Seth Riggs

Prefacio
La gran diversidad de estilos de canto que existe en el mundo de hoy exige un canto técnica de una forma
de utilizar su voz en off que se puede aplicar en el desempeño de todos esos estilos. Si una técnica de canto
no se puede aplicar a cada estilo de cantar, algo está mal con esa técnica.
Esa es la premisa comenzamos con los editores y cuando me de Alfred Publishing Company
discutieron el desarrollo de un tipo totalmente nuevo de libro sobre el canto. Queríamos hacer algo que nunca
antes se había hecho a publicar un libro que realmente enseñó a la gente cómo cantar.
Pero ¿dónde estaríamos encontrar al autor? Sólo había una persona que sabía de quién podría llenar tal fin,
Seth Riggs de altura, considerado por muchos como el mejor y más exitoso maestro de canto en los Estados
Unidos. Él es sin duda el más activo. Ningún otro maestro, pasado o presente, ha sido comparable a su historial
fenomenal. Sus estudiantes son un verdadero "quién es quién" de los cantantes, actores, bailarines y artistas de
todo el mundo.
Cuando conoces a Seth Riggs, está abrumado por su personalidad dinámica, su gusto por lo pelos en la
lengua, pero sobre todo, su sentido de propósito-su "misión" para limpiar el desorden que se hace de las voces de
los cantantes por los profesores de voz en escuelas, colegios y estudios privados en todas partes.
El día que conocí con Seth sobre la posibilidad de poner su método por escrito para que más personas podrían
beneficiarse de su trabajo, su reacción inicial fue: "Imposible, - no se puede aprender a cantar de un libro!" Bueno, podría
entender su punto de vista. Cuando Seth Riggs enseña, es estrictamente sobre una base de uno-a-uno. Se diagnostica
rápidamente los problemas vocales de unos cantantes y luego prescribe ejercicios específicos para corregir esos problemas.
Es un proceso muy individual, no una de ellas adaptada fácilmente a la página impresa. Pero decidimos darle una
oportunidad. Eso tenido para acabar.
Procedí a hacer mi investigación y de observarlo de cerca durante un período de varios meses,

tratando de encontrar un enfoque general o sistemática a algo que, no había ninguna duda al respecto, era
hacer milagros!
La primera vez que me senté en una lección, pensé que había ido al cielo cantantes! Seth tenía sus estudiantes
haciendo cosas increíbles con su voz, sobre las cosas que habría pensado sólo aquellos con un gran don natural podría
hacer. En las semanas que siguieron, la mayoría de los estudiantes que he observado ni siquiera eran parte de la clientela
"estrella" que se ha vuelto tan famosa. Pero ellos sonado como estrellas.
Como tantos otros, estos cantantes-jóvenes y viejos-habían luchado ONU con éxito durante
años con otros "maestros de voz" para aumentar su alcance y
* Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.
vii
mejorar su calidad de tono. Con Seth Riggs, sin embargo, los resultados fueron muy diferentes, y alcanzan en un
tiempo muy corto. Usted ve, el método Riggs es la aplicación. Aunque le gusta a sus alumnos a entender los
principios básicos de su método, siente que simplemente le dice cómo funciona su voz no hace nada para
ayudarle a cantar. Hay que saber cómo conseguir que funcione!
Bueno, por fin el "imposible" que se había logrado. El manuscrito fue completa, así como una cinta de
audio que realmente muestra cómo hacer los ejercicios utilizados en el programa de entrenamiento. Sin
embargo, algo no estaba bien. Oh, era todo lo que hay, la teoría, los ejercicios, todos los hechos. Pero esa
cualidad especial del hombre experimenta entre los momentos reales de instrucción, su carisma, si te gusta-no
estaba.
Para remediar esto, hemos incluido una sección titulada "El autor habla claro", en la que Seth habla de manera
más informal acerca de su método y responde muy francamente (es decir a su manera) a los temas controvertidos que
rodean a la enseñanza del canto en este país y en el extranjero.
Estoy seguro de que los lectores de este libro podrán apreciar y utilizar su enfoque, sin relevancia directa
para el desarrollo de una técnica viable a comenzar vocal Cantando a las estrellas.
El editor
viii
Prefacio
Cantar desde el diafragma!" 'Coloque el tono hacia adelante!' 'Abra su garganta!' 'Guarda tu lengua hacia
abajo!' 'Darle más apoyo!' ¿Suena familiar?
El lenguaje de los maestros y directores de coro de voz abunda en tales clichés confusos y peligrosos.
Cada día, los cantantes que nunca cuestionan la "sabiduría" de sus profesores manipular y forzar sus voces
hasta que un día descubren que sus voces sean "quemados".
Lo que parece que nunca la mayoría de los maestros a entender es que no hay que pensar unos veinte cosas
diferentes cada vez que abre la boca. Y no es necesario para estudiar canto durante más de unas pocas semanas antes
de comenzar a experimentar resultados positivos.
No importa si usted canta pop, rock, ópera o el teatro musical. Usted debe cantar con una
técnica que le permite relajarse y concentrarse en el rendimiento, que es lo que es realmente todo esto,
de todos modos- ¿verdad?
Este autor ha trabajado con éxito con cientos de cantantes, actores y bailarines-top-profesionales en
todas las áreas de actuación musical y de entretenimiento. Y aunque algunos pueden no cantar tan bien como
otros, todos han alcanzado la capacidad de sonar confiados siempre y natural cuando cantan.
Su secreto es una técnica llamada canto a nivel de discurso, que le permite cantar con la misma voz
cómoda, fácil de producir que utilice, o debe utilizar, cuando habla. No importa si cantas alto o bajo, fuerte o
suave, nada se siente diferente en la garganta o la boca. Su tono y las palabras que cantan siempre se siente
natural para usted, y el sonido natural a su audiencia.
Con este libro y las cintas de cassette que acompañan, ahora se puede aprender la misma técnica de
canto utilizan uno de los pros que le permitirá cantar con una voz fuerte y clara, y flexible en un rango que
nunca soñó posible. Pero toma paciencia y la capacidad de seguir las instrucciones cuidadosamente.
¡Buena suerte! Te deseo todo el éxito del mundo.
ix
Contenido
Prefacio vii
Prefacio ix
Sobre el Autor 1
Introducción 4
Como usar este libro 11
BASIC principios 13
Cómo funciona su voz: La creación de tono vocal 13 Vocal
Cable de vibración - donde comienza su voz 14 Aliento
Apoyo 16 de cuerda vocal Ajuste 23
Resonancia - ¿Por qué su voz es único 25
Las sensaciones físicas 26

¿Qué debe recordar 27
Cómo funciona su voz Mejor: La técnica natural de Canto del habla y el nivel
28
Su discurso de nivel - de una fundación para la Libertad Vocal Canto 29 a nivel de
discurso - El sentimiento y sonido natural 32
Cantar las notas bajas 32
Cantar notas altas 32
Las zonas de paso de su estufa 33
Cantando a través de las zonas de paso 33
El adelgazamiento de las cuerdas vocales 35
El acortamiento de las cuerdas vocales 35
Lo que para recordar 35

Cómo obtener su voz a trabajar para usted: el proceso de formación 36
Coordinación-El desarrollo de Primer Paso 36
La construcción de fuerza-Todo a su tiempo 37 ¿Para
Recuerda 37
xi
Parte de Confianza 1 Edificio 39
Ejercicio 1 40
Ejercicio 2 44
ejercicio 3 46
ejercicio 4 48
ejercicio 5 52
ejercicio 6 54
ejercicio 7 58
ejercicio 8 60
ejercicio 9 62
Ejercicio 10 64 Ejercicio
11 66
13 72
Parte 2 Hacia Canto del Habla-Nivel 75

ejercicio 14 76
ejercicio 15 78
ejercicio 16 80
ejercicio 17 82
ejercicio 18 84
ejercicio 19 86
ejercicio 20 88
ejercicio 21 90
ejercicio 22 92
ejercicio 23 94
ejercicio 24 96
ejercicio 25 98
ejercicio 26 100
xii
Mantenimiento Parte 3 Técnica 103
ejercicio 27 104
29 108 Ejercicio 30
110
El autor habla hacia fuera 113

Preguntas generales 113
La clasificación de las voces 113
La extensión del alcance 114
Desarrollo de tono 116

El uso de micrófonos 117
Cantando en diferentes estilos 117

cantando al aire libre 118
La elección de un Maestro 118
La explotación de Voces de Estudiantes 119

Ciencia voz 119
Artistas como Maestros 121
Cantando en coro 121
Directores de coro como Maestros de voz 123
La música popular y la enseñanza tradicional 123
Selección de música 124
Cantando en lenguas extranjeras 125

Practicando 126
Cantando en ensayos 128
Concursos de voz 129
La voz joven 129
La Voz Envejecimiento 131
xiii
Salud y Cuidado de la voz del cantante 132
su postura 133
Malos hábitos 134

El uso de alcohol y drogas 134
De fumar 135 Comer antes de cantar
135 Sorprendiendo a sus cuerdas 135 Utilizando
El volumen excesivo 135
Otros factores 136

Imitación de otros cantantes 136
Remedios que no funcionan 136
Vocal innecesaria Resto 137
El estrés emocional y la fatiga 137
hormonas 137 su Medio Ambiente
137
Apéndice 138
Glosario 142
Índice de cinta de cassette y discos compactos 149
xiv
Sobre el Autor
En medio de su concierto en el famoso Forum de Los Ángeles, la superestrella Stevie Wonder dejó el
programa para reconocer, frente a miles de fans, un hombre que ha tenido mucho que ver con el éxito y
la longevidad de su carrera vocal. No se refería a su gerente o productor de discos. Se refería a Seth
Riggs, su maestro de canto.
Y, esto no es un caso aislado. estrellas agradecidos a menudo dan crédito a este hombre cuyos
métodos no convencionales que puedan usar el vehículo principal de su talento, su voz a su máximo
grado de eficiencia y eficacia.
Ya sea que tiene que ir en el lugar a un escenario de película, una fecha de concierto, o un estudio de grabación para
ayudar a una Natalie Cole, una plancha Jeremy, o un Michael Jackson, Seth Riggs ha ayudado a muchos a una estrella y
nervioso productor de salida de un mermelada. Recientemente se dio a Waylon Jennings una lección de voz por teléfono. El
cantante de country estaba en Tahoe para abrir un show con su esposa Jessie Colter y su voz estaba enfermo. Fue primer
contacto Jennings' con Riggs. Sin embargo, el Riggs fue capaz de obtener la voz del cantante en forma rápida con sólo unos
ejercicios especiales.
técnica vocal de Seth Riggs y los métodos que utiliza para enseñar la técnica fueron forjados y templados por las
exigencias impuestas feroces a los más eficaces del mundo, que a menudo deben realizar varios programas de una
noche-noche tras noche! Una gran cantidad de dinero está siempre en juego, por lo que las voces de sus clientes debe ser
capaz de funcionar con facilidad, sin esfuerzo. No es de extrañar que cada vez que los cantantes vienen a Los Angeles
desde otras partes del mundo, productores, directores y compañeros de actuación enviarlos a ver a su maestro técnico
vocal.
Seth comenzó su carrera a la edad de nueve como una música de canto niño-soprano de Bach y
Handel en la Catedral Nacional de Washington en Washington, DC Su formación posterior, sin embargo, buscó
en todos los ámbitos de las artes escénicas. Estudió actuación con Lee Strasberg, Sandy Meisner, Bobby
Lewis, y Frank Silvera y bailando con Peter Gennaro, Matt Mattox, y Luigi. Estudió canto con John Charles
Thomas, Robert Weede, Tito Schipa, y Keith Davis, y lo hizo como entrenador repertorio con Pierre Bernac,
Matial Singher, Leo Taubman, Charles Wadsworth, John Brownlee, Hans Heintz, y Louis Graveure. Se unió a
su primera unión profesional, Equidad de Actores, dos años antes de completar su licenciatura. Después de
eso, se convirtió en miembro de todos los sindicatos escénicas: AFTRA, SAG, AGVA, AGMA, así como ACRA
(Asociación Canadiense de Artistas de Radio).
1
Pasó diez años en la ciudad de Nueva York. Durante tres años se lleva a cabo en Broadway y durante seis
temporadas fue un artista invitado con la New York City Opera. Sin embargo, en medio de la búsqueda de su propia carrera
como cantante, descubrió que su mayor talento reside en su capacidad de ayudar a los demás. Después de tomar algunas
lecciones con él, cantantes fueron capaces de utilizar sus voces más eficaz y coherente de lo que podían utilizar cualquier
método convencional. Esto le animó a tomar más en serio la enseñanza.
Al principio de su nueva carrera, el éxito de Seth con sus alumnos se hizo tan bien sabido que muchos cantantes
dejaron sus profesores a estudiar con él. Trató de convencer a otros maestros de los méritos de su método de
enseñanza, pero sin éxito. métodos no convencionales, no importa lo bien que trabajaban, fueron mal vistas por el centro
de enseñanza. Fue expulsado de la Asociación Nacional de Maestros de Canto y perdió posiciones en los colegios donde
enseñó. Rechazadas por la comunidad, Riggs se dirigió al oeste a Los Ángeles, donde se ha establecido la escuela más
versátil de la técnica vocal de nuestro tiempo. Con $ 330 en el bolsillo, y un camión alquilado llevando sus puntuaciones
de la motocicleta y de la música, que llegó en LA Su primera exposición cliente de negocios era Ann-Margret (enviada a él
por Allan Carr), que había sido "ceñir" demasiado fuerte durante el canto y bailando en Las Vegas. A continuación, Bob
Fosse y Gwen Verdon lo contrató para preparar la voz de Shirley MacLaine para la película Dulce caridad. También se
retuvo en Nueva York por Richard Rogers, Alan Jay Lerner, Jules Styne, David Merrick y Hal Prince a enseñar a sus
principales cantantes. Y, como su reputación para conseguir resultados creció, también lo hizo su lista de clientes estrella.
Gregory Peck le preguntó una vez a Frank Sinatra a recomendar un buen profesor de la voz de su hijo Anthony-Sinatra lo
envió a ver a Seth Riggs. El Sr. Sinatra también sugirió a Roger Moore que envíe a su hijo Geoffrey estudiar con Seth. El
Sr. Riggs se considera maestro de canto superior del mundo del entretenimiento.
Pero, a pesar de Seth Riggs es el más conocido para el escenario, la pantalla, la grabación, y personalidades
de la televisión con los que trabaja, sus otros estudiantes han ganado más de la mitad de un millón de dólares en
premios, subvenciones, becas y becas en los últimos diez años Estos premios incluyen cuatro Metropolitan National
Opera ganadores, WGN de Chicago, Rockefeller Foundation Grants, los premios de Frank Sinatra, jóvenes Músicos
premios de la Fundación, Premio Salzburgo Mozart Festival, Premio Nacional de Opera, y Fulbright y Becas de
Rotary a Europa. alumnos de ópera de Seth tienen carreras exitosas cantando en Munich, Hamburgo, Frankfurt,
Saltzberg, Viena, Staats Oper, La Scala de Covent Garden y otras casas de ópera más importantes en toda Europa.
En el verano de 1982, el Sr. Riggs reemplazado dos maestros internacionales técnica vocal en el Centro
Banff cerca de Lake Louise en Canadá, donde estaba a cargo de la técnica vocal para 33 cantantes de ópera
para el gobierno canadiense. También se le pidió a trabajar con 20 jóvenes actores de Stratford. Su diversidad de
alumnos-cantantes de pop, ópera y teatro musical, así como actores y DANCERS- reafirma constantemente la
universalidad y la practicidad de su técnica.
Que atrae a más de 1.000 nuevos estudiantes de voz por año sin publicidad. De éstos, el 40 por ciento son de ópera, y el 60
por ciento de una mezcla de teatro y musicales pop estudiantes. Enseña desde su estudio privado, que se convierte en una sala de
conciertos con capacidad para 75, con un escenario de 20 pies.
2
Da conferencias y lleva a cabo clases magistrales de técnica vocal en los colegios y universidades en los
Estados Unidos y Canadá. También ha ayudado a algunos de los médicos más importantes del país que se
especializan en trastornos orgánicos y funcionales de la voz en terapia vocal (la eliminación de los nódulos vocales,
pólipos, y diversas condiciones de fibrosis).
Considere un hombre que cree que sus mejores créditos incluyen el ser expulsado de una asociación de canto
nacional y varias facultades de música pop de la universidad para fomentar la enseñanza y el teatro musical en pie de
igualdad con la ópera, y que tiene Seth Riggs. En el mundo pragmático del mundo del espectáculo, donde el tiempo es
dinero, Seth Riggs, cuyos estudiantes han ganado 90 premios Grammy, es el hombre a su vez a los profesionales de los
resultados.
3
Como usar este libro
diferente a las estrellas cuyas endosos aparecen en la parte delantera de este libro, puede que no sea capaz de organizar una
lección personal con el autor. Pero este libro y cintas que se acompañan pueden ser la mejor cosa siguiente a la misma. Aquí hay
algunas pautas y sugerencias para ayudarle a obtener el máximo provecho de este programa de formación.
1. Este es un libro destinado sólo para los que estudian un determinado tipo de música, tales como música
clásica o música popular?
No. Este libro enseña una técnica vocal basada en el canto a nivel de discurso. canto a nivel de discurso es una forma de
utilizar la voz que le permite cantar libremente y claramente cualquier lugar de su gama, con todas sus palabras
claramente entendidos. Ya que no está aprendiendo qué cantar, sino más bien la forma de cantar, se puede aplicar esta
técnica a cualquier tipo de música.
2. ¿Puede cualquier persona aprender esta técnica ?, o ¿necesita el canto ex periencia previa o
formación musical?
Este libro ha sido diseñado para ser utilizado por los cantantes en cualquier nivel, desde principiantes hasta avanzados.
3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?
Sí. Se puede estudiar, ya sea con o sin un maestro. Es probable que pueda progresar más fácil y más rápido si se puede
encontrar un maestro familiarizados con este método de enseñanza para guiarlo. De lo contrario, usted debe ser capaz
de estudiar con éxito por su cuenta siguiendo las instrucciones de este libro y en las cintas de cassette que se
acompañan. Sin embargo, se debe prestar especial atención a las precauciones aconsejadas.
4. ¿Cuáles son las precauciones aconsejadas en el aprendizaje de esta técnica?
Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, cualquier ejercicio puede ser
exceso de trabajo o mal a donde se va a hacer más daño que bien. No desarrollan su voz empujándola a su límite. A
desarrollarlo acondicionando poco a poco que funcione eficientemente con una coordinación equilibrada.
Al hacer los ejercicios, por favor sigue con el material del libro y de las cintas que se acompañan como
mis estudiantes y demuestro cómo cada uno de
11
los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio correctamente
antes de proceder a la siguiente.
5. ¿Es necesario estudiar los "Principios básicos" antes de comenzar los ejercicios prácticos?
Eso es realmente depende de ti. Si está trabajando con un profesor, usted debe seguir las recomendaciones de su
maestro. Sin embargo, si se está trabajando por su cuenta, la sección "Principios Básicos" le ayudará a entender
mejor cómo funciona su voz y cómo funciona este método de entrenamiento de la voz. A continuación, será capaz de
progresar más rápidamente. No se preocupe por memorizar cada detalle. Cuando se sienta a entender el material,
pasar a los ejercicios. Como haces los ejercicios, si usted encuentra una instrucción clara o tener dificultades para
llevarlo a cabo, volver a estudiar más de cerca el texto o ilustración que se aplica. Un glosario se ha proporcionado al
final del libro para que sea más fácil localizar las definiciones de las palabras desconocidas.
6. ¿Existen directrices para hacer los ejercicios prácticos?
Estos se suministran en las cintas y en el texto que la acompaña. Si tiene preguntas personales sobre su
formación o carrera, o cómo dar el mejor cuidado de su voz, es posible encontrar algunas respuestas en las
dos secciones al final del libro- "El autor habla hacia fuera" y "Salud y Cuidado de la voz del cantante ".
12
Principios básicos
Antes de comenzar su programa de entrenamiento, hay que ir primero sobre algunos principios básicos sobre cómo
funciona su voz, la forma en que funciona mejor, y, finalmente, cómo va a conseguir que funcione para usted.
Cómo funciona su voz: La creación de tono vocal
Hay dos factores que intervienen en la fabricación de tono- vocal la vibración de las cuerdas vocales y
resonancia.
1. la vibración de las
cuerdas vocales
El aire que exhala de los

