CINEMATECA URUGUAYA

JUNIO / JULIO 2018

WWW.CINEMATECA.ORG.UY
ISSN 0797-6143

PAULA / LA LEY DE LA
BENZINHO

JUNGLA / EL OTRO LADO

DE LA ESPERANZA / FROST
/ BENZINHO / TRAZOS
FAMILIARES / RESPIRAR /
EL ATELIER / LAS OLAS /
TRACCIÓN A SANGRE/
5 DE FAVIO / 2001 Y
DESPUÉS / ALGO DE TSAI
MING-LIANG / HISTORIA
DEL CINE: NEORREALISMO
/ MAESTROS: FELLINI 525
 COMPLEJO CINEMATECA

CINEMATECA 18
POCITOS

ESTRENOS
Lorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo
Casilla de correo 1170 C18. JUN. 15 A 20 (17.20 Y 19.30 HS.) no lo siguieran fastidiando, ese padre ac-
coordinacion.cinemateca@gmail.com C18. JUN. 21 A 27 (21.20 HS.) cedió a que su hija estudiara en una colo-
www.cinemateca.org.uy
PAULA nia de artistas de Worpswede bajo la di-
Sala Cinemateca, Sala 2 rección de Fritz Mackensen donde la jo-
(Paula). Alemania 2016. Dir: Christian
Secretaría, Administración ven enfrentó a una comunidad artística
tel. 2419.5795. cinematecadm@gmail.com Schwochow. Elenco: Carla Juri, Albre-
Dirección y Coordinación cht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman, menospreciadora de los talentos feme-
coordinacion.cinemateca@gmail.com Stanley Weber, Michael Abendroth, Be- ninos.
Centro de Documentación lla Bading, Laura Bartels. 123 min. En Worpswede, Paula desarrolló una es-
cinematecauruguayabiblioteca@gmail.com trecha amistad con el poeta Rainer Ma-
Extensión, Galería Cinemateca, Esta película cuenta la historia de la pin-
Cinemateca medios tora alemana Paula Becker (1876-1907), ria Rilke y su esposa la escultora Clara
cinemed@gmail.com una artista de vanguardia que se adelan- Westhoff, con quienes compartió unas
tel. 2419.5795. tó al expresionismo y una mujer peleado- mismas inquietudes artísticas diametral-
CINEMATECA 18 ra que luchó por los derechos femeninos mente opuestas a las de su conserva-
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056 cuando todavía no se había inventado la dor entorno. También conoció a su fu-
SALA POCITOS corrección política. gaz marido, el paisajista Otto Moderso-
Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718 “Las mujeres no pueden llegar a ser nun- hn, relación que terminó en el fracaso.
ECU ca pintoras”, asevera tajantemente el Después vinieron el viaje a París, más es-
Escuela de Cine del Uruguay padre de la protagonista al empezar la tudios de arte y el descubrimiento de la
Alejandro Chucarro 1036, película. Sin embargo, y acaso para que obra de Paul Cézanne. Con catorce años
tel. 2709.7637, fax 2707.6389
info@ecu.edu.uy | www.ecu.edu.uy
ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16,
calle Dionisio Fernández 3357. tel. 2222.1091
cinemateca.archivo@gmail.com

EQUIPO
Comisión Directiva Eduardo Florio,
Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco.
Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia
Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu
(Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y
programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela
Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial)
Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel
González. Centro de Documentación Cinematográfica
Lic. Guillermina Martín Contaduría Bernardo Roura,
Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert
Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria
González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín
Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario.
Mantenimiento Freddy Rodríguez. PAULA
Impresión Gráfica Mosca.
Depósito Legal: 369.018.

22
de creatividad artística (murió a los trein-
ta y un años), Paula Becker dejó una obra
de 750 pinturas y unos mil dibujos.
El director Christian Schwochow y su
equipo cuentan esa vida fuera de serie
con un estilo refinado, atento a la com-
posición visual, con buen aprovecha-
miento del paisaje y un gran trabajo foto-
gráfico de Frank Lamm. Tampoco descui-
dan el aspecto humano de sus persona-
jes, y hay una cuota de delicadeza en su
historia de amor. Para ello cuentan con el
invalorable apoyo de la actriz suiza Carla
Juri, casi perfecta en su composición de
un personaje de espíritu libre y rebelde.
Mejor Diseño de Producción en los Pre-
mios del Cine Alemán.
C18. JUN. 21 A 27 (17.40 Y 19.30 HS.)
C18. JUN. 28 A JUL. 4 (21.20 HS.)
LA LEY DE LA JUNGLA
(La loi de la jungle). Francia 2016. Dir:
Antonin Peretjatko. Elenco: Vincent Ma-
caigne, Vimala Pons, Mathieu Amalric,
Pascal Légitimus, Rodolphe Pauly, Jean-
Luc Bideau, Fred Tousch. 99 min.
El protagonista (Vincent Macaigne) es
un pasante del Ministerio de Normas y
Estándares que es enviado a la Guaya-
na Francesa para supervisar la construc-
ción de una pista de esquí en medio de
la selva tropical. En selva conoce a otra
pasante, pintorescamente llamada Tar-
zán, de la Oficina Nacional Forestal. Ter-
minan perdidos en la selva, en una come-
dia muy loca.
Hay de todo en el asunto: animales, ar-
mas, canibalismo, afrodisíacos, y hasta
algunas puntas críticas al capitalismo y
la burocracia. El director y guionista Pere-
tjatko juega con ingenio con lo absurdo e
imprevisible, exhibe una habilidad para el
slapstick y acumula chistes con una con-
siderable noción de tiempo. Algunos de
ellos son muy graciosos.
Parte de la gracia del asunto deriva de la
competencia de sus intérpretes: Macaig-
ne se mueve con igual comodidad en la
comedia como en el drama, Vimala Pons
(“Tarzán”) es un encanto, y lateralmente
asoma Mathieu Amalric, uno de esos ac-
tores que nunca falla.
Hasta los críticos, cuyo sentido del hu-
mor suele ser puesto en duda con bue-
nas razones, parecen haberse divertido
con la película. En el diario argentino La
Nación, Javier Porta Fouz sostiene que
“el director Peretjatko, (...), suma humor
político sin otras banderas que las de la LA LEY DE LA JUNGLA
deformación al extremo de las pretensio-
nes, las ambiciones, las etiquetas pom- Outinen, Tommi Korpela, Janne Hyytiäi- fijas que parecen cuadros estáticos, es-
posas y las megalomanías más diversas.” nen, Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen, Nup- meros de iluminación y color, poco diá-
En Página 12, su colega y compatrio- pu Koivu, Tuomari Nurmio, Niroz Haji. 98 logo y una música que es un personaje
ta Diego Brodersen, asegura por su par- min. más. La película es una pequeña maravi-
te que la película “ no pierde oportuni- Se ha dicho que era una historia muy ac- lla en su equilibrio entre el humor y lo se-
dad de disparar gags a mansalva. Hay al- tual, cotidiana y universal a la vez. El pro- rio, dos elementos que no suele ser fácil
go irresistible en la tendencia del film de tagonista es un refugiado sirio que llega hacer coexistir. Y hay que agradecer algo
Antonin Peretjatko a no abandonar nun- a Finlandia con la necesidad de trabajar. que ya estaba en El puerto y otros films
ca la excentricidad old school que corre Allí se cruza con un finlandés cincuentón suyos: una actitud humanista y solidaria
por sus venas.” Elegida por Cahiers du ci- que quiere cambiar su vida y abre un ne- que lleva a pensar que en el mundo no
nema como una de las diez mejores pelí- gocio de restauración. La peripecia vital todo está tan mal, al fin y al cabo. Por
culas francesas del año 2016. de ambos personajes se entrelazará inex- detrás del absurdo y del envoltorio de co-
tricablemente. media hay un espíritu de fraternidad hu-
C18. JUN. 28 A JUL. 4 (17.40 Y 19.30 HS.) El director Kaurismäki se había ocupa- mana que vale la pena compartir.
C18. JUL. 5 A 11 (21.35 HS.) do ya de los problemas de la inmigra- El español Carlos Boyero de El País de
EL OTRO LADO DE LA ción en su espléndida El puerto (Le Ha- Madrid, ese imprevisible, se ha encariña-
ESPERANZA vre), y vuelve aquí a él con una mezcla do con la película: “El cineasta finlandés
de humor, emoción e invitación a la re- desprende magia en su cine y su públi-
(Toivon tuolla puolen). Finlandia/ Ale-
flexión. Su estilo sigue siendo minimalis- co es fiel: no es un vendedor de humo.
mania 2017. Dir: Aki Kaurismäki. Elenco:
ta, exento de virtuosismos, con escenas Tiene algo que contar y sabe cómo ha-
Sakari Kuosmanen, Sherwan Haji, Kati
3
EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA
cerlo (...) Película insólita, agridulce y bo-
nita”, afirma. Su colega y compatriota
Luis Martínez, de El Mundo, coincide, ha-
blando de “Una película tan cautivadora
como cruda, tan desesperada como, ya
puestos, necesaria”. Y Sergio Sánchez,
de Fotogramas, agrega: “El cineasta fi-
nés construye una fábula sin moralina,
que cuenta la situación de los refugia-
dos al llegar a Europa sin cargar las tin-
tas, apoyándose en la calidez de sus la-
cónicos personajes.” Oso de Plata a me-
jor director en el festival de Berlín 2017.
C18. JUL. 5 A 11 (17 Y 19.20 HS.)
C18. JUL 12 A 17 (21.30 HS.)
FROST
Lituania/Francia, Ucrania/Polonia 2017.
Dir: Sharunas Bartas. Elenco: Mantas
Janciauskas, Lyja Maknaviciute, Vanessa
Paradis, Andrzej Chyra. 130 min.
Rokas e Inga, una pareja de jóvenes li-
tuanos, se ofrecen como voluntarios pa-
ra conducir una camioneta de ayuda hu-
manitaria a Ucrania. Cuando los planes
cambian y se encuentran abandonados
a su suerte, cruzan las vastas tierras ne-
vadas de la región de Donbass en bus-
ca de aliados y refugio, implicándose en
la vida de los afectados por la guerra. A
pesar del peligro, se van acercando ca-
44
FROST
da vez más a la línea del frente. Sharu-
nas Bartas propone en esta ocasión una
obra ambientada en el conflicto activo
entre Rusia y Ucrania para reflexionar
sobre aquello que más conoce, que es
la condición humana. En Seven Invisi-
ble Men ya había tratado el tema ucra-
niano, pero con otro tipo de persona-
jes, situados en las antípodas de los ini-
cialmente idealistas Rokas e Inga. Frost
emerge más ambiciosa, como un relato
que comprende lo individual y lo univer-
sal, lo psicológico y lo filosófico, y que
adquiere un cariz más oscuro, incluso ni-
hilista, a medida que se introduce en los
horrores de la guerra. A través de los de-
nodados esfuerzos de la pareja protago-
nista por comprender todo aquello que
están viviendo, el film se convierte en un
profundo análisis del conflicto ucraniano
y de los colectivos humanos atrapados
en él. El cinéfilo sabrá reconocer en es-
ta obra los principales colores y motivos
que conforman el imaginario que Bartas
ha venido plasmando a lo largo de su fil-
mografía.
Incluso para esos cinéfilos vale la pena
recordar que Sharuna Bartas nació en
Siauliau, Lituania, en 1964. Se graduó
de la Escuela de Cine VGIK en Moscú, y
en 1989 fundó el primer estudio inde-
pendiente de Lituania, Studija Kinema.
A través de películas como Three Days
(1991), Koridorius (1995), Few of Us
(1996), o Que tengamos paz en nues-
tros sueños (2015), ha creado una par-
5
BENZINHO
ticular y delicada estética que continúa
explorando en Frost, su noveno largo-
metraje.
POC. JUN. 15 A 20 (19.30 HS.)
POC. JUN. 22 A 27 (21 HS.)
BENZINHO
(Benzinho). Brasil/Uruguay/Alemania
2018. Dir: Gustavo Pizzi. Elenco: Karine
Teles, Otávio Muller, Adriana Esteves,
Konstantinos Sarris, César Troncoso. 95
min.
El no muy traducible título de esta copro-
ducción brasileño-uruguaya es el término
cariñoso con el que una madre se dirige
a sus cuatro hijos en esta historia sobre
una familia y sus varios problemas. Hay
un componente semi-autobiográfico en
el guión, coescrito junto con la excelen-
te protagonista Karine Teles por el tam-
bién director Gustavo Pizzi, acerca de un
matrimonio que enfrenta un giro radical
en su convivencia el hijo mayor, un fenó-
meno del handball (qué feo que suena
la castellanización “balonmano”), cuan-
do es fichado por un equipo alemán. El
muchacho tiene que irse y esa partida sa-
cude al núcleo familiar, en particular a la
madre (Teles), eje central del desarrollo
narrativo.
La presencia de Teles es acaso el elemen-
to que otorga un mayor peso dramático
a la película de Pizzi. Alguien la ha defini-
do como una “madre coraje” que apor-
ta la dosis de sentido común, sentimien-
to y cordura en medio de las pequeñas y
66
TRAZOS FAMILIARES
grandes dificultades domésticas que ha-
cen de la convivencia una aventura dia-
ria, y también a menudo un lío. La fami-
lia vive de los ingresos de una librería que
no está funcionando bien (maldito sea
Internet), quiere cambiar de casa para
que cada hijo pueda tener su cuarto pro-
pio y hay incluso una sub trama sobre la
violencia de género a partir de la histo-
ria del matrimonio de la hermana de la
protagonista. La casa en la que los perso-
najes viven acaba funcionando como la
metáfora de un tiempo que se acaba, in-
cluyendo el detalle de una puerta que se
estropea y hay que andar entrando y sa-
liendo por una ventana. Una cuota de
humor corre por la entrelínea del drama,
y ayuda a carga de autenticidad y delica-
deza que valida ampliamente el resulta-
do. Premio a mejor película iberoameri-
cana y Premio Feroz de la crítica en el fes-
tival de Málaga 2018.
POC. JUN. 15 A 20 (21.15 HS.)
TRAZOS FAMILIARES
Uruguay 2017. Dir: José Pedro Charlo.
Guión: José Pedro Charlo. Fotografía:
Diego Varela. Producción: Yvonne Ruoc-
co, Detlef Ziegert, José María Lara. 72
min.
Dos nombres en una pancarta son el ori-
gen de una historia que entrelaza la vida
de tres familias y sus distintas generacio-
nes a lo largo de las últimas cuatro déca-
das. Los conflictos de la época, los dra-
mas y desarraigos, las búsquedas y los
cambios sociales son analizados desde
la vivencia familiar. El cineasta José Pedro
Charlo se mantiene fiel a su compromiso
de conservar viva la memoria a partir del
testimonio de gente que vivió en prime-
ra persona los devastadores efectos de la
dictadura. Trazos familiares pone el fo-
co en “el viaje de los niños”, aquel que
realizaron 154 hijos de exiliados y presos
políticos de la dictadura, provenientes
de varios países europeos para reencon-
trarse con sus familiares el 26 de diciem-
bre de 1983. Por aquel entonces, el pro-
pio Charlo estaba preso y solo a través
de fotografías y vídeos pudo reconstruir
esa parte de la historia que le fue vetada.
Una pancarta con las palabras “Bienveni-
dos Camilo Federico” llamó su atención.
Decidió tirar del hilo y buscar a los pro-
tagonistas y sus familias para conocer y
contar sus vidas de activismo, dolor, emi-
gración y supervivencia. A ellas añadió la
de Mariana Zaffaroni, una dura y emoti-
va historia entrelazada con las anteriores
a través de un tierno osito de peluche.
Un paso más para José Pedro Charlo en
la construcción de un suprarrelato de res-
peto y resistencia.
José Pedro Charlo nació en Montevi-
deo, Uruguay, en 1953. Director, pro-
ductor y docente, dirigió, entre otros,
los largometrajes documentales A las
cinco en punto (2004), El almanaque
(2012), Los de siempre (2016) y El cír-
culo (2008), que fue galardonada como
mejor documental en Festival de Mála-
ga y mejor película en el Festival de Tries-
te. Trazos familiares es el más recien-
te aporte de una trayectoria coherente,
abocada a registrar y conservar testimo-
nios de un dramático pasado reciente
que todavía pesa sobre todos.
POC. JUN. 22 A 27 (19.30 HS.)
POC. JUN. 29 A JUL. 4 (21.35 HS.)
RESPIRAR
Uruguay/Argentina 2018. Dir: Javier Pa-
lleiro. Elenco: María Canale, César Bor-
dón, Esteban Bigliardi, María Villar. 72
min.
Su propio director ha presentado esta pe-
lícula como “una historia intimista que
trata sobre una crisis emocional univer-
sal“. Lo que se cuenta es la historia de
una mujer que descubre que está emba-
razada de un marido del que se ha sepa-
rado. Una zona el film se ocupa de las pe-
sadillas de la protagonista, que tiene di-
ficultades para dormir, padece sueños
angustiantes, alucina con que se hunde RESPIRAR
en el agua y se ahoga. El director Pallei-
ro amplía la descripción: “Respirar es una
película dramática, tensa e intrincada, 2007 escribió y dirigió junto a Guillermo blo Giorgelli. Respirar es su primer largo-
producto de la vida de Julia y de su inútil Rocamora.el cortometraje Buen Viaje metraje como director.
intento de evitar las pérdidas“. (presentado en competencia en Cannes
Hay un cierto deliberado distanciamien- 2008, Mejor Producción Iberoamericana POC. JUN. 29 A JUL. 4 (19.30 HS.)
to en la puesta en escena del film, como Zinebi en Bilbao 2008. También fue pro- POC. JUL. 6 A 11 (21.10 HS.)
C18. JUL 12 A 17 (17.20 Y 19.30 HS.)
si el realizador y su colibretista Rocamora ductor asociado del documental Las flo-
no se reservaran datos y quisieran dejar res de mi familia, elegida como la me- EL ATELIER
algunos aspectos del asunto librados a la jor película de la competencia latinoa- (L’atelier). Francia 2017. Dir: Laurent
especulación del espectador. Objetos de- mericana de la XVI edición del Festival In- Cantet. Guion: Laurent Cantet, Robin
lante del lente impiden por momentos ternacional de Documentales de Santia- Campillo. Elenco: Marina Foïs, Matthieu
ver todo lo que pasa. Diálogos a través go (Fidocs). Fue coguionista y produc- Lucci, Florian Beaujean, Mamadou
de un vidrio (un recurso favorito de Hitch- tor del largometraje Solo, premio a Me- Doumbia, Mélissa Guilbert, Warda Ram-
cock) no dejan a veces oír. La inquietud jor Ópera Prima en el 30th Miami Inter- mach. 113 min.
de la cámara repite la de su protagonis- national Film Festival 2013, y fue copro- La Ciotat, verano de 2016. Antoine ha
ta. Hay una considerable dosis de cine en ductor de los largometrajes argentinos El aceptado seguir un taller de escritura
el resultado. hijo de la guerra de Julieta Ledesma, La donde unos jóvenes en proceso de in-
Vale la pena saber que el director Javier luz incidente de Ariel Rotter, El Pampe- serción social deben escribir una nove-
Palleiro nació en Uruguay en 1976. En ro de Matías Lucchesi e Invisible de Pa- la negra con la ayuda de Olivia Dejazet,
7
EL ATELIER
una reconocida escritora. El trabajo de
escritura hará resurgir el pasado obrero
de la ciudad y su astillero naval cerrado
desde hace 25 años, toda una nostalgia
que no interesa a Antoine. Más conecta-
do con la ansiedad del mundo actual, se
opondrá rápidamente al grupo y a Olivia,
a quien la violencia del joven provocará
alarma e interés a partes iguales. Laurent
Cantet firma el guión junto a Robin Cam-
pillo, director de otra de las sensaciones
cinematográficas del año: 120 pulsacio-
nes por minuto.
El film, protagonizado por un grupo de
jóvenes de diferentes orígenes, todos in-
terpretados por actores no profesiona-
les, parte del taller como espacio de re-
flexión, creatividad y autodesarrollo, pa-
ra transformarse en escenario de un thri-
ller con la oscura relación que estable-
cen Antoine y Olivia como hilo conduc-
tor. Pero la trama toma además un cariz
social. La certeza de que cualquier pasa-
do fue mejor deriva en un atronador gri-
to generacional que denuncia la ya de
por sí compleja relación de los chicos
con su historia. Los jóvenes deben bus-
car su hueco en un páramo desolador
de desempleo y desigualdad, problemas
que afectan a los más vulnerables, justo
aquellos en los que los discursos racistas
o ultraderechistas pueden calar más fácil-
mente.
La atención social ha sido un reitera-
do rasgo en la trayectoria del director
francés Laurent Cantet, nacido en Melle,
88
LAS OLAS
Francia en 1961, cuyos antecedentes in-
cluyen Recursos humanos (1999), El
empleo del tiempo (2001), 7 días en
La Habana (2012), Foxfire (2012), Re-
greso a Ítaca (2014) o Entre los muros
(2008). Por esta última fue galardonado
con la Palma de Oro en la 61ª edición del
Festival de Cannes.
POC. JUL. 6 A 11 (19.30 HS.)
POC. JUL. 13 A 17 (20.45 HS.)
LAS OLAS
Uruguay/Argentina 2017. Dir: Adrian Bi-
niez. Elenco: Alfonso Tort, Julieta Zylber-
berg, Fabiana Charlo, Victoria Jorge, Ila-
na Hojman. 87 min.
Alfonso sale de trabajar y va al mar. Se
sumerge en el agua y nada. Emerge en
una playa donde estuvo de vacaciones
con su familia cinco años atrás. Allí co-
mienza un viaje fantástico por diferen-
tes veranos y balnearios en los que estu-
vo a lo largo de su vida: de niño con sus
padres, en una isla misteriosa con su ex
esposa, de adolescente con sus amigos,
con piratas de la Malasia y acampando
en el mismo lugar con dos novias diferen-
tes en dos años consecutivos.
“El espectador debe dejarse sumergir y
así disfrutar de la historia”, sostuvo el di-
rector y libretista Biniez cuando presen-
tó su película en el festival de San Sebas-
tián.
Biniez usa el mar (un clásico del cine o de
la literatura) como elemento narrativo
que unifica la historia, y su acercamiento
a él es casi experimental: filmación prác-
ticamente exclusiva en exteriores, con la
luz del sol, sin usar iluminación artificial y
sirviéndose de la naturaleza como deco-
rado de la película. El rodaje fue efectua-
do por un pequeñísimo equipo de ocho
personas, en casas de amigos e incluso
con las hijas de la productora Agustina
Chiarino interpretando a la hija del pro-
tagonista en dos etapas diferentes de su
vida. El resultado es curioso, con frecuen-
cia inteligente y divertido, casi siempre
interesante.
El director y libretista Biniez, que es ar-
gentino pero ha estado ampliamente
vinculado al Uruguay, no es un descono-
cido para el espectador local. En 2005 di-
rigió el cortometraje 8 horas, con el que
TRACCION A SANGRE
obtuvo el Primer Premio en el Festival de
Cine Independiente de Buenos Aires (Ba-
fici). En 2009 estrenó la excelente Gi-
gante, su primer largo como guionista y
director, Oso de Plata del Festival Interna-
cional de Berlín y participó en la sección
Horizontes Latinos del Festival de San Se-
bastián. En 2014 estrenó su segundo lar-
go, El 5 de Talleres, y ahora llega el ter-
cero, Las olas.
POC. JUL. 13 A 17 (19.30 HS.)
TRACCIÓN A SANGRE
Uruguay 2017. Dir: Sofía Betarte. Elen-
co: Alicia, Marcelo, Daniel, Juan Carlos.
65 min.
Este documental presenta a dos familias
de clasificadores de residuos de Monte-
9
video, que intentan salir adelante luego DORIS DÖRRIE es una rara avis: una ale-
de haber perdido sus herramientas de mana con sentido del humor, o más exac-
trabajo: sus caballos. Mientras Daniel y tamente dotada de un humor que puede
Matías, con la ayuda de su sindicato, in- ser apreciado por quienes no son alema-
tentan recuperar su caballo requisado nes. Es también una autora cinematográ-
recientemente; Marcelo y Alicia, busca- fica personal, con un punto de vista pro-
rán hacerse de un vehículo propio, para pio y además muy femenino sobre la gen-
poder devolver el caballo prestado con te y el mundo en que vive. Nacida en Han-
el que trabajan. nover en 1955, Dorrie estudió teatro, ac-
Relegados a la periferia de Montevideo, tuación y cine en la University of the Pa-
en la intimidad de sus hogares y a través cific, Stockton, y la New School for So-
de sus luchas cotidianas, el documental cial Research, Nueva York. Luego concu-
va haciendo conocer a unas personas rrió a la Academia de Cine y Televisión de
entrañables que dignamente intentan Munich, y realizó varios documentales y
salir adelante cargando a cuestas una films para niños producidos por la televi-
realidad muy desfavorable, con profun- sión bávara y la cadena ZDF entre 1978 y
do optimismo, perseverancia y mucha 1981. En 1983 debutó en el largo con Di-
tracción a sangre. Un Uruguay que es- recto al corazón (Mitten ins Herz), y des-
tá ahí, al lado nuestro, aunque general- de entonces continuó en el cine con films
mente preferimos mirar para otro lado. como En el interior de la ballena (Im In-
Tracción a sangre es el resultado, so- nern des Wals, 1984), Hombres... (Man-
bre todo, del empeño personal de So- ner..., 1985), Paraíso (Paradies, 1986),
fía Betarte, nacida en Suecia en 1982
en el seno de una familia uruguayo-co-
lombiana. Vivió parte de su infancia en
Estocolmo antes de regresar con su fa-
milia a Uruguay para radicarse en la San MUJERES

