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CINEMATECA URUGUAYA
MARZO / ABRIL 2018
WWW.CINEMATECA.ORG.UY
ISSN 0797-6143

36º FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO

INTERNACIONAL DEL URUGUAY
ARABIA / EL SILENCIO DEL RÍO / TRAMPOLÍN
/ LAS DOS IRENES / LA GUITARRA VUELA:
SOÑANDO A PACO DE LUCÍA /
EL DÍA DESPUÉS / HERMIA Y HELENA
 COMPLEJO CINEMATECA

CINEMATECA 18
POCITOS

ESTRENOS
Lorenzo Carnelli 1311. (11200) Montevideo
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CINEMATECA 18
18 de Julio 1280-1286. tel. 2900.9056
SALA POCITOS
Alejandro Chucarro 1036. tel. 2707.4718
ECU
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036,
tel. 2709.7637, fax 2707.6389 ARABIA
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ARCHIVO DE FILMS
Centro de Preservación C18. MAR. 15 A 21 (21 HS.) tra en el texto encontrado: un diario
y Restauración. Catalogación.
Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, ARABIA que nos revela aspectos fundamentales
calle Dionisio Fernández 3357. tel. 2222.1091 (Arabia) Brasil 2016. Dir: Affonso de su vida, su viaje a través de las rutas
cinemateca.archivo@gmail.com
Uchôa, João Dumans. Elenco: Aristides brasileñas, aceptando cualquier tipo de
de Sousa , Murilo Caliari, Glaucia Van- trabajo y sobrellevando grandes dificul-
EQUIPO
Comisión Directiva Eduardo Florio, develd, Renato Novaes, Adriano Araú- tades.
Miguel Lagorio, Marcela Matta, Sofi Richero, Rosina Macchi,
jo, Renan Rovida, Wederson Neguin- El sentimiento de desolación acompa-
Milena Suárez, Leonardo Sala, Alma Bolón, Lucía Secco.
Comisión fiscal Anamaría Cledón, Víctor Bentancor, Claudia ho, Renata Cabral. 98 min. ña a ese personaje durante todo su via-
Patritti. Depto. de Coordinación María José Santacreu André es un joven adolescente que vive je, y sus fugaces momentos de felicidad
(Coordinadora General), Alejandra Trelles(Coordinación y provienen principalmente de las distin-
programación), Guillermo Zapiola (Programación) Magela en un barrio pobre de Ouro Preto (Bra-
Richero (Medios), Silvana Silveira (Departamento Comercial) sil). Un día, de manera casual, descu- tas mujeres que pasan por su vida, en
Archivo de films Lorena Pérez, Ana Laura Martínez, Miguel bre el diario de Cristiano, un obrero de especial una de ellas con quien desarro-
González. Centro de Documentación Cinematográfica
Lic. Guillermina Martín Contaduría Bernardo Roura, fábrica que acaba de fallecer en un ac- lla una relación especial. Con una im-
Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert cidente. A través de su lectura, la pelí- pronta neorrealista, la película aborda
Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria la tragedia humana desde su cotidiani-
González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Martín
cula se va sumergiendo de manera ca-
Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. si exclusiva en la vida del obrero y en su dad, suavizando el riesgo de una car-
Mantenimiento Freddy Rodríguez. proceso de introspección. Todo se cen- ga melodramática. No pretende jamás
Impresión Empresa Gráfica Mosca.
Depósito Legal: 369.018.

22

EL SILENCIO DEL RIO
exagerar la desdicha de los personajes,
sino remarcar en ellos ese sentimien-
to de abandono y melancolía que los
acompaña. Hay en la película una de-
cisión premeditada de rellenar los late-
rales del encuadre, resaltando aún más
la sensación de claustrofobia y aliena-
ción. En su conjunto, Arabia revelando
la contracara del desarrollo económico
brasileño, una visión alternativa de la
historia del país (hoy tan cuestionada),
mostrando al protagonista como una
de sus víctimas invisibles.
Del director y colibretista Affonso
Uchôa se sabe que nació en Brasil en
1984 y que escribió y dirigió Mujer de
tarde (2010), exhibida en la Semana
dos Realizadores y en el 29° Festival Ci-
nematográfico Internacional del Uru-
guay. Su segunda película, El tigre del
barrio (2014) fue galardonada en la
Muestra de Cine de Tiradentes.
C18. MAR. 15 A 21 (18 Y 19.30 HS.)
C18. MAR. 22 A 28 Y ABR. 8 A 11 (21 HS.)
EL SILENCIO DEL RÍO
Colombia/Uruguay 2016. Dir: Carlos
Tribiño Mamby. Elenco: Jhonny Forero,
Hernan Méndez, Alberto Cardeño, Vic-
toria Hernandez. 79 min.
El protagonista es un niño que ha per-
dido a su padre. Cerca de él está Epifa-
nio, un humilde campesino que ve to-
do su mundo conocido amenazado por
3
la violencia. La dos historias se cruzan,
y estalla la tragedia. La conexión es el
río, receptor de las víctimas innomina-
das de una guerra que no osa decir su
nombre, pero también el símbolo de la
memoria que exige el duelo y descarta
el olvido.
La película no quiere ser un panfleto
político: no acusa a un grupo determi-
nado por las atrocidades que denuncia,
cuestiona la violencia sin decir específi-
camente quiénes son los violentos (que
como se sabe, en Colombia son unos
cuantos). En momentos en que el go-
bierno de Santos parece haber llegado
a un trabajoso acuerdo con las FARC
pero el ELN sigue siendo un dolor de
cabeza, la película conserva toda su vi-
gencia.
Esta ópera prima de Carlos Tribiño ob-
serva con contenida emoción un pai-
saje que alguna vez fue hermoso. Este
paisaje, y sus gentes, son el marco pa-
ra el viaje de iniciación de Anselmo, pa-
ra su doloroso descenso al mundo de
los muertos que lo convertirá en adulto
antes de tiempo, La película es una his-
toria de abuso y explotación. Los cam-
pesinos son despojados paulatinamen-
te de todo; poco a poco, van perdien-
do sus seres queridos, sus tierras y sus
vidas. Ni siquiera con la muerte llega el
descanso. Al igual que el río, el especta-
dor es testigo mudo de los múltiples ac-
tos de rapiña que sufre el cadáver: ni-
ños, pescadores y campesinos, a mane-
ra de aves carroñeras, arrebatan las po-
cas pertenencias que le van quedando
al cuerpo, antes de devolverlo a la co-
rriente. Más allá de la importancia de
su tema, la película cuenta con un nivel
técnico e interpretativo respetable y es-
pecialmente un esmerado trabajo de
fotografía (Alejandro Vallejo) que valo-
riza con frecuencia la calidad de la ima-
gen. Es también un testimonio de dolo-
res latinoamericanos que no cesan.
C18. MAR. 22 A 28 Y ABR. 8
A 11 (18 Y 19.30 HS.)
C18. ABR. 12 A 18 (21 HS.)
TRAMPOLÍN
(Trampoline) Croacia 2016. Dir: Ka-
tarina Zrinka Matijevic. Elenco: Franka
Mikolaci, Tena Nemet Brankovn Marija
Tadic, Lana Barisic. 80 min.
Un niño saltando en un trampolín en el
parque y una tormenta de lluvia que es-
talla sobre la ciudad: éste es el cruce de
caminos donde coinciden tres historias.
Lina es una niña de siete años de edad
que huye de su madre y de la violencia
familiar que padece en su hogar. En su
huida conoce a Nikita, una joven ado-
lescente y a Nikolina una mujer emba-
razada de cuarenta años de edad. Pa-
ra Lina, estas dos mujeres se convierten
en espejos de lo que eventualmente po-
dría llegar a ser su futuro.
Las tres personas son muy distintas, pe-
ro todas ellas están marcadas por un
doloroso secreto y comparten un des-
tino similar. Ese encuentro casual abre
nuevas posibilidades y revela las fallas
familiares que hasta ese momento per-
manecían ocultas puertas adentro. Li-
na todavía desea el amor de su madre,
la adolescente sueña con escapar de su
TRAMPOLIN
propia madre ya que la relación con ella
se ha vuelto difícil, y Nikolina le teme a
la maternidad y está aterrada de repetir
el ciclo abusivo que vivió durante su in-
fancia. A través de la historia de las tres
mujeres y su encuentro, la película nos
revela un cuadro de pobreza y de dis-
funcionalidades familiares en el contex-
to de un país de Europa del Este.
La director Katarina Zrinka Matijevic na-
ció en Croacia en 1973. Se graduó en
dirección fílmica en la Academia de Ar-
te Dramático de Zagreb, En el año 2002
con su documental The Duel (que ob-
tuvo varias premiaciones), se graduó
como directora de cine. Su primer do-
cumental independiente Of Cows and
Men (codirigida con N. Slijepčević) fue
exhibida en varios festivales de cine do-
cumental como IDFA y en ciudades co-
mo Munich, Bogotá y Austin.
ABR. 12 A 18 (18 Y 19.30 HS.)
UN SECRETO EN LA CAJA
Ecuador 2016. Dir: Javier Izquierdo. 71
min.
Este falso documental explora la vida
del mítico escritor ecuatoriano Marce-
lo Chiriboga, quien supuestamente fue
una figura importante del boom latino-
americano, el fenómeno literario de la
década de 1960. Todo lo relativo a Mar-
celo Chiriboga resulta bastante llamati-
vo, ya que este personaje fue una crea-
UN SECRETO EN LA CAJA
ción de otros dos escritores del boom:
Carlos Fuentes y José Donoso. En una
entrevista concedida a El comercio de
Ecuador, Carlos Fuentes manifestó lo
siguiente: “Como no hubo un escritor
ecuatoriano del ‘boom’ entonces Jo-
sé Donoso y yo inventamos un escritor
ecuatoriano que se llama Marcelo Chi-
riboga. Marcelo Chiriboga aparece en
muchas novelas de José Donoso y mías.
A veces enamora señoras, a veces se
muere, otras resucita. Por lo menos ese
favor le hicimos a Ecuador: le dimos un
miembro del ‘boom’. Por ahí anda Chi-
riboga. Y, a lo mejor, hasta nos sobre-
vive...”.
A través de entrevistas, visitas a distin-
44
tas ciudades, material de archivo y el li-
bro más importante del mítico escritor
(La línea imaginaria), se teje un rom-
pecabezas que borra los límites entre
realidad y ficción. La figura de Chiribo-
ga termina siendo una excusa para ex-
plorar varios temas relacionados a la
identidad de Ecuador como país: su pa-
sado bélico, los complejos y los conflic-
tos de su ideario nacional, las sucesivas
dictaduras, el exilio y el movimiento li-
terario. Desde el humor y la ironía, esta
película nos invita a descubrir ese país
que fue, el cual contiene muchas de las
claves para entender su presente.
El director Javier Izquierdo nació en la
ciudad de Quito, Ecuador, en 1987. Es-
tudió Comunicación Social y Literatura
en universidades quiteñas y trabajó co-
mo periodista y fotógrafo freelance. En
2003 presentó el documental Augus-
to San Miguel ha muerto ayer, sobre
la figura del primer cineasta ecuatoria-
no. Es guionista del cortometraje de fic-
ción chileno Una cama y del documen-
tal Instantes de campaña.
SP. MAR. 16 A 21 (19.30 HS.)
SP. MAR 23 A 28 Y DE ABR. 8 A 11 (21 HS.)
LAS DOS IRENES
(As Duas Irenes) Brasil 2017. Dir: Fa-
bio Meira. Elenco: Priscila Bittencourt,
Isabela Torres, Marco Ricca, Suzana Ri-
beiro, Inês Peixoto,Teuda Bara, Maju
Souza, Marcela Moura, Ana Reston. 89
min.
Al director (debutante en largo) Fabio
Meira se le ha preguntado alguna vez
cómo concibió esta película. Suele res-
ponder que se trata de una historia fa-
miliar, aunque también reconoce que
se permitió traspasar las fronteras de la
ficción. Algo así como lo que dijo algu-
na vez Vargas Llosa sobre La tía Julia y
el escribidor: “La mitad es verdad, pe-
ro no necesariamente la mitad que us-
ted cree”.
La acción transcurre en el Cerrado bra-
sileño, donde vive una adolescente
que descubre que su padre tiene una
segunda familia otra hija de su misma
edad y con su mismo nombre: Irene.
Sin que los demás lo sepan, Irene Uno
se lanza a la aventura: conocer a Irene
Dos y su entorno, involucrándose en
una vida secreta y una telaraña de men-
tiras.
Aquí entra a jugar la cuota de “historia
familiar” de la que Meira hablaba más
arriba. Cuando tenía trece años, el fu-
turo cineasta descubrió que su abuelo
había tenido otros hijos fuera del matri-
monio. Muchos años después se reunió
con su tía para hablar sobre su media
hermana (quien efectivamente tenía
el mismo nombre), pero la mujer no
quiso saber nada del asunto. Parientes
eran los que tenía al lado. En ese mo-
mento Meira se preguntó “¿Qué hubie-
ra pasado si…?” (es decir , si las dos me-
dias hermanas se hubieran encontrado
y establecido algún tipo de relación), y
comenzó a trabajar en el guión imagi-
nario de Las dos Irenes. Gabriel Gar-
cía Márquez, en un taller realizado en
LAS DOS IRENES
2008 en la Escuela de San Antonio de
los Baños. terminó de impulsar a Meira
para que se metiera con la historia.
SP. MAR. 16 A 21 (21.10 HS.) través de su guitarra La Maestro, única
Además de una buena historia Las SP. MAR 23 A 28 Y DE ABR. 8 A 11 (19.30 HS.)
dos Irenes es la pintura de un lugar: diseñada por el propio músico y cons-
la localidad de Goiás, para cuyo registro LA GUITARRA VUELA, truida por por su amigo y luthier Toni
Meira contó con el invalorable apoyo SOÑANDO A PACO DE Morales. La cámara sigue a La Maes-
de la fotógrafa boliviana Daniela Cajías, LUCÍA tro por los lugares que más marcaron
quienes apelaron a la luz natural pero España 2016. Dir. y guión: Jorge Mar- la vida y obra del músico gaditano des-
también a difusores, filtros, positivos y tínez, Javier Limón. Con: Mariza, Ma- de que toma un avión de Iberia, como
negativos, juegos visuales con espejos gos Herrera, Gregoire Maret, Alejan- un pasajero más, para encontrarse con
y reflejos par a aludir visualmente a la dro Sanz, Jenny & The Mexicats, Cha- algunos de los mejores artistas del pla-
duplicidad del tema. Cajías reconoce la buco, Alain Pérez, Muñequitos de Ma- neta, se la ve dialogar con estos artis-
influencia de Sven Nykvist, el gran fotó- tanzas, Julio Cobelli, Rubén Rada, Julie- tas como si fuera una vieja amiga, y a
grafo de Bergman, en parte de su tra- ta Rada, Lobo Núñez, Luis Salinas, Car- su vez los músicos convocados le res-
bajo. Premio a mejor fotografía y mejor linhos Brown, Guinga, Caetano Veloso, ponden, hablando sobre ella y sobre Pa-
ópera prima en Guadalajara. Tomatito, Diego del Morao, Diego Ca- co, recordando situaciones y anécdotas
rrasco. 72 min. nostálgicas, simpáticas o conmovedo-
Este es un repaso de la vida y la obra del ras, muchas de ellas inéditas.
gran artista gaditano Paco de Lucía a La película forma parte de un homena-
5
LA GUITARRA VUELA, SOÑANDO A PACO DE LUCÍA
je que la empresa Iberia emprendió en
honor de Paco de Lucía tras la muerte
del artista en 1914. De hecho, la guita-
rra realiza el tránsito que de Lucía mis-
mo debió efectuar en una última gira
(nueve países, el encuentro con gran-
des artistas) interrumpida por la muer-
te. El proyecto incluyó también un dis-
co, una beca, un concierto y hasta un
avión al que se bautizó con su nombre.
En lo musical la película se aleja del fla-
menco que de Lucía tanto amó, para
acercarse a otros géneros que él mis-
mo declaró como ejes de su inspira-
ción, desde el jazz estadounidense, los
ritmos cubanos y las armonías brasile-
ñas. El viaje arranca en Palma de Mallor-
ca (su último hogar), haciendo escala
en Lisboa, aprovechando para recordar
también que la madre del artista era de
origen portugués, antes de tomar rum-
bo a las Américas. El recorrido incluye
Nueva York y Boston, pero también Ciu-
dad de México, Bogotá, La Habana,
Matanzas, muestra Montevideo, Bue-
nos Aires, Salvador de Bahía y Río de Ja-
neiro (en esta última ciudad se grabó la
mayor parte del material), para aterri-
zar finalmente en tierras andaluzas, es-
pecíficamente Jerez de la Frontera, don-
de la guitarra vuelve a ser flamenca.
66
EL DIA DESPUÉS
SP ABR. 13 A 18 (19.30 HS.)
EL DIA DESPUES
(Geu-hu) Corea del Sur 2017. Dir:
Hong Sang-soo. Elenco: Kim Min-hee,
Kwon Hae-hyo, Kim Sae-byuk, Cho
Yun-hee, Ki Joabang. 92 min.
Prolífico como pocos, El día después
es una de las cuatro películas que el co-
reano Hong Sang-soo rodó en 2017.
Lo que narra es el torbellino de emocio-
nes de un escritor que contrata a una
asistente el mismo día en que su mujer
descubre su infidelidad empleada ante-
rior. En un austero blanco y negro, la
película se limita a tres escenarios: la ca-
sa, el trabajo y un restaurante, situan-
do dos personajes frente a frente enta-
blando conversaciones de varios minu-
tos. En medio de esa formulación casi
estática, el cineasta dosifica con esme-
ro los flashbacks que muestran cómo
se llegó a una dolorosa ruptura, así co-
mo los nuevos momentos que hacen
entrever un futuro acaso menos des-
venturado.
Uno de los aciertos del director Hong
es su capacidad para retratar persona-
jes masculinos, detectando los datos de
sufrimiento que se enmascaran ante la
presión social. El protagonista se sabe
un cobarde, y que ese aspecto de su ca-
rácter le hizo perder a su amante, pro-
vocó una crisis matrimonial, y acaso le