pulmones trabaja con sus
espacios de
cuerdas vocales para
resonancia
crear un tono inicial.
2. Resonancia Cuerdas vocales
Ese tono es luego modificada
y ampliada a medida que viaja
a través de los espacios
situados por encima de las
cuerdas vocales antes de salir El aire exhalado

de su boca.
Vamos a examinar estos factores
más estrechamente.
13
Cuerda vocal Situado en la parte superior de la tráquea (tráquea-pronunciada bandeja-key-uh)
vibración - es un grupo de cartílagos, ligamentos y músculos que funciona como una sola
donde su unidad. Esta unidad conocida comúnmente como su caja de la voz, es su laringe
comienza voz (Pronunciado la [como en cat] -rinks). En el interior de la laringe, que se adjunta de adelante hacia atrás, son los
principales músculos de la laringe-tu cuerdas vocales.
La ubicación de las cuerdas vocales
Laringe
Vista superior
Epiglotis
Raíz de la lengua
Las cuerdas vocales
(abierto para la
respiración)
Esófago (conducto
hacia el estómago) Tráquea
(tráquea)
Las cuerdas vocales

(dentro de laringe)
Tráquea (tráquea -
pas sageway a los
pulmones)
Epiglotis
Laringe Laringe
Vista lateral Vista frontal
14
Si sus cuerdas vocales se cierran (o casi cerrado), al mismo tiempo que exhala, la presión del aire se acumula
debajo de ellos.
Cuerdas vocales cerrado

Vista frontal
Cuerdas vocales
Tráquea
Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande
para sus cuerdas vocales para sostener la espalda, los cables están destrozadas. La liberación repentina de aire empuja las
moléculas de aire por encima de las cuerdas juntos y exterior, creando una onda de aire comprimido moléculas de una onda de
sonido.
Vocal cuerdas abiertas Ola de aire comprimido
Una vez que se libera la presión del aire, las cuerdas vocales retorna a su posición cerrada (o casi
cerrado).
Vocal cuerdas cerradas
15
dieciséis A medida que sus cuerdas vocales vuelven a juntar una y otra vez, están destrozadas y otra vez,
la creación de una serie de ondas de sonido, que es recogido por el oído del oyente. Este proceso se
llama vibración.
Sin embargo, ahora vamos a examinar la vibración de las cuerdas vocales lo que se refiere a los requisitos más exigentes de
la voz del cantante. Para ello, debemos tener en cuenta apoyo de la respiración y
el ajuste de las cuerdas vocales.
apoyo de la respiración
Normalmente, el sistema respiratorio, que se utiliza para enviar aire a sus cuerdas vocales-opera automáticamente, sin
ningún esfuerzo consciente. Su función principal es proporcionar a su cuerpo con la sustancia de la vida, oxígeno, y
eliminar el producto de desecho, dióxido de carbono.
La inhalación comienza cuando demasiado dióxido de carbono se acumula en el interior de su cuerpo.

Inhalación: Largo
1. señal
Su cerebro envía señales a
los músculos respiratorios que
su cuerpo necesita oxígeno.
2. Acción
El diafragma
- su principal músculo
respiratorio
- desciende (aplana), la
ampliación de su cavidad del pecho
en la parte inferior, mientras que sus
músculos de las costillas levantar la
caja torácica, la ampliación de su
cavidad torácica a los lados. Esto
crea un vacío dentro de la cavidad
torácica.
3. Resultado
El aire llena los pulmones, ya que

el aire exterior se apresura a
llenar el vacío.
La exhalación comienza tan pronto como ha tenido lugar la inhalación.
18
La exhalación: Largo
1. señal
Su cerebro envía señales a los
músculos respiratorios que su
cuerpo necesita para
deshacerse de ide diox- de
carbono.
2. Acción
Sus músculos del diafragma y
las costillas se relajan. El
diafragma dia- vuelve a su
posición hacia arriba y la caja
torácica se reduce. Esto permite
que sus pulmones se contraigan
hacia atrás.
3. Resultado
Aire es expulsado de los

pulmones.
En el canto y el habla, sin embargo, se puede regular la inhalación, con tal de que no interfiera
con los requisitos de su cuerpo de soporte vital.
19
Inhalación: Canto
1. señal
músculos respiratorios que necesita
un suministro de aire para hacer el
sonido.
2. Acción
Igual que el halo in-
normal, excepto que
regular la cantidad de aire que
necesita y en qué porcentaje se le
toma en. Asegúrese de que su
pecho sigue siendo "un nivel
cómodo" (ver pág. 132) y que su
abdomen (estómago) los
músculos están relajados para
permitir que el diafragma
desciende fácilmente, sin ningún
tipo de resistencia .
3. Resultado
El aire llena tus pulmones.
También puede regular la exhalación.
20
La exhalación: Canto
1. Canto
músculos respiratorios que
usted necesita para enviar aire
a sus cuerdas vocales.
2. Acción
No es la misma que la
exhalación normal. Ser
capaz de
regular la cantidad de aire que
usted envíe a sus cuerdas
vocales, que debe ser capaz de
controlar su velocidad de
exhalación. Sus músculos de las
costillas, por lo tanto, siguen
manteniendo la caja torácica (por
lo tanto sus pulmones expandidos
ex), mientras que los músculos
abdominales se hacen cargo de
control. Sus músculos
abdominales empujan el
diafragma (en un estado de Sion
diez flexible) de forma constante y
lentamente en contra de sus
pulmones.
3. Resultado
El aire es liberado a sus cuerdas
vocales, según sea necesario.
21
El equilibrio es igual a la
ayuda
22
Respirar por el canto es un proceso muy relajado. Cuando decimos que puede regularlo, nos referimos solamente usted
permite que suceda de manera que inhalación y la exhalación se hacen en la forma que mejor se adapte a sus necesidades
musicales. Usted no tiene que trabajo a respirar correctamente, a menos que tenga una mala postura o una tendencia a elevar el
pecho y los hombros y tomar respiraciones superficiales. Tampoco es lo que tiene que hacer todos los ejercicios especiales para
fortalecer los músculos respiratorios. El diafragma (se pronuncia die-uh-Fram), músculos de las costillas y los músculos abdominales
ya son lo suficientemente fuertes para sus necesidades como cantante.
Si usted mantiene una buena postura cuando canta, y se tiene cuidado de no dejar que el pecho "colapso" al
exhalar, el diafragma es capaz de moverse libremente y ser regulados por los músculos abdominales automáticamente.
No hay necesidad de ejercer conscientemente la tensión en los músculos. Si intenta controlar directamente los
músculos de la respiración al cantar, la tensión extra en su cuerpo sólo hará que sus cuerdas vocales para overtense
a atascarse.
Se requiere muy poco aire para producir un buen tono. Incluso para un tono alto, la cantidad de aire que utiliza
solamente tiene que ser suficiente para apoyo la vibración de las cuerdas vocales-no más ni menos para que su tono se
produce sin ningún esfuerzo o tensión. Al igual que tratar de controlar sus músculos respiratorios directamente hará que
sus cuerdas vocales a atascarse, por lo que se utiliza demasiado aire. Eso es porque, cuando canta, las cuerdas están
instintivamente comprometido a retener (o al menos tratando de contener) cualquier cantidad
de aire que envíe su camino. Y, cuanto más aire se le envía, los más estrictos sus cuerdas tiene que llegar a
detenerlo.
Usted sabe que tiene el apoyo adecuado aliento cuando hay una equilibrar entre el aire y el músculo.
Habrá una coordinación mutua y simultánea de la cantidad adecuada de aire con el ajuste apropiado de sus
cuerdas vocales.
el ajuste de las cuerdas vocales
A medida que el aire exhalado llegue a sus cuerdas vocales, sus cuerdas vocales, asistidos por los otros músculos
de la laringe, ajuste con el flujo de aire para crear el tono y intensidad
de su tono. Cuando hablamos de la acción de sus cuerdas vocales, en realidad estamos hablando de los
esfuerzos combinados de todos los músculos de la laringe que influyen en su actividad.
Los músculos de la
laringe
Pitch (frecuencia de vibración)
Definición El tono es el frecuencia de completado los ciclos de vibración en un tono dado. Se mide en hertz ( ciclos por
segundo). El oído humano tiene una gama de 20 a 20.000 hercios.
Cómo echada Terreno de juego se determina por la frecuencia, o cómo frecuentemente, sus cuerdas vocales
se aplica a su de vibración (abrir y cerrar), que está determinada por la tensión en su

voz cuerdas. El más tensión que hay en sus cuerdas vocales, más rápidamente se volverá a su posición
cerrada una vez que son destrozadas. Cuanto mayor es la frecuencia de vibración, mayor será el terreno
de juego.
Cuando hablamos de la tensión de las cuerdas vocales, sin embargo, no nos referimos al tipo de tensión que
resulta de la deformación de las cuerdas vocales. Son dos cosas diferentes. la tensión de las cuerdas vocales, que usted no
debe sentirse Si usted está cantando correctamente, se crea por la interacción de los músculos dentro de la laringe ya que
ayudan a su saldo de cuerdas vocales en contra de la presión de aire de los pulmones. El tipo de tensión que puede
conducir a la tensión de las cuerdas vocales, por el contrario, se crea cuando se utiliza los músculos fuera de la laringe a
poner y apretar alrededor de su laringe para controlar el tono y la intensidad de su tono.
Intensidad (fuerza de vibración)
Definición La intensidad es la fuerza de cada onda de sonido en el oído. Se mide en unidades de sonoridad llamados decibelios.
Los grados relativos de intensidad se denominan
dinámica.
Cómo intensidad La intensidad está determinada por la fuerza del aire liberado por sus cuerdas vocales,
se aplica a su que está determinado por la duración de sus cuerdas vocales pueden contener la
voz la creciente presión de aire antes de que finalmente soplan abierta. Se necesita el más alto es el tono, más la presión de
aire y la resistencia de las cuerdas vocales para producir ese tono.
En tonos más suaves, las cuerdas vocales (que ofrece menos resistencia) abrir más pronto y permanecen abiertos más tiempo
en cada vibración. En tonos más fuertes, las cuerdas vocales (que ofrece más resistencia) tomar más tiempo para hacer estallar abierto,
pero luego se cierran de nuevo casi inmediatamente.
Usted no necesariamente necesita más aire al cantar en voz alta que cuando se canta en voz baja, justo más aire presión.
Debido a que sus cuerdas vocales permanecen cerrados ya en tonos más fuertes, poco aire escapa sin usar. La presión del
aire, por lo tanto, tiene la oportunidad de construir hasta el punto de que, cuando finalmente no sople sus cuerdas vocales
abiertas, la fuerza del aire liberado (y por tanto la onda sonora) es mucho mayor.
Pitch también afecta sonoridad porque el oído es más sensible a frecuencias más altas.
24
A pesar de sus cuerdas vocales continuamente ajustar para satisfacer el terreno de juego y dinámica (el grado de
intensidad o el volumen) requisitos para cada nota que canta, nos referimos simplemente a todos los ajustes de las cuerdas
vocales en términos de las sensaciones físicas que producen en el cantante. Tu voz de pecho, o registro de pecho, se refiere
a los tonos más bajos de su rango, mientras que su voz de cabeza, o la cabeza alta, se refiere a las más altas. La parte de
su rango en el que las cualidades de la cabeza y el pecho solapamiento se llama su voz media, o
registro medio. Sin embargo, las sensaciones que sensación no son el resultado de la vibración de las cuerdas vocales, que
son el resultado de la resonancia.
Entre el momento en que su tono deja las cuerdas vocales y el tiempo que sale de la boca, pasa por un proceso de
Resonance- por qué transformación. Los espacios interconectados por encima de su laringe, incluyendo el estado de la superficie de las
su voz es único paredes que definen los espacios-refuerzan y aumentan las ondas sonoras de ciertas frecuencias, mientras que la
amortiguación o incluso eliminar otros. Este proceso se llama resonancia.
Su sistema de
resonancia
25
Un sensaciones físicas subproducto de la actividad de resonancia, como ya hemos mencionado, es la creación de
sensaciones físicas en el cantante. Los tonos bajos se sienten como si estuvieran en su garganta y la boca y, a veces,
incluso se puede sentir en el pecho-de ahí el término voz de pecho. A medida que cantan más alto, su voz (si está cantando
correctamente) se siente como que sale de su garganta y la boca y va más y más detrás de su paladar blando hasta que,
finalmente, se siente como que sale por la parte posterior de la cabeza de ahí el término voz de cabeza.
Pero las sensaciones físicas que experimenta no tienen nada que ver con lo que el oyente escucha
realidad. Lo que estas sensaciones poder Sin embargo, sí se servirán de guía en el uso correcto y constante
de su voz. Habrá más sobre esto en el programa de formación en sí.
sensaciones físicas de la
voz del cantante
26
la vibración de las cuerdas vocales determina la calidad inicial de su tono, pero la resonancia determina la última
calidad- la calidad que hace que su voz suena diferente de cualquier otra persona. Esa diferencia se debe
principalmente al tamaño y la forma única de su propio sistema de resonancia.
Cada persona tiene una

voz única
Tanto la vibración de las cuerdas vocales y la resonancia deben trabajar de forma independiente. Sin embargo, los problemas con
uno siempre afectan a la capacidad del otro para hacer su trabajo. Afortunadamente, estos problemas se pueden evitar con una buena
técnica de canto.
Lo que hay Los dos factores que intervienen en la creación de tono vocal son:
que recordar
1. la vibración de las cuerdas vocales. El aire que exhala de los pulmones funciona con su vocal
cuerdas para crear el tono y intensidad de su tono inicial. Respirar por el canto es un proceso muy relajado
en el que se requiere muy poco aire para producir un buen tono.
2. Resonancia. El tono inicial es modificado y amplificado a medida que viaja a través de la