DORIS
José de Mayo. En su juventud vivió en-
tre Estocolmo y Montevideo, donde es-

..
tudió Comunicación Audiovisual, forma-
ción que profundizó en la Escuela Inter-
nacional de Cine y Televisión de San An-
tonio de los Baños, Cuba.

DORRIE
Betarte se desempeña como trabajado-
ra independiente en producciones au-
diovisuales. El largometraje documental
Tracción a sangre es su opera prima,
con el cual logró el reconocimiento del
Fondo de Fomento ICAU 2014 y del fon-
do Montevideo Socio Audiovisual 2016.
La película fue seleccionada también pa- SALA CINEMATECA
ra la Semana del Documental del Doc-
[ JUNIO 15 A 18]
Montevideo 2017.

10 | SA L A C I N E M AT E C A | LO R EN ZO C A R N E L L I 1311
Yo y él (Ich und er, 1988), Dinero (Geld,
1989), Nadie me quiere (Keiner liebt
mich, 1995), ¿Soy linda? (Bin ich schön,
1998) o Sabiduría garantizada (Erleu-
chtung Garantiert, 1999), algunos de los
cuales integran la presente retrospecti-
va. Más cerca ha hecho Nackt (2002), El
pescador y su mujer (2005) y Die fri-
seuse (2010), entre otras.
El dato de que la obra de largometra-
je de Dörrie se haya iniciado en los años
ochenta puede no ser superfluo. De algu-
na manera, la cineasta pertenece a una
“segunda generación” de cineastas ale-
manas, que marcó distancias con respec-
to a las posturas y actitudes de las mu-
jeres realizadoras de la década anterior,
que en Alemania fueron particularmen-
te activas y que pudieron llamarse Mar-
garethe von Trotta, Helke Sander, Jutta
Bruckner o Helga Sanders-Brahms. Dö-
rrie parece haberse sentido mucho me-
nos obligada que esas colegas militantes
hacia la confección de un cine feminista
combativo, que denunciara la situación
de la mujer en una sociedad “patriarcal
y machista”. La polémica y la denuncia le
interesan a Dörrie menos que narrar his-
torias, aunque ciertamente su punto de
NADIE ME QUIERE
LO R EN ZO C A R N E L L I 1311 | SA L A C I N E M AT E C A | 11
vista suele ser muy femenino y a menu-
do muy agudo: hay que ver cómo que-
dan los hombres en la inteligente sátira
de Hombres, y hasta algunas de las re-
flexiones que suscitan en Yo y él las con-
versaciones del protagonista con un pe-
ne parlante (es una lástima que sea un
film fallido, porque la idea era brillante).
La propia directora reconoce ser “una
alemana atípica”. Según ella, sus compa-
triotas la consideran “una cosa desagra-
dablemente comercial. Soy la directora
más taquillera de Alemania. Nadie me
quiere fue muy exitosa. Y me conside-
ran demasiado americana en algún sen-
tido. Demasiado divertida. No les gusta
divertirse mucho.” Sus comentarios so-
bre los hombres tampoco tienen desper-
dicio: “Son seres humanos, creo. Pero lo
que encuentro interesante, y es la razón
por la que escribo tantas historias sobre
hombres y mujeres, es que tras el cam-
bio de siglo nos encontramos en una si-
tuación completamente nueva. La inde-
pendencia económica de las mujeres ha
hecho que la economía no sea una ra-
zón para estar en pareja. No hay otra ra-
zón para estar juntos que no sea el amor.
El hecho de controlar cómo y cuándo te-
EL PESCADOR Y SU MUJER
ner hijos, sumado a la situación econó-
mica, es un gran cambio. Lo único que
nos hace formar parejas es una emoción
que llamamos amor.” De eso y otras co-
sas (incluyendo un tono más serio para
Las flores del cerezo) tratan los films de
Dörrie, de los que este breve ciclo consti-
tuye un muestrario muy parcial.
JUN. 15 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
HOMBRES (Männer...) Alemania 1985.
Dir: Doris Dörrie. Con Heiner Lauterbach,
Uwe Ochsenknecht,Ulrike Kreimer. 99
min. “Los hombres, qué sinvergüen-
zas”, se llamaba una vieja comedia italia-
na. La directora Dörrie comparte el pun-
to de vista en un film irónico, con toques
de grotesco, humor y buena observación
de personajes.
JUN. 16 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
NADIE ME QUIERE (Keiner liebt
mich) Alemania 1995. Con Maria Schra-
der, Pierre Sanoussi-Bliss, Michael von
Au. 100 min. Protagonista treintona no
sabe muy bien qué hacer con su vida, se
involucra en las más disparatadas rela-
ciones sentimentales y se le ocurren las
ideas más descabelladas. La comedia tie-
HOMBRES
ne su gracia y una aguda observación de
personajes.
JUN. 17 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
EL PESCADOR Y SU MUJER (Der Fis-
cher und seine Frau) Alemania 2005.
Dir: Doris Dörrie. Con Alexandra Maria
Lara, Christian Ulmen, Simon Verhoeven.
100 min. Una comedia de la globaliza-
ción, multiétnica y multicultural, con per-
sonajes que provienen de muchos lados y
hasta hablan en tres idiomas (alemán, ja-
ponés, rumano) Quizás porque el amor,
los sentimientos y el humor son universa-
les.
JUN. 18 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)
LAS FLORES DEL CEREZO (Kirsch-
blüten – Hanami) Alemania 2008. Dir:
Doris Dörrie. Con Elmar Wepper, Han-
nelore Elsner. 122 min. Una mujer es la
única que sabe que su marido está grave-
mente enfermo. Siguiendo la sugerencia
de su doctor va con él a visitar a sus hi-
jos en Berlín. Pero los hijos, que ignoran
la enfermedad del padre, más bien los ig-
noran. El matrimonio se toma unos días
en las costas del Báltico, donde lo menos
previsto ocurre.
LAS FLORES DEL CEREZO
CINCO
LAS INQUIETUDES de Leonardo Favio
frente al cine fueron siempre muy gran-
des. Sus ambiciones y su afán experimen-
tal también. En 1960, entre una película y
otra como intérprete, Favio había hecho la
DE FAVIO
prueba de filmar como realizador un cor-
tometraje titulado La amiga, que aborda-
ba el tema de la niñez desdichada. Allí se
insinuaba ya una preocupación que habría
de expandirse en su primer largo, Cróni-
ca de un niño solo, en la que se propu-
so según sus propias palabras “lograr un
testimonio, mostrar un mundo que mu-
chos ignoran o fingen desconocer. Creo
que de este modo he contribuido a seña-
lar un problema”. No había cumplido los
treinta años, y ya venía a ubicarse en el pe-
lotón de vanguardia del cine argentino.
Había comenzado su carrera cinematográ-
fica como actor, con una aparición como
extra en El ángel de España (1957). In-
mediatamente, Leopoldo Torre Nilsson le
ofreció su primera gran oportunidad en
El secuestrador, y lo convirtió en uno de
SALA CINEMATECA sus intérpretes favoritos. También actuó
bajo las órdenes de Ayala, Tinayre, Martí-
[ JUNIO 19 A 24]
nez Suárez, René Mugica y otros. Dedica-
12
do a Torre Nilsson, quien impulsó también
su vocación de director, Crónica de un ni-
ño solo fue un esbozo semiautobiográfi-
co sobre la niñez abandonada y la cruel-
dad de las instituciones destinadas a pro-
tegerla, narrado con sinceridad y elogiable
nivel cinematográfico. La seguiría El ro-
mance del Aniceto y la Francisca, otra
descripción de ambientes populares en la
que Favio mostró su talento para retratar
un mundo que conoce. En esos dos prime-
ros films, que están entre los más logrados
de su carrera, Favio se reveló fundamen-
talmente como un intuitivo, con un senti-
do muy particular para retratar los senti-
mientos y las experiencias de la gente hu-
milde, una sensibilidad para expresarse a
través de la cámara y una capacidad pa-
ra obtener de sus intérpretes una particu-
lar convicción. Algunas de esas virtudes se
tambalearían en sus films siguientes, que
crecieron en ambición sin que ese creci-
miento se viera acompañado siempre de
un afinamiento en la herramienta expre-
siva. Los toques casi surrealistas de El de-
pendiente (un film por trechos estima-
ble) se revelarían sin embargo como una
espasmódica búsqueda de la originalidad
que ocultaba (mal) cierta inseguridad con
respecto a qué decir. Juan Moreira y Na-
zareno Cruz y el lobo incursionaron en
mitos folklóricos argentinos con mucha re-
ferencia al cine ajeno y ramalazos de ins-
piración cinematográfica. Tras Soñar, so-