HERMINIA Y HELENA
impida iniciar una nueva relación con
alguien que podría cambiarlo. Frente a
la tendencia a la inacción y la inseguri-
dad del personaje, las tres mujeres invo-
lucradas en la historia lucen mucho más
activas y decididas, empujando al hom-
bre a una tormenta de sentimientos y
emociones que le cuesta controlar.
De hecho, la conducta de los persona-
jes aparece valorada, sobre todo, des-
de la perspectiva de la nueva asistente,
mujer de firmes convicciones religiosas
que la enfrentarán a algún dilema mo-
ral y alguna decisión en la que no está
ausente la amargura. Frente a ella, los
demás personajes lucen mucho más
erráticos en sus fidelidades y sus deci-
siones, seres perdidos en un universo
donde no parece haber raíces firmes.
No solo cobardía: la tristeza y el mie-
do forman parte del catálogo de sen-
timientos del protagonista masculino.
Acaso la tranquilidad aguarde al final
del camino, pero va a ser un tránsito na-
da sencillo de recorrer.
Si bien no ha obtenido muchos premios
a lo largo de sus poco más de 20 años
de trayectoria (debutó en la dirección
con El día que un cerdo cayó al pozo,
en 1996), Hong Sang-Soo ha entrado
varias veces en consideración de las se-
lecciones de Cannes, obteniendo inclu-
so en 2010 el galardón Un Certain Re-
gard, por su película Hahaha, y ha con-
7
seguido otros reconocimientos como
director: en 2016 en el Festival de San
Sebastián, por su película Vos y los tu-
yos; en 2013 en Locarno, por Our Sun-
hi, y el Astor de Plata a Mejor Dirección
en 2006, por Mujer en la playa.
SP ABR. 13 A 18 (21.10 HS.)
HERMIA Y HELENA
Argentina/EEUU 2016. Dir: Matías Pi-
ñeiro. Elenco: Agustina Muñoz, Maria
Villar, Mati Diop, Julian Larquier, Keith
Poulson. 87 min.
Alternando entre dos tiempos y dos lu-
gares (Buenos Aires y Nueva York), Her-
mia y Helena se centra en Camila,
una joven directora de teatro que via-
ja a Nueva York gracias a una beca ar-
tística para trabajar en su nuevo pro-
yecto: la traducción al español de Sue-
ño de una noche de verano de Wi-
lliam Shakespeare. Pronto se aburre y,
sintiéndose alienada de su nuevo lugar,
Camila se da cuenta de que el trabajo
no es suficiente para compensar el he-
cho de haber dejado atrás a sus amigos
y a su novio.
Un nuevo camino aparece cuando co-
mienza a recibir una serie de postales
misteriosas de Danièle, un joven fran-
cés que participó de la residencia el año
anterior. A medida que avanza la histo-
ria, cada nuevo personaje va revelan-
do poco a poco diferentes facetas de la
protagonista.
Camila experimenta un tironeo cons-
tante entre hemisferios, lenguajes, cul-
turas y sentimientos. Hermia y Helena
es la cuarta entrega de la serie de Ma-
tías Piñeiro sobre los roles femeninos
en las comedias de Shakespeare. Como
en los films anteriores de Piñeiro sobre
Shakespeare, elementos y personajes
de las obras del Bardo comienzan a en-
tremezclarse y sobreponerse a las múlti-
ples historias que se tejen alrededor de
la trama.
En el periódico argentino Página 12,
Diego Brodersen ha opinado acerca del
resultado que “[Piñeiro] viene constru-
yendo (...) una de las obras más radi-
calmente personales del cine local (...)
Una película en estado de gracia, dis-
frutable de principio a fin.” Por su par-
te Boyd van Hoeij, del The Hollywood
Reporter, ha podido sostener que “Por
primera vez, tenemos la sensación de
que Piñeiro ha intentado salir de su zo-
na de confort y así la película se vuelve
verdaderamente conmovedora.”
Puede ser útil saber que Matías Piñeiro
nació en Buenos Aires, Argentina, en
1982. Estudió en la Universidad del Ci-
ne, donde enseñó cinematografía e his-
toria del cine. En 2011, se trasladó a Es-
tados Unidos como becario del Institu-
to Radcliffe de la Universidad de Har-
vard. Su filmografía incluye películas
como El hombre robado (2007), To-
dos mienten (2009), Viola (2012) y La
Princesa de Francia (2014).
 BUENA PARTE de la obra del francés
Bertrand Tavernier aparece volcada ha-
cia una visión crítica de un medio bur-
gués o provinciano, con vuelo poéti-
co y frecuente poderío dramático. Tam-
bién ha encarado exploraciones del espí-
ritu sureño norteamericano como Mis-
sissippi Blues (filmada en Estados Uni-
dos a comienzos de los años ochenta,
con la colaboración de Robert Parrish),
o aproximaciones más o menos biográ-
ficas a los músicos de jazz Bud Powell y
Lester Young, con una rica banda sono-
ra, actuación de Martin Scorsese y roda-
je en Francia (Cerca de la medianoche,
1986) Esos films delatan igualmente la TODO COMIENZA HOY
afición de Tavernier por un costado de la
cultura popular norteamericana, que lo que entre otras funciones fue el encarga-
aproxima a otros cineastas y críticos de do de prensa de algunas de las películas
su generación. de Jean-Pierre Melville, otro disconforme
Otra parte de la trayectoria de Tavernier y otro admirador del cine norteamerica-
cabalga entre la referencia a esa cultura no. La forma que Tavernier ha adoptado
y la visión de una Europa transnacionali- en algunos de sus films más interesan-
zada: un ejemplo puede ser una pelícu- tes (El relojero de Saint-Paul, El juez y
la como Nuestros días felices, sobre un el asesino) o en películas más decanta-
padre británico cercano a la muerte que das (Un domingo en el campo, La vi-
recupera a su hija francesa (Jane Birkin) da y nada más, Nuestros días felices)
para evocar el tiempo pasado. De algu- es muy eficaz, se detiene en los persona-

MAESTROS na manera, esa veta estaba ya, diez años

atrás, en La muerte en directo, bajo la
jes, contextualiza los conflictos con un
referente social e histórico, discute ideas

BERTRAND
forma de una ficción científico-televisiva
que anticipó los reality shows. Lo más
sustancial y perdurable de la obra del di-
rector puede estar, sin embargo, en sus
y propuestas sobre la convivencia, como
por ejemplo en Más allá de la justicia
(1981), donde hay también un punto de
partida norteamericano (la más negra

TAVERNIER
películas más claramente francesas, in-
cluyendo La pasión Beatriz (1987, muy
refinada y evasiva), con su referencia crí-
tica a las convenciones sociales. Una de
las explicaciones puede radicar en el he-
cho de que Tavernier es un provinciano
SALA CINEMATECA
(nació en Lyon), que hasta 1973 fue críti-
[ MARZO 15 A 22] co cinematográfico bastante riguroso, y
de las novelas negras: 1280 almas del
gran Jim Thompson) Un autor que por
sus gustos personales muestra claras in-
fluencias extranjeras (fue coautor de un
libro enciclopédico, muy útil, sobre el ci-
ne norteamericano 50 Years of Ameri-
can Cinema) y presenta al mismo tiem-
po cualidades muy francesas, por mo-

8
LA CARNADA
mentos casi proustianas. Revisar lo más
valioso de la obra de Tavernier es también
una forma de revalorar un cine francés de
autor que no recurre a novelerías ni efec-
tismos, y que es capaz de conmover, de
inducir la reflexión del espectador, o de
apropiarse compulsivamente de temas
polémicos con los que compromete un
punto de vista. Esta retrospectiva abar-
ca solo una parte de su obra, pero resulta
bastante representativa.
MAR. 15 (17.35, 19.30 y 21.25 hs.)
EL RELOJERO DE SAINT -PAUL
(L’horloger de Saint-Paul) Francia
1974. Dir: Bertrand Tavernier. Con Philip-
pe Noiret, Sylvain Rougerie, Jean Roche-
fort. 105 min. Primer largo de Tavernier,
sobre novela de Simenon. Un hombre se
entera a través de la policía que su hijo y
una joven están involucrados en un cri-
men. El director atiende a los caracteres y
su entorno, con vigor crítico.
LA PRINCESA DE MONTPENSIER
MAR. 16 (17.20, 19.30 y 21.40 hs.)
EL JUEZ Y EL ASESINO (Le juge et
l’assassin) Francia 1976. Dir: Bertrand
Tavernier. Con Philippe Noiret, Michel
Galabru, Isabelle Huppert. 122 min. Un
enfermo mental se convierte en asesino y
depredador sexual y serial, y un juez cree
que el caso puede ayudarlo en su carrera
política. La evocación de la Francia del si-
glo XIX tiene sus puntas críticas, y el estu-
dio de personajes es cuidadoso.
MAR. 17 (17.45, 19.30 y 21.15 hs.)
NUESTROS DÍAS FELICES (Daddy nos-
talgie) Francia 1990. Dir: Bertrand Ta-
vernier. Con Dirk Bogarde, Jane Birkin,
Odette Laure. 93 min. Mujer divorciada
acompaña a su padre, gravemente enfer-
mo, durante sus últimos días de vida. Lo
que sigue es el mutuo, último descubri-
miento de esos dos casi extraños. Un dra-
ma maduro, reflexivo, poético y melancó-
lico.
9
NUESTROS DÍAS FELICES EL RELOJERO DE SAINT-PAUL
MAR. 18 (18 y 20.20 hs.) MAR. 20 (17.20, 19.30 y 21.35 hs.)
LA HIJA DE D’ARTAGNAN (La fille TODO COMIENZA HOY (Ça commence
de D’Artagnan) Francia 1994. Dir: Ber- aujourd’hui) Francia 1999. Dir: Bertrand
trand Tavernier. Con Sophie Marceau, Tavernier. Con Philippe Torreton, Maria Pi-
Philippe Noiret, Claude Rich, Sami Frey. tarresi, Nadia Kaci. 118 min. Un maestro
130 min. La hija de D’Artagnan ingresa de jardín de infantes en un pueblecito que
en un convento, donde presencia un ase- depende de la minería, industria en crisis.
sinato que es el preámbulo de un com- Buen drama, una reflexión sobre la educa-
plot contra la corona. Requerirá la ayu- ción, y el modo en que los vaivenes de la
da de su padre y sus amigos mosquete- economía condicionan a la gente.
ros para desbaratar la conspiración. Pa-
satiempo menor, con cierto humor. MAR. 22 (17.50 y 20.20 hs.)
LA PRINCESA DE MONTPENSIER (La
MAR. 19 (17.45, 19.30 y 21.15 hs.) princesse de Montpensier) Francia/
LA CARNADA (L’appât) Francia 1995 Alemania 2010. Dir: Bertrand Tavernier.
Dir: Bertrand Tavernier. Con Marie Gi- Con Mélanie Thierry, Lambert Wilson,
llian, Olivier Sitruk, Bruno Putzulu. 93 Grégoire Leprince-Ringuet. 140 min. Ba-
min. La crónica de una juventud des- sada en la nouvelle de Madame de Lafa-
orientada y consumista que vive al día, no yette, la película narra un entramado de
expresa mayores valores morales, y des- intrigas políticas y amorosas en el marco
emboca casi sin notarlo en el delito y el de la guerra entre protestantes y católi-
crimen. Tavernier logra un cuadro rico y cos que asoló Francia bajo el reinado de
compulsivo, que invita a la reflexión. Carlos IX. Tavernier no se inhibe de culti-
var el drama romántico y la acción, con
un gran refinamiento visual.
 SE ACUERDAN
Epidemic (1987) y Europa (1991), y
SALA CINEMATECA
fundó la empresa productora Zentropa
[ MARZO 23 A 27] Entertainment con Peter A. Jensen. Tam-
bién trabajó en televisión, con un parti-
cular logro en la miniserie terrorífica El DEL DOGMA?
Y DE LARS
reino, que conoció una secuela y una
posterior “norteamericanización” a car-

