Casa Gehry

ARQUITECTO:
 
FRANK GEHRY
AÑO:
 
1977-1979
UBICACIÓN:
 
SANTA MÓNICA, CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS
Arquitecto
Frank Gehry
Arquitecto reforma
Frank Gehry
Año de Construcción
1977-1979
Reformado en
1991
Pisos
2
Facade
Deconstructivista
Ubicación
Santa Mónica, California, Estados Unidos
 Introducción
Cuando Frank Gehry y su esposa compraron una casa ya existente, construida en
1920, en Santa Mónica, California, los vecinos no tenían la más mínima idea de que la
residencia de la esquina pronto se transformaría en un símbolo del deconstructivismo.
Gehry, sin embargo, sabía que algo tenía que hacerse en la casa antes de que él se
trasladara. Su solución fue atrevida para la década de los 70, implicó el «equilibrio del
fragmento y la totalidad, bruto y refinado, nuevos y viejos» y a partir de ese momento
se entabló la polémica.

En realidad Gehry mantuvo la antigua casa estilo colonial holandés, aunque no de una
forma convencional, la nueva residencia fue construida alrededor de la antigua. Se
hicieron agujeros, se tiraron paredes y se volvieron a levantar y la tranquila y vieja
casa se convirtió en un fuerte grito de estilo contemporáneo entre las mansiones de
los asombrados vecinos. Los vecinos lo odiaban, pero eso no cambia el hecho de que
la casa se convirtiera en una pieza de arte entrelazada con la arquitectura.

La experimentación del arquitecto con los nuevos materiales es muy notable, al igual
que el nuevo aspecto experimentado en un simple bungalow de dos pisos. La casa en
Santa Mónica no es una nueva casa construida por el arquitecto, sino una
modificación de un edificio existente, cambiando la forma, ampliando, añadiendo
nuevos materiales y cambiando totalmente el aspecto.

El Instituto Americano de Arquitectos otorgó en 2012 el Premio a los 25 Años (2012

25 Year Award) a la Casa Gehry, el hogar del arquitecto Frank Gehry, siendo
reconocido por su contribución a la historia del diseño y su importancia permanente
como un referente arquitectónico durante más de dos décadas desde su construcción.

Situación
La Residencia Gehry se encuentra haciendo esquina entre la 22nd Street y
Washington Avenue, en Santa Mónica, California, Estados Unidos. La única vista de
la casa son los árboles que rodean el solar, contando con una total privacidad, ya que
cierran todos los huecos por encima de la altura del ojo a excepción del cerramiento
que da al jardín.

Los dibujos que hace el arquitecto representan su contexto, el paisaje que rodea la
casa es el de la urbanización de post guerra. No está rodeada de campos, bosques,
desiertos o praderas, la casa de Gehry se asienta en un pequeño lote, a pocas calles
de una interminable avenida comercial, Wilshire Boulevard. Sus vistas están llenas de
multitud de casa que representan “el sueño americano».
Incluso el propio lote suburbano adquirido por Gehry ya estaba ocupado. Una
construcción de dos pisos color rosa con tejas, «una pequeña casa sin palabras y con
encanto», como el arquitecto la llamó , asomando su lindo techo abuhardillado en el
horizonte de los verdes suburbios. En vez de derribarlo, Gehry convirtió la antigua
vivienda en la base de su propio sueño. Cortó paredes, derribó techos, y tejió los
restos desmembrados con un nuevo marco arquitectónico: una concha industrial de
madera contrachapada, vidrio con alambre, metal galvanizado y enrejado metálico.

Concepto
«…Me encantó la idea de dejar la casa intacta … se me ocurrió la idea de construir la
nueva casa alrededor. Nos dijeron que había fantasmas en la casa … decidí que eran
fantasmas del cubismo. Las ventanas … Yo quería hacer que se vean como si se
estuvieran arrastrando. Por la noche, ya que el vidrio está inclinado reflejan la luz …
Así que cuando usted está sentado en esta mesa se ven todos estos coches que
pasan por ahí, se ve la luna en el lugar equivocado … la luna está allí pero refleja aquí
… y usted piensa que es allí y no sabes dónde diablos estás … «- Frank Gehry

La Residencia Gehry es un trabajo deconstructivista sobre una casa convencional

suburbana en California, remodelada en varias fases, a lo largo de décadas, desde su
reelaboración seminal original en 1978. La casa reúne importantes propiedades que la
hacen diferente, sin embargo al principio de se renovación los vecinos realmente
odiaban el estilo y a su propietario, era difícil entender el aspecto deconstructivo de la
casa.
El arquitecto explica:”…Armado con muy poco dinero decidí construir una nueva casa
alrededor de la antigua e intentar mantener una tensión entre ambas, haciendo que
una definiera a la otra, y haciendo sentir que la casa antigua estaba intacta dentro de
la nueva, desde el exterior y desde el interior. Estos eran los objetivos básicos…”

Descripción
Aunque la casa conserva cierto sentido minimalista, el diseño está cargado de
expresionismo y la sensibilidad es libremente entendida como intuición artística de
accidente no resuelto. La paleta es anti-alta tecnología, “high tech”, a favor de una
presencia visual que es ordinaria y creada con “tecnología de bajo coste”, “cheap
tech”.