ñar (un film realizado al filo mismo del gol-
pe militar de 1976), Favio debió exiliarse y
renunciar a una carrera cinematográfica
que recién retomaría diecisiete años des-
pués con la excelente Gatica, el mono.
Antes de su exilio, Favio se había labrado
una fama lateral como cantante popular,
y había hecho gala de una clara militancia
peronista que le acarrearía problemas. Esa
militancia anima Gatica, una película am-
biciosa, excedida y a menudo talentosa
que puede ser leída al mismo tiempo co-
mo una metáfora de la Argentina del pri-
mer peronismo y la posterior “revolución
libertadora”. Anima también su posterior
Perón, sinfonía de un sentimiento, un
documental flechado pero al mismo tiem-
po sincero y con una frecuente calidad ci-
nematográfica. Esos dos últimos films y
algún otro faltan en esta revisión parcial
de su aporte.
JUN. 19 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
PAULA CAUTIVA Argentina 1973. Dir:
Fernando Ayala. Con Susana Freyre, Duilio
Marzio, Lautaro Murúa, Leonardo Favio.
98 min. Favio fue actor para diversos films
de Ayala, Torre Nilsson, Mugica y otros. Es-
te drama político de quien también lo diri-
giera en El jefe, y donde interpreta un pa-
pel secundario, es uno de varios ejemplos.
JUN. 21 (18, 19.30 Y 21 HS.)
CRÓNICA DE UN NIÑO SOLO Argenti-
na 1964. Dir: Leonardo Favio. Con Diego
Puente, Tino Pascali, Oscar Espíndola. 77
min. Debut de Favio en el largo, con tema
en parte autobiográfico (un niño, el refor-
matorio, la cárcel, la soledad). El descubri-
miento de un director talentoso, capaz de
pintar con sencillez y elocuencia una situa-
ción vital de desamparo.
JUN. 22 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
JUAN MOREIRA Argentina 1971. Dir: Leo-
nardo Favio . Con: Rodolfo Bebán, Pablo Cu-
mo, Edgardo Suárez. 99 min. La leyenda
del famoso matrero del siglo XIX, con más
producción que en films anteriores de Favio,
cierto sentido épico, buen tratamiento vi-
sual y algunos deslizamientos a la grandilo-
cuencia y la pretensión metafísica.
JUN. 23 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO Argenti-
na 1975. Dir: Leonardo Favio. Con Juan Jo-
sé Camero, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa.
85 min. Una leyenda de lobizones extraí-
da de un exitoso radioteatro. La raíz popu-
lar es obvia, y también el gusto por el melo-
drama, lo excesivo, a veces lo bizarro, con
chispazos de legítima inventiva cinemato-
gráfica.
JUN. 24 (18, 19.30 Y 21 HS.)
ANICETO Argentina 2008. Dir: Leonardo
Favio. Con Hernán Piquín, Natalia Pelayo
y Alejandra Baldoni. 78 min. Un film que
rompe los límites entre cine, danza, pintu-
ra, música, escultura para contar una his-
toria de amor y muerte. Con magistrales
interpretaciones a cargo de los bailarines
argentinos Piquín, Pelayo y Baldoni.
13