LA RESPUESTA a la primera pregun-
VON
go de Stephen King (Kingdom Hospi-
tal) de la que también fue productor eje-
cutivo.
En el otoño boreal de 1995, von Trier y
Thomas Vinterberg adquirieron una par-
ticular notoriedad al dar a conocer un

ta del título es, casi sin dudarlo, “no”. El
Dogma fue una arbitraria acumulación
de nociones acerca de cómo se debe fil-
mar y cómo no, y una etiqueta publicita-
ria que quiso hacerse pasar por una es-
tética. Por cierto, dio lugar a un puñado
de películas interesantes (La ceremonia
de Thomas Vindenberg, Los idiotas de
Lars von Trier, alguna más) que proba-
blemente lo hubieran sido también sin
Dogma alguno, y luego sus propios pro-
ponentes se olvidaron de él.
El más fácil recordar a von Trier, porque
ese danés revoltoso ya era famoso an-
tes de inventar el Dogma, y siguió sién-
dolo luego de que ese caprichoso decá-
logo cinematográfico ya no le importó a
nadie. El “von” es la primera de sus si-
mulaciones, un agregado a su apellido
que como los (también falsos) de Erich
von Stroheim y Josef von Sternberg pre-
tende adjudicarle a su portador un ma-
yor lustre y una imaginaria prosapia aris-
tocrática. Nacido en Dinamarca, gradua-
do en la Academia Danesa de Cine en
1983, el cineasta ganó una primera fa-
ma internacional con la trilogía integra-
da por El elemento del crimen (1984),
manifiesto que establecía una serie de
estipulaciones restrictivas denominada
“voto de castidad”, que pretendía esta-
blecer lo que podía o no hacerse para ro-
dar una película. Allí se proclamaba la in-
tención de contrarrestar ciertas tenden-
cias del cine actual, y se afirmaban co-
sas como éstas: “¡Dogma es una acción
de rescate! En 1960 fue suficiente. El ci-
ne estaba muerto y podía ser resucita-
do. ¡La meta era la correcta pero los me-
dios no! La nueva ola probó ser una olita
que sola - mente llegó a la costa y se hizo
barro. Eslóganes de individualismo y li-
bertad crearon obras por un tiempo, pe-
ro no cambios; por lo tanto, el cine anti-
burgués se aburguesó, porque sus teo-
rías pertenecían a una concepción bur-
guesa del arte. El concepto del llama-
do cine de autor fue puro romanticismo
burgués, y por ende falso… Hay una tor-
menta tecnológica que está democrati-
zando el cine. Por primera vez cualquie-
ra puede hacer películas. Y cuanto más
importante es el medio más importan-
te es la vanguardia”. A continuación, los
dos cineastas daneses proclamaron un
Decálogo que establecía, entre otras co-
TRIER?
sas, que se debía rodar cámara en mano,
en colores pero sin ningún tipo de filtro
o efecto, con luz natural, sin música in-
cidental ni alteraciones temporales. Se
prohibía el cine “de géneros” y el nombre
del director no debía aparecer en los cré-
ditos. Algunos entendieron el Dogma co-
mo una reacción contra lo que se ha de-
nominado “la falsedad” del cine conven-
cional, prohibiendo todo lo que parezca
construir algo distinto a la realidad: de-
corados, filtros, iluminación artificial, trí-
pode, blanco y negro, efectos especiales,
postproducción de sonido. Por supuesto,
las tres cuartas partes de sus postulados
son un capricho, y si hubiera que tomar-
los al pie de la letra habría que suprimir
de la historia del cine todas las películas
que han apelado a recursos de género
(Ford, Hitchcock, Chabrol, Wilder), que
han reconstruido con esmero el pasa-
10
 do (Visconti, Renoir), o que simplemen-
te han filmado en blanco y negro (casi
todo Chaplin, la mitad de Bergman), in-
cluyendo el trabajo de von Trier que ha
apelado a lo fantástico (El reino), el me-
lodrama (Contra viento y marea) o el
musical (Bailarina en la oscuridad) ¿Y
por qué se prohíbe casi todo pero se ad-
mite el montaje, el recurso manipulador
por excelencia del cine? Hay que con-
cluir que Dogma y Decálogo son me-
EPIDEMIA
nos un manifiesto que su deliberada pa-
rodia.
De hecho, hasta puede pensarse inclu-
so que el Dogma nunca fue realmente
una estética sino más bien una “poéti-
ca”, la expresión de las búsquedas y la
voluntad expresiva del propio von Trier,
que tenía en la cabeza los idiotas cuan-
do se puso a escribir el dichoso manifies-
to. Con Dogma o sin él, von Trier es cla-
ramente un cineasta con vocación por
lo experimental, capaz de encerrar toda
una historia compleja en un único deco-
rado sin escenografía convencional (Do-
gville), o de utilizar los recursos del mu-
LOS IDIOTAS
sical para romper las estructuras de otro
género, el melodrama, en Bailarina en
la oscuridad. También ha seguido sien-
do un provocador en películas como la
casi imposible de ver Anticristo, o en la
posterior Melancolía. Algunas de esas
provocaciones están en este ciclo, inevi-
tablemente parcial.
MAR. 23 (17.35 Y 21.25 HS.)
EL ELEMENTO DEL CRIMEN (For-
brydelsens Element) Dinamarca
1984. Dir: Lars von Trier. Con Michael
Elphick, Esmond Knight, Me Me Lai.
103 min. En una Europa distópica, un
MANDERLAY policía investiga (utilizando métodos
11
por lo menos discutibles) las tropelías de
un asesino serial. Primer largo de Lars,
luego de muchos cortos firmados como
Lars Trier, sin el “von”.
MAR. 23 (19.30 HS.)
EPIDEMIA
(Epidemic) Dinamarca 1987. Dir: Lars
von Trier. Con Allan De Waal, Ole Ernst,
Michael Gelting. 106 min. Un director y
su libretista escriben una película sobre
una epidemia ficticia, sin advertir que
a su alrededor comienza a desarrollar-
se una epidemia real. Entre el drama y
el horror, con recursos de género de los
que von Trier luego renegaría.
MAR. 24 (17.30 Y 21.10 HS.)
LOS IDIOTAS (Idioterne) Dinamarca
1998. Dir: Lars von Trier. Con Bodil Jör-
gensen, Jens Albinus, Anne Louis Has-
sing. 108 min. Jóvenes daneses se ha-
cen los idiotas como forma de protes-
tar contra el establishment, con algún
extremo de provocación (incluyendo se-
xo explícito contratado) y alguna cuota
de snobismo. Quizás la película que lle-
vó más lejos el empeño por cumplir los
preceptos del Dogma.
MAR. 24 (19.30 HS.)
LAS CINCO OBSTRUCCIONES
(De Fem Benspaend) Dinamarca/Sui-
za/Bélgica/ Francia 2003. Dir: Lars
von Trier, Jorgen Leth. 87 min. Un do-
cumental, un experimento, un desafío.
Von Trier se reúne con el veterano docu-
mentalista Jorgen Leth y le propone re-
hacer uno de sus clásicos, planteándole
empero un obstáculo diferente para ca-
da una de las nuevas versiones. Cine so-
bre el cine.
MAR. 25 (17.15 Y 20.15 HS.)
DOGVILLE (Dogville) Dinamarca/
Suecia/Reino Unido/Francia/Alemania
2003. Dir: Lars von Trier. Con Nicole
Kidman, Lauren Bacall, Harriet Anders-
son. 170 min. Los acontecimientos son
los esenciales, que conducen a una pe-
queña comunidad norteamericana a
cuestionarse sus aspectos menos res-
plandecientes. Un ejercicio de misantro-
pía, se ha dicho, pero también un expe-
rimento expresivo de particular rigor.
MAR. 26 (17.45 Y 20.10 HS.)
MANDERLAY (Manderlay) Dinamar-
ca/Suecia/Holanda/Francia/Alemania/
EEUU 2005. Dir: Lars von Trier. Con
Bryce Dallas Howard, Danny Glover, Wi-
llem Dafoe, Lauren Bacall. 133 min. Se-
gunda parte de una presunta trilogía ini-
ciada con Dogville, sobre aspectos os-
curos de los Estados Unidos. En Man-
derlay, Alabama, en los años 30 del si-
glo XX, la esclavitud subsiste. Delincuen-
cia y terratenientes controlados por nor-
mas autoritarias, rebeldía y un estilo ex-
perimental.
MAR. 27 (17.45 Y 20.10 HS.)
MELANCOLÍA (Melancholia) Dina-
marca/Alemania/ Suecia 2011. Dir: Lars
von Trier. Con Kirsten Dunst, Charlot-
te Gainsbourg, Kiefer Sutherland. 135
min. Una pareja flamante celebra su
suntuosa fiesta de bodas, mientras el
planeta Melancolía se aproxima a la Tie-
rra, y se avizora el fin del mundo. Una
historia coral al borde del Apocalipsis,
con varias historias que se entrecruzan
y una meditación sobre la futilidad de la
existencia, envuelta en imágenes de su-
gestiva hermosura.