espacios situados por encima de las cuerdas vocales antes de salir de su boca. Cada persona tiene un sistema de
resonancia diferente que hace que su propia voz única. Las sensaciones físicas, que son un subproducto de la
actividad de resonancia, pueden ayudar a guiar en el uso correcto y constante de su voz.
27
Cómo funciona su voz Mejor: La técnica natural de expresión de nivel
Canto
La mayoría de los cantantes utilizan esfuerzo muscular excesivo cuando cantan. Los músculos del cuerpo utiliza normalmente
para masticar y tragar los alimentos, así como abrir la garganta más amplio cuando se van a llevar oxígeno a los pulmones
rápidamente, se utilizan para manipular la laringe-forzándolo hacia arriba o hacia abajo. Esto se hace para lograr un
lanzamiento difícil, aumentar la intensidad, o "mejorar" la calidad de la propia tono. Llamamos a estos músculos las músculos
externos, ya que se encuentran fuera de la laringe.
Siempre que utilice sus músculos externos para controlar su voz en cualquier forma, sin embargo, se evita la
vibración libre de sus cuerdas vocales dentro de la laringe, y alterar la relación (y la condición de exceso de todos) de
los espacios de resonancia por encima de la laringe. El resultado es un sonido trabajosa y desequilibrada.
Sólo cuando la laringe se encuentra en una posición relajada, estables pueden sus cuerdas vocales se ajustan
fácilmente con el flujo de aire, para crear el tono y la intensidad de su tono inicial. Y, sólo cuando su laringe se encuentra en
una posición relajada y estable será su tono de finales contienen un equilibrio de alto, medio y sistema tan armónicas inferiores
cualidades similares a un buen equipo de música que nunca sonido "fangoso" en las notas bajas o "Splatty" en los de alta.
Sin embargo, hay otra razón importante por la que la laringe debe mantenerse libre de la interferencia externa del
músculo. Muchos de estos músculos están involucrados en la producción de los sonidos del habla, y su interferencia en el
proceso de decisiones de tono inevitablemente interrumpe el proceso de decisiones palabra también. Es difícil formar vocales
y consonantes que cuando los músculos que controlan el movimiento de la lengua y la mandíbula, por ejemplo, también
están tratando de controlar su tono. Por lo tanto, la producción de voz utilizando los músculos fuera de su laringe es una
batalla desesperada en la que tanto el tono y sus palabras se convierten en las víctimas.
28
Tu habla En general, cuando se habla de una manera tranquila, cómoda, su exterior
nivel- músculos no interfieran con el funcionamiento de su laringe. Eso es porque
un bases para el tono no es su preocupación principal es la comunicación. Por lo tanto, su lar-
la libertad vocal ynx se deja reposar en un tiempo relativamente estable, o lo que llamamos una -Nivel de voz,
posición. Esta es la condición ideal o vocal postura con la que cantar.
Si usted puede aprender a iniciar y mantener su sonido con este cómodo

postura de nivel del habla cuando canta, puede cantar con la misma voz de fácil producción utiliza -o
debería ser using- cuando habla. Nada se sentirá diferente en la garganta o la boca. Tanto el tono y las
palabras se sentirán natural y de sonido natural.
¡Pero ten cuidado! canto a nivel de discurso no significa "cantar como usted habla!"
29
Cantar tonos altos
DERECHO: la producción a nivel de la palabra
Resultado: El tono es "brillante" y "completo".

Las palabras suenan claras y son fáciles de producir.
INCORRECTO: Laringe forzado hacia arriba.
Resultado: El tono es "estridente" y "frágil".

Palabras sonido distorsionado y son difíciles de producir.
30
Cantar tonos bajos
DERECHA: nivel de producción del habla
MAL: Laringe forzada hacia abajo.
Resultado: El tono es "oscuro" y "gutural".

Palabras sonido distorsionado y son difíciles de producir.
31
Cuando se habla, sólo se utiliza un lanzamiento limitado y rango dinámico de tonos, por lo que no requiere una gran
cantidad de tensión de la cuerda para crear esos tonos. Con el fin de satisfacer sus necesidades para el tono más alto y mayores
niveles dinámicos requeridos a menudo en el canto, sin embargo, sus cuerdas vocales deben ser capaces de alcanzar mayores
grados de tensión. Aumento de la tensión de la cuerda es lo que trae sus cuerdas de nuevo juntos con mayor rapidez cada vez que
son destrozadas, cuando se necesita para cantar un tono más alto. Aumento de la tensión de la cuerda es lo que permite que las
cuerdas de contener ese extra de presión de aire antes de que finalmente soplar abierta, cuando se necesita para cantar un tono
más alto.
Si sus cuerdas vocales y los otros músculos de la laringe son incapaces de proporcionar la tensión necesaria a sí
mismos, puede estar seguro de que sus músculos externos comparten voluntariamente su ayuda. Sin embargo, ese es el
tipo de ayuda que no quiere! Alguna la participación muscular externa en el proceso de vibración sólo le causará problemas
vocales que quitar de su nivel de expresión.
Discurso de nivel Usted debe ser capaz de cantar a través de toda la gama, desde las notas más bajas
canto-sentimiento de su voz de pecho, a través de las notas más altas de la cabeza de voz en una
y sonando suave y uniforme, o lo que llamamos conectado manera, y todavía mantiene una re-
natural laxed postura de nivel de voz.
Cantar las notas bajas
La parte inferior de su rango no es un problema, siempre y cuando se tiene cuidado de no presionar con su laringe en
un esfuerzo para raspar la parte inferior de su rango para obtener las notas más bajas, o hacer cualquier cosa en la
garganta o la boca que altera su postura de nivel de voz. Un ejemplo de esto último sería "crear más espacio" en la
garganta o la boca, para lograr un "rico y profundo, y resonante" calidad.
Para empezar, la nota más baja en su rango debe ser la nota más baja se puede cantar con facilidad mientras
que todavía mantiene su postura a nivel de discurso. En cuanto a la calidad de la resonancia de su voz, que debe
ser lo que resulte natural a partir de esa misma postura a nivel de discurso. Nunca se debe intentar hacer tu voz
resonante. Nunca se debe intentar hacer se hace nada.
Cantar notas altas It no necesita ser un genio para saber que el mayor problema de un cantante, al menos desde un punto de
vista vocal, es cantar notas altas. Por lo tanto, vamos a estar más preocupados por la ampliación de su gama hacia arriba.
Como liberar su rango superior, su rango inferior también se incrementará debido a que, cuando los músculos están relajados
exteriores en el proceso de vibración, que permiten la laringe, por lo tanto sus cuerdas vocales, para relajarse también.
32
Las zonas de paso de su rango
A medida que cantan más alto en su rango, se encuentra rápidamente las áreas donde la actividad de resonancia
muscular y / o hacer que sea difícil para negociar una transición suave entre los ajustes de las cuerdas vocales. La
mayoría de los cantantes saben estas áreas demasiado bien. Son lugares donde la voz se atasca arriba, de repente
cambia en calidad, o incluso roturas de las cosas que pueden disuadir a alguien de vez explorar todo el potencial de su /
su voz.
Nosotros, sin embargo, se refieren a estas áreas como zonas de paso. Eso es porque, cuando te
acercas a ellos de la manera correcta, se convierten vías de paso entre a qué atenerse y hacia dónde quiere
ir en su rango vocal.
Canto a través de las zonas de paso
Su primera zona de paso es el más crítico. Es el lugar donde tienen más probabilidades de entrar en el proceso de
ajuste de los músculos externos (si no lo ha hecho ya). Cuando lo hacen, que tire y apriete alrededor del exterior
de la laringe en un esfuerzo para estirar las cuerdas vocales para obtener la tensión necesaria para el lanzamiento
o el nivel dinámico que requiere. Pero, como ya hemos dicho, estirar los cables de esta manera hace que su
todo canto mecanismo de tono y las palabras-a atascan! Afortunadamente, hay una manera mejor y más fácil de
estirar las cuerdas vocales para lograr las tensiones necesarias sin interrumpir su proceso de tono de decisiones o su
palabra proceso de decisiones.
La clave es hacer menos con el fin de hacer más. Ser especifico, cuanto más alto se cantan, menos aire que se
debe utilizar. Cuando se reduce la cantidad de aire que usted envíe a sus cuerdas vocales, se hace posible que los
músculos dentro la laringe para estirar las cuerdas vocales por sí mismos. Sus músculos externos son menos probable
que interfiera porque no hay una cantidad de aire de contener. * Su músculos externos interfieran en el proceso de
vibración cada vez que utilice más aire que sus cuerdas vocales y los otros músculos en el interior de la laringe son
capaces de manejar.
* Usted no necesita una gran cantidad de aire a cantar en voz alta (ver "intensidad" en la página 24).
33
adelgazamiento de las cuerdas vocales
Cuando se estiran sus cuerdas vocales, comienzan a escasear. Y la más delgada de las cuerdas consiguen, menos espinal
"peso" no es para su aire exhalado se mueva. Cuando el adelgazamiento
tiene lugar en el nivel de la palabra, sin embargo, las cuerdas son capaces de fina sin alterar su tono
o palabras.
acortamiento de las cuerdas vocales
Entonces, algo muy interesante tiene lugar cuando las cuerdas vocales llegan al punto en que no pueden
delgada (estirar) más lejos, la vibración longitud de sus cuerdas comienza a "acortar". Voy a explicar por
qué y cómo sucede.
Sus cuerdas vocales nunca se abren a la vez y luego se cierran de golpe cuando vibran. Incluso en sus tonos más
bajos, las cuerdas vocales abierto de desde el frente hacia atras y cerca de de atrás hacia adelante. Eso es debido a que
son más flexible cuanto más se acercan a donde se adhieren a la parte delantera interior de la laringe (donde la manzana
de Adán es) y saltos de aire a través de ese punto primero.
Si continúa utilizando cada vez menos aire más allá del punto en el que las cuerdas se han diluido en la medida de
lo posible, la parte trasera extremos de los cables permanecen juntos, con cada vez menos de la abertura de la parte
delantera y cierre. Esto también significa, sin embargo, que se abren y cierran mucho más rápido, aumentando la frecuencia
de vibración que sigue subiendo el tono de su tono.
Si, como el adelgazamiento inicial, este acortamiento puede tener lugar en el nivel de voz, puede continuar a
cantar fácilmente por el resto de sus zonas de paso con su tono y la palabra de producción intacta. Usted será capaz de
ampliar su gama mucho más allá de lo que la mayoría de los cantantes sólo pueden soñar.
A medida que sus cuerdas vocales comienzan a escasear y se acortan de forma automática cuando canta, se vuelve
menos consciente de sus zonas de paso. Con el tiempo se llega a pensar de su pecho, medio, y la cabeza voces como una sola
voz comunicado con los de la forma en que se produce y se conecta en calidad!
canto a nivel de discurso es una técnica "natural" en el que su voz es:

Lo que hay que
1. Producido y sin esfuerzo. Cuando usted no permite que los músculos fuera de su
recordar
-laringe sus músculos exteriores a interferir con su proceso de tono de decisiones, las cuerdas vocales son capaces de
equilibrar más fácilmente con el flujo de aire. Además, cuando se libera el proceso de tono de decisiones, a liberar su
palabra proceso de decisiones, así, lo que le permite producir todas sus palabras con facilidad y claridad.
2. Equilibrado en calidad. UN resultados laringe relajado y estables en una resonancia estable

sistema en el que su voz siempre contiene un equilibrio adecuado de la parte superior, media e inferior
cualidades armónicas, no importa donde en su rango de cantar.
35
Cómo obtener su voz a trabajar para usted: el proceso de formación
El entrenamiento de su voz, ya que puede haber adivinado, significa aprender a coordinar y fortalecer los músculos de la
laringe para que pueda cantar con la postura de nivel de discurso en un amplio terreno de juego y el rango dinámico.
Coordinación y fuerza son los más fácilmente desarrollados por hacer ejercicios especiales. Usted no controla su voz
directamente al trabajar en o pensando en apoyo de la respiración, los ajustes de las cuerdas vocales, o la resonancia.
Estas son todas las cosas subproductos de canto a nivel de discurso. Ellos pasan automáticamente
cuando la condición de su laringe no moverse, por la relajación de los músculos externos y al permitir que sus cuerdas vocales
a la nada y luego acortar las notas más altas para asegurar que sus músculos externos permanecer relajado.
Como lo hace los ejercicios en el programa de entrenamiento después de esta sección, se le memorizar las
sensaciones físicas que experimenta en su voz como lo hace cada ejercicio correctamente. Todo lo demás se hará
cargo de sí mismo.
El desarrollo de coor- La coordinación de su voz a su nivel de voz debe ser desarrollado antes
dinación-la primera se puede empezar a construir la fuerza en su voz. Como haces los ejercicios,
paso no piense que tiene que cantar en voz alta. Eso no es importante. Si intenta cantar en voz demasiado alta (utilizando
demasiado aire) demasiado pronto, sus músculos externos nunca renunciar a sus reflejos y tirando de apriete. Tener
paciencia.
Usted debe primero eliminar cualquier actividad muscular externa que interfiere con su tono. Esto liberará el
tono y, en consecuencia, libera su capacidad de producir palabras con facilidad y claridad.
sistema neuromuscular de su cuerpo, sin embargo, ha sido programado por años de hábitos de canto pobres
para activar todos los músculos que pueda para ayudar a controlar su voz. Se tratará de resistir cualquier cambio en la
coordinación muscular se intenta hacer. Durante un tiempo se puede sentir la tensión en los músculos debajo de la
mandíbula, en el cuello, en la parte posterior de la boca y en el paladar blando. Estas tensiones se producen cuando los
músculos "incorrectas" (sus músculos externos) son reacios a ceder el control a los músculos "correctas" (los músculos
de la laringe) en la producción de tono.
Nunca se debe trabajar en torno a estas tensiones al hacer cosas como cambiar la posición de la lengua y
la mandíbula, el aumento de su paladar blando, haciendo más espacio en su garganta, o cambiar la pronunciación
de las palabras. Sólo se va a crear otras tensiones. Sólo tienes que seguir las instrucciones del programa de
formación y hacer los ejercicios. Una vez que haya cambiado con éxito su sistema neuromuscular para aceptar el
funcionamiento de su voz a su nivel de voz, estas tensiones desaparecerán. A continuación, será capaz de cantar
con lanzamiento, una condición en la que su voz funciona sin tener que
pensar al respecto, o hacer nada a ella.
36
yo han tenido el placer de asociarse con el Sr. Seth Riggs durante los últimos 20 años. Seth es uno de los
maestros más destacados de voz en el mundo de hoy, la enseñanza de la mayoría de los cantantes pop que se
encuentran entre los ganadores más famosos, así como del mundo de los Metropolitan Opera Casting en la
ciudad de Nueva York. Su comprensión de la evolución natural de la voz cantada se necesita mucho hoy en día,
con todos los profesores ineptos que están ayudando a lograr la disminución de la voz operística. Su libro, Canto
de las Estrellas, es uno de los tratados más destacados en la producción de voz disponibles en la actualidad.
Yo era un miembro de la Metropolitan Opera durante 14 años como uno de sus principales tenores y
durante los últimos 28 años he servido como artista Profesor en la Universidad Metodista del Sur en
Dallas, Texas. He estudiado la voz con algunos de los más grandes maestros del pasado, incluyendo
Frank La Forge, Renato Bellini, Edna Forsythe y Delia Hayward. Todos ellos hicieron hincapié en que "el
canto y / hablar hablar y cantar" es una de las funciones más importantes de la cantante dotado. Esto se
discute en todo el libro de Seth Riggs. Desde mi permanencia en la Universidad Metodista del Sur,
hemos tenido algunos de los maestros más destacados en el mundo dando clases magistrales en la voz
incluyendo Lily Pons, Evelyn Lear, Jerome Hines, Ramón Vinay y, por supuesto, Seth Riggs. El libro del
señor Riggs es utilizado por muchos de nuestros estudiantes y profesores con resultados sobresalientes,
Thomas Hayward Profesor tenor de