SALA CINEMATECA
[ JUNIO 25 A JULIO 2]
ES CURIOSO. Por un lado se afirma, co-
rrectamente, que 2001, Odisea del es-
pacio, de cuyo estreno se cumplen cin-
cuenta años, constituye un antes y un
después en el cine de ciencia ficción. Sub-
estimada en su momento por una parte
de la crítica, candidata a cuatro Oscar (en-
tre ellos mejor director y guión; no figu-
ró entre las candidaturas a mejor pelícu-
la, y no ganó en ningún rubro en una pre-
miación donde el galardón premio mayor
se lo llevó Oliver! de Carol Reed), su sta-
tus ha crecido con el paso del tiempo: hoy
2.OO1
figura sexta en la lista de las mejores pelí-
culas de la historia en la encuesta decenal
de la prestigiosa revista británica Sight &
Sound. También permanece en el recuer-
do de muchos aficionados (hay otros que
la odian) como una experiencia fuera de
serie.
Pero en el párrafo anterior se hablaba de
Y DESPUÉS
un antes y un después. ¿Es exactamente
así? El “antes” de 2001 en la historia del
cine de ciencia ficción consiste mayorita-
riamente en las space opera serializados
de los años treinta (Flash Gordon, Buck
Rogers) y en la a menudo inteligente pro-
ducción de clase B de los años cincuenta,
en la que había con frecuencia cosas inte-
resantes (y no todo era clase B, por otra
parte: hay mayores despliegues de pro-
ducción en películas como El día que pa-
ralizaron la Tierra de Robert Wise, en
las producciones de George Pal como La
guerra de los mundos o Cuando los
mundos chocan, o en algún empeño co-
mo El planeta desconocido de Fred M.
Wilcox) Hay, si se quiere, unos pocos an-
tecedentes más ambiciosos, como La mu-
14
jer en la luna de Lang o Lo que vendrá
de William Cameron Menzies, pero no
mucho más.
De cualquier manera, casi todo ese cine
derivaba de lo que suele denominarse,
discutiblemente, la Era de Oro de la cien-
cia ficción literaria, los autores y el esti-
lo de una revista como la legendaria As-
tounding Science Fiction de John Camp-
bell, que al filo de los cuarenta promovió
a gente como Isaac Asimov, Robert An-
son Heinlein, Poul Anderson o el más dis-
cutible Alfred Elton Van Vogt (también es-
taba en el grupo el más mediocre L. Ron
Hubbard, pero luego abandonó el género
para inventar la Cienciología). Contempo-
ráneo de esa gente es el espléndido Ray
Bradbury , que sin embargo tenía otros
canales de distribución, fundamental-
mente las revistas de lujo de gran tiraje.
Cuando Stanley Kubrick se lanza a ha-
cer 2001, esa Era de Oro pertenecía al pa-
sado. Ya habían empezado a circular la
obra de una nueva generación de autores
más intelectuales, más complejos, a veces
más pretenciosos, habitualmente etique-
tados bajo el título genérico de la Nueva
Cosa, y que incluye nombres como los de
J.G. Ballard, Brian Aldiss, Philip K. Dick y
acaso Cordwainer Smith o Ursula Le Guin.
El empeño de Kubrick de hacer ciencia fic-
ción adulta se vincula con La Nueva Co-
sa, aunque su punto de partida haya sido
uno de los mejores escritores de la Edad
de Oro, algo así como el Asimov británico,
Arthur C. Clarke.
De hecho, 2001 se basa en El centinela,
un breve cuento de Clarke donde hay una
idea (el hallazgo del monolito en la Luna)
que la película hace crecer en varias direc-
ciones (Clarke escribiría posteriormente
una novelización de la película donde dis-
crepa en algunos puntos con Kubrick) La
película maneja un concepto que es tam-
bién de Clarke, expresado en su novela El
fin de la infancia: que la humanidad está
llegando a un momento en el que dispone
a saltar a otra cosa.
De esa mezcla salió una película en la que
hay resonancias de Nietzsche (“el hombre
como cuerda tensa entre el animal y el su-
perhombre”, noción manejada en Así ha-
bló Zaratustra; no es casual que el tema
homónimo de Richard Strauss esté en la
banda sonora de la película) y de Teilhard
de Chardin (el monolito como imagen di-
vina que dirige la evolución), pero hay so-
bre todo un fantástico nivel de inventiva vi-
sual y sonora. Ya se ha dicho más de una
vez que Kubrick, incluso en sus films falli-
dos (El resplandor, Ojos bien cerrados),
más que un pensador, es un notable in-
ventor de mundos audiovisuales.
Nada de eso responde la pregunta sobre
el “después”, en el que hubo varias de-
cepciones. En su momento se dijo que la
magnífica Solaris de Andrei Tarkovski era
la respuesta soviética a 2001 , pero de he-
cho se trata de una estupenda película de
Tarkovski, cineasta que en ese título y en
otros siempre siguió un camino propio. El
despliegue tecnológico del film pudo ins-
pirar aspectos visuales de la saga de La
guerra de las galaxias, pero intelectual-
mente las películas de Lucas están al nivel
de Flash Gordon y carecen incluso de su
frescura. Más respeto merecen algunas
cosas de Steven Spielberg (sin duda un
mejor narrador que Lucas), pero no dejan
de ser revisiones con mayor presupuesto
del cine de clase B de los cincuenta (En-
cuentros cercanos del tercer tipo, E:T.)
Más bien hay que pensar que 2001 queda
como un ejemplo supremo y solitario en la
historia del cine, y que otras dos películas
(Solaris y Blade Runner) podrían dispu-
tarle el puesto. Este ciclo reúne algún an-
tecedente de George Pal que la preanun-
cia muy rudimentariamente, y algunos su-
cesores de interés.
JUN. 25 (18, 19.30 Y 21 HS.)
LA CONQUISTA DEL ESPACIO (Con-
quest of Space ) EEUU 1955. Dir: Byron
Haskin. Con Walter Brooke, Eric Fleming,
Mickey Shaughnessy. 81 min. El primer
viaje a Marte se ve saboteado por uno de
sus líderes, influido por sus ideas religiosas
fundamentalistas. Mejor no mirar el libre-
to muy de cerca, pero el equipo técnico es
competente (el productor Pal y el director
Byron Haskin venían de hacer La guerra
de los mundos). La estación espacial pa-
rece un borrador de la de 2001, Odisea
del espacio.
JUN. 26 (17.30 Y 20.10 HS.)
2001, ODISEA DEL ESPACIO (2001, An
Space Oddysey) EEUU / Reino Unido
1968. Dir: Stanley Kubrick. Con Gary Loc-
kwood, Keir Dullea, William Sylvester. 149
min. La evolución de la humanidad, del si-
mio al Superhombre, con desconfianzas
sobre lo que hay en el medio. Una pelícu-
la clave que cambió el concepto de cien-
cia ficción en el cine y un espectáculo aún
fascinante, pese a progresos técnicos pos-
teriores.
JUN. 28 (17.35 Y 20.10 HS.)
SOLARIS (Solaris) URSS 1972. Dir: An-
drei Tarkovski. Con Donatas Banionis,
Yuri Yarvet, Natalia Bondarchuk. 146
min. Una estación espacial enfrenta los
enigmas de un planeta extraño. Los inte-
rrogantes apuntan al misterio humano,
la vida, el posible Dios, con ancha respi-
ración poética. Sobre novela de Stanis-
law Lem.
15
.JUN. 29 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)
LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (Star
Wars – Episode IV: A New Hope) EEUU
1977. Dir: George Lucas. Con Mark Hamill,
Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guin-
ness. 125 min. El comienzo de la leyen-
da. Y, también, el reciclaje con gran pre-
supuesto de los serials de ciencia ficción
de los años treinta, como Buck Rogers y
Flash Gordon. Lucas y su equipo tienen
oficio para la acción, mal oído para el diálo-
go y una gran capacidad para entretener.
SOLARIS
JUN. 30 (17.45 Y 20.15 HS.)
ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER
TIPO (Close Encounters of the Third
Kind) EEUU 1977. Dir: Steven Spielberg.
Con Richard Dreyfuss, Teri Garr, Melinda
Dillon. 137 min. El primer contacto públi-
co entre los humanos y los Grandes Ga-
lácticos, luego de algunos acercamientos
previos menos divulgados. Spielberg jue-
ga con gran despliegue de producción y
buen oficio narrativo los clisés de la “cien-
cia ficción humanista” de los años cin-
cuenta que tanto ama, y logra un pasa-
tiempo de buen nivel.
BLADE RUNNER
JUL. 1 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)
E.T., EL EXTRATERRESTRE (E.T. : The JUL. 2 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)
Extra-Terrestrial) EEUU 1982. Dir. Ste- BLADE RUNNER (Blade Runner) EEUU
ven Spielberg. Con Henry Thomas, Dee 1982. Dir: Ridley Scott. Con: Harrison
Wallace, Robert MacNaughton, Drew Ba- Ford, Rutger Hauer, Sean Young. 116
rrymore. 115 min. Niños encuentran al min. El mejor Ridley Scott, y probablemen-
ser del título, extraviado en nuestro pla- te su única obra maestra. Una adaptación
neta, iniciando una amistad incomprendi- muy libre de Philip K.Dick, sobre replican-
da por los mayores. Célebre film de cien- tes que buscan a su creador y la persona
cia ficción, una suerte de Walt Disney muy contratada para aniquilarlos, en un clima
bien hecho (y reconocidamente inspira- de cine negro y un sentido visual cercano
do por Hijos del espacio de Jack Arnold, al cyberpunk. Maltratada por l a crítica e
un divertido clase B de los años cincuenta) ignorada por el público en el momento de
que hay quien considera una obra maes- su estreno, se convirtió rápidamente, sin
tra. ¿Lo es? embargo, en un clásico.
 ROBERT
Centenarios
ALDRICH
ESTRICTAMENTE, el centenario del na-
cimiento de Robert Aldrich se cumple el
próximo 9 de agosto, de modo que en pu-
ridad este ciclo bien podría ir el mes que
viene. Pero adelantarlo unos días tampoco
es un pecado.
En una escena de la miniserie Feud, dedi-
cada a la larga rivalidad entre Bette Davis
y Joan Crawford (quienes actuaron jun-
tas bajo las órdenes de Aldrich en ¿Qué
pasó con Baby Jane?), el director, en-
carnando en la pantalla por Alfred
Molina, tiene una discusión con
el productor Jack Warner y éste
le dice, despectivamente, que
no se las dé de artista porque
nunca va a ser otra cosa que
un realizador de clase B. Es
posible que la escena ten-
ga visos de realidad, pero
en todo caso sólo probaría
que Warner, que a veces
tenía razón (en una larga
lista de personalidades
a las que se les preguntó
cuál había sido la mejor pelí-
cula producida por su empresa a lo lar-
go de los años contestó más correctamen-
SALA CINEMATECA te El tesoro de Sierra Madre mientras to-
[ JULIO 3 AL 14] dos los demás respondían Casablanca),
16
en otros casos se equivocaba. Menospre-
ciar a Aldrich pudo ser uno de sus errores.
Admitamos que se trató de un error com-
prensible. Como buen director “de estu-
dio” antes de tener su propia producto-
ra, Aldrich hizo mucho de bueno, regular
y malo: es difícil defender en su trayecto-
ria (o en la de cualquiera) películas como
Cuatro por Texas (una comedia western
sin gracia al servicio del Rat Pack de Sina-
tra, donde ni siquiera faltaban los Tres Chi-
flados) o El rabino y el pistolero. Pero el
mejor Aldrich está en otro lado.
Está en el oficio narrativo ya se advirtió en
sus primeras películas, desde su debut con
el western Apache (1954), que propuso
una reivindicación del indio que no esta-
ba mal pero que sería mejor si los produc-
tores no hubieran impuesto un final feliz
muy postizo, hasta la inmediata Veracruz
(también 1954), que era una aventura di-
námica y energética. Pero está también en
la dosis de cuestionamiento crítico que hu-
bo en Intimidad de una estrella (1955,
sobre entretelones sórdidos de Hollywood,
a partir de pieza teatral El gran cuchillo
de Clifford Odets), en la audacia de decir
que en los altos mandos del ejército nor-
teamericano podía haber ineptos y cobar-
des (Ataque, 1956), o en el clima alucina-
torio de El beso mortal (1955), que utili-
zaba una novelita insignificante de Mickey
Spillane para proponer la metáfora de un
universo desquiciado.
Inevitablemente, esas audacias lo obli-
garon a ser otras veces más convencional
(Scorsese ha dicho que todo director que
quiera sobrevivir en la industria deba ha-
cer “una película para sí mismo y una para
ellos”, siendo “ellos”, obviamente, los pro-
ductores) No hay mucho para defender
en el melodrama Tal como somos (1956),
vehículo al servicio de Joan Crawford, o
en Furia en las montañas (1959), trivial
aventura bélica que también desaprove-
chaba al gran Robert Mitchum, y a lo sumo
corresponde elogiar la habilidad con que
estaba manejado el suspenso en la historia
de desactivadores de bombas de Diez se-
gundos al infierno (1959), aunque el dra-
ma no importara.
Hubo más sustancia (y algo de tragedia
griega) en el espléndido y subestimado
western Último atardecer (1961) y mucha
menos en Sodoma y Gomorra (1962),
peplum bíblico rodado en Italia donde a lo
sumo se salvaba alguna escena de acción.
Pero en casi todas esas películas están las
virtudes y los defectos que Aldrich confir-
maría en su cine posterior, a menudo rea-
lizado a través de su empresa Aldrich and
Associates: una intermitente preocupa-
ción crítica, una considerable capacidad
narrativa, cierto regusto por la exageración
y el efectismo. Este último rasgo lo con-
dujo acaso, inevitablemente, a lo que al-
guien ha denominado “cine de terror con
viejas” (¿Qué pasó con Baby Jane?, Cál-
mate dulce Carlota, ambas con Bette Da-
vis acompañada, respectivamente, por
Joan Crawford y Olivia de Havilland), don-
de había grand guignol pero también mu-
cho oficio. Pero también pudo volver, con
crueldad y talento, al cine bélico (Doce del
patíbulo), o trazar una metáfora violenta
de los años de la Gran Depresión (El empe-
rador del Norte) Entre una cosa y otra hi-
zo también películas olvidables, pero vale
la pena recuperar algunas de las mejores.
JUL. 3 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
VERACRUZ (Vera Cruz) EEUU 1954. Dir:
Robert Aldrich. Con Gary Cooper, Burt
Lancaster, Sarita Montiel. 93 min. Coop
y Burt en el México de Maximiliano, entre
juaristas, ocupantes franceses y las disyun-
tivas de la codicia y el idealismo. Eficaz
aventura que, lateralmente, ayudó a hacer
de la española Sara Montiel una estrella in-
ternacional.
JUL. 5 (17.25, 19.15 Y 21.35 HS.)
INTIMIDAD DE UNA ESTRELLA (The
Big Knife) EEUU 1955. Dir: Robert Al-
drich. Con Jack Palance, Ida Lupino, Wen-
dell Corey. 114 min. Una ojeada crítica a
entretelones hollywoodenses, afeada por
efectismos y villanías de melodrama apor-
tadas por el dramaturgo Clifford Odets. Al-
drich consigue sin embargo, cierta intensi-
dad dramática, y Palance es mejor actor de
lo que se ha creído habitualmente.
JUL. 6 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)
EL BESO MORTAL (Kiss me Deadly)
EEUU 1955. Dir: Robert Aldrich. Con Ralph
Meeker, Alber Dekker, Paul Stewart. 102
min. En la mediocre novela original de Mic-
key Spillane (hay edición española, titulada
Red siniestra), el brutal detective privado
Mike Hammer debía desbaratar una orga-
nización de traficantes de drogas. En la pe-
lícula se trata de material radiactivo, lo que
permite un final más apocalíptico (y una
metáfora sobre un mundo que se autodes-
truye) La cámara parece estar siempre en
el lugar equivocado, pero es a propósito,
para generar un clima de inquietud.
. pantes enfrentan una peligrosa lucha por
17
JUL. 7 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)
ATAQUE (Attack !) EEUU 1956. Dir: Ro-
bert Aldrich. Con Jack Palance, Eddie Al-
bert, Lee Marvin. 104 min. Durante la ba-
talla de las Ardenas, un oficial cobarde e
inepto arrastra a sus hombres a la muerte.
Es típico de Aldrich que las escenas finales
griten demasiado, pero en momentos más
controlados hay un eficaz manejo de la
emoción y una crítica al militarismo (leve-
mente atenuada por centrarse en un caso
individual) sorprendente en el Hollywood
de los años cincuenta.
JUL. 8 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
ÚLTIMO ATARDECER (The Last Sunset)
EEUU 1961. Dir: Robert Aldrich. Con Rock
Hudson, Kirk Douglas. 108 min. El comisa-
rio Rock conduce a su prisionero Kirk desde
México a los Estados Unidos, y deben aliar-
se contra enemigos externos. Un hálito de
tragedia griega (probable aporte del guio-
nista Dalton Trumbo) asoma por momen-
tos en su retrato de relaciones humanas.
JUL. 9 (17.45 Y 20.15 HS.)
¿QUÉ PASÓ CON BABY JANE? (What
Ever Happened to Baby Jane?) EEUU 1962.
Dir: Robert Aldrich. Con Bette Davis, Joan
Crawford. 134 min. Una relación entre her-
manas hecha de crueldad y golpes de sa-
dismo. Melodrama a todo trapo, con exce-
lencias de actuación y el firme pulso narra-
tivo del director Bob Aldrich, que envuelve
su grand guignol con adecuados efectos e
fotografía, montaje y el rendimiento de sus
veteranas estrellas.
JUL. 10 (17.45 Y 20.15 HS.)
EL VUELO DEL FÉNIX (The Flight of the
Phoenix) EEUU 1965. Dir: Robert Aldrich.
Con James Stewart, Peter Finch, Richard
Attenborough, Hardy Krüger. 142 min. Un
avión se accidenta en el desierto, y sus ocu-
la supervivencia. El material es menor, pero
lo mejoran el pulso narrativo de Aldrich, la
presencia del elenco, y una saludable nega-
tiva a limitar los clichés que eran una tenta-
ción demasiado fácil.
JUL. 12 (17.40 Y 20.20 HS.)
DOCE DEL PATÍBULO (The Dirty Dozen)
EEUU 1967. Dir: Robert Aldrich. Con Lee
Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson.
150 min. Un grupo de criminales es adies-
trado por el ejército norteamericano para
llevar a cabo una misión casi suicida tras las
líneas enemigas durante la Segunda Gue-
rra Mundial. Vigorosa, irónica, oscura aven-
tura bélica, adecuadamente conducida por
el rudo Marvin.
JUL. 13 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)
EL EMPERADOR DEL NORTE (Emperor
of the North Pole) EEUU 1972. Dir: Ro-
bert Aldrich. Con Lee Marvin, Ernest Borg-
nine, Keith Carradine. 115 min. Vagabun-
do en tiempos de la Gran Depresión (Mar-
vin) desafía a un riguroso guardián del ser-
vicio de ferrocarriles (Borgnine), con alcan-
ces metafóricos. El estilo violento de Al-
drich llega hasta el sadismo, pero el relato
es vigoroso y potente.
JUL. 14 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
LA VENGANZA DE ULZANA (Ulzana’s
Raid) EEUU 1972. Dir: Robert Aldrich. Con
Burt Lancaster, Bruce Davison, Lloyd Boch-
ner. 99 min. Aldrich había ofrecido la ver-
sión “liberal” del maltrato a los indios en
Apache, con el mismo Burt Lancaster. Die-
cinueve años después, el tema se ha vuelto
más oscuro y quizás más realista. La bruta-
lidad (de ambos bandos) domina este wes-
tern crepuscular realizado con enorme ofi-
cio, y con un Lancaster más desencantado
y cínico de lo habitual.
 ALGO DE
TSAI MING-
LIANG
A PRINCIPIOS de la década del noventa, en una antología del cine taiwa-
nés preparada por la cinemateca de Taipei y exhibida en Montevideo por
Cinemateca Uruguaya, aparecía un film inesperado rodado ese mismo
años por el joven Tsai Ming-liang, Rebeldes del dios neón. Visión des-
esperada y violenta, con luces de neón y máquinas electrónicas, jóvenes
y adolescentes incapaces de experimentar y transmitir sentimientos pe-
ro capaces en cambio de rechazar ese mundo de cemento, la fascinación
por la homosexualidad pero a la vez la ambigüedad sensorial con las mu-
jeres. Ese film era apenas la carta de presentación de uno de lo mayores
cineastas asiáticos de los últimos años.
Aunque hay variantes entre los films de Tsai, casi todos ellos transcurren
en lugares anónimos, generalmente en interiores, y con frecuencia lo
que ocurre es la no-acción, mientras pasa el tiempo o se consume la vi-
da en un procedimiento que conduce a una reflexión existencial profun-
da y contundente. El crítico argentino Eduardo Russo ha identificado es-
tos films como “fábulas de la disolución”, con personajes inescrutables,
sin recuerdos ni emociones (a lo sumo experimentan el dolor físico), entre
una desesperación muda y una forma de indolencia. Es un cine que pro-
viene a la vez de Yasujiro Ozu y de Truffaut, pero que es siempre la de un
asiático observador y ajeno, quizás porque nació en Malasia (1957), se
mudó a Taiwán para estudiar cine y decidió quedarse, hizo teatro, transi-
SALA DOS tó a Brecht y en 1992 saltó al cine.
[ JUNIO 19 AL 29]