ALGO DE ALMODÓVAR
LOS ÚLTIMOS opus de Pedro Almodó-
var han dividido a la crítica. El director es-
pañol no está recibiendo los elogios ca-
si unánimes que generaba hace diez o
quince años, y títulos como Los abrazos
rotos, La piel que habito o Los aman-
tes pasajeros, aunque tienen sus defen-
sores, han recibido acusaciones de an-
quilosamiento o repetición. No corres-
ponde aquí sumarse a esa polémica, si-
no repasar algunos títulos del período
más elogiado de Almodóvar, el que abar-
ca desde sus comienzos hasta el filo del
milenio. Se pudo extender un poco más,
pero había que detenerse en algún lado.
Para el público uruguayo, el descubri-
miento de la personalidad de Almodó-
var se produjo con Mujeres al borde
de un ataque de nervios, una comedia
enérgica y con frecuencia muy divertida
que encantó a las feministas aunque en
el fondo decía que las mujeres eran unas
idiotas al empeñarse en correr tanto de-
trás de los hombres. Allí surgieron tam-
bién algunos equívocos, porque se pen-
só que Almodóvar era un director ama-
ble y casi para todo público, un dato des-
mentido por otras películas suyas que se
conocieron antes (Matador) o después,
y que mostraban a un tipo más transgre-
sor y provocativo, que rompía tabúes se-
xuales, apelaba a veces a un humor es-
catológico, y mezclaba referencias a las
revistas del corazón, mal gusto, boleros,
un ingenio para la comedia y abundan-
tes dosis de cinefilia. Muchos de esos
rasgos estaban ya en Laberinto de pa-
siones, su primera película realmente
profesional, que parecía una comedia
de Rock Hudson y Doris Day de los años
cincuenta, aunque seguramente Rock se
hubiera sorprendido del comportamien-
to público de alguno de sus personajes
aunque lo practicara en privado. Cuan-
do, aún después, pudo verse Pepi, Luci,
Bom y otras chicas del montón, una
película anterior filmada en forma ca-
si amateur y en la que ocurre cualquier
12
SALA CINEMATECA
[ ABRIL 8 A 14]
cosa, la afirmación de un Almodóvar “en
bruto” se acentuaría aún más. Ese Almo-
dóvar, el que va aproximadamente de
Laberinto de pasiones a Mujeres, es
probablemente el más arriesgado y crea-
tivo, incluyendo títulos como Entre tinie-
blas, ¿Qué he hecho yo para merecer es-
to?, o La ley del deseo. Con el paso de
los años el cineasta se ha ido sin embar-
go “civilizando”, tal vez porque descu-
brió que es comercialmente positivo ser
transgresor pero no tanto, y que el pú-
blico se divierte con sus provocaciones
siempre y cuando no se pase demasia-
do de la raya. Las mismas feministas que
disfrutaron con Mujeres se enojaron
con la posterior Átame por ser machis-
ta y misógina, lo que resulta por lo me-
nos paradójico.
A medida que el tiempo fue pasando
Almodóvar se mostró crecientemente
consciente de los elementos que iba in-
corporando a sus películas, hasta la vuel-
ta de tuerca de adaptar muy libremen-
te una novela policial de Ruth Rendell en
Carne trémula, o jugar al mismo tiem-
po con la literatura del corazón, el cine
clásico y su parodia en La flor de mi se-
creto. La cinefilia (las referencias a La
malvada de Mankiewicz en Todo so-
bre mi madre, el juego de cine den-
tro del cine de Los abrazos rotos), ju-
gar con los géneros (el policial negro
en La mala educación, el terror en La
piel que habito) proseguirían en su cine
posterior, con sus más y sus menos. En
este ciclo hay un poco de todo eso.
ABR. 8 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.)
ENTRE TINIEBLAS España 1984. Dir:
Pedro Almodóvar. Con Cristina S. Pas-
cual, Julieta Serrano, Marisa Paredes,
Carmen Maura. 104 min. Un convento
muy raro, con una madre superiora com-
prensiva, una monja que escribe best se-
llers eróticos, y un tigre que se pasea por
los corredores porque lo trajeron cuan-
ENTRE TINIEBLAS
do era chico y ahora todos lo quieren. Un
disparate, claro.
ABR. 9 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
¿QUE HE HECHO YO PARA MERECER ES-
TO? España 1985. Con Carmen Mau-
ra, Gonzalo Suárez, Verónica Forqué.
97 min. Aquí hay menos humor, reem-
plazado por una considerable capacidad
para la emoción que constituye un pa-
so de Almodóvar hacia la madurez. Las
desventuras de un ama de casa de clase
media, con sensibilidad, espíritu crítico y
una gran labor de Carmen Maura.
ABR. 10 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
MATADOR. España 1986. Dir: Pedro Al-
modóvar. Con Assumpta Serna, Antonio
Banderas, Eusebio Poncela, Nacho Mar-
tínez. 102 min. Crímenes, corridas de to-
ros, pasión romántica y cinefilia, entre el
melodrama, la parodia, la provocación,
el kitsch y las referencias a Duelo al sol.
El resultado tiene humor, desenfado y
bastante imaginación cinematográfica.
ABR. 12 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
LA LEY DEL DESEO España 1986. Dir:
Pedro Almodóvar. Con Eusebio Poncela,
Antonio Banderas, Carmen Maura. 97
min. Un Almodóvar arquetípico: desen-
MUJERES AL BORDE ...
13
fado sexual, extravagancias de compor-
tamiento, el folletín disparatado pero su-
blimado por un aura de romanticismo,
de tragedia y comedia perversa, con per-
sonajes que se encuentran, se pierden o
mueren de amor.
ABR. 13 (17.55, 19.30 Y 21.05 HS.)
MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE
DE NERVIOS España 1982. Dir: Pedro
Almodóvar. Con Carmen Maura, Julie-
ta Serrano, Fernando Guillén, Antonio
Banderas. 85 min. Una comedia con re-
miniscencias hollywoodenses, con mujer
enfurecida que persigue al amante que
la plantó, y varios tipos extravagantes y
muy madrileños que circulan alrededor.
El primer Almodóvar “civilizado”, con hu-
mor y solvencia narrativa.
ABR. 14 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
CARNE TRÉMULA España/Francia
1997. Dir: Pedro Almodóvar. Con Liber-
to Rabal, Francesca Neri, Javier Bardem.
97 min. Drama, romance, thriller, el fran-
quismo y otras cosas. Detrás hay una no-
vela de la gran Ruth Rendell, pero más
cerca está Almodóvar, y sería extraño
que su presencia no se notara. Se nota,
claro.
QUE HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?
 PRONTOS 86
LISTAS,YA!
MAR. 15 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
PACTO DE SANGRE (Double In-
demnity) EEUU 1944. Dir: Billy Wil-
der. Con Fred MacMurray, Barba-
ra Stanwyck, Edward G. Robinson.
107 min. La clásica novela negra de
James M. Cain convertida en uno
de los mejores ejemplos cinemato-
gráficos del género. Una historia
de crimen y “pareja maldita”, inteli-
gente y sugestiva. Uno de sus guio-
nistas se llama Raymond Chandler.
Puesto 97.
MAR. 16 (17.45 Y 20.20 HS.)
BUENOS MUCHACHOS (Goo-
dfellas) EEUU 1990. Dir: Martin
Scorsese. Con Robert De Niro, Ray
Liotta, Joe Pesci. 146 min. La Ma-
fia según Scorsese, violenta, san-
guinaria y nada glamorosa, con tre-
SALA DOS chos de real brillo cinematográfico.
[ MARZO 15 A 27] La contratara de la visión criptofas-
LA TORMENTA DE HIELO
14
cista, ceremonial y honorable de los
Padrinos de Coppola. Puesto 96.
MAR. 17 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)
PASIÓN DE LOS FUERTES (My
Darling Clementine) EEUU 1946.
Dir. John Ford. Con Henry Fonda,
Victor Mature, Linda Darnell, Wal-
ter Brennan. 93 min. La historia (o
la leyenda) del duelo del O.K. Co-
rral, con una concentración dramá-
tica infrecuente en Ford, a quien le
encantaba dispersarse, y acaso por
eso esta película no terminaba de
gustarle. La sobriedad de lenguaje
y el ocasional vuelo poético llevan
empero el sello del Maestro. Pues-
to 95.
MAR. 18 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
NIDO DE RATAS (On the Water-
front) EEUU 1954. Dir: Elia Kazan.
Con Marlon Brando, Karl Malden,
Eva Marie Saint. 108 min. Una denuncia
de la corrupción sindical (escrita por otro
ex-izquierdista “convertido” al igual que
Kazan, Budd Schulberg) que quiso ser
leída, con cierta exageración, como una
apología de la delación. Política a un la-
do, el relato es intenso, el drama crece
sin pausas y el elenco es excelente, inclu-
yendo a Brando en una de sus escasas
labores interesantes para el cine. Pues-
to 94.
MAR. 19 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
(L’année dernière à Marienbad) Fran-
cia/Italia 1961. Dir: Alain Resnais. Con
Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sa-
cha Pitoeff. 90 min. La exploración de un
universo mental, un juego de tiempos y
memorias, y también de ritmos y caden-
cias que funcionan como “música visual”
y liberan tiempos interiores en el espec-
tador. Un experimento audiovisual de ra-
ra belleza. Puesto 93.
MAR. 20 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
PIERROT EL LOCO (Pierrot le fou)
Francia, 1965. Dir: Jean-Luc Godard.
Con Jean-Paul Belmondo, Anna Karina,
Dirk Sanders, Raymond Devos. 110 min.
Godard, provocativo, rupturista. Una pa-
reja acosada, un estilo fragmentado, un
cine “al límite” que preanuncia la cerca-
na ruptura de su director con el establis-
hment y su etapa peleadora y maoísta.
Puesto 92.
MAR. 22 (17.10, 19.15 Y 21.20 HS.)
LA BATALLA DE ARGELIA (La bata-
glia di Algeri) Italia/Argel 1965. Dir: Gi-
llo Pontecorvo. Con Jean Martin, Yacef
Saadi, Brahim Haggiag, Fusia El Kader.
116 min. Relato sobre los orígenes, el de-
sarrollo y el fin del enfrentamiento entre
el Frente de Liberación Nacional (FLN) de
Argelia y las autoridades coloniales fran-
cesas en un tono realista y casi documen-
tal cercano al estilo neorrealista. Un testi-
monio poderoso. Puesto 91.
MAR. 23 (18 Y 20.25 HS.)
NARANJA MECÁNICA (A Clockwork
Orange) Reino Unido 1971. Dir: Stan-
ley Kubrick. Con Malcolm McDowell, Pa-
trick Magee, Michael Bates. 137 min.
Kubrick vuelve al futuro (éste sí, ahora
muy presente) y descubre pandillas, vio-
lencia callejera e intentos de manipular la
mente. El libro de Anthony Burgess era
un alegato en pro del libre albedrío, y el
film conserva con fuerza ese sentido a
través del más paradójico de los héroes.
Puesto 90.
MAR. 24 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
TIBURÓN (Jaws) EEUU 1975. Dir: Ste-
ven Spielberg. Con Roy Scheider, Robert
Shaw, Richard Dreyfuss. 124 min. El bi-
cho del título se acerca demasiado a un
balneario y comienza a almorzar turis-
tas. Los héroes salen a la caza. Tenso re-
lato de aventuras, impecablemente na-
rrado, que muestra por qué Spielberg es
un mejor fabricante de blockbusters que
casi todos sus colegas: disfruta contando
una historia. Puesto 89.
MAR. 25 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
PLAYTIME. Francia 1967. Dir: Jacques
Tati. Con Jacques Tati, Barbara Dennek,
Rita Maiden. 124 min. Hulot se pierde li-
teralmente en medio de una ciudad ul-
tramoderna a la que no termina de en-
tender. La sátira a la vida contemporá-
15
nea crece hasta la ambición de un film
que originalmente duraba dos horas y
media, casi sin diálogo y con notable
humor audiovisual. Puesto 88.

MAR. 26 (17.45 Y 20.30 HS.)

LA TORMENTA DE HIELO (The Ice
Storm) EEUU 1997. Dir: Ang Lee.
Con Kevin Kline, Joan Allen, Sigour-
ney Weaver, Christina Ricci. 113 min.

HISTORIA DEL CINE

Noviembre de 1973. La liberación se-
xual ha llegado a New Cannan (Con-

HOLLYWOOD
necticut) y ha salpicado a las acomo-
dadas y tradicionales familias de pron-
to, se aficionan al intercambio de pa-
rejas. En la noche de Acción de Gra-

VUELVE DE LA
cias, una serie de acontecimientos lle-
va a varios personajes a replantearse
su vida.

GUERRA
En programa. ELEFANTE (Elephant)
Reino Unido 1989. Dir: Alan Clarke. SALA DOS
Con Gary Walker, Bill Hamilton, Mi-
chael Foyle. 39 min. Sangrientos , mis-
[ ABRIL 8 A 14]
teriosos crímenes en Irlanda, sin una EL LUCHADOR
pista del culpable.

MAR. 27 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)
EL CLUB DE LOS CINCO (The
Breakfast Club) EEUU 1985. Dir: Jo-
hn Hughes. Con Emilio Estévez, Judd
Nelson, Ally Sheedy, Anthony Mi-
chael Hall. 97 min. Cinco estudian-
tes de distinta educación, formación
y gustos son castigados a pasar un
sábado en el instituto en el que estu-
dian. Pronto las desavenencias entre
ellos aparecen, especialmente cuan-
do el director que les vigila se ausenta
del aula. Comedia juvenil de culto de
los años ochenta.
DURANTE LOS AÑOS de la Segunda
Guerra Mundial, Hollywood no se limi-
tó a producir propaganda patriótica. No
es casual, por cierto, que esos años ha-
yan coincidido también con los del ma-
yor auge del cine negro (oficialmente
iniciado en 1941 con El halcón maltés
de Huston, aunque de hecho la primera
versión de la novela de Hammett es diez
años más vieja), con su visión ambigua
y pesimista del hombre y la sociedad /la
guerra tiende a promover algunos pesi-
mismos, claro), y por otro una vertiente
de “buenos sentimientos”, y espíritu reli-
gioso que puede ser entendida también
como otra reacción ante lo que estaba
pasando (La canción de Bernadette
de Henry King, sobre Lourdes y Santa
Bernadette Soubirous, o las películas de
Leo McCarey sobre sacerdotes y monjas
como El buen pastor y Las campanas
de Santa María)
El fin de la guerra y la reinserción de los
combatientes en la vida civil prolongó al-
gunas de esas tendencias y modificó o
tras. Quizás el mejor ejemplo que habría
que incluir en este ciclo sea Lo mejor
de nuestra vida de William Wyler, una
película de largo aliento que e s también
una de las mejores producciones nortea-
mericanas de todos los tiempos, pero se
la vio hace poco en otro ciclo. Lo mismo
ocurre con algunas de las mejores pelí-
culas negras de la época, aunque aquí
hay por lo menos un ejemplo (Sin ley y
sin alma de Siodmak) que vale realmen-
te la pena.
El conjunto sirve para mostrar que el Ho-
llywood de entonces era bastante me-
nos evasivo que el actual. La experien-
cia de la guerra había sido muy fuerte,
y algunos de sus efectos llegaron al ci-
ne. Antes de 1945, el antisemitismo no
había sido casi tocado por el cine indus-
trial. Entonces aparecieron La luz es pa-