voz y Opera de Dallas
la fuerza de construcción No se preocupe sobre la construcción de una voz fuerte de inmediato. La habilidad para -todo en buen tiempo
aumentar el volumen de su tono vendrá por sí mismo, una vez establecida la coordinación de los músculos vocales. Una vez que la "muleta" de la función de los
músculos externos para ayudar a mantener sus cuerdas vocales equilibrada con su flujo de la respiración se ha ido, sus cuerdas vocales desarrollarán su propia fuerza
independiente.
Poco a poco, sus cuerdas vocales serán capaces de contener más y más aire en el proceso de vibración, con el tiempo
que le proporciona toda la flexibilidad dinámica (volumen) que necesitará. En el ínterin, o en cualquier momento, para el caso,
usted debe cantar solamente tan fuerte como usted es capaz de permanecer en su nivel de voz, con un tono claro, conectado y
fácil de producir a lo largo de toda su gama.
Lo que hay que entrenamiento de la voz:
recordar
1. Desarrolla la coordinación. El primer paso en la formación de su voz cómo funcionar en su
nivel de voz, es condicionar sus cuerdas vocales para ajustar con su flujo de respiración sin la interferencia de los músculos
exteriores. Esto libera su tono y, en consecuencia, su capacidad de producir palabras con facilidad y claridad.
2. Aumenta la fuerza. Una vez que han condicionado los músculos exteriores no participar en el
la producción de su tono, sus cuerdas vocales se desarrollan gradualmente su propia fuerza independiente. Esto le
permite cantar más alto sin sus cuerdas vocales necesitan ninguna ayuda muscular de "fuera".
37
Ejercicios practicos
Precaución
Por favor, sigue con el material del libro y las cintas de cassette que se acompañan como mis estudiantes y
demuestro cómo cada uno de los ejercicios deben hacerse. Es importante que lo haga cada ejercicio
correctamente antes de proceder a la siguiente.
Tan valioso como los ejercicios de este libro son para el entrenamiento de su voz, alguna
el ejercicio puede ser exceso de trabajo o mal a donde se va a hacer más daño que bien. No desarrollan su voz
empujándola a su límite. A desarrollarlo acondicionando poco a poco que funcione eficientemente con una
coordinación equilibrada. IMPORTANTE: Usted debe dejar de hacer alguna ejercicio cada vez que usted comienza a
perder su postura a nivel de discurso, pierde su conexión desde el pecho hasta la cabeza de voz, o se siente alguna tensión
o esfuerzo en la producción. No continúe los ejercicios si siente que su voz está siendo dañado incluso ligeramente.
Consulte a un médico antes de proceder. No es necesario ir tan alto como el piano. Los ejercicios de este libro le
funcionan mejor si se está relajado, tanto mental como físicamente. Cantantes que no han alcanzado aún la confianza
en su instrumento se desarrollan a menudo una tensión nerviosa, un temor de no poder hacer un buen sonido. Está
este temor, sin embargo, que establece aún más la tensión en todo su cuerpo, que a su vez ejerce más tensión (el
tipo equivocado de la tensión) en y alrededor la laringe, lo que le hace más tensa, y así sucesivamente, creando un
círculo vicioso de miedo y ansiedad. Hay maneras de minimizar esta y otras tensiones. A medida que practique los
ejercicios de estar seguro de que:
1. Mantener una buena postura física. Estar de pie cómodamente por lo que no fuerzan
en cualquier parte de su cuerpo. Por ejemplo, no se queda atrás o apoyarse en una pierna. Consulte la página 132.
2. La práctica en lo más silencioso posible un entorno. Trate de eliminar cualquier
el ruido circundante.
3. Mantener una actitud mental positiva. Estos ejercicios realmente funcionan. Si tu sigues
instrucciones, usted lograr su objetivo.
4. Estar relajado. Inducir la relajación, si es necesario, por una respiración profunda, y al hacerlo
cualquier estiramiento o otros ejercicios que promueven la circulación sanguínea y eliminar la tensión nerviosa.
Hemos utilizado una variedad de diferentes voces para demostrar los ejercicios. Nuestro propósito
en su uso no es para darle modelos vocales para copiar sino para demostrar cómo cada ejercicio debe
ser practicado.
38
Parte 1 Fomento de la
confianza
Usted va a comenzar su entrenamiento de la voz mediante el desarrollo de la confianza que se es posible aumentar su
gama vocal en todo su potencial y cantar desde el fondo hasta la parte superior de su rango de voz sin su interferencia hacia
arriba, desplazando en la calidad, o la rotura. Algunos de los ejercicios están diseñados para puentear directamente sus
reflejos neuromusculares-no funcionarán a menos que sus músculos externos están completamente relajados. Algunos, por
el contrario, están diseñados para activar deliberadamente ciertos músculos con el fin de desactivar otros, o para demostrar
un concepto importante.
Hemos de tener en cuenta que todos los ejercicios de esta primera parte del programa de formación sólo son
temporal dispositivos para ayudar a comenzar el proceso de liberación de su voz y mantenerlo conectado a través de
sus zonas de paso. Pueden sonar un tanto peculiar para usted, pero eso es parte de lo que los hace funcionar. Puede
estar seguro de que la forma de cantar estos ejercicios no representa la forma en que sonará al final del programa de
formación.
39
Ejercicio 1
Instrucciones: Coloque sus dedos en las mejillas para que levante el peso de
escuchar la cinta su piel de alrededor de los labios. Sentir dónde vienen sus dientes. Usted aprieta la piel en ese lejos. Esto evita que los
músculos relajados para que no sienta que tiene que utilizar una gran cantidad de aire para moverlos.
Luego, utilizando un sonido "UH", ( escuchar la cinta), dejar que sus labios "burbuja" tan libremente y tan uniformemente como
sea posible a medida que cantan el ejercicio.
Deje que el aire haga el trabajo. Sólo relajar los labios, así como el resto de su cara y la garganta músculos.
Cuanto más lento se puede controlar la velocidad de vibración de los labios, la mejor. No se preocupe demasiado acerca
de la precisión de tono al principio. La relajación y la libertad de los labios, así como el mantenimiento de un tono
conectado, son lo más importante.
Trate de hacer todo el ejercicio sin "desconectar" de repente en una producción más ligera. ( Escuchar
la cinta.)
En el ejercicio 1 y en todos sus ejercicios, debe acostumbrarse a la la transferencia de la sensación de
resonancia. En la parte inferior de su rango, su tono aparecerá para ir directamente de la boca, mientras que, a
medida que cantan más alto, en su voz de cabeza, su tono aparecerá ir más y más detrás de su paladar blando. Lo
que se siente son las ondas de sonido de sus cuerdas vocales que activan esos espacios de resonancia.
notas;
40
registro de la práctica:
Fecha de inicio Fecha _____________________________ logra
_______________________
41
Sugerencias de ejercicio (1-4)
Si se utiliza demasiado aire o anticipar las notas más altas en los ejercicios 1 a 4, los músculos exteriores se
activarán por lo tanto detener el movimiento de sus labios y la lengua I. Cuando esto sucede, se incline hacia
adelante cuando se aproxima a las notas más altas del ejercicio problema, volviendo a su posición de pie en su
com-pletion. Su preocupación por cantar las notas más altas será menor porque el suelo en sentido contrario le
hará pensar que va "hacia abajo" en lugar de "arriba". Puede utilizar esta técnica de doblado cada vez que usted
se encuentra "apretar" o "alcanzar" para las notas.
42
Solía cantar cuando era un niño. Creo que era un tenor. Incluso coqueteó con la idea de cantar para
ganarse la vida, pero nunca pude encontrar a alguien que me ayude en mi voz alta correctamente.
Actuación se hizo cargo y, he aquí, entré en una parte donde tenía que cantar. Los productores llamaron
a Seth, y, por primera lección, yo estaba bien en mi voz cabeza y comenzaron a aprender a hacer la
"transición", a través de la "passaggio," desde el pecho a la voz de cabeza. Que aún está en desarrollo, pero
sé "a dónde voy" cuando canto.
Gracias a Seth.
Armand Assante
Actor Los
Ángeles
43
Ejercicio 2
Instrucciones: Dejar la lengua ligeramente aleteo mientras hace el mismo sonido "UH", como se
escuchar la cinta realizado en el ejercicio 1. Las notas son las mismas, ( escuchar la cinta).
Recuerde, el objeto es mantener el tono conectada al cantar en su voz de cabeza.
______________________________
notas:
44
_______________________
45
ejercicio 3
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 3 son los mismos que para el ejercicio 1 de sólo el
escuchar la cinta saltos entre las notas son más grandes, cubriendo un área más amplia de su rango con mayor rapidez. Ejercicio 1 le dio un
comienzo corriente, por así decirlo, ya que las notas eran más juntos. En el ejercicio 3 de la interferencia músculos externos
debe dejar ir aún más. Sus cuerdas deben ser lo suficientemente libre como para adaptarse a los saltos más amplios.
No deslice de una nota a la siguiente. Cada nota debe hacerse de manera clara y limpiamente. ( Escuchar la
cinta.)
A veces es útil, siempre que cantan de una nota a otra nota que es más agudo, para acercarse
a la segunda nota como si se va a canta el mismo tono como o Más bajo que el que atenerse. Esta ayuda
a evitar que se alcance.
notas:
46
yo primero comenzó a estudiar canto cuando tenía 11 años de edad. Además de conectar mi "pecho" y la
coordinación "cabeza", Seth me engañó un área extremadamente alta, que, como hemos seguido trabajando,
comenzó a unirse al resto de mi rango vocal. 1 apuntados con mi primer sello mayor a los 11 años A partir de
esa edad temprana, siempre vocalizado y realizado más de 3 1/2 octavas. En estos días, cuando los cantantes
han comenzado a utilizar las notas altas estratosféricas, nunca he tenido que temer extremadamente bajas a
temperaturas extremadamente altas notas. Gracias a Seth.
Shanice Wilson
El cantante de
Los Ángeles
________________________
47
ejercicio 4
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 4 son los mismos que para el ejercicio 2. De nuevo, sólo se
escuchar la cinta las notas y ritmos son diferentes.
notas:
48
Fecha de inicio Fecha ________________________ logra
_______________________ 49
Sugerencias de ejercicios (5, 6)
Una vez que usted puede hacer lo rollos de labio y trinos lengua con poco esfuerzo, indicará que no están agarrando la
laringe con los músculos exteriores (es difícil para rodar los labios o la lengua trino cuando los músculos que controlan
ellos también están tratando de controlar su laringe para que el tono). También indicará que sus cuerdas son el
adelgazamiento y su longitud vibrante es "acortando" mientras cantan más alto, y que está utilizando sólo la cantidad
correcta de aire para apoyar su vibración.
Los rollos de labios y lengua trinos, sin embargo, se basan en el cierre de los labios y la lengua para ayudar a
contrarrestar cualquier presión de aire en exceso que pueda estar usando. Por lo tanto, la coordinación de aire y el músculo
no puede aún decirse que está teniendo lugar únicamente a nivel espinal. El desarrollo de la coordinación que permite a
sus cuerdas finas y disminuir a su nivel de voz (usando sólo los músculos de la laringe para hacer el trabajo) lleva tiempo.
Por desgracia, su motivación puede agotarse antes de llegar a ese punto.
Por lo tanto, antes de ir más lejos en el programa, es importante que se llega a

experiencia el concepto de adelgazamiento espinal y el acortamiento en el cable de nivel, incluso si esto significa la
activación de unos músculos externos no deseados para hacerlo! Lo haremos en los ejercicios 5 a 11. Debe abandonar
rápidamente estos ejercicios en cuanto a su propósito!
Ejercicios 5 y 6 son llamados alta laringe ceremonias. Usan los músculos por encima de la laringe para tirar de él
hacia arriba. Una laringe planteado se estirará, y por lo tanto fina de las cuerdas vocales, por lo que es posible para ellos para
entrar en la condición acortada necesaria para cantar tonos altos. Pero, de nuevo, sólo se está utilizando estos músculos temporalmente,
sólo para demostrar un concepto. Usted no desea utilizar esta técnica cuando canta. Esto sin embargo no es la producción de
tono a nivel del habla.
50
ejercicio 5
Instrucciones: No atasque el sonido "Nay Nay" en la nariz. Será suficiente con nasal
escuchar la cinta la exageración del sonido "n".
Además, tenga cuidado de no llegar en voz de pecho.
notas:
52
S ETH Riggs enseña una técnica que no resta valor a la calidad básica del sonido hablado de los actores. Actors
Studio West es muy agradecidos de sus clases, y la falta de intimidación a los actores cuando se aproxima al acto
de cantar.
Mark Rydell / Martin Landau / Martin Ritt

Actors Studio West Los
Angeles
Fecha de inicio Fecha ____________________________ logra
_______________________
53
ejercicio 6
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 6 son los mismos que para el ejercicio 5-la
escuchar la cinta notas y ritmos son diferentes.
notas:
54
_______________________
55
Sugerencias de ejercicios (7-11) __________
Bajo la laringe ejercicios (ejercicios de 7 a 11) utilizan los músculos debajo de la laringe para tirar de él hacia abajo. También
reciben sus cuerdas para adelgazar y acortar. Sin embargo, lo hacen con la laringe en una posición baja. Es más bajo que el
nivel del habla real, pero está más cerca de la postura a nivel de discurso que la coordinación de alto laringe.
A medida que cante en su voz de cabeza, la sensación de adelgazamiento y acortamiento, si se realizan los
ejercicios correctamente, es similar al adelgazamiento de alta laringe y la manteca. Es decir, usted experimentará una
producción conectada de tono en la voz de pecho cabeza. Sin embargo, es lo suficientemente diferente para que usted
tiene que trabajar a través de la conexión de nuevo. Sus cuerdas seguirá siendo delgada y acortar al cantar más alto,
pero esta vez sin la ayuda de los músculos de la laringe alta. De hecho, los ejercicios de bajo laringe en realidad ayudan a
desactivar su tendencia a usar los músculos de la laringe alta.
Sólo recuerde, si el uso excesivo o bien la alta laringe o los ejercicios de bajo laringe, existe el peligro de que
se bloqueará en una u otra de esas posturas extremas vocales, produciendo todos sus lanzamientos desde el nivel de
la voz! Así que de nuevo, una vez que usted se consigue a través de las zonas de paso con un tono conectada, se
debe interrumpir los ejercicios 5 a 11. Los ejercicios del 1 al 4, sin embargo, pueden seguir utilizándose. Ellos hacen
buenos ejercicios de calentamiento.
56
ejercicio 7
Instrucciones: Mientras lo hace 7-a través de 7-e, poner un poco de "llorar" en su voz, pero no hacer excesiva
escuchar la cinta hacer eso. { Escuchar la cinta.)
Este pequeño grito impone levemente la laringe hacia abajo mediante la activación de los músculos de la laringe bajas, y la
desactivación de los músculos de la laringe altas.
Pero esta "imposición" es sólo temporal. Que desea cancelar la tendencia de la laringe aumentando a
medida que cantan alto-lo contrario de lo que hizo en ejercicios 5 y 6. Se le descartar esta "imposición" bajo la
laringe por el momento de llegar a la segunda parte del programa, porque tú Nunca quiere forzar la laringe hacia
abajo cuando se canta, al igual que uno nunca quiere forzar hacia arriba.
Cuando haces 7-a, asegúrese de que su paladar blando se queda muy relajado, con el sonido de ir detrás de él
más y más a medida que cantar más alto. Y, asegúrese de que continúa a decir "mamá" a medida que cantar más alto.
No vaya a "Mam", esto significaría la laringe está empezando a surgir.
En el ejercicio 7-b-7 a través de correo, no tome el ejercicio tan alto como lo hizo con 7-a. El sonido
"G" (7-b a través de 7-d) y el sonido "K" (7-e) son mucho más difíciles de cantar que el sonido "mamá" debido
al movimiento de la lengua. Sólo llevarlos tan alto como sea cómodo.
notas:
58
yo quería aprovechar este momento para darle las gracias por ayudar a mi sueño se convirtió en un
realidad. A través de su maravillosa técnica y la enseñanza que era capaz de construir una base firme sobre la
cual crecer.
Gracias por estar ahí para mí cuando yo estaba experimentando dificultades en ciertos pasajes de música
que. Después de todo, Aida es un paseo por el parque.
Aunque estaba a unas 3.000 millas de distancia, que ha llamado o me ha llamado y hemos sido capaces de
resolver lo que me pareció ser "enormes problemas." Luego, en el teléfono, que me recordó cosas que me enseñó
una vez, pero me había olvidado. De pronto esos "enormes problemas" no eran más.
Usted es una joya.
Priscilla Baskeville como Aida Priscilla Baskerville

Aida- Metropolitan Opera Dibujo por
Selene Fung © 1991 s oprano
Usado con permiso Nueva York
Fecha Fecha started______________________________ logra
________________________
59
ejercicio 8 ______________
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 8 son los mismos que para el ejercicio de 7-
escuchar la cinta sólo las notas y ritmos son diferentes.
notas:
60
_______________________
61
ejercicio 9
Instrucciones: Al igual que antes, utilizar una laringe poco impuesto como lo hace el ejercicio.
escuchar la cinta Cuanto más se asciende, el "hootier" o más "hueco" que suena deben llegar a impedir el acaparamiento. No
se preocupe si su tono suena entrecortada o débil en los tonos más altos. Sólo trate de mantenerse conectado desde
el inicio del ejercicio hasta el final de la misma.
A pesar de que están imponiendo la laringe ligeramente hacia abajo, debe cantar cada vocal con la misma
pronunciación que usaría si estuviera hablando ella. Por ejemplo, si lo hace el sonido "Oh" de forma incorrecta,
será "splat" A medida que tome más alto. Hay que mantener la laringe poco impuesta para evitar que fondos. ( Escuchar
la cinta.) Es posible que desee pensar en cantar "Oh" a través de los labios "oo".
A medida que vaya en la parte superior de su rango, dejar caer la mandíbula justo ligeramente para dar el sonido
más espacio, pero no agarrar con ella.
notas:
62
por 2 1/2 años tuve la gran oportunidad de jugar el papel de Evita en Broadway ... Seth Riggs me dio la técnica y la
habilidad personal para guiar a mí mismo vocalmente y protegerse contra el abuso vocal y la fatiga.
ay derin Alt Actriz,