18
Sin una conciencia histórica de la conflic-
tiva identidad taiwanesa (como la que
puede tener, por ejemplo Hou Hsiao-
sien), Tsai expresa una forma de habitar
Taiwán que lo hace más ajeno, como lo
señala Russo. De alguna manera el su-
yo es un “cine del exilio”, como lo con-
firma la “fiebre de Taiwán” que imagi-
na para El agujero y que lleva a la gente
a involucionar a un estado de insectos,
en pánico, sólo preocupados por su su-
pervivencia. La solidez de esos films sue-
le afirmarse en una herramienta expresi-
va donde la mirada de los personajes se
pierde en el vacío, los espacios (solitarios
o desolados, propios o usurpados) son
un refugio ante la mirada de los otros,
donde puede abrirse un agujero, es de-
cir una salida. Esos personajes pronun-
cian frases dispersas o no encuentran
respuestas, un extrañamiento que aca-
so provenga de Brecht. En los films de
Tsai está habitualmente ausente la mú-
sica pero hay silencios y un permanente
sentimiento de alerta. El silencio, prolon-
VIVA EL AMOR
gado en el tiempo, está empleado en el
mismo sentido del tiempo del relato. A
menudo, cuando una acción comienza
no se entiende bien qué pasa. Luego de
a poco, en una misma toma sin corte, se
ve revelando de a poco el sentido de lo
que ocurre, a veces generando la per-
plejidad del espectador. Plantas, bolsas,
objetos, pueblan el cuadro, quizás alu-
diendo a una cultura del desecho. Pocos
cineastas contemporáneos poseen una
voz tan personal, y este ciclo, que reúne
sólo una parte de la obra de Tsai, lo con-
firma con creces.
JUN. 15 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
REBELDES DEL DIOS NEON (Ching
shao nien na cha) Taiwán 1992. Dir:
Tsai Ming Liang Con Chen Chao-jeng,
Wang Yu-wen, Lee Kang-shen. 102
min. Fue una sorpresa internacional: un
cine taiwanés de inesperada garra ex-
presiva, y uno de los films más premia-
dos. Una Taipei salvaje, donde todo se
entrecruza: la modernidad, la desespe-
ración, el taoísmo, la autodestrucción
en motos, videos, droga, crimen.
JUN. 16 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
VIVA EL AMOR (Ai ping wan sui) Tai-
wán 1994. Dir: Tsai Ming Liang . Con
Chen Chao-jung, Lee Kao-sheng, Lu
Hsiao-ling. 118 min. Tres almas solita-
rias que buscan afecto en la inagotable
geografía de Taipei. Cada uno vende al-
go (malos departamentos, urnas crema-
torias, ropa importada). Los silencios,
las pocas palabras, la soledad sin expli-
caciones, la urgencia sexual en medio
del caos de la ciudad.
19
JUN. 17 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
EL AGUJERO (Dong) Taiwán 1999.
Dir: Tsai Ming Liang . Con Yang Kuei-
mei, Lee Kang-sheng, Lin Hui-chin. 89
min. Taipei año 2000, monobloques,
viento, frío y nubes. Un plomero le de-
ja al protagonista un agujero en medio
del living, por donde espía a la vecina
que acumula papel higiénico. De pronto
la poesía, la imaginación, el color, reem- SEA SOCIODE
plazan a la realidad.
JUN. 18 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
CINEMATECA
¿Y QUÉ HORA ES AHÍ? (Ni neiblan
giglian) Taiwán/Francia 2001. Dir: Tsai
Ming Liang. Con Lee Kan-sheng, Chen socio mensual
Shyang-chyi, Lu Yi-ching. 111 min. Un
perdedor y una chica en las calles de Pa- HASTA 30 DE JUNIO
rís, con algún homenaje explícito a Los - individual $ 490
400 golpes de Truffaut. El director Ts- - 2x1 - $ 370
ai explora sentimientos que no se dicen
y rituales de vida y muerte, con un esti-
A PARTIR 1º DE JULIO
lo minimalista hecho de silencios y pla-
nos quietos. Aquí asoma una de las más - individual $ 520
consistentes propuestas de un cine ac- - 2x1 $ 390
tual e innovador.
JUN. 19 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)
ADIOS, DRAGON INN (Bu san) Tai- socio semestral
wán 2003. Dir: Tsai Ming Liang. Con
Kai-sheng Lee, Shiang-chyi Chen, Kiro- HASTA 30 DE JUNIO
nobu Mitamura. 82 min. En un cine a
punto de cerrar para siempre, una esca-
- individual $ 2450
sa audiencia (exactamente tres perso- - 2x1 - $ 1850
nas) se dispone a ver el clásico film de
kung fu Dragon Inn. Una elegía, mini- A PARTIR 1º DE JULIO
malista y casi sin diálogo, por un cine y - individual $ 2600
una forma de vida que desaparecen an- - 2x1 $ 1950
te la “piqueta fatal del progreso”. ¿La
versión taiwanesa de La última pelícu-
la de Bogdanovich?
www.cinemateca.org.uy
 SALA DOS
[ JUNIO 21 AL 29]
HISTORIA DEL CINE
NEORRALISMO
EL AÑO 1940 fue decisivo para una nueva
generación de aficionados al cine en Italia.
Mientras el país era oficialmente lanzado
a la Segunda Guerra Mundial, varias revis-
tas universitarias comenzaban a delinear
posiciones ajenas a las directivas del fascis-
mo. En ese momento, el cine italiano se di-
vidía prácticamente en dos tendencias: la
propaganda guerrera de los films de Au-
gusto Genina y luego Francesco de Rober-
tis (uno de cuyos asistentes se llamaba Ro-
berto Rossellini), y el cine burgués o histó-
rico cuyos mejores exponentes de calidad
eran el modesto y discreto Mario Camerini
y el oportunista (con camisa negra) Ales-
sandro Blasetti, a los que se sumarían los
jóvenes Mario Soldati, Renato Castellani
y Alberto Lattuada. La revista del Centro
Sperimentale di Cinematografia, Bianco
e Nero, cobijaba los reclamos de Antonio
Pietrangeli, Ugo Casiraghi, Glauco Viazzi,
Umberto Barbaro, por un cine distinto. Pe-
ro el movimiento principal se nucleó en Ci-
nema, revista dirigida nominalmente por
Vittorio Mussolini para la Federación Fas-
cista del Espectáculo: allí Giuseppe de San-
tis, Mario Alicata, Gianni Puccini, Miche-
langelo Antonioni y Luchino Visconti teori-
zaron igualmente por una transformación
radical de la producción. El propio Visconti
llevaría a la práctica algunas de esas ideas
en Obsesión (1942), en la que practicó
un realismo ambiental sin artificios y un
verismo psicológico donde el instinto se-
xual acompañaba a la miseria económica
como motivación del comportamiento de
los personajes. Casi simultáneamente, Ce-
sare Zavattini, quien se convertiría en otro
de los nombres fundamentales del movi-
miento, colibretaba Cuatro pasos en las
nubes de Alessandro Blasetti, donde ha-
bía un tono de comedia dramática un tan-
20
MILAGRO EN MILAN
to bonachón pero que también implicaba
cierta apertura sobre la realidad.. El verda-
dero punto de partida del neorrealismo
fue sin embargo Roma, ciudad abierta
(1944-45), que no solamente fue el primer
film hecho en la Italia liberada, sino tam-
bién el primero en tener gran éxito en el
exterior y el primero en mostrar el talen-
to de su director Roberto Rossellini. Las ca-
racterísticas principales de la escuela aso-
maban ya allí: sencillez temática, casi do-
cumental, con actores no profesionales,
rodaje en las calles o en escenarios natu-
rales, la improvisación y, sobre todo, refle-
jo de la propia realidad, la denuncia de la
insolidaridad y los problemas de la vida
cotidiana, localizados preferentemente
en las clases populares (el paro, la falta
de vivienda, las consecuencias de la gue-
rra sobre la infancia, la condición social
de la mujer) El movimiento culminó en-
tre 1945 y 1952, con algunos de los me-
jores films de Rossellini, Visconti, Vitto-
rio de Sica, Luigi Zampa, Alberto Lattua-
da y otros. La afirmación en el poder de
la Democracia Cristiana y la exigencia in-
dustrial de un cine “positivo” y digestivo
lo herirían de muerte, provocando su dis-
gregación en el comercial “neorrealismo
rosa” (Castellani, Comencini, el ubicuo
Blasetti), en búsquedas poéticas y más
o menos espiritualistas (Fellini) o en la
simple rutina (a menudo, de Sica), mien-
tras los autores más conscientes ensaya-
ban caminos de profundización del rea-
lismo (Visconti, Antonioni) Sin embargo,
la actitud realista, exigente y creativa del
mejor neorrealismo expresa una tenden-
cia perdurable de la cultura italiana que
sería recogida por cineastas posteriores
(Zurlini, Rosi, Elio Petri, Vittorio de Seta,.
Pasolini) El presente ciclo, que no aspira
a ser abarcador, incluye algunos de los
títulos claves de sus creadores mayores
(Visconti, Rossellini, De Sica) y concluye
con Livia de Visconti, que implica ya un
alejamiento de la tendencia central del
movimiento.
JUN. 21 (17.50 Y 20.15 HS.)
OBSESIÓN (Ossessione) Italia 1942,
Dir: Luchino Visconti. Con Massimo Gi-
rotti, Clara Calamai, Juan de Landa. 135
min. El cartero llama dos veces de
Cain en ambiente italiano, y sin pagar los
derechos. La historia de adulterio y cri-
men es un pretexto para un examen de
ambientes y conductas, con rigor y exi- ca. Con Lamberto Maggiorani, Lianella
gencia. Debut de Visconti, y un anticipo Garell, Enzo Staiola. 81 min. El robo de
del neorrealismo. una bicicleta y su búsqueda a cargo del
dueño, que la necesita para trabajar. Un
JUN. 22 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.) cuadro de miseria italiana de la postgue-
ROMA, CIUDAD ABIERTA (Roma, cit- rra, que llama la atención sobre una rea-
tá aperta) Italia 1944-45. Dir: Roberto lidad social dolorosa pero vale también
Rossellini.Con Anna Magnani, Aldo Fabri- como drama y como cine.
zi, Marcello Pagliero, Maria Michi. 103
min. La resistencia italiana frente al ocu- JUN. 26 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
pante nazi, encarnada en el militante MILAGRO EN MILÁN (Miracolo a Mi-
(Pagliero), la mujer de pueblo (Magnani) lano) Italia 1950. Dir: Vittorio de Sica.
y el cura (Fabrizi) sacrificados en un ges- Con Emma Gramatica, Francesco Golisa-
to de pasión común. El verdadero pun- no, Brunella Bovo. 91 min. Un cantegril LA TERRA TREMA
to de partida del neorrealismo, y un film milanés, del cual los pobres terminan hu-
mayor. yendo, volando sobre escobas. Lo impor-
tante, dijo de Sica, es empero que vuelen
JUN. 23 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
juntos. El neorrealismo se abre a una di-
LUSTRABOTAS (Sciusciá) Italia 1946.
mensión de fantasía y fábula, sin romper
Dir: Vittorio de Sica. Con Rinaldo Smor-
con su amplia raíz social.
doni, Franco Interlenghi, Aniello Mele.
90 min. Un cuadro de niñez italiana des-
JUN. 28 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
valida en la inmediata posguerra, que lla-
UMBERTO D (Umberto D) Italia 1951.
mó la atención sobre el director de Sica
Dir: Vittorio de Sica. Con Carlo Battisti,
y el guionista Zavattini aunque molestó
Maria Pia Casilio, Lina Gennari. 88 min.
a críticos conformistas. Otro paso en el
La soledad de un viejo jubilado, en otro
descubrimiento neorrealista de dramas
contemporáneos y vigentes. ejemplo de “atención social” del dúo de
ROMA CIUDAD ABIERTA
Sica (director) y Zavattini (libretista) Al-
JUN. 24 (17.40 Y 20.20 HS.) guien ha dicho ya que Zavattini ponía las
LA TERRA TREMA (La terra trema) ideas y de Sica la lágrima, en adecuada
Italia 1947-48. Dir: Luchino Visconti. complementación creativa.
Con intérpretes no profesionales, pobla-
dores de Aci-Trezza. 153 min. Un cuadro JUN. 29 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)
trágico de pescadores sicilianos, libre- LIVIA (Senso) Italia 1953-54. Dir: Lu-
mente inspirado en I Malavoglia de Gio- chino Visconti. Con Alida Valli, Farley
vanni Verga. Primera parte de una trilo- Granger, Massimo Girotti. 115 min. Un
gía que no fue, y un film de alcances dra- cuadro crítico del Risorgimento, inclu-
máticos de formidable poderío. yendo alusiones a colaboracionismos y
traiciones con resonancias más contem-
JUN. 25 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.) poráneas. Los refinamientos de recrea-
LADRONES DE BICICLETAS (Ladri di ción de época y el gusto por el melodra-
biciclette) Italia 1948. Dir: Vittorio de Si- ma envuelven esa evocación histórica. OBSESIÓN
21
PRONTO
89
LISTAS
YA!
LAS MIL mejores películas según el sitio
web They Shoot Pictures Don’t They? lle-
gando casi al tope del ranking. Clásicos in-
discutibles de von Stroheim, Visconti, Sa-
tyajit Ray, Bertolucci, Bresson, Wilder, Ri-
vette, junto a algunos que han ido entran-
do en la lista en los últimos años, para
conformar así una especie del canon del
cine mundial.
JUN. 30 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
AVARICIA (Greed) EEUU 1924.
Dir: Erich von Stroheim. Con Gibson
Gowland, Zasu Pitts, Jean Hersholt. 125
min. La mutilada obra maestra de Strohe-
im, que quería una película de nueve ho-
ras pero los productores no lo dejaron.
Una exploración de la miseria humana
que exhibe también el sello de un narra-
dor maduro que anticipa bastante del me-
jor cine norteamericano de las siguientes
décadas. Puesto 67.
JUL. 1º (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
ERASE UNA VEZ EN EL OESTE
EL MAGO DE OZ (The Wizard of Oz)
EEUU 1939. Dir: Victor Fleming. Con Judy
Garland, Frank Morgan, Ray Bolger. 102
min. La pequeña Dorothy, el León cobar-
de y el Hombre de Hojalata transitan más
allá del arcoíris en pos de sus sueños. Ima-
ginativa, divertida, encantadora, cursi, in-
genua, todo a la vez. Curiosamente en su
22
SALA DOS
[ JUNIO 30 A
JULIO 14]
LA HUMANIDAD
momento fue un fracaso comercial. Des-
pués se convirtió en una leyenda. Puesto
66
JUL. 2 (17.15 Y 20.20 HS.)
EL GATOPARDO (Il gattopardo) Italia/
Francia 1963. Dir: Luchino Visconti. Con
Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain
Delon. 178 min. La novela de Lampedu-
sa sobre el fin de un mundo (el de la vie-
ja aristocracia siciliana) y el nacimiento de
otro, regido por la burguesía que hizo la
unidad italiana. Un formidable espectácu-
lo, maduro y reflexivo. No es difícil ver en
el príncipe Salina (Lancaster) una proyec-
ción del propio Visconti. Puesto 65.
JUL. 3 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
PATHER PANCHALI (Pather Panchali)
India 1955. Dir: Satyajit Ray. Con Kanu
Bannerjee, Karuna Bannerjee. 120 min.
Primera parte de la “trilogía de Apu” (y
primer largo de Ray), crónica de una fami-
lia campesina india que hizo la fama inter-
nacional del director. La sombra de Jean
Renoir, que rodara en la India la formida-
ble Río sagrado, flota sobre este poema
sobre la vida, la muerte, el paso del tiem-
po. Puesto 64.
JUL. 5 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
EL CONFORMISTA (Il conformista) Ita-