16
 Home is
where the
VINYL is

w w w . l a r o n d a . uy
· CIUDADELA 1182 ·

17
ra todos de Kazan y Encrucijada de
odios para demostrar que las cosas ha-
bían cambiado. Esta última película tra-
ta también del tema de los soldados des-
movilizados, pero lo más interesante es
observar que en la novela original de Ri-
chard Brooks el prejuicio que llevaba al
asesinato era la homofobia: Hollywood
convirtió a la víctima en judío, porque
todavía no se atrevía a reconocer que en
el mundo existían los gays (de la misma
época es Clamor humano de Mark Ro-
bson, un film bélico que lidiaba con el te-
ma del racismo antinegro, antes inexis-
tente)
Un nombre a tener en cuenta es el del
productor Louis de Rochemont, docu-
mentalista y productor de noticieros
que s e empeñó en producir una serie de
películas inspiradas (a veces lejanamen-
te) en hechos reales y filmadas en lo-
calizaciones auténticas en lo que alguien
SIN LEY Y SIN ALMA
etiquetó como “neorrealismo sin denun-
cia” aunque a veces esa denuncia existía.
De Rochemont estuvo vinculado a algu-
no de los primeros films de Kazan, co-
mo el debate sobre las manipulaciones
de la justicia de Crimen sin castigo, o
la discusión sobre racismo antinegro en
Linderos perdidos de Alfred Werker.
Otro nombre a tener en cuenta es el del
también columnista Mark Hellinger, otro
exigente del realismo que apoyó la zo-
na más valiosa del cine de Jules Dassin
(con una culminación en La ciudad des-
nuda, donde la verdadera protagonista
es Nueva York, y no los detectives que in-
vestigan un trivial caso policial)
El formidable crítico trotskista nortea-
mericano David Walsh ha señalado acer-
tadamente que los años cuarenta fue-
ron para el cine de Hollywood no sola-
mente una culminación crea tiva, sino
también probablemente su período más
progresista en términos políticos. Allí se
denunciaron desde la corrupción política
Decepción) hasta la criminalidad organi-
zada o boxística (Cuerpo y alma de Ros-
sen , El luchador de Wise) Después acre-
ció la guerra fría y apareció el maccar-
thysmo, y las cosas se complicaron.
ABR. 8 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
LA LUZ ES PARA TODOS
(Gentleman’s Agreement) EEUU
1947. Dir: Elia Kazan. Con Gregory
Peck, Dorothy McGuire. 118 min. El pe-
riodista Peck se hace pasar por judío, y
alguna gente empieza a actuar distinto
con él. Uno de los primeros films impor-
tantes de Kazan, y una denuncia del an-
tisemitismo latente en sectores sociales
presuntamente abiertos y educados.
ABR. 9 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)
ENCRUCIJADA DE ODIOS (Crossfire)
EEUU 1947. Dir: Edward Dmytryk USA
1947. Con Robert Young, Robert Mit-
chum, Robert Ryan. 85 min. Un crimen
motivado por el prejuicio (el antisemitis-
mo en el film, la homofobia en la novela
original de Richard Brooks, solo que los
gays no existìan en Hollywood en 1947)
genera una investigación que también
indaga en mentalidades conflictivas y las
dificultades de reinserción en la vida civil
de los veteranos de guerra.
ABR. 10 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
LA CIUDAD DESNUDA (Naked City)
EEUU 1948. Dir: Jules Dassin. Con Barry
Fitzgerald, Howard Duff, Don Taylor. 92
min. Una investigación policial que insu-
me veinticuatro horas es el pretexto para
una observación casi documental de ese
momento de la ciudad de Nueva York.
18
Dassin se quejó de que los productores
redujeran ese aspecto de su film, pero
así como quedó sigue siendo, de todos
modos (con Rififí , Mercado de ladro-
nes y Siniestra obsesión) una de sus
tres o cuatro películas importantes.
ABR. 12 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
SIN LEY Y SIN ALMA (Criss-Cross)
EEUU 1949. Dir: Robert Siodmak. Con
Burt Lancaster, Yvonne De Carlo, Dan
Duryea. 88 min. Un hombre honrado
es arrastrado al sórdido mundo de la co-
rrupción por el influjo de la clásica fem-
me fatale. Uno de los mejores noirs de
Siodmak, cercano a su obra maestra Los
asesinos.
ABR. 13 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
DECEPCIÓN (All the King’s Men)
EEUU 1949. Dir: Robert Rossen. Con
Broderick Crawford, Mercedes McCam-
bridge, John Ireland. 109 min. Un hom-
bre lleno de buenas intenciones se con-
vierte en político y se deja atrapar por las
redes del juego sucio. Una madura de-
nuncia, libremente inspirada en la trayec-
toria del célebre demagogo Huey Long.
ABR. 14 (17.50, 19.15 Y 20.40 HS.)
EL LUCHADOR (The Set Up) EEUU
1949. Dir: Robert Wise. Con Robert
Ryan, Audrey Totter, George Tobias.73
min. Un maduro boxeador en decaden-
cia, para demostrarse a sí mismo que
todavía no está acabado, decide seguir
boxeando, a pesar de la desaprobación
de su mujer. Incluso su propio mánager,
convencido de su derrota, apuesta con-
tra él. No solo deberá enfrentar a su ri-
val, sino también a la mafia del boxeo.
19
EL MEXICANO DEL OSCAR
GUILLERMO
DEL TORO
ESTA VEZ Warren Beatty y Fa-
ye Dunaway no metieron la pa-
ta, e informaron correctamen-
te que la película ganadora del
Oscar había sido La forma del
agua de Guillermo del Toro.
Ese anuncio culminó una carre-
ra de triunfos en la que esa pe-
lícula fantástica, suerte de La
bella y la bestia para adultos y
con sexo, había obtenido va-
rios galardones importantes
(empezando por un León de
Oro en Venecia), y a una no-
che en la que también se alzó
con las estatuillas a mejor di-
seño de producción, mejor mú-
sica y mejor dirección. También
despejó la incertidumbre de
si la Academia de Hollywood
premiaría una película de fan-
tasía, género que como se sa-
be desprecia a favor del drama
burgués, la atención social o el
cine “con mensaje”, pese que
para cumplir esta última exis-
ten el teléfono, el mail y toda
clase de redes sociales.
La premiación sirvió también
para poner sobre el tapete a su
director del Toro, el último de
los Tres Chiflados (los otros dos
son Alfonso Cuarón y Alejan-
dro González Iñárritu), es de-
cir, de los cineastas mexicanos
más populares internacional-
mente, en alzarse con el Oscar
(Iñárritu tiene dos, lo que real-
mente es un poco too much)
Algunos creemos que del Toro
es, más allá de patinazos oca-
sionales, el más interesante de
los tres, y su triunfo no e s in-
merecido, sobre todo en un
año en el que no abundaron
los grandes títulos. Pero no hay
nada más opinable que lo opi-
nable, y mejor dejar de lado el
asunto. Es mejor ocuparse del
personaje en sí mismo.
Del Toro viene del cómic y la li-
teratura fantástica, Cuarón es POCITOS
[ MARZO 16 A 28]
20
una suerte de narrador clásico, herede-
ro de la gran novela del siglo XIX, Iñárri-
tu aspira a ser más original y ambicioso,
lo que no necesariamente es una virtud.
Nacido en Guadalajara, Jalisco, en 1964,
Del Toro empezó a filmar en México des-
de adolescente, cuando estaba en el Ins-
tituto de Ciencias, en la ciudad de Gua-
dalajara. Pasó diez años en diseño de
maquillaje y formó su propia compañía,
Necropia, antes de poder ser el produc-
tor ejecutivo de su primer film a los 21
años. Fue cofundador del Festival de Ci-
ne de Guadalajara y creó la compañía
de producción Tequila Gang. En 1998 su
padre fue secuestrado en México; tras
conseguir su liberación mediante el pa-
go de un rescate, Del Toro decidió mu-
darse al extranjero y actualmente vive en
Los Ángeles (Estados Unidos) Ha dirigido
una amplia variedad de películas, desde
adaptaciones de cómics (como Hellboy
y Blade II ), hasta películas de terror y
fantasía histórica, dos de las cuales (El
espinazo del diablo, El laberinto del
fauno) se sitúan en España en la época
de la Guerra Civil Española y el periodo
inmediatamente posterior, durante el ré-
gimen dictatorial de Franco. Del Toro se
caracteriza por la creación de ambientes
tétricos y agobiantes o situaciones mági-
cas y fantásticas. Su estilo está marcado
por su gusto por la biología y por la es-
cuela de arte simbolista, su fascinación
por el mundo fantástico desde el pun-
to de vista de los cuentos de hadas y su
gusto por los temas oscuros. Sus traba-
jos incluyen frecuentemente monstruos
o seres fantásticos. Más cerca estuvo in-
volucrado en la preproducción de la tri-
logía de El Hobbit, pero terminó abrién-
dose del proyecto (aunque conserva un
crédito como colibretista), y ha acaricia-
do la idea de filmar En las montañas
de la locura de Lovecraft: es probable-
mente el único director del planeta ca-
paz de llevar a Lovecraft al cine sin ha-
cer algún tipo de ridículo (olvidémonos
de las simpáticas pero muy menores in-
cursiones en el universo lovecraftiano de
Roger Corman, o las exacerbadas y tru-
culentas de Stuar Gordon) Sin embargo
ese proyecto también quedó archivado,
y en el medio hizo la aventura de mons-
truos y robots Titanes del Pacífico, que
se merecía un mayor éxito del que tuvo.
Con La forma del agua se está hacien-
do alguna manera de la justicia.
MAR. 16 Y 17 (17.45 HS.)
CRONOS México 1993. Dir: Guillermo
del Toro. Con Federico Luppi, Ron Perl-
man, Claudio Brook. 92 min. La inquie-
tante invención de un alquimista otorga
la vida eterna a quien la use, pero el pre-
cio es muy alto. Cine gótico mexicano en
el que Luppi se convierte en una suerte
de vampiro atípico, con buen clima, su-
gestión visual y algunos problemas de
libreto. Primera colaboración de Luppi
con del Toro.
MAR. 18 Y 19 (17.35 HS.)
MIMIC (Mimic) EEUU 1997. Dir: Gui-
llermo del Toro, Con Mira Sorvino, Je-
remy Northam, Josh Brolin, Giancar-
lo Giannini. 105 min. Experimento falli-
do genera monstruos que amenazan a
la humanidad desde los túneles del tren
subterráneo de Nueva York. Ciencia fic-
ción visualmente imaginativa, pese al
convencionalismo del libreto. De Toro se
asienta en Hollywood y arriesga a ser ab-
sorbido por el cine industrial, pero no.
21
MAR. 20 Y 21 (17.35 HS.)
EL ESPINAZO DEL DIABLO. España/
México 2001. Dir: Guillermo Del Toro.
Con Marisa Paredes, Eduardo Noriega,
Federico Luppi. 103 min. Un niño ingre-
sa a un orfanato. En este universo cerra-
do descubrirá el trágico secreto que ocul-
tan sus muros. Los fantasmas de la Gue-
rra Civil circulan por el lugar. Luppi (que
EL LABERINTO DEL FAUNO
EL ESPINAZO DEL DIABLO
HELLBOY
reaparecerá brevemente en El laberinto
del fauno) vuelve a operar como “actor
fetiche” de Guillermo del Toro.
MAR. 23 Y 24 (17.20 HS.)
HELLBOY (Hellboy) EEUU 2004. Dir:
Guillermo del Toro. Con Ron Perlman,
John Hurt. Selma Blair. 122 min. Un pe-
queño demonio invocado por los na-
zis (y más específicamente por un Ras-
putín que tras quedarse sin empleo con
los Zares se ha puesto al servicio del Ter-
cer Reich) crece, educado por un bonda-
doso científico, y se convierte en el más
inesperado de los superhéroes. Brillante
adaptación de un cómic inteligente, ple-
na de acción, humor e ironía.
MAR. 25 Y 26 (17.20 HS.)
EL LABERINTO DEL FAUNO. España/
México /EEUU 2006. Dir: Guillermo del
Toro. Con Ivana Baquero, Maribel Verdú.
119 min. La imaginación de la niña pro-
tagonista huye hacia un mundo parale-
lo de terrores y fantasía. La realidad es el
franquismo, la guerrilla y el segundo ma-
trimonio (sin amor) de su madre con un
represor.
MAR. 27 Y 28 (17.20 HS.)
HELLBOY II: EL EJÉRCITO DORADO
(Hellboy II: The Golden Army) EEUU
2008. Dir: Guillermo del Toro. Con Ron
Perlman, Selma Blair, Doug Jones. 120
min. Se rompe el pacto entre la huma-
nidad y los Antiguos Habitantes de la Tie-
rra, y se desata literalmente el infierno.
Al rescate llega por segunda vez el “de-
monio bueno” de los cómics de Mike Mi-
nolta, en una aventura fantástica, imagi-
nativa y sostenida con brillo por el direc-
tor del Toro.
 REPOSI
POCITOS
[ ABRIL 8 A 14 ]

CIONES
¿UNA FRASE REPETIDA? Bueno, ahí simple. Entre Jacques Tati y Marcel Pag-

JARDINES EN OTOÑO
va. Hay un montón de películas en el ar-
chivo, y a veces nos olvidamos de ellas.
Tres ejemplos de excelente cine, para re-
cordar los que las hemos visto y para des-
cubrir los que todavía siguen sin poder
hablar de ellas.
ABR. 8 Y 9 (17.25 HS.)
EL CIELO GIRA España 2004. Dir: Mer-
cedes Álvarez. Testimonios de Antonino
Martínez, Silvano García, José Fernán-
dez, Cirilo Fernández, Josefa García, Mi-
lagros Monje, Elías Álvarez, Crispina La-
mata, Valentina García y Pello Azketa.
115 min. La directora Mercedes Álvarez
fue la última persona en nacer en Aldea-
señor: su familia emigró cuando ella ape-
nas tenía tres años, buscando perspec-
tivas más halagüeñas. Treinta y tantos
años después la cineasta vuelve para re-
tratar a sus últimos antiguos convecinos.
nol, se ha dicho, es decir, entre el humor
visual y la pintura de costumbres. Iosselia-
ni observa el absurdo humano con cierta
gracia melancólica, más absurdo surreal.
ABR. 13 Y 14 (18.10 HS.)
BELLE TOUJOURS (Belle toujours).
Portugal/Francia 2006. Dir: Manoel de
Oliveira. Con Michel Piccoli, Bulle Ogier,
Leonor Baldaque. 68 min. Cuatro déca-
das después de Belle de jour, el maestro
Manoel de Oliveira evoca ese film y ho-
menajea al maestro Buñuel. Piccoli repi-
te, envejecido, su personaje de enton-
ces, y es quien descubre a una mujer que
le recuerda a la enigmática Séverine que
antes encarnara Caherine Deneuve.

ABR. 10 Y 11 (17.25 HS.)