Cantante Nuevo York City
________________________
63
ejercicio 10
Instrucciones: Las instrucciones para el ejercicio 10 son los mismos que para el ejercicio 9-
escuchar la cinta sólo las notas y ritmos son diferentes.
yo notas:
64
Fecha started___________________________ __ Fecha logra
________________________
sesenta y cinco
Ejercicio 11
Instrucciones: Todavía mantener su tono un poco entrecortada, como antes.

escuchar la cinta El objeto de los saltos más grandes entre las notas es aumentar su capacidad de liberar el tono.
Hay que dejar de lado la presión de un terreno de juego por lo que sus cuerdas pueden volver a
sintonizar la siguiente. Sin embargo, no suelte tanto que desconecte en falsete. Debe continuar
conectar su voz de pecho en su voz de cabeza. { Escuchar la cinta.)
notas:
66
He sido un 'Belter' toda mi vida. Ni siquiera creía que tuviera una voz de cabeza. Cuando Seth conectado
mi voz media, yo era capaz de soltar el desgaste de 20 años de canto duro.
Carol Burnett
Actriz, cantante
Hawaii
_______________________
67
Sugerencias de ejercicio
De vez en cuando, la voz de un individuo es tan "musculoso arriba" que es muy difícil llegar a las cuerdas finas y
acortar suficiente para lograr un sonido conectado desde el pecho en voz de cabeza. Cuando los ejercicios indicados
hasta ahora no logran cumplir con la tarea, puede que tenga que comenzar con la condición de "desconectado" de la
vibración de las cuerdas, por lo general llama falsete. Si ya ha logrado una conexión en su tono, puede omitir Ejercicios
12 y
13, y proceder a la segunda parte.
La voz de falsete desconectado, como la voz principal conectada, le permite experimentar la libertad de cantar
en la parte superior de su rango sin tensión. Pero, a diferencia de su voz de cabeza, falsete no se puede mezclar con su
voz de pecho ( Así, el término "desconectado"). Esto, y el hecho de que es imposible aumentar la intensidad más allá de
cierto punto, hace falsete práctico utilizar, a excepción de los efectos vocales especiales ocasionales. Falsete, sin
embargo, es más fácil para la voz sin entrenamiento para cantar. Debido a esto, puede ser útil en la que le conduce a la
condición conectada preferido de voz de cabeza.
68
ejercicio 12
Instrucciones: Comience con un sonido falsete. A medida que entran abajo en su voz de pecho, trate de
escuchar la cinta hacer la transición lo más suave posible. Ven con cuidado para que no se "cae" en ella. A continuación, tratar de
llevar en su voz de pecho con más fuerza cada vez que se hace el ejercicio. Desea reemplazar su producción de
falsete, que no se pueden mezclar, con voz de cabeza (que puede).
Como lo hace el ejercicio, no se asuste cuando se siente la voz de pecho entrar. Entra a la ligera, hasta que
sienta que empieza a tomar-no agarre en ( escuchar la cinta),
y no caer en él ( escuchar la cinta).
Cuando haces 12-b, con el sonido "Gee", tenga cuidado. No es tan fácil empezar tan alto como el
sonido "Wee", debido a la actividad de la lengua.
Recuerde, usted puede sentir que está haciendo su falsete más fuerte, pero no es así. la producción de falsete
simplemente se pone a relajarse en la parte superior de su rango para que pueda trabajar en su voz de cabeza.
notas:
70
_______________________
71
ejercicio 13
Instrucciones: Ahora se iniciará en voz de pecho, entra en tu voz de cabeza y luego de vuelta
escuchar la cinta en voz de pecho.
Y, de nuevo, no tome el sonido "Gee" en el 13-b tan alto como lo hace el sonido "Wee" en el 13-A.
Nota: Una vez que pueda hacer una transición suave desde la cabeza hasta el pecho y el pecho de voz de cabeza, es
posible que desee probar los ejercicios 5 a 11 otra vez.
notas:
72
_______________________
73
arte 2 Hacia
El canto del habla-Nivel
ejercicios hasta ahora, que ha hecho que permita que la experiencia de cantar con un tono conectado
en un amplio rango de tonos, sin mucha preocupación por la calidad general de ese tono o la forma en
que se logró. Cada ejercicio sirvió como asistencia mecánica,
que permitió a sus cuerdas vocales para mantener una conexión a través de sus áreas de paso y, al
hacerlo, se convirtió en una psicológica ayudar porque le dio confianza en poder lograr esa conexión.
Ahora vamos a proceder con los ejercicios que condicionan su voz para trabajar solamente a su nivel de voz. Esto
significa que a partir de ahora lo haremos solamente utilizar ejercicios que omiten sus reflejos neuromusculares por completo.
Básicamente vamos a utilizar lo que llamamos un sonido de "borde" sin terminar o. Este sonido necesita muy poco aire y cable
de trabajar. Al igual que los ejercicios utilizados en la primera parte, los ejercicios de "borde" le ayudará a mantener un tono
conectado a través de sus áreas de paso-pero esta vez, de una manera que le lleva directamente a cantar con una postura a
nivel de discurso.
La laringe no subir o bajar mucho como sus cuerdas vocales hacen sus ajustes, por lo que va a experimentar
una mezcla de calidades de resonancia. Además, sus cuerdas vocales comienzan a relajarse, lo que le permite cantar
incluso su bajo observa con mayor facilidad.
75
ejercicio 14
Instrucciones: Esta es la primera vez en su programa que se va a hacer un ejercicio

escuchar la cinta que le da la sensación de que se hace a nivel de sonido del habla.
A partir de voz de pecho, justo debajo de la zona de descanso, hacer un sonido (con los labios cerrados) como una
bisagra de la puerta chirriante y conjugar en su voz de cabeza. ( Escuchar la cinta.) Tenga cuidado de no romper en falsete;
usted tiene que mantenerlo conectado. ( Escuchar la cinta.)
notas:
76
________________________
77
ejercicio 15
Instrucciones: Usando la misma puerta chirriante o "borde" de sonido realizados en el ejercicio 14, inicio
escuchar la cinta más baja en la escala.
Esta vez añadir un poco de "lloriqueo" o "llorar" al sonido para ayudar a mantener los cables
conectados, pero no exagere. Usted no quiere exceso el aire a fin de utilizar sólo lo suficiente para mantener la
conexión al cantar más alto. ( Escuchar la cinta.) Más no significa mejor en este caso.
La parada y el arranque del tono se mantenga re-establecer su tono de voz a nivel para que no se baje
de ese nivel a medida que avanza a través del ejercicio.
Una vez que se puede mantener una conexión de todo el camino a través del ejercicio 15, seguir con el ejercicio 16. En
este momento es posible que desee iniciar la supervisión de cualquier actividad de los músculos del habla al sentir los músculos
debajo de la mandíbula. Estos músculos siempre debe ser suave, sin ningún tipo de tensión que se produce cuando se hace el
ejercicio. * Si hay alguna tensión muscular, escuchar la grabación de nuevo para ver si ha seguido las instrucciones
correctamente.
78
* Esto no incluye las tensiones transitorias que se producen a medida que cambia las vocales y consonantes. Es sólo se refiere a los tonos
sostenidos.
Fecha de inicio _______, ____________________ Fecha logrado
________________________
79
ejercicio 16
Instrucciones: Ejercicio 16 es el mismo que el ejercicio 15, excepto que están reduciendo el número de
escuchar la cinta veces que interrumpa el sonido para restablecer el tono a nivel de discurso.
yo notas:
80
_______________________
81
ejercicio 17
Instrucciones: Esta vez le llevará el sonido a través de borde recto, solamente el establecimiento
escuchar la cinta su nivel de intervención en el inicio del ejercicio.
Recuerde, usted no debe sentir ninguna acumulación de presión de aire. Debe mantenerse incluso hasta el final y
hasta el fondo. Si hay demasiada presión de aire comienza a construir, su voz se queda bloqueado y usted comenzará a
"exprimir" el \ tono. Usted debe sentirse como si está utilizando sólo una pequeña parte de las cuerdas-apenas los bordes
interiores. A medida que aprenda a hacerlo mejor, puede involucrar a más y más aire y el cable siempre y cuando sus músculos
externos no interfieran. Mantenga control de debajo de la mandíbula con el dedo para asegurarse de que los músculos de la
deglución no están endureciendo.
notas:
82
_______________________
83
ejercicio 18
Instrucciones: Sigue utilizando el mismo borde, sin embargo el sonido, no tanto-sostener la parte superior
escuchar la cinta nota del ejercicio.
Cuando se llega a la nota superior, asegúrese de que no impiden un vibrato natural de que se produzcan.
Existe el peligro de producir un sonido recta "pellizcado" si utiliza demasiada tensión del cable (que exige demasiada
presión de la respiración), o el exceso de presión de la respiración (que exige a tensión de la cuerda mucho).
notas:
84
_______________________
85
ejercicio 19
Instrucciones: Su sistema neuromuscular ahora debe estar convencido de que sus cuerdas vocales
escuchar la cinta puede funcionar sin ninguna interferencia de los músculos exteriores. Por lo tanto, es el momento de comenzar a
eliminar el sonido de borde, permitiendo gradualmente más aire y más espinal se involucren en el proceso de
vibración. Finalmente se llega a un punto de equilibrio en el que las cuerdas vocales pueden funcionar de manera
eficiente y con independencia de sus músculos externos sin la ayuda del dispositivo de borde.
Cada vez que hagas el siguiente ejercicio, deje que sus cuerdas vocales se relajan más por subtituting más
aire para el sonido poco borde. Tenga cuidado de no desconectar el tono.
Cuando usted siente que sus cuerdas vocales han comenzado a relajarse, pasar a ejercicios
20.
notas:
86
_______________________
87
ejercicio 20
Instrucciones: Comenzar con tan poco del sonido de borde como sea necesario para mantener la conexión.
escuchar la cinta Como usted sostiene la nota de cabeza del ejercicio, abre los labios ligeramente para formar cada sonido
vocálico.
Si su garganta comienza a apretar al abrir cualquiera de los sonidos vocálicos, no arruinar más aire a través.
En su lugar, relajar los cables al hacer que su tono un poco entrecortada. Es decir, no lo hacen tan entrecortada que se
pierde la conexión en su tono o tienen que dar de alta sus músculos externos para forzar la conexión para continuar. Recuerde
revisar los músculos debajo de la mandíbula para la tensión.
No se preocupe de que algunas vocales serán más fáciles de cantar que otros. Sólo se mantenga en su
nivel de voz y trabajar en la coordinación de cada vocal de esa "base". Cuando haya completado con éxito el
ejercicio 20, seguir con el ejercicio 21, a partir de este tiempo con los sonidos vocales.
notas:
88
_______________________
89
ejercicio 21
Instrucciones: A partir de cada vocal, mantener sólo la cantidad de sonido de borde que sientes es
escuchar la cinta necesaria para mantener la conexión en su tono.
Asegúrese de que las vocales no alteran o "splat" al cantar más alto. Cuando se aloje en su nivel de voz, sus tonos
más altos tendrán un más suave, menos intenso, sensación de que harán sus tonos más bajos. Los tonos más bajos
sonarán mucho más brillante y más fuerte en su caso. Sin embargo, lo que sientes no es lo que escucha el oyente. El
oyente escuchará un sonido muy libre y claro cuando se cante en su voz de cabeza.
notas:
90
Fecha Fecha started_____________________________ logra
_______________________
91
ejercicio 22
Instrucciones: Ejercicio práctica 22 hasta que el sonido del borde, que originalmente se llevó a una
escuchar la cinta conectado condición de nivel de voz, se elimina por completo. ( Escuchar la cinta.)
Esto también puede ser un buen momento para que usted tiene conocimiento de cualquier movimiento del cuerpo el exceso
que pueda estar usando cuando canta. Tales movimientos faciales como fruncir el ceño, levantando la barbilla, y así sucesivamente
sólo puede invitar a la participación de los músculos exteriores.
yo notas:
92
________________________
93
ejercicio 23
Instrucciones: A estas alturas, usted debe estar en marcha y mantener su sonido con un ambiente relajado
escuchar la cinta postura de nivel de voz en cualquier lugar dentro de su rango. Hasta este punto, suena sin embargo, todos los
ejercicios que has hecho han ofrecido solamente sola vocal.
También es necesario ser capaz de mantener su nivel de producción del habla cuando una vocal cambia
a otra vocal durante un tono sostenido. Sin embargo, asegúrese de no producir un exceso de sus vocales en el
proceso.
Mantener la misma posición en la boca durante la segunda vocal, como lo hizo para la primera vocal mover
su lengua y sus labios ligeramente para cambiar la pronunciación.
notas:
94
_______________________
95
ejercicio 24
Instrucciones: Este ejercicio sigue la misma idea que ejercicio 23, sólo el número de
escuchar la cinta vocales se ha incrementado.
notas:
96
________________________
97
ejercicio 25
Instrucciones: En el ejercicio 25, que se va a iniciar en el centro de su primer pasaje

escuchar la cinta área, el área principal de "ruptura", que suele ser el lugar más difícil que pueda comenzar un tono. Usted debe
aprender a aceptar la activación de división de las ondas sonoras, con la mitad en la boca y medio detrás de su
paladar blando. Que Realiza Ejercicios 25 hace cantar con la producción a nivel de discurso en esta parte de su
gama fácil, porque uno se acostumbra a iniciar su tono en ese "punto".
Como lo hace este ejercicio, permanecer en el lado "embriagador" del terreno de juego con una pieza más delgada de la
cuerda para que no se caiga repentinamente en su coordinación pecho. ( Escuchar la cinta.) Deje que su voz de pecho vienen
suavemente, poco a poco. ( Escuchar la cinta.)
No se preocupe demasiado si los músculos debajo de la mandíbula activan un poco. Ellos comenzarán a
relajarse a medida que se sienta más cómodo con el ejercicio.
notas:
98
_______________________
99
ejercicio 26
Instrucciones: En Ejercicio 26, que se llevará a cada vocal de forma individual a través de su gama
escuchar la cinta hasta que, con cada una de ellas, se obtiene la mayor cantidad de tono con la menor cantidad de esfuerzo.
Recuerde, usted debe pronunciar cada vocal exactamente como lo haría si estuviera hablando ella. Nada,
absolutamente nada, debe sentirse diferente en la garganta o la boca. Sólo entonces se puede estar seguro de que
está cantando con la producción a nivel de voz.
notas:
100
_______________________
101
parte 3 Mantenimiento
Técnica
Tú Ahora debería tener un tono libre, clara, flexible, con una mezcla de ambas cualidades de resonancia superior e inferior. No
debería importar en que parte de su rango de empezar su tono, porque si permanece en su nivel de voz, usted debe ser capaz de
simplemente "hablar sobre el terreno de juego."