lia 1970. Dir: Bernardo Bertolucci. Con
Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli,
Gastone Moschin. 108 min. El retrato de
un fascista reprimido, y cómo las circuns-
tancias pueden empujar a un individuo
“normal” a convertirse un tipo peligroso y
siniestro, según novela de Alberto Mora-
via. Bertolucci envuelve el material en un
poderoso paquete formal (es su talento
más notorio), logrando lo que para mu-
chos es su obra maestra. Puesto 63.
JUL. 6 (17.15 Y 20.10 HS.)
ERASE UNA VEZ EN EL OESTE (C’era
una volta il West) Italia/EEUU 1968. Dir:
Sergio Leone. Con Henry Fonda, Claudia
Cardinale. 165 min. Tras su trilogía con
Clint Eastwood, Leone viajó a los EEUU y
hasta se atrevió a filmar en Monument Va-
lley (el territorio sagrado de John Ford) al-
gunas escenas de este épico spaghetti
western. Junto con Lo bueno, lo malo
y lo feo, una de las dos culminaciones de
Leone y del subgénero. Puesto 62
JUL. 7 (17.30 HS.)
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (Gone
With the Wind) EEUU 1938. Dir: Victor
Fleming. Con Clark Gable, Vivien Leigh,
Leslie Howard, Olivia De Havilland, Tho-
mas Mitchell. 233 min. La Guerra de Sece-
EL MAGODE OZ
sión, el derrumbe del Sur feudal y el ascen-
so del capitalismo del Norte, en un vasto
melodrama construido con solidez y oca-
sional brillo. No es, necesariamente (co-
mo tampoco lo es Casablanca) una obra
maestra del cine, pero es bastante mejor
de lo que piensan sus enemigos. Puesto
61.
JUL. 8 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)
AL AZAR, BALTASAR (Au hazard,
Balthazar) Francia 1966. Dir: Robert
Bresson. Con Anne Wiazemsky, Francois
Lafarge, Philippe Asselin. 95 min. Burri-
to de Dios, que cargas con los pecados del
mundo: el animal del título atraviesa diver-
sos amos, y sufre lo que no debe. La me-
táfora cristiana es transparente para quien
quiera verla, pero Bresson no la editoria-
liza. Su cámara es materialista: muestra
lo que se puede ver, y el resto corre por
cuenta del espectador. Puesto 60
JUL. 9 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
PISO DE SOLTERO (The Apartment)
EEUU 1960. Dir: Billy Wilder. Con Jack
Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMu-
rray. 120 min. Las dos terceras partes ini-
ciales son magistrales: una ácida sátira al
universo oficinesco, sus acomodos y co-
rrupciones. Luego el asunto gira hacia el
23
melodrama, aparece el sentimentalismo y
el nivel decae. En el balance entre lo bue-
no y lo malo la película gana, de todos mo-
dos, y Jack proporciona uno de sus gran-
des papeles. Puesto 59.
JUL. 10 (17.45 Y 20.15 HS.)
RIO BRAVO (Rio Bravo) EEUU 1959. Dir:
Howard Hawks. Con John Wayne, Dean
Martin, Angie Dickinson, Walter Brennan,
140 min. El personaje de Wayne se apelli-
da sin casualidad Chance (“oportunidad”)
en este film de Hawks donde constituye
la “torre de fortaleza” en torno al cual un
grupo de perdedores se convierte en un
equipo temible. Por detrás de la aventura,
un canto a la amistad, la fraternidad, los
afectos que no se dicen. Probablemente el
segundo mejor western de la historia, so-
lo superado por Un tiro en la noche de
Ford. Puesto 58.
JUL. 12 (17.45 HS.)
EL AMOR LOCO (L’amour fou) Fran-
cia 1969. Dir: Jacques Rivette. Con Bulle
Ogier, Jean-Pierre Kalfon, André S. Labar-
the. 252 min. Un director de teatro po-
ne en escena una versión de la Andróma-
ca de Racine, en la que también interpre-
ta el papel de Pirro. Durante los ensayos,
la relación con su mujer, que interpreta a
PATHER PANCHALI
la protagonista, comienza a deteriorarse,
sobre todo cuando ha de reemplazarla en
la obra por una antigua amante. Un expe-
rimento a varios niveles con la realidad y
la ficción.
JUL. 13 (17.45 Y 20.15 HS.)
LA HUMANIDAD (L´humanité) Francia
1999. Dir: Bruno Dumont. Con Emmanuel
Schotté, Séverine Caneele, Philippe Tu-
llier. 140 min. La investigación de la vio-
lación y la muerte de una niña revela de a
poco la desesperanza, el terror y el senti-
miento de culpa del policía investigador,
derivado según la película de la mons-
truosa naturaleza. Una de esas películas
que no admiten medias tintas: se la ama o
se la odia. Premiada en Cannes.
JUL. 14 (17.45 Y 20.10 HS.)
FELICIDAD (Happiness ) EEUU 1998,
Dir: Todd Solondz. Con Dylan Walsh, Phi-
lip Seymour Hoffman, Jane Adams. 134
min. Tres hermanas y la serie de persona-
jes conectados a ellas, en un cuadro muy
pesimista, sólo aligerado por el humor ne-
gro clásico del director Solondz (Storyte-
lling), aquí en su mejor forma. Hoffman
se luce en su papel de hacedor de llama-
das obscenas obeso y patético.
 REPO
SICI POCITOS
[ JUNIO 15 A 25]
ONES
UN CICLO que no pretende organicidad
o consistencia, sino reunir un conjunto de
películas valiosas, cada una por motivos
diferentes. El tipo de material que vale la
pena ver o rever.
JUN. 15 Y 16 (17.50 HS.)
SARAJEVO, MI AMOR (Grbavica) Bos-
nia-Herzegovina/Croacia/Alemania/ Aus-
tria 2006. Dir: Jasmila Zbanic. Con Mirja-
na Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev.
91 min. Una mujer, madre soltera, vive
con su hija adolescente, en un barrio de
Sarajevo donde la vida aún está buscan-
do un espacio luego de las guerras de los
años 90. Hay algún secreto con respecto
al padre de la niña, y cuando la verdad sal-
ga a luz la revelación será brutal.
JUN. 17 Y 18 (17.55 HS.)
LOS SENDEROS DE LA VIDA (Treeless
Mountain) Corea del Sur/Estados Uni-
dos, 2008. Dir: So Yong Kim. Con Hee-
yeon Kim, Song-hee Kim, Soo-ah Lee, Mi-
hyang Kim, Lee Hyun Seo. 86 min. Una
madre se va de su hogar en Seúl y deja a
sus pequeñas hijas con una tía alcohólica
y malhumorada en las afueras de Pusan,
bajo la promesa de reconstruir la familia
y volver a buscarlas. Lejos de ser un som-
brío drama familiar, el film es por momen-
tos triste y melancólico, pero también es-
peranzador y poético.
JUN. 19 Y 20 (17.35 HS.)
STARLET (Starlet) EEUU 2012. Dir: Sean
Baker. Con Dree Hemingway, Stella Mae-
ve, Besedka Johnson. 103 min. Dos gene-
raciones se encuentran, La joven prota-
gonista se muda con una pareja de ami-
gos de su edad y conoce a una octogena-
ria que al principio se resiste a la amistad
de la otra. La palabra clave es “soledad”,
acentuada en el caso de la muchacha por
la indiferencia materna y el básico egoís-
mo de su amiga joven. Un sensible film in-
dependiente.
JUN. 22 Y 23 (17.20 HS.)
AGUAS TURBULENTAS (De Usynlige)
Noruega/Suecia/Alemania 2008. Dir: Erik
Poppe. Con Pål Sverre Valheim Hagen, Tri-
ne Dyrholm, Ellen Dorrit Petersen . 120
min. El protagonista ha cumplido una
condena por el asesinato de un niño, aun-
que siempre afirmó ser inocente. La opi-
nión pública lo ha declarado culpable, y
quien sale de prisión es un hombre con va-
rias cicatrices, no solamente morales. Una
24
de las virtudes del film es su negativa al
maniqueísmo. Intenta comprender su te-
ma desde más de un ángulo y lo hace con
intensidad, suspenso y drama.
JUN. 24 Y 25 (17.45 HS.)
SNOWMAN’S LAND. Alemania, 2010.
Dir: Tomasz Thomson. Con Jürgen Riß-
mann, Thomas Wodianka, Reiner Schö-
ne, Eva-Katrin Hermann. 95 min. Walter
es un asesino profesional que ha fallado
en un encargo, lo que lo obliga a aceptar
la oferta del jefe mafioso Berger para que
proteja su casa en una región remota de
los Cárpatos. En esa aparentemente sen-
cilla misión le acompaña su amigo Mickey.
Un original drama no exento de humor
negrísimo que parece querer fusionar lo
mejor de Jarmusch y Tarantino.
25
 MAESTROS
FEDERICO
FELLINI
FELLINI perteneció a lo que los italianos
llaman “la segunda generación” de rea-
lizadores de su país, considerando “pri-
mera” a los que comenzaron como tales
en tiempos del fascismo e inventaron en
neorrealismo (Visconti, Rossellini, de Si-
ca, Lattuada, varios más). Nacido en Rimi-
ni en 1920, el joven Fellini llegó a Roma a
fines de la década del treinta, fue periodis-
ta y guionista de historietas, escribió sket-
ches cómicos para Aldo Fabrizi y se casó
con Giulietta Masina. Fue Fabrizi quien lo
presentó a Roberto Rossellini y lo involu-
cró en el libreto de Roma, ciudad abier-
ta. De hecho, el actor aceptó participar en
el film si Fellini, en quien confiaba, escri-
bía su parte. Con esa película, Fellini entró
POCITOS en el cine para quedarse, continuó traba-
[ JUNIO 26 jando con Rossellini, Lattuada y otros (pa-
A JULIO 9] ra el primero se desempeñó también co-
mo actor en Amore), y en 1950 codiri-
gió con Lattuada Luces del varieté, don-
de asomaba ya el tema muy felliniano de
los cómicos de la legua. En sus siguientes
films (El sheik, Los inútiles, La strada) se
fue alejando cada vez más de la ortodo-
xia neorrealista para incorporar elementos
poéticos: la inmediata preocupación so-
cial de Visconti, Zavattini o de Sica deja pa-
so en él a elementos metafóricos y místi-
26
cos, personajes dotados de una fuerte car-
ga simbólica, una búsqueda religiosa de
la pureza o la Gracia. Hay empero un ca-
rácter esencialmente ambiguo en la per-
sonalidad de Fellini. Junto a esa vertiente
que, para simplificar, se puede denominar
“cristiana”, asoma todo un costado paga-
no, de exaltación de los sentidos y fascina-
ción por los cuerpos femeninos preferen-
temente voluminosos. Ambos elementos
alcanzaron un raro equilibrio en un film
como La dolce vita (1959), que es pro-
bablemente su obra maestra, y el segun-
do comenzó a predominar a partir de ahí.
Con frecuencia, en esa segunda parte de
su carrera lo decorativo pareció devorar a
lo esencial, la forma al contenido: en parte
Ocho y medio, pero sobre todo las pos-
teriores Julieta de los espíritus, Satyri-
con o Roma se caracterizarían sobre to-
do por el febril despliegue formal, la piro-
tecnia de una imaginación desbocada que
(particularmente en un film como Casa-
nova) envolvía poca cosa: la vocación por
el show perjudicaba seriamente allí la po-
sibilidad de emoción o mejor comunica-
ción humana. El cineasta pareció reencon-
trar lo mejor de sí mismo en algunos de
sus últimos films: seguía habiendo mistifi-
cación y show en Y la nave va, pero tam-

bién rasgos de humor y emoción; en Gin-
ger y Fred reunió a sus viejos cómplices
Mastroianni y Masina para un cuestiona-
miento de los medios de comunicación
muy atendible y no carente de cierta pie-
dad; en La entrevista se evocó a sí mis-
mo, con cierto espíritu autocrítico. En el
presente ciclo no está todo Fellini, pero
hay una buena muestra de su obra.
JUN. 26 (17.40 HS.)
LUCES DEL VARIETE/ Mujeres y luces
(Luci del varietá) Italia 1950. Dir: Alber-
to Lattuada, Federico Fellini. Con Peppi-
no de Filippo, Carla del Poggio, Giulietta
Masina, John Kitzmiller 97 min. Debut de
Fellini como director, en colaboración con
su mentor Lattuada. El asunto es bastante
felliniano, con sus cómicos de mala muer-
te que persiguen una esquiva ilusión y sus
toques de drama, humor, patetismo y oca-
sional poesía.
JUN. 27 (17.45 HS.)
LOS INÚTILES (I vitelloni) Italia 1953.
Dir: Federico Fellini. Con Franco Inter-
lenghi, Alberto Sordi, Leopoldo Trieste. 93
min. Fellini evoca y quizás miente su ado-
lescencia en Rimini, las andanzas cómicas
y ociosas de cinco amigos que practican
RODAJE DE OCHO Y MEDIO
amores, delitos menores, intrigas provin-
cianas y diversas maneras de la irrespon-
sabilidad. El cineasta comienza a construir
su mitología personal.
JUN. 29 (17.30 HS.)
LA STRADA (La strada) Italia 1954.
Dir: Federico Fellini. Con Giulietta Masi-
na, Anthony Quinn, Richard Basehart.
108 min. El ángel y la bestia, Gelsomina
y Zampanó. O cómo la ingenuidad y la pu-
reza redimen a un individuo que es pura
animalidad. Fellini salta del realismo a la
poesía y la magia, con profundo impacto
emocional.
JUN. 30 (17.50 HS.)
IL BIDONE/El cuentero (Il bidone) Ita-
lia 1955. Dir: Federico Fellini. Con Brode-
rick Crawford, Richard Basehart, Giulietta
Masina. 88 min. La historia de estafadores
es solamente un pretexto, o en todo caso
apenas la superficie de esta película que,
detrás de ella, rastrea la soledad y la an-
gustia de sus criaturas y su búsqueda de
la salvación.
JUL. 1º (17.20 HS.)
LAS NOCHES DE CABIRIA (Le notti di
Cabiria) Italia 1956. Dir: Federico Felli-
27
ni. Con Giulietta Masina, François Perier,
Amedeo Nazzari. 118 min. En una prosti-
tuta humillada por los hombres Fellini des-
cubre rasgos de ingenuidad, nobleza y be-
lleza espiritual. El director persigue la poe-
sía y el milagro por detrás de la sordidez
de la vida cotidiana.
JUL. 2 (17.05 HS.)
OCHO Y MEDIO (Otto e mezzo) Italia
1963 Dir: Federico Fellini. Con Marcello
Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Ai-
mée. 138 min. Un director que se parece
a Fellini enfrenta una crisis de creatividad,
cuestiona su trabajo y sueña con un ha-
rem. El autor reflexiona y fantasea sobre sí
mismo, en medio de un despliegue formal
de formidable riqueza
JUL. 3 (17.20 HS.)
FELLINI SATYRICON (Fellini Satyricon)
Italia/Francia 1969. Dir: Federico Felli-
ni. Con Martin Potter, Hiram Keller, Max
Born. 123 min. La dolce vita en la anti-
gua Roma, ha dicho alguien. En realidad,
una traslación muy libre del Satiricón de
Petronio, filtrado por los barroquismos fe-
llinianos. No es lo mejor de su autor, aun-
que algunos trechos exhiben una respeta-
ble inventiva cinematográfica.
JUL. 4 (17.50 HS.)
LOS PAYASOS (I clowns) Italia/Francia/
Alemania 1971. Dir: Federico Felllini. Con
Federico Fellini, Ricardo Billi, Tino Scotti.
92 min. A Fellini le encantaba el circo, se-
gún abundante constancia en su propio ci-
ne. En este film realizado para la televisión
el cineasta se mete directamente en ese
universo, y se incluye sin casualidad en él.
JUL. 6 (17.20 HS.)
ROMA (Fellini Roma) Italia/Francia 1972
Dir: Federico Fellini. Con Britta Barnes, Pe-
ter Gonzales Falcon, Fiona Florence. 119
min. Una serie de historias independien-
tes aunque vagamente interconectadas,
con la capital italiana como gran protago-
nista y la imaginación de Fellini (fantasía,
surrealismo, invención loca) que se des-
pliega con desniveles y brillo ocasional.
Magnani aparece brevemente, como un
homenaje a ella y a la ciudad.
JUL. 7 (17.20 HS.)
...Y LA NAVE VA (... e la nave va) Ita-
lia 1983. Dir: Federico Fellini. Con Freddie
Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti. 123
min. Un grupo de melómanos en un bar-
co se dispone a celebrar el funeral de una
diva de la ópera en el mar Mediterráneo.
Una fauna muy felliniana circula a través
de una nave de cartón, en un mundo ficti-
cio y fantástico.
JUL. 8 (17.20 HS.)
GINGER Y FRED (Ginger e Fred) Italia
1985. Dir: Federico Fellini. Con Marcello
Mastroianni, Giulietta Masina. 122 min.
Marcello y Giulietta, sosías de Fred Astai-
re y Ginger Rogers, se reúnen para un pro-
grama televisivo de Nochebuena. Afuera
el caos ciudadano, adentro el sensaciona-
lismo de los medios, con una veta poética,
entre la nostalgia y la ironía.
JUL. 9 (17.35 HS.)
LA ENTREVISTA (Intervista) Italia
1987. Dir: Federico Fellini. Con Sergio Ru-
bini, Maurizio Mein, Laura Vendel, Mar-
cello Mastroianni. 106 min. Periodistas
japoneses entrevistan a Fellini en Cinecit-
tá, el director evoca su juventud, y Anita y
Marcello reviven La dolce vita. Un juego
de entrecasa del maestro, con humor, ma-
gia y encanto.