JARDINES EN OTOÑO (Jardins en au-
tomne). Francia/Italia/Rusia 2006. Dir:
Otar Iosseliani. Con Sévérin Blanchet, Ja-
cynthe Jacquet, Otar Iosseliani. 115 min.
Una comedia sobre la transitoriedad del
poder político y la aspiración a una vida BELLE TOUJOURS

22
TRASNOCHES
DE VUELTA A CLASE
FUCKING AMAL, DESCUBRIENDO EL AMOR
Marzo y el regreso a los centros educati-
vos son una mera excusa para poder ex-
hibir estas tres películas, unidas entre sí
por cierto desprecio hacia esas institucio-
nes. De la negrura misántropa de Wel-
come to the Dollhouse y Election a la
dulzura adolescente de Fucking Amal,
un panorama de cine inteligente, adoles-
cente, noventero, y por supuesto, muy
apto para las clásicas trasnoches de Po-
citos.
MAR. 17 (22.30 HS.)
WELCOME TO THE DOLL HOUSE
EE.UU 1995. Dir: Todd Solodnz. Con:
Heather Matarazzo, Brendan Sexton III,
Angela Pietropinto. 88 min. Una adoles-
cente poco agraciada y el entorno infer-
POCITOS
[ TODOS LOS
SABADOS]
SEA SOCIODE
CINEMATECA
socio mensual
en forma grupal
(2 o más personas)
$ 370 c/u
En forma individual
$ 490
ELECCIÓN
nal que padece tanto en su familia como a blancos más poderosos. Whiterspoon socio semestral
en el liceo, de los cual no huye sino que está tan bien que se vuelve insoportable. en forma grupal
directamente imita. La radical visión de (2 o más personas):
Solodnz es de un pesimismo incompara- ABR. 14 (22.45 HS.) $ 1850 c/u
ble, que solo puede matizarse por cier- DESCUBRIENDO EL AMOR (Fuc-
tos atisbos de ternura y el humor negro king Amal) Suecia/Dinamarca 1998. en forma individual
que ayuda a volver todo más soportable. Dir: Lukas Moodysson. Con: Alexandra $ 2450
Dahlstrom, Rebecka Liljeberg, Erica Carl-
MAR. 24 (22.35 HS.)
ELECCIÓN (Election) EE.UU 1999. Dir:
son. 89 min. El romance lésbico entre
dos chicas suecas de pueblo chico, asfi-
socio anual
Alexander Payne. Con: Reese Whiters- xiadas por la pequeñez del lugar dónde en forma grupal
poon, Matthew Broderick, Chris Klein. viven, y con la mirada puesta en lo pri- (2 o más personas)
103 min. Una sátira política ambienta- mero que las saque de allí. Compacta y $ 3600 c/u
da en una high school de MTV? Si, por sensible, con el zoom siempre prepara- en forma individual
supuesto. Payne, en su segunda y me- do para captar los rostros de sus prota- $ 4750
jor película, clava una ácida mirada en el gonistas.
sistema electoral de una secundaria co-
mo forma de apuntar dardos venenosos www.cinemateca.org.uy
23

APERTURA¬
CINEMATECA 18, JUEVES 29
DE MARZO, 21.30 HS.
CARAS Y LUGARES (Visages, villa-
ges). Francia 2017. Dir: Agnès Var-
da, JR. Guión: Agnès Varda, JR. Foto-
grafía: Romain Le Bonniec, Claire Du-
guet, Nicolas Guicheteau, Valentin
Vignet, Roberto De Angelis, Julia Fa-
bry, Raphaël Minnesota. Montaje:
Maxime Pozzi-Garcia, Agnès Varda.
Producción : Rosalie Varda.
Elenco : Agnès Varda, JR, Jean-Paul
Beaujon, Laurent Levesque, Amaury
Bossy, Yves Boulen, Jean-Luc Godard.
89 min.
La mayor ovación en la pasada edición
del Festival de Cannes fue para esta vi-
tal road movie realizada por la incom-
bustible Agnès Varda y JR, fotógrafo
CARAS Y LUGARES
y artista francés conocido por sus mo-
numentales intervenciones gráficas
en edificios y espacios públicos de to-
do el mundo. Tras conocerse en 2015
y descubrir su mutuo interés por la de-
mocratización del arte, JR y Varda deci-
dieron emprender un proyecto común
en forma de película. Para ello se subie-
ron al camión-cámara de JR y viajaron
por pequeños pueblos y zonas obreras
de toda Francia con el propósito de fo-
tografiar a sus habitantes, imprimir las
imágenes en gran formato y exhibirlas
en los lugares más dispares. El resulta-
do es una deliciosa y creativa película
que reivindica y homenajea las peque-
ñas pero grandes historias que subya-
cen detrás de cada persona. Visages,
villages es además el relato de la amis-
36º FCIU
tad que surge entre dos artistas que
comparten una gran ilusión por la vi-
da y el mismo sentido del humor; pe-
ro también una reflexión sobre el po-
der del arte para cambiar la realidad y,
por ende, sobre la responsabilidad de
los artistas. El film funciona en una di-
námica que es a la vez poética y políti-
ca, emocionante y sensible y frente al
cual es muy difícil no ceder a las lágri-
mas. La música, por su parte, termina
de completar la magia que hipnotiza al
espectador.
La crítica ha sido realmente entusiasta
con el resultado. En el diario español El
Mundo, Luis Martínez estampó: “Más
que una simple película (...) es un mi-
lagro. (...) Con humor, con gravedad,
con tristeza y con una alegría difícil-
mente controlable, la película discurre
por la retina del espectador como un
acto de liberación”. En el norteameri-
cano The Hollywood Reporter, Todd
McCarthy afirmó por su parte que se
trataba de “Un giro muy especial a tra-
vés de los páramos de Francia (...) Una
pequeña joya”. Premio a mejor docu-
mental en el festival de Toronto, Inde-
pendent Spirit, críticos de Nueva York y
Los Angeles, y nominada al Oscar . La
Academia de Hollywood también otor-
gó a Varda un Oscar especial al con-
junto de su carrera
24

LA CASA JUNTO AL MAR
CINEMATECA 18, SÁBADO
7 DE ABRIL, 21.30 HS.
LA CASA JUNTO AL MAR
(La villa). Francia 2017. Dir: Robert
Guédiguian. Guión: Robert Guédi-
guian, Serge Valletti. Fotografía: Pierre
Milon. Montaje: Bernard Sasia. Pro-
ducción: Marc Bordure, Robert Guédi-
guian. Elenco: Ariane Ascaride, Jean-
Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Jac-
ques Boudet, Anaïs Demoustier, Rob-
inson Stévenin, Yann Tregouët, Gene-
viève Mnich, Fred Ulysse. 107 min.
En una pequeña cala cerca de Marse-
lla, en pleno invierno, Angèle, Joseph
y Armand vuelven a la casa de su an-
ciano padre. Angèle es actriz y vive en
París, y Joseph acaba de enamorar-
25
CIERRE¬
se de una chica mucho más joven. Ar-
mand es el único que se quedó en Mar-
sella para encargarse del pequeño res-
taurante que regentaba su padre. Ca-
da cual porta sus lastres y pronto des-
cubrirán que un lugar olvidado puede
devolver recuerdos que preferirían olvi-
dar tanto cuanto ayudarles a salir por
fin adelante. Es el momento de descu-
brir qué ha quedado de los ideales que
les transmitió su progenitor, del mun-
do fraternal que construyó en este lu-
gar mágico en torno a un restaurante
para obreros. Pero la llegada de una
patera a una cala vecina cambiará sus
reflexiones.
Acompañado por sus actores habitua-
les, con los que él mismo ha ido cre-
36º FCIU
ciendo, Robert Guédiguian presenta
una elegía por el tiempo pasado, im-
pregnada por la sensación de derrota
de aquellos ideales utópicos que com-
partieron y el peso del tiempo del “tal
como éramos”. Y, sin embargo, en ese
pequeño lugar pesquero donde se re-
encuentran, no falta una causa por la
que seguir combatiendo. Esa situación
propicia momentos de reflexión sobre
el fracaso de los sueños y los ideales,
pero también sobre la necesidad de se-
guir en la lucha por un mundo mejor.
No hay nadie como Guédiguian
para orquestar una oda crepuscular e
intimista por el paraíso perdido de la
conciencia de clase.
Se ha dicho que Robert Guédiguian
(1953) nació en el barrio más comu-
nista de Marsella. El entorno que vivió
de niño y adolescente le marcó muchí-
simo, tanto como para quedar refleja-
do en todas sus películas. En su cine re-
trata a los oprimidos, a los débiles y a
los pobres. Según él, ésta debe ser la
tarea de los intelectuales y los artistas.
Estudió en la universidad de París en
los años setenta y saltó al cine en 1980
con El último verano. Su obra poste-
rior incluye Rojo Sur (1983), ¿Quién
sabe? (1985), Dios vomita a los ti-
bios (1989), El dinero da la felicidad
(1992), Marius y Jeannette (1997,
acaso su primer gran éxito), De todo
corazón (1998), ¡Al ataque! (2000),
La ciudad está tranquila (2000),
Presidente Mitterrand (2005) y algu-
nos títulos más.

CHARLESTON
CHARLESTON Rumania/Francia 2017.
Dir: Andrei Cretulescu. Con Serban Pa-
vlu, Radu Iacoban, Victor Rebengiuc,
Ana Ularu, Dorian Boguta, Adrian Titie-
ni, Ana Ciontea, Gabriela Popescu, Ga-
DJON AFRICA vril Patru. 118 min. Un par de semanas
después de que su mujer muriese en un
accidente de coche, y estando solo y bo-
rracho la noche en que cumple 42 años,
el protagonista recibe una visita. Se trata
de un joven que ha sido amante de la di-
funta durante los últimos cinco meses y
quiere que el viudo le ayude a superar la
desesperación. Aunque el tema tiene vi-
sos de tragedia no faltan los toques de
humor absurdo. (SC 3/4 y CH 6/4)
DIARIO DE MI MENTE (Journal de
ERASE UNA VEZ EN BASILIA
ma tëte) Suiza 2017. Dir: Ursula Meier.
EASY Con Fanny Ardant, Kacey Mottet-Klein,
Jean-Philippe Ecoffey. 70 min. Minutos
antes de disparar a sangre fría a sus pa-
dres, un joven de 18 años aparentemen-
te normal envía por correo a su profeso-
ra de literatura un diario en el que con-
fiesa y explica su doble asesinato. Ursula
Meier aborda con delicadeza un horrible
36º FCIU
1A
COMPETENCIA¬
INTERNACIONAL
LARGOMETRAJES
crimen basado en hechos reales ambien-
tándolo en el contexto de la literatura y
la creatividad en la escuela a través del
uso de flashbacks. Notable elenco. (C18
1/4, MTOP 6/4)
DJON ÁFRICA Portugal/Brasil/Cabo
Verde 2018. Dir: Filipa Reis, João Miller
Guerra. Con Miguel Moreira, Isabel Car-
doso. 98 min. Miguel Moreira, también
conocido como Tibars, también cono-
cido como Djon África, nunca conoció
a su padre. y desea saber quién es ese
hombre. Todo lo que sabe sobre él es lo
que le ha contado su abuela, con quien
siempre ha vivido en los suburbios de Lis-
boa. Miguel emprenderá un viaje a Cabo
Verde en busca de sus raíces. Fresco de-
but en el largo de ficción de la pareja for-
mada por Filipa Reis y João Miller Gue-
rra. (S2 2/4, MTOP 4/4)
EASY Italia/Ucrania 2017. Dir: Andrea
Magnani. Con Nicola Nocella, Ostap
Stupka. 91 min.Isidoro, conocido por to-
dos como Easy, es un antiguo piloto que
consigue un nuevo trabajo lejos de los
26
circuitos de carreras. Tendrá que trans-
portar un ataúd con el cuerpo de un al-
bañil ucraniano, desde Italia a un peque-
ño pueblo de montaña en Ucrania. Pero
un viaje a una tierra desconocida puede
resultar más complicado de lo esperado.
Easy se pierde tras cruzar la frontera. Su
gran aventura comienza. Una comedia
dramática emotiva y humana. Gran Pre-
mio en Annecy. (SC 4/4, C18 6/4)
ERA UMA VEZ BRASÍLIA (Era uma
vez Brasilia) Brasil/Portugal 2017. Dir:
Adirley Queirós. Con Wellington Abreu,
Andreia Vieira, Marquim do Tropa. 99
min. En 1959, un agente intergaláctico
es enviado al planeta Tierra con la misión
de matar al presidente brasileño Kubits-
chek, el día de la inauguración de Brasi-
lia. Pero su nave espacial se pierde en el
tiempo y aterriza en un 2016 postapo-
calítico, donde deberá reunir un ejército
para acabar con los monstruos que ha-
bitan el Congreso Nacional. Entre la cien-
cia ficción y el comentario social, con in-
terludios de realidad (Dilma, Temer), to-
do muy loco. (C18 4/4, SB 6/4)
 FROST Lituania/Francia/Ucrania/Po-
lonia 2017. Dir: Sharunas Bartas. Con
Mantas Janciauskas, Lyja Maknaviciu-
te, Vanessa Paradis, Andrzej Chyra. 115
min. Una pareja de jóvenes lituanos, se
ofrecen como voluntarios para condu-
cir una camioneta de ayuda humanitaria
FROST a Ucrania. Cuando los planes cambian y
se encuentran abandonados a su suer-
te, cruzan las vastas tierras nevadas de
la región de Donbass en busca de alia-
dos y refugio, aplicándose en la vida de
los afectados por la guerra. Un profun-
do análisis del conflicto ucraniano y de
los colectivos humanos atrapados en él.
(C18 3/4, LUM 4/4)
INVISIBLE Argentina/Uruguay/Brasil/
Alemania/Francia 2017. Dir: Pablo Gior-
gelli. Con Mora Arenillas, Mara Bestelli,
LA VIDA LIBRE
Diego Cremonesi. 87 min. La protago-
nista tiene 17 años. Va al colegio por la
mañana y trabaja por la tarde unas ho-
ras en una clínica veterinaria. Su madre
sufre una depresión crónica y se ha que-
dado sin empleo. Cuando se entera de
que está embarazada, su mundo inte-
rior estalla aunque por fuera se empeñe
en mantener su rutina como si nada ocu-
rriera. Tiene miedo, está angustiada, sa-
be que cualquier decisión que tome no
tiene vuelta atrás. Segundo largo del di-
LOS BUENOS MODALES rector de la celebrada Las acacias. (PC
30/3, C18 1º/4)
PARIS ES UNA FIESTA
LA VIDA LIBRE (La vida lliure) Espa-
ña 2017. Dir: Marc Recha. Con Mario-
na Gomila, Macià Arguimbau, Sergi Ló-
pez. 87 min.Relato intimista que narra
el conflicto entre la lucha por la super-
vivencia y el anhelo de libertad. A través
de la mirada de una niña, la historia se
27
ubica en Menorca tras la Primera Guerra
Mundial, cuando en la isla, además del
hambre y el contrabando, se suman los
devastadores efectos de la epidemia de
gripe española. Un film delicado, con-
templativo con magnéticas interpreta-
ciones. (C18 30/3, SC 2/4)
LOS BUENOS MODALES (As Boas
Maneiras) Brasil/Francia 2017. Dir: Ju-
liana Rojas, Marco Dutra. Con Isabél
Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lobo.
130 min. Una misteriosa y adinerada
contrata a una solitaria enfermera para
ser niñera de su hijo aún no nacido. Con-
tra todo pronóstico, las dos desarrollarán
un fuerte vínculo. Conforme el embara-
zo va avanzando, la dueña de casa mos-
trará un comportamiento cada vez más
extraño e inquietante. Gran Premio del
Jurado en Locarno y con otra quincena
de premios. (C18 31/3, PC 6/4)
PARÍS ES UNA FIESTA – UNA PELÍCU-
LA EN 18 OLAS (París est une fête -
Un film en 18 vagues) Francia 2017.
Dir: Sylvain George. Con Valérie Drévi-
lle, Mohamed Camara. 95 min. Una pelí-
cula-poema segmentada en 18 olas, tan-
tas como escenas necesarias para descri-
bir París y los paisajes urbanos que cru-
za un “joven menor, extranjero y solo”:
los atentados, las rosas blancas, el esta-
do de excepción, el azul-blanco-rojo de
la bandera francesa, el océano Atlántico
y sus travesías, los volcanes, la beat-box,
la revolución, la ira, la violencia de Esta-
do, un canto revolucionario, el silencio y
la alegría. Sylvain George propone una
obra formalmente excepcional, burbu-
jeante, política y poética. (C18 2/4, SC
6/4)
36º FCIU