Sin embargo, los malos hábitos tardan en morir. Como tal, cantando una canción real a menudo se complica
cuando la inclusión de ciertas consonantes, combinaciones de vocales, y los requisitos musicales amenazan con
perturbar su técnica a nivel de discurso. Cuando esto sucede, hay varias cosas que puede hacer para ayudar a
mantener intacta su producción a nivel de voz. Usted ha hecho la mayor parte de ellos ya en algunos de los ejercicios
anteriores. Ahora vamos a hacer con las canciones.
103
ejercicio 27
Instrucciones: Se inclina hacia adelante a medida que se acercan a la nota (s) problema de la canción. Esta voluntad
escuchar la cinta ayudarle a eliminar su ansiedad sobre el cumplimiento de esa nota. Recuerde que debe volver
a una posición de pie al final de la nota (s).
notas:
104
105
ejercicio 28
Instrucciones: Use un poco de "llorar" en su voz para desalentar la activación del músculo exterior.
escuchar la cinta Sin embargo, ello sólo temporalmente a su sistema neuromuscular "recordar" que la asistencia de
los músculos exteriores es innecesaria.
notas:
106
Las calles de Laredo (tradicional)
107
ejercicio 29
Instrucciones: A veces es difícil de cantar una cierta nota, porque la vocal es necesario
escuchar la cinta cantar con estancias "anclados" a la parte inferior de su rango. Usted puede remediar esto comenzando con
otra vocal que, por su naturaleza acústica, hace que sea más fácil cantar esa nota sin activar los músculos
exteriores. Después de utilizar esa vocal para iniciar el billete problemático, se puede sustituir la vocal original
para el temporal, manteniéndola en el mismo "lugar".
Si el vocal es un problema: Tratar:
una (como en ee (como en "nosotros")
"May") una (como en
"gato" eh (como en "let")

eh (como en "let") ih (como en "sentarse")
ih (como en "sentarse") ee (como en "nosotros")
ah (como en uh (como en
"padre") "madre")
uh (como en oo (como en
"madre") "pie")
oo (como en oo (como en
"pie") "sonar")
notas:
108
Casa del sol naciente (tradicional)
109
ejercicio 30
Instrucciones: Por último, se puede cantar la línea vocal más alto de lo que ha escrito. Si realiza una transposición
escuchar la cinta las notas de su canción más alto, se evitará quedar encerrados en una sola parte de su rango, y los problemas que
pueden surgir de hacerlo. Incluso puede que desee hacer esto de vez en cuando con canciones que no están teniendo
ningún problema particular con, sólo para comprobarlo.
notas:
110
Shenandoah (tradicional)
111
En términos generales, sin embargo, si usted sigue siendo sensible a cualquier exceso se acumula en su
voz presión y hacer lo necesario para liberar esa presión, siempre promover y mantener un sonido natural
a nivel de discurso.
112
El autor habla
hacia fuera
Las preguntas en la siguiente sección son los tipos de preguntas más frecuentes del autor durante sus
clases particulares y en sus numerosas conferencias y clases magistrales de técnica vocal.
Preguntas generales
preguntas ¿Cómo se define el canto?

y respuestas
Bueno, artísticamente hablando, el canto está usando su voz de una manera musical para comunicar ideas y
emociones a un público. Técnicamente, sin embargo, el canto es nada más que el habla sostenida durante
un mayor tono y rango dinámico.
¿Cuál es la clave para cantar bien?
La capacidad de mantener siempre una producción a nivel de la voz de tono y uno que permanece "conectado" de
una parte de su gama a otra. No cantar como usted habla, pero hay que mantener la misma postura vocal cómoda,
fácil de producir que tiene cuando se habla, por lo que no "llegar arriba" para las notas altas o "presiona hacia abajo"
para los más bajos.
Canta realmente tan fácil?
Sí. No hay gran misterio en cuestión. Pero aunque es fácil de entender, se necesita tiempo y paciencia
para coordinar todo para que pueda hacerlo bien.
La clasificación de las voces
preguntas ¿Cómo clasifica la voz de un cantante?

y respuestas
1 no! Al menos no de inmediato. Que está mal para clasificar de forma prematura una voz antes de que realmente llega a
saber lo que puede hacer. Con demasiada frecuencia, el rango existente es el único factor determinante en la colocación
de un cantante en una categoría determinada. los
factor más importante a considerar es la calidad básica de la voz. Suponiendo que su tono de
voz es clara y no forzada, su voz de canto se debe basar en la calidad de la voz hablada.
113
La extensión del alcance
preguntas ¿Qué espera el rango de rendimiento de los cantantes que una vez que tengan
y respuestas estudiado con usted?
Cada uno tiene una capacidad vocal diferente, pero, en promedio. Bajos deben ser capaces de
cantar:
114
Y, todas las voces deben ser capaces de mantener una producción conectado, del habla y el nivel de tono a lo largo de
toda su gama.
115
No son aquellos extremadamente altas notas para voces en esas clasificaciones?
No deben ser si la laringe se mantiene en reposo en una posición de nivel de discurso relajado, estable, permitiendo que sus
cuerdas vocales para ajustar libremente con su flujo de respiración. Esos campos están bien dentro de la capacidad técnica de
un gran número de personas más de lo que parece. Ellos no pueden mantener esas notas constantemente, sino que debe ser
capaz de cantar con buena técnica. De esta manera siempre tendrán una reserva de billetes más allá de los requisitos
habituales alcance de cualquier canción que cantan.
Desarrollo de tono
preguntas ¿Cómo se determina cuál es la calidad de tono de un cantante de voz ¿debiera ser?
y respuestas
Una vez más, no lo sé! El tono de un cantante debe ser determinada por su propia anatomía vocal individual y no un
ideales predeterminada sujetas por un profesor o el estudiante, para el caso! Debe ser una mezcla de la parte superior,
media y cualidades de resonancia de fondo que se produce cuando la laringe del cantante permanece en una posición
relajada y estable.
¿Qué pasa con la respiración? No correcta respiración juega un papel importante en su capacidad de
producir un buen tono?
Por supuesto. Pero la importancia de la respiración en el canto ha exagerado por los profesores de voz durante un tiempo
demasiado largo. La respiración correcta es una subproducto de una buena técnica, al igual que la propia calidad de la resonancia
es un subproducto. Nunca se debe trabajar directamente en el desarrollo de su respiración. Usted indirectamente desarrollar el
apoyo de la respiración adecuada para su tono a medida que la condición de su laringe no mover los músculos y exteriores para
relajarse. Cuando se utiliza un enfoque a nivel de discurso para el canto, todo, incluyendo la cantidad de aire que se utiliza para
mover los cables, que ocurre de forma automática.
Mi maestra dice que debo exagerar mi articulación cuando canto, con el fin de hacer que mi
tono más claro. ¿Qué dices?
Muchos cantantes asumen que la razón por su tono se "fangosa" se debe a que su articulación es erróneo. En
consecuencia, cambian o se exceda su articulación. Sin embargo, cuando se exceda su articulación debido a que
su tono es "fangosa", lo único que consigue es bien articulado, pero todavía " barro", el tono. No es necesario
exagerar su articulación si se mantiene una producción a nivel de voz de tono.
116
¿Qué pasa con el uso de imágenes para desarrollar su tono?
imaginería vocal no siempre funciona. Las imágenes que evoca una respuesta muscular positivo en la voz de un
individuo puede evocar una respuesta negativa en su voz. Yo prefiero usar ejercicios que tienen un definido causa
y efecto relación, producir un resultado deseado, en lugar de depender de las descripciones nebulosas de la
experiencia personal de otra persona.
Zumba beneficioso para el desarrollo de tono?
Bueno, depende de cómo que Hum. Tarareando, si se hace correctamente, puede disuadir a muchos de los dispositivos de tono de
fabricación que los cantantes piensan que necesitan para hacer el sonido. De hecho, se utiliza una forma de zumbido en algunos de
nuestros propios ejercicios.
No ahuecando mi oído me ayude a escuchar mi voz mejor?
No, no le da una cuenta exacta de cómo suena. Usted está a sólo escuchando las vibraciones en su
cabeza.
¿Cuál es la diferencia entre la proyección y gritando?
La proyección es el fenómeno acústico que se produce cuando se produce su sonido con un equilibrio eficiente del
aire y el músculo. Gritos, por el contrario, implica el uso de aire "explosión", lo que hace que su voz para "atasco
de arriba."
El uso de micrófonos
preguntas ¿Por qué me molesto tanto de mi calidad de tono si yo voy a ser

y respuestas cantando con un micrófono?
amplificación electrónica y la alteración de la voz tienen un lugar importante en la comunicación y los medios
de entretenimiento, pero no deben ser considerados para reemplazar la producción vocal sana y eficiente.
Cantando en diferentes estilos
preguntas ¿Tiene que cambiar su producción de tono cuando se realizan diferentes

y respuestas estados de ánimo y estilos?
¡No! La mayoría de las diferencias en los estilos de canto están incorporadas en el propio-la música secuencia de notas y
ciertas convenciones de canto que son populares durante un tiempo y lugar determinado de la historia. Cuando ajusta la
voz para
117
lograr ciertas tonales "ideales", se corre el riesgo de interferir con su producción de tono a nivel de
discurso, que es muy peligroso para su salud vocal. Su voz puede, sin embargo, ser "matizada por su
mente." Si usted está pensando acerca de lo que está cantando, habrá ligeras diferencias en su entrega, no
en su producción básica.
cantando al aire libre
preguntas ¿Tiene que modificar su producción cuando cantas al aire libre?

y respuestas
Realmente no. Dingers deben utilizar siempre la sensación de resonancia para regir su producción de tono. De esta
manera, pueden ser consistente en su capacidad para cantar, no importa lo que la "caja" o la falta de ella.
La elección de un Maestro
preguntas ¿Cómo se puede seleccionar un profesor de la voz?
y respuestas
En primer lugar, debe ser capaz de discernir si un maestro es principalmente una técnica de
voz del maestro, uno que muestra cómo cantar, o si
él / ella es sobre todo un entrenador-una sola voz que se muestra qué cantar. De los dos tipos, el
profesor de técnica vocal es el más importante, ya que sin la capacidad técnica para cantar con flexibilidad y
claridad en todas las partes de su
gama, que son muy limitadas al material que puede hacer.
Para los iniciados, un buen maestro de técnica vocal es difícil de encontrar. Muchos de los llamados maestros
de voz son sólo "porristas" vocales que golpean lejos en un piano, mientras que lo sigue. Eso no le está enseñando a
cantar, sin embargo. Que acaba de obtener mucha práctica siguiendo un piano, y memorizar las notas de una canción.
Por otra parte, cuando la metodología del profesor consiste principalmente en el uso de términos tales como
"darle más apoyo", "cantar desde el diafragma" y "abrir la boca", se sabe que está en la compañía equivocada. Si no
siente que su voz mejora en las áreas de producción de tono y extensión del rango fácilmente alcanzable dentro de
unas pocas semanas, es mejor que encontrar otro maestro-rápido!
Muchos maestros dan a sus estudiantes los mismos problemas vocales que mataron a sus propias carreras y hecho
los maestros. Antes de estudiar con un profesor, pida una demostración simple de la propia capacidad- del maestro
sobre todo su / su capacidad para negociar sus propias zonas de paso. Escuchar el maestro!
118
¿Hay algo más que buscar en la elección de un maestro?
Sí. Tenga cuidado de cualquier profesor de la voz que acaba enseña su propio sexo, o simplemente el sexo opuesto. Si un maestro
entiende buena técnica de canto, él / ella puede enseñar a uno u otro sexo, y en cualquier edad. Además, tenga cuidado de los
profesores que tratan de hacer que suene como ellos
hacer o como lo que piensan debería sonar. Un profesor de la voz sólo debe tratar de desarrollar la libertad vocal que
ponga en evidencia el carácter especial de su propia voz.
Si un maestro de canto saber cómo tocar el piano?
Él o ella debe tener tanta facilidad piano como sea posible, pero empre- nunca a la exclusión de un conocimiento
profundo de la voz. Él / ella al menos debe saber cómo jugar todas las escalas y los ejercicios utilizados para el
entrenamiento vocal. Sin embargo, tenga cuidado con el profesor que sustituye al plunking de notas para el conocimiento
de la voz. Cualquiera puede decir: "Canta esta nota." Pocos maestros, sin embargo, se le mostrará cómo. Es lamentable
que la habilidad de piano a menudo implica que un maestro tiene un conocimiento más completo de la voz de lo que él /
ella realmente tiene. La enseñanza de las canciones no es un sustituto para la técnica vocal.
La explotación de Voces de Estudiantes
preguntas Muchos cantantes parecen tener más problemas con sus voces después de que tengan
y respuestas estado estudiando la voz durante unos años. ¿Por qué es esto?
En las escuelas y universidades, así como en los estudios de voz privados, los maestros suelen explotar el talento de
sus estudiantes. Sin realmente enseñar nada, ellos tomar para arcos propias capacidades naturales de sus alumnos.
Pero, como ya se ha indicado en su pregunta, algunos estudiantes no tienen la suerte de sobrevivir a la "formación"
recibida por estos maestros. Los estudiantes vienen lejos de sus clases de canto pensando que son estúpidos cuando
parece que no puede hacer lo que el maestro pide que hagan. En realidad, el profesor no sabe lo que él o ella está
haciendo, y, si lo hacen, él / ella no ha sido capaz de comunicar ese conocimiento para el estudiante.
Ciencia voz
preguntas ¿Qué hay de los profesores que dicen que enseñan el método "científico" de cantar?
Muchos maestros de la historia reciente han sido víctimas de lo que se ha denominado erróneamente "la ciencia
de voz." Usted ve, cada vez que se asocia
119
algo con la palabra "ciencia", que asume de forma automática un aura de verdad. Eso es muy atractivo tanto para los
profesores y estudiantes, que están ansiosos por agarrarse cualquier cosa
que les ofrece la esperanza de comprender lo que se ha convertido por desgracia, un tema muy confuso.
Por supuesto, su voz funciona, al igual que todo lo demás, de acuerdo con los principios científicos. Sin embargo,
esos principios pueden ser objeto de abuso por aquellos que no son capaces de aplicarlos. Prominentes de voz "científicos"
han intentado durante años para traducir los hallazgos científicos en una técnica vocal utilizable. Se han hecho algunas
observaciones notables en cuanto a lo que ocurre con las voces durante el proceso de cantar. Pero eso es todo lo que son: observaciones.
Science, sin embargo, no es sólo el conocimiento derivado de la observación, pero la habilidad resultante
de ese conocimiento. En el canto, esa habilidad sólo puede desarrollarse a través de ejercicios especiales que
equilibran su coordinación vocal para que la producción del tono de nivel de voz es posible. El primero "científico"
vocal que he conocido ni siquiera podía cantar en su voz de cabeza, y la parte de su gama en la que cantó siempre
sonaba "oscuro" "gutural", y "madera".
Entonces, ¿cómo funciona el método "científico"?
Hay muchas variaciones. Sin embargo, todos tienen en común la manipulación de los músculos en y alrededor de la
laringe por diciendo a los estudiantes a "abrir la garganta" y "bajar su lengua", etc Algunos incluso ir tan lejos como
para forzar manualmente la laringe en posición, la cual es extremadamente peligroso, ya que perma nente daño
físico puede resultar.
no deben cantantes cantar con una garganta abierta, y una lengua bajado?
Sí, pero ese tipo de postura vocal es una resultado de una buena técnica, no el porque de la misma. La imposición de
cualquier tipo de postura en una voz crea una tensión que puede entorpecer la libertad de vibración de las cuerdas, perturbar
el equilibrio del tono y hacer que las palabras que hablan sonido poco natural, así, incluso si lo que el maestro le pide sonidos
como una forma de "libre" la voz .
Pero he oído unos cantantes que estudiaron con profesores que utilizan esos métodos.
¿Por qué suenan bien?
Es muy difícil saber si es o no un cantante ya tenía una afinidad natural para una buena técnica vocal antes
de su / su estudio con un profesor. Muchos maestros de voz a construir su reputación de todo el éxito canto
de uno o dos estudiantes. Otras personas y luego ir a ese maestro debido a la forma en que esos
estudiantes suenan, sin saber que los estudiantes habrían sonaba bien sin ese maestro.
120
Artistas como Maestros
preguntas Es mejor estudiar con alguien que ha tenido un éxito como

y respuestas ¿ejecutante?
No necesariamente. Una gran cantidad de personas, y muchas instituciones educativas, tienen la idea errónea de que los artistas
"estrella" tienen una maravillosa capacidad de enseñar la técnica vocal. Más a menudo que no, sin embargo, el método de
enseñanza de una estrella consiste en una descripción de su propia capacidad vocal. Esta es la muerte de un cantante vocal de
menor capacidad vocal y casi tan malo, incluso para una voz superior. estrellas vocales pueden ser excelentes para la
enseñanza de técnicas de repertorio y de la etapa, pero a menos que sus propias voces están equilibrados, y saben cómo
conseguir el mismo equilibrio en las voces de sus estudiantes, deben ser evitados.
No importa cuántos grados tiene un maestro, o el éxito de él / ella ha sido como intérprete. Un maestro tiene que
saber cómo llegar a cada uno de sus alumnos a cantar a través de su área de distribución de una manera conectada, fácil,
sin ningún tipo de "rompe" o cambios bruscos de tono de la calidad de nuevo, a nivel de discurso de canto.
Cantando en coro
preguntas En caso de que su técnica vocal será el mismo para canto coral (conjunto) ya que
y respuestas es para cantar en solitario?
Sí, se debe utilizar siempre la misma técnica vocal, ya sea que cante en solitario o en grupo. Sin embargo, los
directores corales veces quieren modificar el tono (cambiar la forma de cantar) con el fin de mezclarse con los otros
cantantes en el grupo. Esto puede estar bien para aquellos cantantes que han desarrollado una técnica vocal sólida,
pero peligroso para aquellos -la mayoría- que no tienen. Se mezclan, está bien, pero ¿a qué costo? Un cantante no
se deben menoscabar la técnica a nivel de discurso correcto.
Entonces, ¿cómo es una persona capaz de combinar con otros cantantes y seguir utilizando la técnica correcta?
Con el fin de mezclarse con otros cantantes, debe dar a sus poderes interpretativos al director, pero sólo en materia de
dinámica (dentro de lo razonable), dicción y fraseo. Es decir, todos deben cantar con el mismo volumen, pronunciar las
palabras de la misma manera, y comenzar y terminar juntos. Sin embargo, nunca debe hacerse ningún intento de
"iluminar" o "oscurecer" el tono. Cantantes siempre deben mantener un tono claro con una profundidad normal del habla
y similares.
No es la misma técnica vocal que debe ser modificada o restringido, pero el