¿SE ACUER
DAN DE
LOS ÚNICOS que afirman que Edward
Wood Jr. fue el peor director cinematográ-
fico del mundo son los afortunados que
nunca vieron Monstruos de Marte (Ro-
bot Monster, 1953) de Phil Tucker, o al-
gún aporte uruguayo al Top Ten Worst co-
mo Sábado disco. Reconozcámoslo, de
todos modos: Ed fue realmente uno de los
peores.
Lo más sorprendente en su cine es su
asombroso desparpajo, el entusiasmo con
que lo encaraba y su absoluta carencia de
autocrítica. Trabajaba con presupuestos
paupérrimos y recursos conseguidos de
cualquier manera, se permitía incluir en
una película a un actor (Bela Lugosi) que
ya había muerto y que debió reemplazar
por otro durante buena parte del metra-
je, no le preocupaba que un plano fuera
filmado de día y el contraplano correspon-
diente fuera una toma nocturna o vicever-
sa, y escribió algunos de los diálogos más
ED WOOD
pomposos y risibles que se hayan oído ja-
más en un cine. Curiosamente fue un abo-
gado de la tolerancia y la “diferencia”, ca-
nalizando su vocación por el travestismo
en su “obra maestra al revés” (o al menos
su film más personal), Glen or Glenda,
en una época en la que esos temas no se
usaban en el cine.
No hay que creer en cambio que su exis-
tencia real fue tan divertida (o al menos
entrañable) como la pinta Tim Burton en
la película que le dedicó, y que propor-
cionó una de sus mejores oportunidades
de lucimiento a Johnny Depp en los tiem-
pos en que a Johnny Depp todavía podía
aguantárselo en una pantalla. El estreno
de Plan 9 del espacio sideral fue me-
nos festivo de lo que se ve en la película, y
Wood terminó mal: hundido en el alcohol
y la droga, murió prematuramente tras
dedicar sus últimas fuerzas al soft-porno
y similares. Había nacido en Poughkeep-
POCITOS
[ JULIO 10 A 14]
? movedor”, ha dicho alguien.
sie, Nueva York, el 10 de octubre de 1924,
y murió en 1978. Actuó en teatro, escri-
bió alguna pieza que no entusiasmó a los
críticos y luego descubrió su vocación ci-
nematográfica. Apareció en papeles se-
cundarios en algunos films ajenos (Calles
de Laredo, 1948, de Leslie Fenton; El ba-
rón de Arizona, 1950, de Samuel Fuller)
y luego salió a perseguir el sueño de la pe-
lícula propia. Este ciclo reúne tres de sus
culminaciones (es un decir), además del
biopic de Burton.
JUL. 10 (18.10 HS.)
GLEN O GLENDA (Glen or Glenda)
EEUU 1953. Dir: Edward D. Wood Jr. Con
Bela Lugosi, Edward Wood Jr., Dolores
Fuller. 68 min. La “antiobra maestra” de
Wood. O es un absoluto bodrio, o un in-
comprendido film surrealista. Su alegato a
favor de la tolerancia sexual era insólito en
1953, y debe entenderse como una reivin-
28
dicación personal. El personaje se declara
(como el propio Wood) “travesti pero he-
terosexual”. Los sermones de Lugosi hay
que oirlos para creerlos.
JUL. 11 (18.10 HS.)
LA NOVIA DEL MONSTRUO ( Bride of
the Monster) EEUU 1955. Dir: Edward
D. Wood Jr. Con Bela Lugosi, Tor Johnson,
Tony McCoy. 70 min. El científico loco de
turno realiza los siniestros experimentos
que le competen, y Wood redefine el con-
cepto de acción cinematográfica, hacien-
do que el héroe pelee con un pulpo que se
niega a mover sus tentáculos. “Casi con-
JUL. 13 (18 HS.)
PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL (Plan 9
from Outer Space) EEUU 1959. Dir: Ed-
ward D. Wood Jr. Con Bela Lugosi, Vam-
pira, Criswell, Tor Johnson. 78 min. Los ex-
traterrestres más incompetentes y pom-
posos de la historia fracasan ocho ve-
ces en conquistar la Tierra y emprenden
su plan número 9, que incluye resucitar
a los muertos, convirtiéndolos en zom-
bis. Lugosi murió antes de empezar el ro-
daje (Wood tenía solo cinco minutos con
él), pero ese era para el director un proble-
ma menor.
JUL. 14 (17.15 HS.)
ED WOOD (Ed Wood) EEUU 1994. Dir:
Tim Burton USA 1994. Con Johnny Depp,
Martin Landau, Sarah Jessica Parker. 126
min. Burton se dedica con cariño, talen-
to y medios, a recrear la vida de alguien
que nunca dispuso, por lo menos, de los
dos últimos elementos mencionados. Una
biografía afectuosa y espléndidamente ac-
tuada, con un pico en el Lugosi de Martin
Landau.
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29
 ES UN CLICHÉ, pero por algo lo es: los 70s
fueron una década realmente extraordinaria
para el cine. Para comprobarlo, unos pocos
ejemplos realizados en esos años, que no tie-
nen mucho que ver entre sí salvo la calidad de
los mismos, y el espíritu renovador, transgre-
TRAS
sor. Tanto el debut de Carpenter, como el ca-
si debut de Gilliam (había co-dirigido las pelí-
culas de los Monty Python) tienen la misma ca-
LO IMPORTANTE ES AMAR pacidad subversiva y el humor corrosivo del
cual son capaces cineastas para esa altura con
más experiencia como Fassbinder o Zulawski.
Y, mientras tanto en Japón, Fujita muestra que
se puede hacer cine para consumo masivo y
al mismo tiempo crear un artefacto de belle-
za desconcertante. En fin, cinco películas para
ver tarde el sábado a la noche.
Programa: Flavio Lira
NOCHES
JUN. 16 (22.35 HS.)
JABBERWOCKY Inglaterra 1977. Dir: Terry
LADY SNOWBLOOD Gilliam. Con: Michael Palin, Harry H.Corbett,
John Le Mesurier. 105 min. El poema de Lewis
Carroll no tiene mucho que ver con esta fanta-
sía cómica de Gilliam, más que el título. O qui-
zás sí, teniendo en cuenta las altas dosis de hu-
mor absurdo en la trama sobre campesino po-
bre confundido por príncipe y enfrentado con-
tra su voluntad contra una bizarra bestia míti-
70S
ca. Una buena pieza de compañía a las aven-
turas artúricas de los Monty Python.
JUN. 23 (22.45 HS.)
TERCERA GENERACIÓN DARK STAR EE.UU 1974. Dir: John Carpen-
ter. Con: Brian Narelle, Cal Kuniholm, Dre
Pahich. 83 min. Astronautas fumetas perdidos
en el espacio, enfrentados a un extraterrestre
que parece una pelota de playa con patas, y
una computadora que leyó a Descartes y aho-
ra quiere explotar. La primera película Carpen-
ter debe de ser uno de los debuts más encan-
tadores y malandras de todos los tiempos, y
sobre todo, es mucho mejor que la sobrevalo-
DARK STAR
30
rada y plomiza aventura espacial que satiriza.
JUN. 30 (22.55 HS.)
LA TERCERA GENERACIÓN (Die Dritte Ge-
neration) Alemania Occidental 1979. Dir:
Rainer Werner Fassbinder. Con: Eddie Cons-
tantine, Udo Kier, Hanna Schygulla. 111 min.
Fassbinder no es muy conocido por ser un hu-
morista. Bueno, esta comedia negra y policial
con terroristas payasescos debería de subsa-
nar ese error. Respuesta a la desarticulación
de la organización armada Baader Meinhof,
es también una película inusual dentro de ese
período de su filmografía, el de los melodra-
mas femeninos ubicados en la inmediata pos-
guerra.
JUL 7 (23.10 HS.)
LO IMPORTANTE ES AMAR (L’important
c’est d’aimer) Francia/Italia/Alemania Oc-
cidental 1975. Dir: Andrzej Zulawski. Con:
Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc.
109 min. El fotógrafo freelance que se cue-
la en el rodaje de una película porno softco-
re, donde conoce a una actriz casada con un
hombre impotente. Melodrama sentimental
envuelto en el barroquismo visual cercana a
la histeria, y al registro actoral excesivo del po-
laco Zulawski, quien luego daría más miedo y
se atrevería a más con Possession y La mu-
jer pública.
JUL. 14 (22.25 HS.)
LADY SNOWBLOOD (Shurayukihime) Ja-
pón 1973. Dir: Toshiya Fujita. Con: Meiko Ka-
ji, Ko Nishimura, Toshio Kurosawa. 97 min.
Adaptación del manga sobre una mujer edu-
cada para volverse un instrumento de vengan-
za. Clara referencia del Tarantino de Kill Bill,
el director Fujita consigue instantes de belle-
za entre las masacre, con escenas de acción
coreografiadas como si fuese un extravagante
número musical.

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[JUNIO 15 A JULIO13]
DE LOS ÚLTIMOS AÑOS
JUN. 15 (16.45 HS.)
A TRAVÉS DE LOS OLIVOS (Zire da-
rakhatan zeyton) Irán 1994. Dir: Abbas
Kiarostami. Con: Mohammad Ali Kesha-
varz y Farhan Kheramand. 103 min. Cine
dentro del cine. Kiarostami evoca el roda-
je de su film anterior La vida continúa, y
redondea la trilogía iniciada con La casa
de mi amigo. Una experiencia estética y
humana infrecuente.
JUN. 18 (16.45 HS.)
DECLARACIÓN DE GUERRA (La gue-
rre est déclarée) Francia 2011. Dir: Va-
lérie Donzelli. Con: Valérie Donzelli, Jéré-
mie Elkaïm. 100 min. Hay un componen-
te autobiográfico en esta película fran-
cesa: la directora y protagonista Valérie
Donzelli y y su esposo, colibretista y actor
Jérémie Elkaïm tuvieron un hijo que enfer-
mó siendo muy pequeño. El film tiene el
buen criterio, empero, de no convertirse
en “la historia de la enfermedad”, sino en
una historia de amor y un drama con to-
ques de humor, valentía y final feliz.
JUN. 20 (16.45 HS.)
MI PADRE BARYSHNIKOV (Moy papa
Baryshnikov) Rusia 2011. Dir. Dmitry
Povolotsky. Con: Vladimir Kapustin, An-
na Mikhalkova. 105 min. Alguien ha di-
cho que este film es como si Billy Elliot
se cruzara con Adiós Lenin. Lo cierto es
que esta comedia rusa, no exenta de dra-
31
MULTITUDES
ma tiene en el centro de la historia a un
adolescente moscovita obsesionado por
el ballet, que quiere entrar en el Bolshoi y
finge que su padre es nada menos que el
legendario bailarín, Mikhail Baryshnikov.
JUN. 21 (16.45 HS.)
POLICÍA, ADJETIVO (Politist, adjec-
tiv) Rumania 2009. Dir: Corneliu Porum-
boiu. Con: Dragos Bucur, Irina Saulescu.
115 min. La burocracia policial se acom-
pasa muy lentamente al cambio de aires
de la Rumania contemporánea. Un poli-
cía lucha contra los resabios del régimen
comunista que lo obligan a investigar (y a
arrestar) a un estudiante adolescente que
fuma hashish con sus amigos, todo lo
cual le genera un serio problema de con-
ciencia ya que no está dispuesto a arruinarle
la vida a un jovencito.
JUN. 22 (16.45 HS.)
LOS FANTASMAS DE GOYA EEUU/España
2006. Dir: Milos Forman. Con Javier Bardem
y Natalie Portman. 109 min. Una vistosa re-
creación de época, un cuadro histórico que
involucra al pintor Goya, la Inquisición, una
joven injustamente acusada y un sacerdote
ambiguo (Bardem) que cambia más de una
vez de bando.
JUN. 25 (16.45 HS.)
COMO LA PRIMERA VEZ (Hello I Must
Be Going) EEUU 2012. Dir.Todd Louiso.
Con Melanie Lynskey y Blythe Danner. 95
min. Divorciada y casi cuarentona, en el ca-
mino de la protagonista se cruza un atracti-
vo veinteañero. Amor a primera vista, o algo
así. Una comedia fresca y simpática, sin la
“depre” de mucho cine indie.
JUN. 26 (16.45 HS.)
DIVORCIO A LA FINLANDESA (Haarau-
tuvan rakkauden talo) Finlandia 2009.
Dir. Mika Kaurismäki. Con: Tommi Eronen,
Irina Björklund. 102 min. Juhani, terapeuta,
35 años, y Paula Helin, empresaria, 34 años,
deciden divorciarse de forma civilizada, mu-
darse a una casa nueva cada uno y vender
su domicilio conyugal. Pero cuando Paula in-
vita a un amor de una noche a la casa, Juha-
ni se venga.
JUN. 27 (16.45 HS.)
PARAÍSO: AMOR (Paradies: Liebe) Aus-
tria 2012. Dirección: Ulrich Seidl. Con: Mar-
garethe Tiesel, Peter Kazungu. 121 min. El
amor no suele estar a la vuelta de la esqui-
na, y la protagonista, una mujer ya sesento-
na, sale a buscarlo en un paraíso sexual, en
Kenia, África. Seidl apunta sus dardos con-
tra el turismo sexual y más exactamente
contra las “Sugar Mamas” (como lla-
man a las mujeres maduras que bus-
can sexo a cambio de dinero).
JUN. 28 (16.45 HS.)
LOCAMENTE ENAMORADAS
(Smoorverliefd) Bélgica 2010. Direc-
ción: Hilde Van Mieghem. Con: Veerle
Dobbelaere, Koen De Bouw. 90 min.
La hija adolescente Eva, su madre Ju-
dith, la tía Barbara y la hermana ma-
yor Michelle se abren camino a través
del caos llamado amor. El resultado es
una montaña rusa de primeros amo-
res, pasiones desordenadas, relacio-
nes y el amor indestructible. Las cua-
tro mujeres son hermosas, valientes y
sensibles, pero también a veces un po-
co desnorteadas. La pregunta sigue
siendo si los hombres pueden igualar-
las.
JUN. 29 (16.45 HS.)
GRAND STREET
EEUU 2014. Dir: Lex Sidon. Con: So-
phie Auster, Byrdie Bell. 81 min. Una
ejecutiva de Manhattan (sí, interpre-
tada por Sophie Auster, la hija de los
escritores Paul Auster y Siri Hustvedt)
por una serie de circunstancias desa-
fortunadas, se ve de golpe desocupa-
da y sin techo. En la noche neoyorki-
na dará con un aspirante a escritor cu-
yo rostro le es familiar, aunque no tie-
ne claro de dónde. Él la recuerda muy
bien: un año atrás ella rechazó uno de
sus escritos, pero él prefiere callarlo.
Juntos pasarán 24 horas en una diná-
mica recorrida desde refinadas fiestas
yuppies hasta el submundo del centro
de la ciudad, gestando en este trajinar
un inquietante romance que acaricia-
rá constantemente esa verdad oculta.
JUL: 2 (16.45 HS.)
FESTIVAL OJO AL PIOJO
Ojo al Piojo! es un Festival Internacio-
nal de Cine Infantil, un espacio donde
disfrutar de producciones audiovisua-
les originales, destinado a niños, niñas
y jóvenes.
MUESTRA 1:
PARA LOS MÁS PEQUEÑOS
(1 hora de duración)
Animales en conflicto (Uruguay), Ba-
nanapente (Argentina), Bola de trapos
(Brasil), El bolígrafo mágico (Argenti-
na), Crin – Crin (Bélgica), Lamparitas
(Argentina), Ami (Alemania), Cangre-
jos de Mar Chiquita (Argentina), El dia-
rio de Mika: el trabajo de papá (Bra-
sil), Estrella de mar (Argentina, Trick
or tree / Truco o árbol (Taiwán), Land
without evil / La tierra sin mal (Hun-
gría / Argentina), Mostros afechantes.
Hay un mostro en la nevera! (Colom-
bia | España), One short story / Una
historia corta (Bulgaria).
JUL. 3 (16.45 HS.)
FESTIVAL OJO AL PIOJO
(selección de cortometrajes)
MUESTRA CORTOS PREMIADOS
(Para todo público. Duración 1h 10’’)
Gurium (Argentina), El uso del agua
en mi casa (Argentina), Plan 99 (Ar-
gentina), The box/ La caja (Reino Uni-
do), Viaje al fondo del mar (Uruguay),
Cascabeles (Argentina), Einstein – Ro-
sen (España), TIS (Francia), Los herma-
nos Leguizamón (Argentina), (OTTO)
(Países Bajos).
ANSELMO QUIERE SABER
JUL. 4 (16.45 HS.)
ANSELMO QUIERE SABER Uru-
guay. 2016. Dir. Juan Álvarez, Emilio
Silva. 70 min. Anselmo es un niño cu-
rioso. No teme a nada y su afán es el
de experimentar con todo lo que esté
a su alcance. Junto a sus amigos Mil-
ton (una mascota que habla), Ramo-
na (una niña con gran creatividad), y
Marco (un niño con una inmensa ima-
ginación, vivirán grandes aventuras y
se harán preguntas sobre temas de su
32
JUL. 6 (16.45 HS.)
MI MUNDIAL Uruguay 2017. Dir. Car-
los Andrés Morelli. Con: Facundo Cam-
pelo, Candelaria Rienzi y Néstor Guzzini.
95 min. Tito, un niño de 13 años y super-
dotado en el fútbol, atrae a un ambicio-
so representante que le ofrece un contra-
to que lo sacará a él y su familia de la po-
breza. Sus padres, temiendo dejar pasar
la oportunidad de una vida, parten con
él para vivir en la capital. Poco a poco Ti-
to deja de ver al fútbol como un juego,
y abandona los estudios para enfrentarse
a las responsabilidades del mundo adul-
to. Solo cuando su sueño se rompe en
mil pedazos, Tito logra entender la esen-
cia del deporte que tanto ama y estará
pronto para intentar ser un campeón.
MI MUNDIAL
entorno, encontrando las respuestas
en un universo donde todo comien-
za siendo real para convertirse en una
aventura fantástica.
JUL. 5 (16.45 HS.)
ANINA Uruguay 2013. Dir. Alfredo
Soderguit. 78 min. Un viaje fantásti-
co al mundo de una niña de diez años
quien, tras una escaramuza en el re-
creo, recibe el castigo más raro en la
historia de los castigos raros.
 REUS
ESTRENOS RECIENTES:
CINE URUGUAYO
JUL. 9 (16.45 HS.)
REUS Uruguay 2011. Dir. Eduardo Pi-
ñero, Pablo Fernández, Alejandro Pi.
Con: Camilo Parodi, Alberto Acosta
y Walter Etchandy. 90 min. En el míti-
co barrio Reus, dos “familias” luchan
por el poder. Una de ellas es encabeza-
da por el Tano, que acaba de salir de
la cárcel e intenta recuperar el lideraz-
go sobre su banda, amenazada por
las actividades delictivas de los adictos
a la “pasta base”. La otra “familia” es-
tá compuesta por los comerciantes ju-
díos, que procuran mantener el orden
a toda costa, para lo cual Don Elías, su
figura más representativa, intenta acor-
dar con fuerzas represivas oficiales y no
oficiales.
JUL. 10 (16.45 HS.)
DETRÁS DEL MITO Uruguay 2017.
Dir. Marcelo Rabuñal. 67 min. Artigas
es el héroe máximo del Uruguay. Su re-
trato está en las todas las monedas, ofi-
cinas públicas y escuelas. Los urugua-
yos creen que esa es su imagen real y
EL SERENO
su verdadero rostro, pero en realidad
es un invento del artista Juan Manuel
Blanes, que junto a un grupo de inte-
lectuales deciden crear la identidad na-
cional. Expertos en diversas áreas par-
ten del análisis de la pintura para discu-
tir la creación de los mitos históricos y
su influencia en la sociedad actual. Al
mismo tiempo un excéntrico persona-
je, fanático de Artigas, contrata al ar-
tista forense más reconocido del mun-
do para revelar el verdadero rostro del
héroe.
JUL. 11 (16.45 HS.)
MULTITUDES Uruguay 2014. Dir. Emi-
liano Mazza de Lucca, Mónica Talamás
Sarli. 65 min. ¿Qué sucede cuando de-
jamos de lado nuestra individualidad
para actuar en colectivo? Multitudes,
observa las pasiones que atraen a mi-
les de individuos a unirse en un perso-
naje coral. La mirada de ocho directo-
res, revela “rituales uruguayos” convo-
cados por la fe, la memoria y la pasión.
El arraigo cultural del país y el compor-
tamiento de la sociedad en masas for-
ma parte de un único personaje: la
multitud.
33
CLEVER
JUL. 12 (16.45 HS.)
CLEVER Uruguay 2015. Dir. Federico
Borgia y Guillermo Madeiro. Con: Hu-
go Piccinini, Antonio Osta y Marta Gra-
né. 85 min. Clever narra las aventuras
de un instructor de artes marciales y
padre infelizmente divorciado (Hugo
Piccinini), que se obsesiona con pintar
unos fuegos especiales en su auto. Pa-
ra ello deberá viajar a un pueblo remo-
to llamado Las Palmas en busca del úni-
co artista capaz de cumplir su sueño.
Una aventura solitaria y absurda, un
hombre abatido intentando llenar un
vacío en su vida.
JUL. 13 (16.45 HS.)
EL SERENO Uruguay 2017. Dir. Oscar
Estévez, Joaquín Mauad. Con: Gastón
Pauls, César Troncoso y Álvaro Armand
Ugón. 90 min. Fernando (Gastón
Pauls) es el nuevo sereno de un enor-
me e inquietante depósito a punto de
ser demolido. Una noche escucha rui-
dos extraños y descubre, abierta, una
reja que debería estar cerrada. Intriga-
do, y a pesar de no tenerlo permitido,
se aventura al segundo piso, sin siquie-
ra sospechar lo que lo espera ahí.
Vida íntima de una muñeca
Teatro del Umbral, celebrando los veinte
años de su fundación presenta:
Vida íntima de una muñeca
Primer Premio Obras de títeres para adul-
tos Gran formato Museo Vivo del títere/MEC
2016.
Texto y dirección de Sandra Massera
Sala Casa de los 7 vientos- Gonzalo Ramírez
1595- tel.: 24192598
Estreno sábado 23 de junio 21 hs.
Funciones sábados 21 hs. Y domingos 19 hs.
Hasta el domingo 15 de julio.
Apta todo público
Elenco: Lucía Calisto, Norma Berriolo, Alain
Blanco, Roberto Foliatti, Fabricio Galbarini,
Agustina Vazquez Paz, Silvio Flores, Andrea
Hernández, Tamara Couto, Rodrigo Abelenda
Una muñeca se convirtió en la amante de
un hombre, pero no le gustó. La historia de
una obsesión, ambientada durante las lu-
chas por la emancipación de la mujer en los
turbulentos años de la Primera Guerra Mun-
dial. Puesta en escena con actores, titirite-
ros y muñecos.
Espectáculo producido por el Fondo de For-
talecimiento de las Artes de la Intendencia
de Montevideo.
Localidades: $ 350. Socios de Cinemateca:
2 por 1. Reservas: 099812359 o al mail
teatrodelumbrral@gmail.com
 CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561