ATRÁS HAY RELÁMPAGOS Costa Ri-
ca/México 2017. Dir: Julio Hernández
Cordón. Con Adriana Alvarez, Natalia
Arias, Lou Ubaz. 87 min. Sole y Ana an-
dan en sus bicis por la ciudad. Ellas inves-
tigan unos autos viejos abandonados,
son una herencia de la abuela de Sole,
con la intención de ponerse una compa-
ñía de taxis. Pero su amistad se verá en
riesgo cuando encuentran una sorpresa
en una de las jorobas. (SC 5/4, S2 6/4)
AL DESIERTO Argentina/Chile 2017.
Dir: Ulises Rosell. Con Valentina Bas-
si, Jorge Sesán, José María Marcos. 94
min. Una empleada de casino de Como-
doro Rivadavia, es tentada por operario
descendiente de galeses, que le prome-
te un puesto administrativo en la petro-
lera donde trabaja. Para cuando advierte
el engaño ya estarán inmersos en el de-
sierto y comenzará una ardua travesía a
pie por la meseta patagónica. Una abru-
madora odisea desértica que atrapa a ni-
vel visual y narrativo. (PC 4/4, LUM 5/4)
CORAZÓN NEGRO (Coraçao negro)
Portugal 2017. Dir: Rosa Coutinho Ca-
bral. Con Maria Galhardo, João Cabral,
Miguel Borges. 105 min.La montaña vol-
1B
COMPETENCIA¬
IBEROAMERICANA
cánica y las festividades de la Isla del Pico
son el telón de fondo para Corazón Ne-
gro. Una pareja, cuyos nombres nunca se
mencionan, acaba de comprar una casa
en la isla. La construcción aún está a me-
dio terminar. Hace mucho tiempo que no
se ven, pero ni la llegada de la mujer des-
pierta la pasión. Entre ellos solo queda
miedo y malestar. A medida que el edifi-
cio se acaba, también su relación avanza
hacia el final. (C18 3/4, S2 5/4)
FEBREROS (Fevereiros) Brasil 2017.
Dir: Marcio Debellian. Con Maria Bethâ-
nia, Caetano Veloso, Mabel Velloso,
Leandro Vieira, Chico Buarque. 75 min.
Mangueira es la escuela de samba más
popular de Brasil. En 2016, ganó el cam-
peonato del Carnaval de Río con un des-
file en homenaje a la reconocida cantau-
tora brasileña Maria Bethânia. Este es el
punto de partida de Febreros, que si-
gue todo el proceso que inspiró el tema
Maria Bethânia: A menina dos olhos
de Oyá: desde los diseños de las prime-
ras alegorías, a los desfiles en la avenida.
(PC 30/3, SC 31/3)
LA ESTRELLA ERRANTE España 2018.
Dir: Alberto Gracia. Con Rober Soler,
36º FCIU
AL DESIERTO
Nacho Alonso, José Regueiro, J. Ma-
nuel Hermelo. 67 min. En 1984 Rober y
su banda Los Fiambres sacaban su pri-
mer y único LP titulado El lado oscuro
del Rock and Roll. 30 años después Ro-
ber viaja a Vigo para encontrarse con un
amigo fotógrafo. Allí descubre que en
este tiempo todo ha cambiado. Una ex-
periencia lisérgica y ruidosa a través de ATRAS HAY RELAMPAGOS
un mundo zombificado, un viaje senso-
rial insólito en el que los personajes con-
sumen imágenes desaforadamente. Los
guiños a la historia del cine son recurren-
tes. (S2 29/3, LUM 4/4)
LA NOSTALGIA DEL CENTAURO Ar-
gentina 2017. Dir: Nicolás Torchins-
ky. Con Alba Rosa Díaz, Juan Armando
Soria , Fabián Moya, Roberto Moya. 71
min. En su primera incursión en el largo-
metraje documental, Nicolás Torchinsky
FEBREROS
nos propone una reflexión sobre la tra-
dición gauchesca a través de la historia
SAMBA
de dos ancianos que viven en los cerros
tucumanos. Partiendo del retrato de sus
vidas en la actualidad, la película bucea
entre sus recuerdos y sueños para en-
contrarse con la nostalgia de lo que ya
no será más: ellos encarnan una antigua
forma de relacionarse, de ser y de estar
28
 CATÁLOGO DEL FESTIVAL
Más de 200 páginas con toda la información sobre las
películas, focos, directores, etc. Un instrumento im-
prescindible para saber más de cada film que se exhi-
be y tener una visión global del festival. Podrá adquirir-
se en cualquiera de las salas del festival a $150.

en el mundo que se extingue, como un argumentando que la había robado co-

fuego, ante la mirada del espectador.
(C18 4/4, PC 5/4)
PLAZA PARÍS (Praça Paris) Brasil/Ar-
gentina/Portugal 2017. Dir: Lucia Mu-
rat. Con Grace Passô, Joana De Verona,
Digão Ribeiro, Alex Brasil, Marco Anto-
nio Caponi. 110 min.Esta película pone
el dedo en la llaga de la violencia estruc-
tural del Río de Janeiro de hoy, tratando
el tema del racismo y su desigual influen-
cia en la cotidianidad de personas de di-
ferentes clases económicas. El guión ata-
ca con habilidad las raíces del proble-
ma a través de la construcción simbólica
de sus personajes. Portugal y su heren-
cia colonial están presentes en la figura
de la psicoanalista, Camila, inicialmente
progresista. (LUM 1/4, MTOP 2/4)
ROBAR A RODIN Chile/Francia 2017.
Dir: Cristóbal Valenzuela Berríos. Con
Luis Emilio Onfray. 80 min.Una maña-
na de junio de 2005, los guardias del
Museo Nacional de Bellas Artes de Chi-
le, notaron que una millonaria escultu-
ra de Auguste Rodin, había sido roba-
da. 24 horas después del suceso, un tími-
do estudiante de arte devuelve la pieza
mo parte de un proyecto artístico en que
quería comprobar que “una obra de arte
estaba más presente no estando”. Pasa-
da una década de este suceso, artistas,
abogados, teóricos y el propio protago-
nista del robo reviven este episodio artís-
tico delictual a través de este documen-
tal articulado como un absurdo relato
detectivesco. (S2 31/3, SB 7/4)
SAMBÁ República Dominicana 2017.
Dir: Laura Amelia Guzmán, Israel Cár-
denas. Con Laura Gómez, Algenis Perez
Soto, Ettore D’Alesandro. 88 min. Cisco
regresa a la República Dominicana des-
pués de haber cumplido una injusta pe-
na en una prisión de los Estados Unidos.
Su madre alcohólica está pasando por
unas condiciones de salud delicadas, y la
única manera para él de conseguir algo
de dinero es luchar en las calles. Nichi,
una antigua promesa del boxeo italiano,
ve en Cisco el diamante en bruto que ne-
cesita para liquidar las deudas causadas
por su adicción al juego. Nichi decide en-
trenar a Cisco y descubre, poco a poco,
que hay redención para ambos a través
del boxeo. (SC 29/3, SB 5/4)

29 36º FCIU

TIGRE
LOS CUERPOS DE LOS ASTRONAUTAS
DRIFT Alemania 2017. Dir: Helena
Wittmann. Con Theresa George, Jose-
fina Gill. 95 min. Dos mujeres pasan un
fin de semana en el Mar del Norte. Una
de ellas pronto regresará con su familia
a Argentina, mientras que la otra inten-
tará acercarse cada vez más al océano.
La directora alemana Helena Wittmann
fusiona elementos del cine documental
con características propias del cine expe-
rimental o del diario de viaje. La película
KAZARKEN
se acerca de un modo casi existencialista
LOS VAGOS
a la relación entre el mundo natural y la
percepción humana, todo ello hermosa-
mente filtrado por el cine. (CH 29/3, PC
31/3)
ENCUENTRO SILENCIOSO (Encontro
silencioso) Portugal 2017. Dir: Miguel
Clara Vasconcelos. Con Ágata Pinho,
36º FCIU
1C
COMPETENCIA¬
NUEVOS
REALIZADORES
Alexander David, Isabel Costa. 83 min.
Un grupo de estudiantes de una univer-
sidad de Lisboa contraen un pacto de si-
lencio y se someten a lo que parece ser
una ceremonia de iniciación mística, im-
puesta por su líder, el oscuro Dux. El inte-
rés por la plasticidad visual de esos ritua-
les le permite al director crear imágenes
de gran belleza y secuencias con una no-
table tensión interna. Al mismo tiempo,
la película proporciona una nueva lectu-
ra de la contemporaneidad a través de la
mitología tradicional. (C18 6/4, SB 7/4)
JÚLIA IST España 2017. Dir: Elena Mar-
tín. Con Elena Martin, Oriol Puig, Jakob
D’aprile. 92 min. La protagonista se
traslada a Berlín, dejando por primera
vez de casa y lanzándose a la aventura.
La ciudad, fría y gris, le da una bienve-
30
nida más gélida de la que se esperaba.
Poco a poco, la joven construirá su vida
en Berlín y se conocerá a sí misma en es-
te nuevo contexto. La película huye de
los lugares comunes berlineses y presen-
ta una interesante reflexión en torno a la
ciudad y su arquitectura como espacio
de vida colectiva. (PC 31/3, SZ 4/4)
KAZARKEN: ESCARBANDO (Kazar-
ken: en creusant) Bélgica/Francia
2016. Dir: Güldem Durmaz. Con Denis
Lavant, Güldem Durmaz, Martin Selze,
Marie-Sohna Conde. 91 min. Una mu-
jer de ascendencia turca, siguiendo anti-
guos ritos curativos anatolios, sueña su
camino a través de fragmentos de me-
moria, tanto personales como colecti-
vos. Guiada por un personaje mitológi-
co, Quirón el Centauro, viaja libremen-
 te entre las ruinas de un antiguo hospi-
tal romano y las calles de un pueblo de
montaña sobre el río Éufrates. El tiempo
y el espacio se dislocan, abriendo pasa-
jes entre mundos, en una experiencia in-
terior traducida en poema cinematográ-
fico. (SZ 3/4, SC 5/4)
NÃO DEVORE MEU CORAÇÃO
LAS CINÉPHILAS Argentina, 2017. Dir:
María Álvarez. Con Lucía Aguirre, Nor-
ma Barbaro, Estela Clavería. 74 min. Mu-
jeres jubiladas de España, Argentina y
Uruguay que van al cine todos los días.
Como una gotera, la ficción se va colan-
do en sus vidas y deja huella en la me-
moria. Un homenaje a todas esas mu-
jeres que se ven cuando acudimos a
ver una película. Un pequeño y delicio-
so relato cargado de emotividad y bru-
talmente honesto sobre unas grandes
LOS VERSOS DEL OLVIDO
soñadoras. Premio del público a la me-
jor película argentina en Bafici 19. (LUM
31/3, S2 1/4)