la licenciatura de la expresión vocal individuo poner adelante. Si usted va a
121
tener un buen conjunto, nadie puede sobresale. Un cantante no debe querer quedarse fuera de esto habría
destruido el concepto de "conjunto".
¿Qué pasa con la gestión de vibrato?
Ahora que es una interesante combinación de palabras! Gestión implica que vas a tener que "gestionar" o
"manipular" su voz a hacer algo a ella. Bueno, eso es muy peligroso. Es imposible conseguir un gran grupo de
cantantes a tener el mismo número de ondulaciones en sus voces al mismo tiempo. Sin embargo, también es
muy peligroso tratar de tomar el vibrato fuera a cantar recta, suena "plana". Para ello, las cuerdas se debe tirar
con tanta fuerza que no hay ondulación en ellos en absoluto. directores corales realmente no debería ser
incordiándote en esta área. Un vibrato relajada debe existir siempre que habitan sobre una nota el tiempo
suficiente para el vibrato a tener lugar. Es una función natural de una voz libre.
¿Quiere decir que el canto coral puede ser peligroso para la voz solista? Puede ser, si el director no tiene cuidado. La
mayoría de los cantantes corales tienden a notas de cinta a cabo en su voz de pecho, sin tener que entrar en la cabeza de
voz mientras cantan más alto. Esta es la muerte de la cantante en solitario.
¿Hay alguna razón para el desarrollo de la gama limitada de los cantantes corales?
Sí. La música coral se suele escribir de manera que cada parte vocal tiene un alcance limitado. Los bajos nunca tienen que
ir más alto que tal vez un D o E natural, a lo sumo, a la derecha en la parte superior de su registro de pecho. Lo mismo vale
para los tenores, cuya parte raramente supera una A o B-plana. En consecuencia, no hay un esfuerzo para desarrollar la
parte superior de su rango. Nunca tienen que cantar a través de su área de paso principal, que en la voz de un hombre
comienza alrededor de D o E natural.
¿Qué hay de las voces de las mujeres?
Lo mismo es cierto para las mujeres. Es un gran problema si una soprano canta más allá de una A o B-plana en la
mayor parte de la música coral. Pero, ya ves, justo en ese alto bemol es una zona de paso crítico en su voz, en la que
entra en una especie de sobremarcha. Se le podría llamar el área encima de esa zona de paso una voz
"super-cabeza". Usted tiene su registro de pecho, y tiene su registro medio, que está en la cabeza, pero es sin duda lo
que se llama un sonido medio. Usted tiene su voz de cabeza, y luego un "super-cabeza", que viene en torno a si
bemol. Pero usted tiene que prepararse para ella temprano, manteniendo su voz equilibrado hasta ese momento, al
igual que con las otras zonas de paso en su voz. Si usted está cantando en un Ensemble and go "machacando" hasta
A o B-plana, puedo garantizar que va a arruinar su alta C y D y el E-plana en la voz solista.
122
Por lo que este problema se aplica a todas las voces?
Sí. UN cantante tiene que ser capaz de oír su propia voz lo suficientemente bien como para ser capaz de progresar a través de
sus áreas de paso de una manera equilibrada. Un cantante en solitario puede oírse a sí mismo durante los solos, pero un
cantante en un grupo le resulta casi imposible hacerlo. Sigue cantando cada vez más fuerte para ser capaz de escuchar a sí
mismo. Esto le anima a "agarre" con sus músculos externos, que le impide vez de explorar la zona voz de cabeza de su gama.
Los cantantes con amplios intervalos no deben ser tan poco frecuente como son. canto descuidado simplemente desalienta el
desarrollo de la gama alta de esas voces.
Es el canto coral o de conjunto nada bueno para el cantante en solitario?
Es bueno para la maestría musical en general. Eso incluye siguiendo la dirección de un director de orquesta, canto a primera
vista, y el entrenamiento del oído. Sin embargo, usted podría aprender las mismas cosas como instrumentista, a continuación,
transferir lo que se aprende a cantar. Aparte del desarrollo de la musicalidad, es muy poco lo que puede transferir desde lo que
se obtiene del canto coral en el canto en solitario, a menos que el director sabe lo que está haciendo en términos de técnica
vocal.
Directores de coro como Maestros de voz
preguntas ¿Por qué no son más los directores de coro buenos maestros de voz?
y respuestas Tiene que ver con el sistema que los entrena. Cuando vas a la escuela a estudiar para ser un director de coro, ya sea de
grado o de posgrado a que generalmente reciben los maestros de voz más pobres en el personal. Incluso si usted tiene
una buena voz, el departamento de música se darán cuenta de que usted no necesita tener una voz en solitario. Sin
embargo, la mayoría de los directores de coro se reunirán cientos de cantantes todas las semanas, cuando lleven a cabo.
También darán clases de canto en el lateral. Inevitablemente, van a pasar a lo largo de la misma mala técnica vocal se les
enseñó, utilizando términos como "apoyar el tono", "colocar el tono más adelante", o "cantar desde el diafragma," sin
ningún conocimiento real de lo que esas cosas significan realmente .
La música popular y la enseñanza tradicional
preguntas ¿Por qué la actitud hacia la música popular ha sido tan negativo en la escuela?
Una de las razones por las ceño fruncido cuando se habla de la música popular en algunas instituciones es que muchos
cantantes que graban y hacen que estas canciones populares han tenido ninguna formación en absoluto. Pero eso no quiere
decir que haya nada malo con la música. Mucho de esto es maravilloso. No todo es bueno, aunque, al igual
123
música escrita en cualquier estilo no es todas bueno. Los estilos tradicionales que pasa es que han tenido más tiempo para descartar a la
mala calidad del material.
Otra razón rara vez admitido por la falta de atención a la música popular es que la mayoría de los
profesores, simplemente, no pueden enseñar. Aunque la técnica vocal básica es, o debería ser, el mismo
para todos los tipos de música, los requisitos estilísticos de la música popular están más allá de sus
propios antecedentes como maestros. Interpretación de la música popular es un asunto muy personal, sin
criterio estricto rápido para juzgar el desempeño exitoso de una canción en ese estilo. la calidad del
sonido y la redacción está determinada por el cantante. A menudo, un maestro evitará su falta de
capacidad en esta área diciendo que el estudiante debe aprender la manera "correcta" primero y, a
continuación, cantar las canciones que quieren más tarde, lo que implica que cualquier canto que no es
ópera, lieder o es una prostitución del arte vocal. Su habitual tono de color metodología acosando a los
estudiantes sobre la dicción, respiración,
Entonces ¿qué deben enseñar, si no pueden enseñar esas cosas?
técnica vocal! sólo técnica vocal! Los profesores no deben sustituir a los aspectos periféricos de la
interpretación del estilo de técnica vocal básica. Es una cosa totalmente diferente. La mayoría de cantar pop
tiene una cosa en común, está en un nivel de conversación. Opera y otras formas de estilos tradicionales no
son siempre de esa manera, pero aún debe ser capaz de entrar en su voz de cabeza sin salir de su nivel de
voz. La mayoría de los estudiantes y profesores que cantan ópera basan su idea moderna de tono operístico
en un concepto de un "woofy", el sonido produce en exceso, lo cual es peligroso para la salud y la longevidad
de la voz. Lo que es interesante es que los mejores cantantes de ópera (de ayer y hoy) cantar de una manera
clara, del habla y el nivel que le permite entender sus palabras todo el camino a través de sus rangos.
Selección de música
preguntas Cuando un cantante primero comienza a estudiar técnica vocal, qué tipo de material
y respuestas en caso de que cante?
Se debe evitar cualquier material que pone una gran demanda en la voz de una
dinámica punto de vista. Seleccione las canciones que son más melódico, no aquellos que necesitan "golpe" o
requieren un nivel dinámico "dramática". Como ya he dicho, cantar canciones no es la técnica vocal. El hecho de
que un profesor le anima a "cantar", o da pistas sobre cómo interpretar lo que canta, lo hace
124
no significa que usted está aprendiendo la técnica vocal. El estilo y la interpretación no pueden sustituir a la técnica
vocal. Sin una buena vocal técnica, el estilo y la interpretación se limitan en gran medida.
Cantando en lenguas extranjeras
preguntas Si los estudiantes de sonido que empiezan cantar en lenguas extranjeras? yo creen cantar en lenguas extranjeras da
un cantante demasiada oportunidad de cantar de forma incorrecta. La mejor manera de saber si un cantante canta
correctamente es saber si él o ella está cantando de una manera clara y sin elaborar. Muy pocas personas son capaces de
decir si una lengua extranjera se canta correctamente. Si alguien canta "Mary Had a Little Lamb" de una manera confusa,
es seguro que alguien note, pero no si es cantada en un idioma extranjero, donde puede haber una tendencia a "producir
en exceso" tono. Una persona no debe cantar en un idioma extranjero a menos que pueda cantar en su propia primera.
Entonces, ¿por qué tantas canciones en idiomas extranjeros requeridos en las escuelas?
Una de las razones es que los profesores de colegios y universidades crean el trabajo por sí mismos mediante el
fomento de recitales y conciertos, la promoción de la misma literatura vocal ellos tenido que aprender en la escuela. Sus
estudiantes por lo general están siendo apoyados por sus padres y los maestros están siendo apoyados por la escuela,
por lo que nadie jamás se requieren para aprender todo lo que les permitiría salir a ganarse un dólar. No se puede
ganar dinero haciendo el repertorio del arte canción que aprendió en la escuela, fuera de la escuela. A nadie le interesa
porque, incluso si entendían las letras, el tema no se refiere a ellos. Incluso cuando lo hace, el estilo o idioma a menudo
se interpone en el camino de la comprensión de las palabras.
Es esa la única razón?
No. Las universidades deben cumplir ciertas normas con el fin de obtener la acreditación. Hay
que tener tanta literatura francés, alemán, italiano o memorizada o usted no puede ser graduado.
¿Por qué?
Hemos vivido a la sombra de los formularios basados en Europa occidental arte durante tanto tiempo que uno no se
considerará aprendida o educados en el arte del canto, a menos que él o ella puede cantar estas formas de música en los
idiomas originales. Es realmente una situación ridícula.
125
¿Qué se puede hacer para cambiar la situación?
Los maestros deben dejar de ponerse en torres de marfil y actuar como si no hubiera nada más que ópera, nada
más que el teatro musical, o nada más que la música popular IA profesor de la voz debe tratar de inculcar a sus
alumnos, en realidad insisten, que cantan en una de manera ordenada, fácil lo largo de su entera variar y ser
capaz de cantar cualquier cosa! Los estudiantes deben recibir repertorio en todos los ámbitos de la música vocal,
tradicional y popular.
Practicando
preguntas ¿Qué tan pronto en mi programa de entrenamiento puedo esperar para cantar notas altas con facilidad?
y respuestas
De inmediato, ya que en nuestro enfoque no hay ninguna cepa involucrada en la producción de tono en cualquier lugar
en el rango de uno. Debe mover rápidamente en los rangos extremos para asegurarse de que quedes sin acceso a
cualquier parte de su gama.
¿Qué pasa con los profesores que dicen que debe construir su gama media antes de tratar de extenderlo hacia arriba o
hacia abajo?
Esa es una filosofía muy popular, pero autodestructivo. Cantando en sólo la mitad de su rango le mantiene
anclado a su voz de pecho, con un enfoque ligeramente más claro tal vez, pero que le da ningún concepto de
cómo entrar en que la cabeza de voz. Debe exponer el área de "ruptura" (la zona de paso más crítico en su
voz) de inmediato. Luego, una vez que haya establecido que existe, se debe proceder a eliminarlo. Este asunto
de trabajo en su primera gama media no tiene sentido. Con nuestro enfoque a nivel de discurso a la técnica
vocal, no hay presión excesiva ya sea hacia arriba o abajo de un rango. Todas sus tonos se deben producir con
facilidad, y usted debe comenzar a entrenar su voz con esto en mente desde el principio.
¿Qué es un buen nivel dinámico a la práctica?
mezzo forte (medio alto) en el más alto. Sin embargo, nunca se debe olvidar por qué practicas ejercicios. Lo hace
para establecer el equilibrio correcto entre el aire exhalado y sus cuerdas vocales, lo que le permite cantar en un
nivel de voz, y para luego tener su sistema neuromuscular vivir con ese equilibrio. En lo que va del volumen, sólo
se debe cantar tan fuerte como usted es capaz de mantener su equilibrio con un vibrato constante, normal. La
intensidad o volumen, de ese tono vendrán una vez que la coordinación muscular para producir emplazamientos se
establece libremente.
126
No parece ser una gran cantidad de variación en los tipos de ejercicios que se utilizan, en comparación
con otros libros que contienen ejercicios vocales. ¿Cómo explicas esto?
¿Quién puede saber si usted está haciendo los otros ejercicios con el equilibrio adecuado en su voz? Si sólo escalas eran todo
lo necesario para establecer una voz equilibrada, usted no necesita un maestro de canto. Se podía cantar escalas durante todo
el día.
Lo importante no es qué cantas cuando se hace ejercicio, es cómo cantas. Un ejercicio le ayudará
a conectar su voz a través de su gama-negociar las zonas de paso. Casi todos los ejercicios se puede
utilizar, si mantiene su voz equilibrada.
Los ejercicios que requieren que cantes vocales puras antes de que ha desarrollado la coordinación para cantar
correctamente, hacer absolutamente nada a la condición de su laringe para funcionar independientemente de sus
músculos externos. Tan pronto como usted siente que va a tener problemas para cantar una nota, tu sistema
neuromuscular activa los músculos, para tratar de hacer que hermosa nota, o de alguna manera arreglalo.
Por supuesto, usted puede ser capaz de músculo temporal su tono, pero todo lo que realmente está
haciendo es reforzar los mismos malos hábitos que consiguieron su voz en la condición tensa que estaba
previamente en. Se le han hecho nada para entrenar a su voz. La laringe ya debe exhibir una buena parte de su
independencia de sus músculos externos
antes de se empieza a utilizar sonidos de las vocales puras. De lo contrario, se le acaba de "agarre" y "compresión" con
sus músculos externos al cantar más alto.
Debería practicar ejercicios de agilidad y velocidad?
Sí, pero solamente cuando se pueden realizar con precisión con producción de tono equilibrado. No le hace ningún bien a arar a
través de un ejercicio a una velocidad rápida. Los ejercicios no deben hacerse de forma rápida hasta que son capaces de cantar
cada nota con claridad a una velocidad moderada, por lo que su nivel de voz. De lo contrario, sólo se toca las notas tan
brevemente que no se detecta la producción tensa.
¿Cuánto debo practicar?
Usted debe practicar tanto como de llevar a cabo, aún más. No són la misma cosa. El rendimiento es la
culminación de su condicionamiento vocal para satisfacer las demandas artísticas se coloca en su voz con
el fin de comunicar y proyectar ideas y experiencias emocionales a su oyente. la práctica vocal regular
mantiene su voz se alinean para una coordinación eficiente, por lo que cualquier desviación temporal de la
buena técnica puede reconocer fácilmente y rápidamente corregido.
127
¿Cuándo no debo practicar el canto?
Siempre que esté indispuesto con cosas tales como un resfriado de cabeza, fatiga, etc., que podrían interefere con las
sensaciones físicas que se utilizan para juzgar su coordinación vocal.
¿Con qué frecuencia debería tener una lección de voz?
Eso depende de su capacidad y las demandas de la música en particular que está cantando. Un cantante profesional de
ópera, por ejemplo, puede tener su técnica marcada por un profesor una vez o dos veces a la semana. Para un
principiante, sin embargo, o aprender la técnica correcta para la primera vez que alguien, yo diría que un mínimo de dos
clases a la semana, tres días de diferencia para empezar. una agenda tan debe continuar hasta que el cantante
comienza a comprender los fundamentos de la nueva técnica. Dependiendo del maestro y el alumno, esto puede tomar
tan poco como uno o dos lecciones.
Un maestro no se debe conducir de la mano todos los días a menos que esté tanto "ataques" en ciertos
problemas que necesitan ser resueltos rápidamente debido a compromisos profesionales. Preferiblemente, debe
tener tiempo a solas para cometer errores y las arregle por sí mismo. Eventualmente se puede dejar de depender de
su maestro.
Sólo se debe estudiar con regularidad con un maestro hasta que son capaces de aplicar su técnica a sus
canciones. Entonces, todo lo que necesita es un ocasional chequeo. Otro par de oídos puede ser muy valiosa.
Cantando en ensayos
preguntas En caso de que cantan de manera diferente en los ensayos de lo que hacen en el rendimiento?
y respuestas
Sí, sobre todo cuando se está aprendiendo algo nuevo. En los ensayos, todos los cantantes sabios salvar
sus voces, no en el sentido de que sólo tiene tantas cosas para dar, pero para mantener su voz relajada durante
una situación potencialmente estresante. Los ensayos por naturaleza son muy exigentes en una voz. Es
stop-and-go a medida que aprende notas, comprobar lanzamientos, el trabajo en la mezcla, y todo lo demás. Esto
hace que sea muy fácil caer en viejos hábitos. Por lo tanto, usted debe hacer lo que se llama "marcar" su música
cantando a la ligera o incluso dejar caer las notas altas baja una octava, hasta que todas las notas se aprenden y
usted sabe lo que se espera de usted. Una vez que sabe a dónde va con su voz, el sistema neuromuscular será
mucho más cooperativo en ayudarle a cantar las notas correctas con la técnica apropiada.
128
Concursos de voz
preguntas ¿Qué opinas sobre competiciones vocales?