VIE 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.2) MUJERES - DORIS DORRIE: ALGO DE TSAI MIG-LIANG: REPOSICIONES: 16.45 hs. A través de los olivos
15 21.40 hs. ‘77 no comercial use 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Hombres (p.11)
17.20, 19.15 y 21.10 hs. Rebel- 17.50 hs. Sarajevo, mi amor
des del Dios Neon (p.19) (p.24)
(p.31)

19.30 hs. Benzinho (p.6)

21.15 hs. Trazos familiares
(p.6)
SAB 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.2) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. 17.05, 19.15 y 21.25 hs. Viva 17.50 hs. Sarajevo, mi amor Descanso
16 21.40 hs. ‘77 no comercial use Nadie me quiere (p.11) el amor (p.19) (p.24)
19.30 hs. Benzinho (p.6)
21.15 hs. Trazos familiares
(p.6)
TRASNOCHES 70s:
22.35 hs. Jabberwocky (p.30)
DOM 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.2) 17.40, 19.30 y 21.20 hs. El 17.35, 19.15 y 20.55 hs. El 17.55 hs. Los senderos de la Descanso
17 21.40 hs. ‘77 no comercial use pescador y su mujer (p.11) agujero (p.19) vida (p.24)
19.30 hs. Benzinho (p.6)
21.15 hs. Trazos familiares
(p.6)
LUN Descanso 17.20, 19.30 y 21.40 hs. Las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. ¿Y 17.55 hs. Los senderos de la DE LOS ÚLTIMOS AÑOS:
18 flores del cerezo (p.11) qué hora es ahí? (p.19) vida (p.24)
19.30 hs. Benzinho (p.6)
16.45 hs. Declaración de
Guerra (p.31)
21.15 hs. Trazos familiares
(p.6)
MAR 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.2) CINCO DE FAVIO: 17.40, 19.15 y 20.50 hs. 17.35 hs. Starlet (p.24) NO HAY FUNCIÓN
19 21.40 hs. ‘77 no comercial use 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Paula Adios, Dragón INN (p.19)
Cautiva (p.13)
19.30 hs. Benzinho (p.6)
21.15 hs. Trazos familiares
(p.6)
MIE 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.2) Descanso Descanso 17.35 hs. Starlet (p.24) 16.45 hs. Mi padre Barysh-
20 21.40 hs. ‘77 no comercial use 19.30 hs. Benzinho (p.6)
21.15 hs. Trazos familiares
nikov (p.31)

(p.6)
JUE 17.40 y 19.30 hs. La ley de la 18, 19.30 y 21 hs. Crónica de HISTORIA DEL CINE - Descanso 16.45 hs. Policía, Adjetivo
21 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
un niño solo (p.13) EL NEORREALISMO:
17.50 y 20.15 hs. Obsesión
(p.31)

(p.21)

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 CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561

VIE 17.40 y 19.30 hs. La ley de la 17.40, 19.30 y 21.20 hs. Juan 17.20, 19.15 y 21.10 hs. 17.20 hs. Aguas turbulentas 16.45 hs. Los fantasmas de
22 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
Moreira (p.13) Roma, ciudad abierta (p.21) (p.24)
19.30 hs. Respirar (p.7)
Goya (p.31)

21 hs. Benzinho (p.6)

SAB 17.40 y 19.30 hs. La ley de la 17.55, 19.30 y 21.05 hs. Na- 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Lus- 17.20 hs. Aguas turbulentas Descanso
23 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
zareno Cruz y el Lobo (p.13) trabotas (p.21) (p.24)
19.30 hs. Respirar (p.7)
21 hs. Benzinho (p.6)
22.45 hs. Dark Star (p.30)
DOM 17.40 y 19.30 hs. La ley de la 18, 19.30 y 21 hs. Aniceto 17.40 y 20.20 hs. La terra 17.45 hs.Snowman’s Land Descanso
24 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
(p.13) trema (p.21) (p.24)
19.30 hs. Respirar (p.7)
21 hs. Benzinho (p.6)
LUN Descanso 2001 Y DESPUÉS: 17.45, 19.15 y 20.45 hs. Ladro- 17.45 hs.Snowman’s Land 16.45 hs. Como la primera vez
25 18, 19.30 y 21 hs. La conquis-
ta del Espacio (p.15)
nes de bicicletas (p.21) (p.24)
19.30 hs. Respirar (p.7)
(p.31)

21 hs. Benzinho (p.6)

MAR 17.40 y 19.30 hs. La ley de la 17.30 y 20.10 hs. 2001, Odi- 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Mila- MAESTROS - FEDERICO 16.45 hs. Divorcio a la finlan-
26 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
sea del Espacio (p.15) gro en Milán (p.21) FELLINI:
17.40 hs. Luces de Variete
desa (p.31)

(p.27)
19.30 hs. Respirar (p.7)
21 hs. Benzinho (p.6)

MIE 17.40 y 19.30 hs. La ley de la Descanso Descanso 17.45 hs. Los inútiles (p.27) 16.45 hs. Paraíso: Amor (p.31)
27 jungla (p.3)
21.20 hs. Paula (p.2)
19.30 hs. Respirar (p.7)
21 hs. Benzinho (p.6)
JUE 17.40 y 19.30 hs. El otro lado 17.35 y 20.10 hs. Solaris 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Um- Descanso 16.45 hs. Locamente enamora-
28 de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
(p.15) berto D (p.21) da (p.32)

(p.3)
VIE 17.40 y 19.30 hs. El otro lado 17.20, 19.30 y 21.40 hs. La 17.10, 19.15 y 21.20 hs. Livia 17.30 hs. La Strada (p.27) 16.45 hs. Grand Street (p.32)
29 de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
Guerra de las Galaxias (p.15) (p.21) 19.30 hs. El Atelier (p.7)
21.35 hs. Respirar (p.7)
(p.3)

35
36
37
 CINEMATECA 18
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056
SAB 17.40 y 19.30 hs. El otro lado
30 de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
(p.3)
DOM 17.40 y 19.30 hs. El otro lado
1º de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
(p.3)
LUN Descanso
2 Runner (p.15)
MAR 17.40 y 19.30 hs. El otro lado
3 de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
(p.3)
MIE 17.40 y 19.30 hs. El otro lado
4 de la esperanza (p.3)
21.20 hs. La ley de la jungla
(p.3)
JUE 17 y 19.20 hs. Frost (p.4)
5 21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
VIE 6 17 y 19.20 hs. Frost (p.4)
21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
SAB 17 y 19.20 hs. Frost (p.4)
7 21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
DOM 17 y 19.20 hs. Frost (p.4)
8 21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
SALA CINEMATECA
CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795
17.45 y 20.15 hs. Encuentros
cercanos del tercer tipo (p.15)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. E.T.,
el extraterrestre (p.15)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. Blade 17.15 y 20.20 hs. El Gatopardo 17.05 hs. Ocho y Medio (p.27)
(p.22)
CENTENARIOS -
ROBERT ALDRICH:
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Veracruz (p.17)
Descanso
17.25, 19.30 y 21.35 hs. Inti-
midad de una Estrella (p.17)
17.35, 19.30 y 21.25 hs. El
beso mortal (p.17)
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
Ataque (p.17)
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Último atardecer (p.17)
SALA DOS
CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795
¡PRONTO, LISTAS, YA! 89
17.05, 19.15 y 21.25 hs. Avari-
cia (p.22)
17.20, 19.15 y 21.10 hs. El
Mago de Oz (p.22)
19.30 hs. El Atelier (p.7)
21.35 hs. Respirar (p.7)
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
Pather Panchali (p.22)
Descanso
17.15, 19.15 y 21.15 hs. El
Conformista (p.22)
17.15 y 20.10 hs. Érase una
vez en el Oeste (p.23)
17.30 hs. Lo que el viento se
llevó (p.23)
17.30, 19.15 y 21 hs. Al Azar,
Baltasar (p.23)
38
SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561
17.50 hs. Il Bidone (p.27) Descanso
19.30 hs. El Atelier (p.7)
21.35 hs. Respirar (p.7)
22.55 hs. La tercera genera-
ción (p.30)
17.20 hs. Las noches de Cabi- Descanso
ria (p.7)
19.30 hs. El Atelier (p.7)
21.35 hs. Respirar (p.7)
¡ATENTO NIÑOS! PARA VER
EN VACACIONES:
16.45 hs. Festival Ojo al Piojo -
Muestra 1 (p.32)
17.20 hs. Fellini Satyricon 16.45 hs. Festival Ojo al Piojo -
(p.27)
19.30 hs. El Atelier (p.7)
Muestra 2 (p.32)
21.35 hs. Respirar (p.7)
17.50 hs. Los Payasos (p.27) 16.45 hs. Anselmo quiere
19.30 hs. El Atelier (p.7)
21.35 hs. Respirar (p.7)
saber (p.32)
Descanso 16.45 hs. Anina (p.32)
17.20 hs. Roma (p.27) 16.45 hs. Mi Mundial (p.32)
19.30 hs. Las Olas (p.8)
21.10 hs. El Atelier (p.7)
17.20 …Y la nave va (p.27) Descanso
19.30 hs. Las Olas (p.8)
21.10 hs. El Atelier (p.7)
23.10 hs. Lo importante es
amar (p.30)
17.20 hs. Ginger y Fred (p.27) Descanso
19.30 hs. Las Olas (p.8)
21.10 hs. El Atelier (p.7)
 CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561

LUN Descanso 17.45 y 20.15 hs. ¿Qué pasó 17.05, 19.15 y 21.25 hs. Piso 17.35 hs. La entrevista (p.27) 16.45 hs. Reus (p.33)
9 con Baby Jane? (p.17) de soltero (p.23) 19.30 hs. Las Olas (p.8)
21.10 hs. El Atelier (p.7)
MAR 17 y 19.20 hs. Frost (p.4) 17.45 y 20.15 hs. El vuelo del 17.45 y 20.15 hs. Río Bravo ¿SE ACUERDAN 16.45 hs. Destrás del mito
10 21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
Fénix (p.17) (p.23) DE ED WOOD?:
18.10 hs. Glen o Glenda (p.28)
(p.33)

19.30 hs. Las Olas (p.8)

21.10 hs. El Atelier (p.7)
MIES 17 y 19.20 hs. Frost (p.4) Descanso Descanso 18.10 hs. La novia del mons- 16.45 hs. Multitudes (p.33)
11 21.35 hs. El otro lado de la
esperanza (p.3)
truo (p.28)
19.30 hs. Las Olas (p.8)
21.10 hs. El Atelier (p.7)
JUE 17.20 y 19.30 hs. El atelier 17.40 y 20.20 hs. Doce del 17.45 hs. El amor loco (p.23) Descanso 16.45 hs. Clever (p.33)
12 (p.7)
21.30 hs. Frost (p.4)
Patíbulo (p.17)

VIE 17.20 y 19.30 hs. El atelier 17.25, 19.30 y 21.35 hs. El 17.45 y 20.15 hs. La humani- 18 hs. Plan 9 del Espacio 16.45 hs. El sereno (p.33)
13 (p.7)
21.30 hs. Frost (p.4)
Emperador del Norte (p.17) dad (p.23) Sideral (p.28)
19.30 hs. Tracción a sangre
(p.10)
20.45 hs. La olas (p.8)
SAB 17.20 y 19.30 hs. El atelier 17.40, 19.30 y 21.20 hs. La 17.45 y 20.10 hs. Felicidad 17.15 hs. Ed Wood (p.28) Descanso
14 (p.7)
21.30 hs. Frost (p.4)
venganza de Ulzana (p.17) (p.23) 19.30 hs. Tracción a sangre
(p.10)
20.45 hs. La olas (p.8)
22.25 hs. Lady Snowblood
(p.30)

Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual.
Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta
Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución
de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la
República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. aCategorizada como institución educativa y cultural por el
Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996

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