Primera reforma

El nuevo diseño planteado por el arquitecto envuelve tres lados en la planta baja de la
antigua casa, extendiendo la misma hacia la calle y dejando el exterior casi intacto,
apenas tocó las fachadas que fueron encerradas en cubos de vidrio, a excepción de la
fachada trasera que fue desmontada para abrirla al jardín trasero.

En el interior se realizaron una considerable cantidad de cambios en sus dos plantas.

En algunos lugares se ha despojado el recubrimiento de yeso para revelar el
encuadre, la exposición de las vigas y los postes de madera. Fue reformado de
acuerdo con la otra parte, mostrando los elementos antiguos y nuevos. Esto es
especialmente evidente al caminar por las habitaciones de la casa y pasar por las
nuevas puertas colocadas por los Gehry y las originales de la vivienda.

La entrada es apenas visible en medio de los ángulos salientes del exterior, que
Gehry crea a partir de madera, vidrio, aluminio y tela metálica. El vértice de la vieja
casa se asoma desde el interior de esta mezcla de materiales, dando la impresión de
que la casa está constantemente en construcción.
La vivienda está hecha para gente que vive y se mueve en su interior. Gehry utiliza
rutas que circulan por el espacio para crear áreas de reposo y movimiento dentro o a
través del espacio. En la planta baja se ubicó la cocina, una sala de estar, dos
dormitorios, un lavabo y el patio trasero. En la planta primera el dormitorio principal,
un segundo dormitorio, un vestidor, un lavabo y una terraza.

En 1991, debido al crecimiento de la familia Gehry, la casa tuvo que ser ampliada. A
pesar de que Gehry trató de mantener el mismo estilo, lo que permite el diseño
original, para determinar la de la adición, la casa pasó por cambios significativos. La
residencia se convirtió en mucho más «acabada», despertando las voces airadas de
quienes apoyaban firmemente la estética deconstructivista original. No obstante, la
Casa Gehry sigue siendo un clásico entre las obras arquitectónicas de California.

Las claraboyas fueron pensadas como entidades separadas, cada una de ellas con su
propia identidad. Ninguna de las claraboyas se percibían como conectadas unas con
otras, cualquier relación entre ellas es fortuita y accidental. Nada es consistente.

Segunda reforma

La casa fue reinventada dos veces por el arquitecto. La segunda reinvención fue en
1992, debido a las nuevas necesidades. Los niños estaban crecidos, se necesitaba
una mejor intimidad familiar y más lugar, por lo que se convirtió el garaje en una
habitación para huéspedes y en una sala de juegos, además de añadirse una piscina.
Por otra parte, se renovó la estructura de madera que cubría la casa, perdiéndose
algunos detalles de la primera reforma.
Gehry desde el principio dijo que mantenía solamente la ventana de la cocina, quería
hacer que pareciese el «fantasma del cubismo», se trataba realmente de un cubo sin
ningún simbolismo. Sólo un cubo, o el fantasma del cubismo que trata de escapar de
la casa y que queda atrapado, no quería estar allí.

Espacios

AXONOMETRÍA

Gehry utilizó capas de cajas metálicas corrugadas y ventanas claraboyas cubistas

para crear un sentido más amplio del espacio y el movimiento implícito en la cocina y
el comedor. Quitó las paredes para exponer la estructura de madera, que es el
método de construcción del edificio. Antes de comenzar el proceso, Gehry hizo una
lista de las cualidades positivas y negativas de la construcción:

 Exterior Positivo: una euphorbia gigante en el patio trasero

 Interior Positivo: paredes de madera contrachapada en el estudio, suelos de

tablas estrechas de roble, ventanas con paneles de madera

 Negativo: el vecindario está ocupado por edificios.

Gehry cubrió exteriormente la casa con una piel nueva e inusual, utilizó un proceso de
envoltura, un montaje de vallas alrededor de la construcción. Para las capas externas
usó láminas de metal corrugado, con nuevos muros que sobresalen en ángulos
irregulares y toldos que continúan más allá de la casa para encerrar parcialmente un
patio privado. Dos cubos de cristal alambrado forman un vínculo entre la casa vieja y
su nueva capa.
A lo largo de la avenida Washington, un gran cubo de cristal parece
momentáneamente interpuesto entre la vieja y la nueva estructura de la casa, su
forma se hace eco con el enrejado de arriba. El cubo inunda de luz el espacio de la
cocina, a la vez que mantiene la privacidad.

