de Esquilo, sus personajes, siendo más humanos que los de Esquilo, no inspiraban tanto
terror como piedad, no eran héroes que se movían por la fatalidad, sino que, muy al contrario,
lo hacían por voluntad propia, enérgica, apasionada, todo esto de manera serena.

De Eurípides no se cuenta con información biográfica precisa y/o certera, pero se describe
como alguien inconformista y agrio, se expresa qué probablemente de sus padres habría
adoptado el sistema de pensamiento racionalista fuertemente crítico que lo definió.

Al parecer muy pocas veces logró la aceptación de sus conciudadanos atenienses, por lo cuál
se encaminó a Aretusa, donde falleció; Sin embargo, más tarde sus obras serían gozadas en
Grecia, y solo con decir qué se conservan dieciocho tragedias y un drama satírico de él (Único
conservado) podemos decir qué sus obras fueron conservadas mejor qué las de los dos artistas
de los qué ya hablamos.

Aquí dejo un listado de sus obras como hice con los otros:

“TRAGEDIAS DE TEMA TEBANO” Las Suplicantes, Las Fenicias, Las Bacantes

“TRAGEDIAS SOBRE LA LEYENDA DE HERACLES” (La más antigua conservada)

Alcestes, Los Heráclidas

“TRAGEDIAS SOBRE LA LEYENDA DE TROYA” Hécuba, Andrómaca, Las Troyanas,

Electra, Helena, Ifigenia en Táuride y Orestes fue la última de sus obras representadas en
Atenas antes de su marcha a Aretusa.

“OTRAS TRAGEDIAS” Medea (la mejor representación qué se tiene de la historia) e

Hipólito

Eurípides no fue sido testigo de los altos hechos de armas por los cuales Atenas vivió su
gloria, sino que, muy al contrario, “sólo conoció el abuso de la victoria, el orgullo que
descendió de los grandes al pueblo, la decadencia de las costumbres” así qué, atendiendo a
su época, rebajó el aspecto moral de la tragedia, así como el sentimiento religioso, el deja de
lado por completo lo heroico y den sus propias palabras, los pinta tal y como son.

Conclusión:
Esto fue un sumario de lo que se debe tener conocimiento en cuanto a la tragedia, pude
apreciar qué cada artista tenía lo suyo, su técnica y manera de hacer las cosas, sí se busca
saber un poco más de lo qué trata cada obra recomiendo investigar cualquiera qué llame la
atención, entonces vimos el desarrollo de la tragedia con un poco de las aportaciones de cada
uno y rasgos generales relacionados a este género en la época.