y respuestas
Las competiciones pueden proporcionar becas, cierto prestigio y la atención nacional, y también un contrato a partir
de vez en cuando para los artistas. Sin embargo, muchos de los mejores cantantes del mundo nunca han ganado un concurso.
Nivel de decibeles (volumen), no es una técnica vocal equilibrado, parece ser el principal
criterio de los jueces. Por lo tanto, cantantes líricos se pasan por alto en favor de "pistolas" que se
dirigen hacia la ruina vocal. Ha sido mi experiencia
que la mayoría de los jueces no son lo suficientemente buenas para que los alumnos de las mismas competencias que se les
pide a juez.
La voz joven
preguntas ¿Cómo se enseña voces jóvenes, digamos menos de quince años de edad?
y respuestas
Tanto para los niños y niñas, musicalidad básica debe comenzar tan pronto como sea posible. Un instrumento
de cuerda como el violín, viola o violonchelo es bueno aprender. Se le da al hijo una sensación de largo y continuo, se
inclinó líneas, y un "vibratoed"
calidad de tono que de hecho es similar a la voz cantada. Piano y guitarra también son muy buenos, ya que
ayudará en el estudio posterior de la armonía y ser útil como un medio de auto-acompañamiento. Naturalmente, con
todos los instrumentos, la implicación con la música y el ritmo de lectura tiene un valor incalculable.
Entonces, como la voz se vuelve más sensible con la edad, la musicalidad ya activada apoya y
mejora la habilidad musical en general.
En cuanto a la formación voz real va, sin embargo, hay que tener cuidado. En las niñas, no es raro encontrar
jóvenes alrededor de diez años de edad que pueden vocalizar fácilmente de baja G y A a E-plana por encima de alta C
y superiores. Y es posible mantener ese maravilloso comienzo si los que manejan esa voz tienen cuidado de no requerir
ningún pesado
canto. Es decir, la competencia en grupos de voces mayores o participación en los musicales escolares que requieren bandas.
Estos jóvenes voces llegarán a ser más completa (redondeado), sin pérdida de la amplitud, potencia y calidad, si se tiene
cuidado de mantener la tensión ausente.
En voces masculinas, el cambio de niño soprano a los inicios de la voz masculina adulta puede ser traumático.
Puede suceder dramáticamente (durante la noche en algunos casos), o colgar en un "limbo agrietamiento,"
balanceándose hacia atrás y adelante dentro de un rango de octava para un período de tiempo. Es a la vez
embarazoso y molesto, y de hecho (si el niño ha experimentado un cierto éxito con una hermosa voz de soprano) una
experiencia horrible. No hay promesa de que su voz volverá en cualquier estado constante de bienestar.
129
Este es un período difícil de vivir a través de, a menos que tenga una guía vocal bien informado y
paciente de un maestro de técnica vocal experto. El joven deberá controlarse regularmente para asegurar que
se mantiene la coordinación de voz lo más equilibrada posible a través del cambio.
Siempre existe el peligro de que un joven cantante se "agarre" en cualquier parte de la voz madura que viene y
empezar a "trabajar como un esclavo" en un esfuerzo por retrive algunos del control vocal que disfrutaba antes de que
comenzara el proceso de maduración. Por lo tanto, es una locura completa por parte de un director de coro para preguntar a
un niño a excavar en busca de baja G o incluso una de en un esfuerzo para cantar la línea de bajo de un conjunto. El hecho
de que el niño soprano se ha visto obligado a retirarse temporalmente de cantar tonos altos, se supone que va a ser un bajo.
En realidad, cuando esto sucede, se debe cantar barítono, tomando las notas bajas hasta una octava, o baja una octava, si
la línea vocal llegar a ser demasiado difícil de cantar cómodamente.
Es interesante, y siempre hay excepciones que refutan la regla de que las primeras sopranos más chico
descienden a bajo o barítono, y las segundas sopranos se trasladan a tenor. De vez en cuando hay una voz
soprano niño que profundiza ligeramente y se mueve en tenor o macho alto, sin "cambio" aparente o reacción
drástica. Ha sido mi experiencia que todas las voces jóvenes están sujetos a los mismos principios vocales como
voces adultas.
Parece que hay numerosos talleres de canto y de rendimiento de los niños en la mayoría de
las ciudades, las opiniones?
Los niños, con sus voces no desarrolladas y falta de madurez para tomar decisiones, son la presa más fácil de los
profesores de voz pobres que utilizan los "talleres de desempeño" como un "pelele" para adquirir clientela vocal.
Los niños se les permite y anima a "cinturón" los sesos, tratando de cantar rangos adultos o gritar
programas como "Annie", que puede tener efectos desastrosos sobre la eventual saldo de la "gama media", que
todos se esfuerzan para que el proceso de maduración continúa .
Es extremadamente raro encontrar taller de interpretación vocal de cualquier niño que es el conocimiento
suficiente para alentar equilibrio adecuado en los jóvenes voces, y establecer claves vocales que contribuyen al
crecimiento y la comprensión vocal de un joven.
¿Usted cree en la lealtad de los estudiantes?
Absolutamente-lealtad a sí mismos y sus voces. Si la voz del estudiante tiene un bamboleo o un trémolo, dejar el
maestro. Si los músculos debajo de la barbilla, penetrando y tenso que el paso se eleva, dejar el maestro. Si la voz
del estudiante no tiene vibrato, dejar el maestro. Si una mujer tiene todo
130
la cabeza de voz y sin voz de pecho conectada, dejar el maestro. Si el hombre tiene voz de pecho y sin voz
principal conectada, dejar el maestro.
Las situaciones anteriores son lo que yo llamo la lealtad de los estudiantes, es decir, la fidelidad al sentido común.
Nunca debe haber lealtad a un maestro que no produce una mejora dentro de un corto período de tiempo. Si el talento
vocal de la pupila es pobre, nunca debería haber sido alentado a ese estudiante a continuar en el primer lugar.
La Voz Envejecimiento
preguntas ¿Es natural para que su voz se debilitan a medida que envejece?
y respuestas
No. No si cantar con una técnica a nivel de discurso equilibrado. Su voz sólo debe mejorar a medida que envejece. No habrá
ninguna pérdida de la amplitud, la calidad o el poder, si no se ha basado en el esfuerzo físico prima para cantar. De otra
manera, sobre un período de tiempo, los músculos adicionales que he utilizado para construir su técnica vocal se romperá.
Fue entonces cuando la ondulación comienza a aparecer, así como otros signos de canto trabajado.
131
Salud y Cuidado de la voz del
cantante
Su voz no es algo aislado del resto de su cuerpo. El canto consiste en la coordinación de muchos músculos, tanto si
es de los músculos de la respiración, o los músculos de la laringe. Estos músculos pueden llegar cansado, débil, y
fuera de la condición de la falta de ejercicio físico general y / o la falta de mantenimiento nutricional.
La salud general de su cuerpo es siempre la consideración primordial para la buena salud vocal. Para dar
a su voz la mejor oportunidad de funcionar a su máximo nivel de eficiencia, su cuerpo debe estar siempre
funcionando a sus máximo nivel de eficiencia.
Como cantante, usted debe mantener un programa diario que no sólo las condiciones de su voz, pero también
ayuda a mantener su cuerpo en forma, descansado y bien nutrido, tanto para su salud y apariencia física. También debe
utilizar una buena postura, evitar los malos hábitos vocales, y estar al tanto de cualquier otro factor que pueda afectar el
bienestar de su voz.
132
su postura
La columna vertebral contiene la red principal de su cuerpo de los nervios, la médula espinal. Los nervios de cada miembro y
órgano de su cuerpo están conectados a su cerebro por éste a la red, que pasa por el centro de la columna vertebral. Este
ramas principales del nervio cable a cabo en los nervios más pequeños, y luego en los nervios todavía más pequeñas, hasta
que llegan a cabo en cada parte de su cuerpo, incluyendo la laringe.
La función de los nervios es pasar a lo largo de señales desde el cerebro a otras partes de su cuerpo. Cuando su
cuerpo no está alineado correctamente, estas señales se debilitan o interrumpirse, ya que la presión anormal se coloca en
sus nervios a medida que pasan a través de las aberturas en la columna vertebral. La mala postura no sólo inhibe el
movimiento físico de los músculos respiratorios, lo que afecta el suministro de aire a sus cuerdas vocales, sino también las
señales nerviosas de su cerebro.
Su cabeza, el pecho (siempre "un nivel cómodo" para que pueda obtener una más completa y más rápida de
suministro de aire), y la pelvis deben ser apoyados por la columna vertebral de una manera tal que se alinean, uno debajo
del otro. Usted no debe soportar rígidamente, pero
cómodamente preparado para cantar. Su postura puede trabajar en contra de usted si usted se concentra demasiado en ello.
Las modificaciones en la postura básica puede ser muy eficaz en el desempeño de ciertos estilos de música,
lo que ayuda a crear estados de ánimo específicos. Sin embargo, hasta que se haya desarrollado y se sienten
seguros con su técnica vocal básica, se debe evitar cualquier tipo de postura extrema cuando canta.
Malos hábitos
Su laringe, al igual que cualquier otro órgano del cuerpo, se compone de un tejido vivo, que lo hace susceptible a las
lesiones y abuso. A menudo, se puede abusar de su voz sin siquiera darse cuenta de que lo están haciendo. Cosas que
usted hace pueden afectar directa o indirectamente el buen funcionamiento de su voz. Pueden ser tan perjudicial como el
uso de una mala técnica de canto.
El uso del alcohol Los estimulantes y depresivos, si o no prescrito por un médico, puede
y drogas interrumpir su sistema neuromuscular, lo que reduce la capacidad de sus cuerdas vocales para funcionar como
normalmente se esperaría que lo hicieran.
134
De fumar Además de contener sustancias químicas que pueden causar problemas musculares y nerviosas, el tabaquismo
se seca la membrana mucosa de las cuerdas vocales. Sin esta lubricación natural, los bordes de los cordones
pueden hincharse, lo que hace muy difícil la vibración y permitiendo que escape el aire sin usar. Y no importa si es
su humo o de otra persona.
comer antes Se sugiere que usted no come antes de cantar. Después de una comida, su cuerpo
canto tiende a disminuir, debido a las energías del cuerpo se dirigen hacia una descomposición mediante. Esto inhibe su
estado de alerta mental y la coordinación vocal necesita durante un ensayo o el rendimiento. Además, el exceso de
moco que segrega en sus cuerdas vocales puede interferir con el proceso de vibración en sí.
sorprendiendo a su tos excesiva, estornudos, forzada carraspeo, y comenzar su tono

cuerdas con una ráfaga repentina de aire puede tensar o incluso dañar el delicado tejido muscular de sus cuerdas
vocales.
El uso excesivo Cuando no puede escucharse cantar o hablar, para el caso, hay una
volumen tendencia a compensar en exceso mediante el uso de más músculo para controlar la laringe, que a su vez requiere el
uso de más aire para mover los cables. Una "batalla" muscular de pronto comienza a tener lugar entre los músculos
vocales (en su laringe) y sus músculos externos para resistir la presión del aire en aumento. Esto conduce a la ronquera
y agregados tensiones que causan los músculos en y alrededor de la laringe a convertirse en dolor y dolorosa.
135
Otros factores
Imitación de otra A menudo, los cantantes tratan de imitar el estilo de voz o canto de un famoso actor
cantantes u otra persona que admiran. Un sonido que es apropiado para la voz de una persona, sin embargo, no
es necesariamente bueno para otro. Cuando intenta adoptar cualidades vocales que su propio equipo
vocal no está diseñado para manejar, sólo se abusa de su voz.
remedios que Aerosoles, pastillas, té caliente, etc., no le ayudan a cantar mejor. Sólo
no funcionan calmar las membranas irritadas cuando se tiene un dolor de garganta o irritada. La mayoría de ellos no tienen efecto
sobre las propias cuerdas vocales, debido a sus cuerdas vocales se encuentran por debajo del punto donde la mayoría
de estos preparados puede alcanzar. Pero incluso cuando llegan a sus cuerdas vocales, estos "remedios" hacen nada para
corregir los problemas que ponen su voz en la condición que provocó su uso.
136
Innecesario No es natural para que su voz ronca se convierten o cansado con normalidad
reposo vocal (Óptimo) uso. Sin embargo, si se abusa de su voz, ya sea por una mala técnica vocal o cualquier otra cosa, no va a
funcionar lo mejor para usted. Cuando usted encuentra que su voz se vuelve ronca, débil, o demasiado doloroso para su
uso, reposo vocal puede eliminar estos síntomas temporalmente. Pero no creo todas lo que necesita es reposo vocal.
Con el tiempo los problemas volverán a no ser que se elimina la causa abuso vocal.
Estrés emocional Cuando está cansado o su cuerpo está bajo estrés emocional, el neuro
y la fatiga sistema muscular no puede funcionar correctamente. Bajo tales condiciones, se corre el riesgo de esforzarse en
exceso los músculos vocales y el uso de los músculos de la laringe fuera para recibir asistencia.
hormonas Para las mujeres, los cambios naturales en la química de su cuerpo, durante el embarazo, la menopausia, e incluso los
ciclos menstruales, hará que los tejidos del cuerpo para espesar, incluso sus cuerdas vocales. Tenga cuidado en estos
momentos, porque sus cuerdas no responderán o avanzar tan rápido como lo hacen cuando son más delgadas.
su entorno Hay una gran variedad de factores ambientales que pueden afectar su voz
(Por no hablar de su salud en general). Polvo, humo, niebla, humo, o cualquier sustancia extraña que entra
en contacto con pueden afectar el tejido muscular de las cuerdas vocales, directa o indirectamente, al afectar
el sistema neuromuscular.
137

Seth Riggs

Cargado por

Información del documento

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Seth Riggs

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Prefacio

Procedí a hacer mi investigación y de observarlo de cerca durante un período de varios meses,

* Véase el Apéndice para obtener una lista de su clientela en la pág. 138.

¡Buena suerte! Te deseo todo el éxito del mundo.

Como usar este libro 11

Las sensaciones físicas 26

Lo que para recordar 35

Parte 2 Hacia Canto del Habla-Nivel 75

El autor habla hacia fuera 113

Desarrollo de tono 116

Cantando en diferentes estilos 117

La explotación de Voces de Estudiantes 119

Cantando en lenguas extranjeras 125

Malos hábitos 134

El volumen excesivo 135

Otros factores 136

Índice de cinta de cassette y discos compactos 149

conciertos con capacidad para 75, con un escenario de 20 pies.

3. ¿Puedo estudiar este libro sin un maestro?

4. ¿Cuáles son las precauciones aconsejadas en el aprendizaje de esta técnica?

6. ¿Existen directrices para hacer los ejercicios prácticos?

Cómo funciona su voz: La creación de tono vocal

El aire que exhala de los

2. Resonancia Cuerdas vocales

Ese tono es luego modificada

y ampliada a medida que viaja

a través de los espacios

situados por encima de las

cuerdas vocales antes de salir El aire exhalado

Vamos a examinar estos factores

La ubicación de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales

Cuerdas vocales cerrado

Cuando el aire la presión se vuelve demasiado grande

Vocal cuerdas abiertas Ola de aire comprimido

Vocal cuerdas cerradas

La inhalación comienza cuando demasiado dióxido de carbono se acumula en el interior de su cuerpo.

ampliación de su cavidad del pecho

en la parte inferior, mientras que sus

músculos de las costillas levantar la

caja torácica, la ampliación de su

cavidad torácica a los lados. Esto

crea un vacío dentro de la cavidad

El aire llena los pulmones, ya que

La exhalación comienza tan pronto como ha tenido lugar la inhalación.

músculos respiratorios que su

cuerpo necesita para

deshacerse de ide diox- de

las costillas se relajan. El

diafragma dia- vuelve a su

posición hacia arriba y la caja

torácica se reduce. Esto permite

que sus pulmones se contraigan

Aire es expulsado de los

músculos respiratorios que necesita

un suministro de aire para hacer el

El aire llena tus pulmones.

También puede regular la exhalación.

músculos respiratorios que

usted necesita para enviar aire

a sus cuerdas vocales.

vocales, que debe ser capaz de

exhalación. Sus músculos de las

costillas, por lo tanto, siguen

Fecha started_________________________ Fecha logra

Fecha de inicio _, ______________ Fecha logrado