Estructura
La estructura original es la convencional en un bungalow de dos plantas con un
enmarcado tradicional. Algunos acabados interiores han sido despojados para revelar
el elemento de soporte de la estructura dentro de la residencia. El muro de carga
interior y exterior está levantado con marcos estructurales de vigas de apoyo en
madera, vigas y viguetas.

Nueva estructura
La Casa Gehry es una renovación, en tres etapas, de un edificio suburbano existente.
La casa original se ve incrustada con varias adiciones entrelazadas de estructuras
conflictivas, resultando muy distorsionada su estructura original. Pero la fuerza de la
casa proviene de la sensación de que las adiciones no han sido “agregadas” al sitio,
sino que salieron del interior de la casa. Es como si la casa siempre hubiese
albergado estas formas retorcidas en su interior.

• Etapa primera

En la primera etapa, las formas tuercen su camino hacia fuera desde el interior. Un
cubo inclinado, por ejemplo, compuesto por la estructura de madera de la casa
original, irrumpe a través de la estructura, quitando las capas de la casa. A medida
que estas formas se abren paso hacia fuera, se quitan la piel del edificio, dejando al
descubierto la estructura, crean una segunda piel, que se envuelve alrededor de la
parte frontal y el sitio del nuevo volumen, pero que desaparece a la derecha de la
pared posterior de la casa para dejarla libre, como una escenografía. Después de
haber atravesado la estructura, las formas se libran de esta segunda piel, pero al final
se les impide escapar. Por consiguiente, la primera etapa opera en el espacio entre la
pared original y su piel desplazada. Esta brecha es una zona de conflicto en la que las
diferencias estables entre interior y exterior, original y agregado, la estructura y la
fachada, son cuestionados. La casa original se convertirse en un extraño artefacto,
atrapado y distorsionado por las formas que han surgido desde dentro de ella.

• Etapa segunda

En la segunda etapa, la estructura de la pared posterior, que no está protegida por la

piel, explota y los tablones salen hacia afuera. La estructura casi literalmente se
rompe.

• Etapa tercera

En la tercera etapa, los patios se llenan de formas que parecen escaparse de la casa
a través de la brecha en la pared trasera, que luego se cierra. Estas formas son
puestas bajo tensión por estar retorcidas en relación de la una con la otra y con la
casa. La Casa Gehry se convierte en una monografía con una complicada relación
entre el conflicto interior de y entre las formas.
Materiales
Se hace uso de materiales no convencionales, tales como vallas con enrejados,
vidrios con alambre interior y chapas metálicas onduladas, encofrado de madera,
acero corrugado, madera contrachapada y marcos de madera clara.

La idea oculta detrás del trabajo de Gehry en la que sería su residencia no es la

deconstrucción de la antigua casa de 1920 y el descubrimiento de sus huesos. La
forma esculpida y las materias primas semi-industriales apoyan el movimiento
dinámico, y las formas irregulares y fluidas.

El suelo de la cocina está cubierto con asfalto, sugiriendo un camino a la parte exterior
del bungalow original.

“…Me eduqué al principio de mi carrera con un maestro vienés para producir

perfección, pero en mis primeros proyectos, no pude encontrar el oficio para conseguir
esta perfección. Mis amigos artistas, gente como Jasper Johns, Bob Rauschenberg,
Ed Kienholz, Claes Oldenburg, estaban trabajando con materiales muy poco costosos,
maderas rotas y papel, y estaban produciendo belleza. Estos no eran detalles
superficiales, era algo directo, planteaba la pregunta de qué era la belleza. Elegí usar
los oficios disponibles, y trabajar con los constructores y hacer una virtud de sus
limitaciones. La pintura tenía una inmediatez que yo deseaba para la arquitectura.
Exploré los procesos de los materiales de construcción en bruto para intentar darles
sentimiento y espíritu. Intentando encontrar la esencia de mi propia expresión,
fantaseaba con ser una artista delante del lienzo en blanco decidiendo cual era la
primera acción. Lo llamaba el momento de la verdad. La arquitectura debe resolver
problemas complejos. Tenemos que entender y usar la tecnología, tenemos que crear
edificios que sean seguros y que no se mojen, respetuosos de su contexto y sus
vecinos, y enfrentar una miríada de cuestiones de responsabilidad social, e incluso
satisfacer al cliente.
Pero ¿entonces qué? El momento de la verdad, la composición de elementos, la
selección de formas, escala, materiales, color, finalmente, todas las mismas
cuestiones a las que se enfrentan el pintor y el escultor. La Arquitectura es sin duda
un arte, y todos los que practican el arte de la arquitectura son sin duda arquitectos…”
[Gehry, 1989]
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