LOS CUERPOS DE LOS ASTRONAU-

TAS (Die Korpen der Austronaten)
Alemania 2017. Dir: Alisa Berger. Con
Lars Rudolph, Zita Aretz, Béla Gabor
Lenz. 73 min. Una película que parte de
lo narrativo a lo experimental para re-
flexionar sobre “la idea romántica de la
ligereza y la gravedad cero como un de-
ENCUENTRO SILENCIOSO seo colectivo extraño y paradójico”. Los
tres personajes principales ansían desha-
JÚLIA IST cerse de la presión que ejerce sobre ellos
el hogar familiar y comienzan a girar en
diferentes órbitas. El uso de ángulos y
primeros planos extremos, imágenes in-
termedias confusas y material de archi-
vo intercalado en la trama proporcionan
juegos visuales que refuerzan la natura-
leza reflexiva del film. (SC 31/3, PC 3/4)
31 36º FCIU
 LOS VAGOS Argentina, 2017. Dir: Gus-
tavo Biazzi. Con Gustavo Biazzi, Agus-
SALAS Y tín Avalos, Bárbara Hobecker. 88 min.
El pasaje de la adolescencia a la adul-
ABREVIATURAS tez es un momento tan complejo en la
vida de un ser humano que el cine tuvo
Al final de las sinopsis de cada pelí- que inventar su propio subgénero: el co-
cula se indica día y sala y día de ex- ming of age. Los protagonistas quieren
hibición. Los horarios deben con- consumir los restos de adolescencia que
sultarse en el calendario al final del les quedan en el tintero, antes de que la
boletín. adrenalina juvenil se convierta adultez,
con sus compromisos y responsabilida-
Cinemateca 18 (C18) des. La película se cuela en la rutina des-
18 de Julio 1280. ordenada de un grupo de amigos mien-
T. 29009056 tras disfrutan de sus vacaciones entre
Sala Cinemateca (SC) Posadas e Ituzaingó. (PC 31/3, SB 5/4)
y Sala 2 (S2)
Lorenzo Carnelli 1311. T. DON’T SWALLOW MY HEART, ALLI-
24195795 GATOR GIRL! (Nao devore meu co-
raçao) Brasil 2017. Dir: Felipe Bragança.
Cinemateca Pocitos (CP) Con Cláudia Assunção, Adeli Benitez.
Chucarro 1036 esq. Avda. Brasil. 106 min. El río Apa fluye entre Brasil y
T. 27074718 Paraguay. Joca, de 13 años, está ena-
Sala Tomás Berreta morado de la misteriosa chica cocodri-
Ministerio de Transporte y lo Basano, del pueblo guaraní que habi-
Obras Públicas (MTOP) ta en la orilla opuesta y hará todo lo posi-
Rincón 561 ble para conquistar su amor, aunque de-
ba enfrentarse a las violentas memorias
Sala B - Auditorio de la Guerra de Paraguay y a los secre-
Nelly Goitiño (SB) tos de su hermano mayor, integrante de
Avda. 18 de Julio 930 una peligrosa banda. El film se inspira
casi Río Branco. T. 2901 2850 en los cuentos de Joca Reiners Terron pa-
Cine Universitario ra componer una singular actualización
Sala Lumière (LUM) y de Romeo y Julieta. (C18 4/4, SB 6/4)
Sala Chaplin (CH)
Canelones 1280. ÓPERA PRIMA Uruguay 2018. Dir:
T. 29016768 - 29083904 Marcos Banina. Con Magdalena Schinca
, Soledad Castro. 87 min. Una reflexión
Sala Zitarrosa (SZ) personal del director sobre la ideología
18 de Julio 1012. heredada. Una búsqueda que indaga en
T. 29017303 - 29011456 su niñez, el reencuentro con sus antepa-
sados familiares en Croacia y las conver-
36º FCIU
saciones íntimas con su familia más cer-
cana. El cine sirve como medio de acer-
camiento, al tiempo que permite tomar
una cierta distancia analítica. Un viaje
intimista y conmovedor hacia sus raíces
para encontrarse a sí mismo. (C18 30/3,
CH 4/4)
LOS HIJOS DE LA VID (Os fillos da vi-
de) España 2017. Dir: Ana Domínguez.
Con Hortensia Díaz Prada, Aurelio Do-
mínguez Avelaira, Nuria Domínguez
Díaz. 69 min.Regresando a sus raíces,
Ana Domínguez se adentra en un viaje
que va de lo personal a lo ancestral a tra-
vés de los ciclos de la vida y de las esta-
ciones; los viñedos, la vendimia y el vino.
Los ritos, los ritmos de la naturaleza y las
tradiciones en peligro de extinción, a tra-
vés de los paisajes y de quienes los ha-
bitan, dibujan esta mirada en la que et-
nografía y emoción se funden en una re-
velación de las corrientes paganas y mí-
ticas de las bacanales que son las fiestas
populares, explosiones de fertilidad y de
vida. (S2 1/4, SC 7/4)
SIN RAÍZ (Sem raíz) Brasil 2017. Dir:
Renan Rovida. Con Carlota Joaquina,
Maria Tereza Urias, Deborah Hathner.
80 min. La estructura narrativa de es-
ta película se divide en cuatro capítulos
protagonizados por cuatro mujeres tra-
bajadoras, con la historia de una quin-
ta mujer entreverada entre ellas. La de-
nuncia implícita no es tanto hacia los
ambientes de trabajo como en torno a
la dimensión simbólica que suscitan los
diversos dispositivos de violencia laboral
institucionalizados en la sociedad con-
temporánea: el desempleo y las deudas,
el ahogo de los préstamos como única
32
solución para un negocio propio, la fal-
ta de conciliación familiar y laboral. (PC
30/3. LUM 31/3)
THOSE WHO ARE FINE (Dene Wos
Guet Geit) Suiza 2017. Dir: Cyril Schäu-
blin. Con Mohamed Aghrabi, Liliane
Amuat, Daniel Bachman. 71 min. Ali-
ce trabaja en un callcenter en las afue-
ras de Zurich, vendiendo suscripciones
de internet y ofertas de seguros a extra-
ños al otro lado de la línea. Pero Alice tie-
ne un secreto: después del trabajo, lla-
ma a abuelas solitarias haciéndose pasar
por su nieta con una necesidad urgente
de dinero. Un cínico film sobre la belleza
desasosegante de una cotidianidad pau-
tada por la tecnología, el consumismo y
el hipercontrol. (S2 2/4, MTOP 5/4)
TIGRE Argentina 2017. Dir: Silvina Sch-
nicer, Ulises Porra Guardiola. Con Mari-
lú Marini, María Ucedo, Agustín Rittano,
Lorena Vega, Melina Toscano. 92 min.
Una mujer visita su casa en una isla del
Delta del Tigre en un intento de reconec-
tar con su hijo, pero descubre que los re-
gresos y las reconciliaciones nunca son
sencillos. Una niña se perdió en la selva.
Máquinas fluviales buscan arrasarlo to-
do. El agua está creciendo. Los formida-
bles trabajos de fotografía y sonido no
hacen sino incidir en esta sensación de
inquietud mediante la captación de pin-
torescos claroscuros y del rumor de los
insectos, persistente banda sonora de la
película. (PC 29/3, C18 31/3)
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UNAS PREGUNTAS
69 MINUTES OF 86 DAYS Norue-
ga 2017. Dir: Egil Håskjold Larsen. Con
Lean Kanjo, Bashar Kanjo, Razan Kanjo,
Bisan Kanjo, Ahmad Kanjo. 70 min. La
ópera prima de Egil Håskjold Larsen es
un soplo de aire fresco en lo que a docu-
mentales sobre refugiados respecta. Lo
que distingue esta película de otras, ade-
LUZ OSCURA
más de su energía y su mirada optimis-
ta, es el hecho de adoptar la perspecti-
va de Lean, una niña. A nivel técnico es
una película fluida, el movimiento cons-
tante de la cámara, a menudo situada
al nivel de los ojos de Lean. El duro peri-
plo de una familia como la suya y como
la nuestra que huye de la guerra en bus-
ca de un futuro para sus hijos. (SC 29/3,
LUM 1/4)
AÇÚCAR Brasil 2017. Dir: Renata Pinhei-
LOS INDESEADOS DE EUROPA ro, Sergio Oliveira. Con Maeve Jinkings,
Dandara de Morais, Magali Biff, Zé Ma-
VIAJE A LOS PUEBLOS FUMIGADOS. INACABADA ria, Fernando Abreu. 90 min. Bethânia
regresa a sus tierras donde una vez fun-
cionó un antiguo molino de caña de azú-
car de su familia, el Molino Wanderley. La
película está ambientado en un univer-
so de realismo mágico que mezcla la his-
toria personal de Bethânia con la forma-
ción de la identidad de un país que es, al
36º FCIU
1D¬
COMPETENCIA
CINE DE DDHH
mismo tiempo, moderno y arcaico, con-
temporáneo y ancestral, blanco y negro,
muy negro. (C18 30/3, SC 3/4)
BLOOD AND THE MOON Yemen/Italia
2017. Dir: Tommaso Cotronei. 76 min.
¿Qué pasa por la mente de una novia ni-
ña? Indefensa y privada de salud, educa-
ción y seguridad. Soraya se arma de va-
lor y reacciona. Logra escapar de su ma-
rido y llega a un pueblo donde nadie la
conoce. El joven profesor de la escue-
la local le ofrece protección y un lugar
donde descansar hasta que decida su si-
guiente paso. La lucha en Yemen luchan
para educar a los niños de un pueblo re-
moto y evitar así que puedan caer en las
manos de Al Qaeda. (C18 2/4, CH 5/4)
EL COLOR DEL CAMALEÓN Chile/Bél-
gica 2017. Dir: Andrés Lübbert. 87 min.
Durante la dictadura de Pinochet, Jorge
Lübbert se convirtió en un instrumento
de los servicios secretos chilenos, quie-
nes lo forzaron a trabajar para ellos de
una forma extremadamente violenta.
Logró escapar de Chile a Berlín, donde
la Stasi lo toma por un agente secreto
chileno. Más tarde, en Bélgica, acabaría
convirtiéndose en camarógrafo de gue-
34
rra. Hoy, su hijo Andrés hace un retrato
psicológico de su padre, y juntos inda-
gan en las profundidades del pasado in-
concluso del personaje. (SC 4/4, S2 5/4)
EL OTRO LADO DE TODO (Druga
Strana Svega) Serbia/Francia/Catar
2017. Dir: Mila Turajlic. 104 min. Una
puerta cerrada dentro de un apartamen-
to de Belgrado ha mantenido a una fami-
lia separada de su pasado durante más
de 70 años. Cuando la cineasta comien-
za una conversación íntima con su ma-
dre, las grietas políticas que atraviesan
su hogar revelan una casa y un país ator-
mentados por la historia. La crónica de
una familia en Serbia se convierte en el
retrato desgarrador de una activista en
tiempos de gran agitación, cuestionan-
do la responsabilidad de cada genera-
ción para luchar por su futuro. (S2 30/3,
LUM 4/4)
ESTADOS CLANDESTINOS. UN CA-
PÍTULO URUGUAYO DE LA OPERA-
CIÓN CÓNDOR Uruguay/España 2016.
Dir: Marc Iglesias, Paula Monteiro. Con
Ana Inés Quadros, Augusto Andrés,
Edelweiss Zhan. 82 min. A partir de los
testimonios de supervivientes e hijos de
 desaparecidos, esta película narra la his-
toria de un grupo de militantes urugua-
yos que, en el año 1976, fueron secues-
trados en Argentina por comandos de la
coordinación represiva rioplatense y tras-
ladados ilegalmente a Uruguay. Paula
Monteiro y Marc Iglesias invirtieron diez
EL COLOR DEL CAMALEÓN años en su realización. Durante ese tiem-
po de investigación profunda, obtuvie-
ron valiosas fuentes de archivo audiovi-
sual y recabaron numerosas declaracio-
nes de un nutrido grupo de testigos de
primera mano que reflexionan sobre la
dictadura y el inframundo de los centros
de detención. (S2 29/3, PC 2/4)
KOLLONTAI, APUNTES DE RESISTEN-
CIA Argentina 2017. Dir: Nicolás Mén-
dez Casariego. 118 min. Buenos Ai-
AÇUCAR res, 1975. Militantes uruguayos exilia-
dos realizan un congreso clandestino. Su
objetivo es formar un partido que vuel-
va a Uruguay y reorganice la resisten-
cia contra la dictadura de Bordaberry. El
26 de julio se realiza el claustro final de
ese congreso, del que surgen la funda-
ción del Partido por la Victoria del Pueblo
(PVP), la aprobación de un conjunto de
proclamas reivindicativas para la resisten-
cia a la dictadura. La campaña establece-
rá contacto con cientos de uruguayos y
se convertirá en un hito de la resistencia.
BLOOD AND THE MOON
(S2 31/3, C18 3/4)
KOLLONTAI, APUNTES DE RESISTENCIA
LOS INDESEADOS DE EUROPA Espa-
ña/Italia 2017. Dir: Fabrizio Ferraro. Con
Euplemio Macrì, Catarina Wallenstein,
Pau Riba. 111 min. Catalunya, Sureste
de los Pirineos. A lo largo de la “Ruta Lis-
ter”, en febrero de 1939, los refugiados
de la Guerra Civil Española avanzan len-
35
tamente. Tan sólo un año después, otro
grupo de “indeseados” se embarca en la
misma ruta a través de los Pirineos, pe-
ro esta vez en la dirección opuesta. Son
quienes huyen de la Francia ocupada.
El filósofo Walter Benjamin es uno de
ellos. El film se presenta como una de-
licada elegía por la paz perdida al tiem-
po que como un homenaje a Benjamin,
a quien la cámara sigue mientras cami-
na entre sombras por los Pirineos. (SC
1/4, S2 4/4)
LOS VERSOS DEL OLVIDO (Oblivion
Verses) Francia/Alemania/Países Bajos/
Chile 2017. Dir: Alireza Khatami. Con
Juan Margallo, Tomás del Estal, Manuel
Moron. 92 min. El anciano cuidador de
una morgue lejana, posee un impecable
recuerdo de todo excepto los nombres.
Cuando la protesta en una ciudad cerca-
na estalla y la milicia ataca secretamente
la morgue para ocultar víctimas civiles,
descubre el cuerpo de una mujer joven
desconocida. Evocando sus pérdidas
personales, se embarca en una mágica
odisea para darle un entierro digno con
la ayuda de un grupo de personajes ex-
céntricos. Mejor Guión y premio Fipresci
en Venecia. (SC 30/3, PC 1º/4)
LUZ OSCURA (Luz obscura) Portu-
gal 2017. Dir: Susana de Sousa Dias.
Con Álvaro Pato, Isabel Pato, Rui Pato.
77 min. ¿Cuántos miembros de una fa-
milia son arrastrados por la red de la po-
licía secreta por el arresto de un único
preso político? ¿Cómo dar forma a al-
guien que desapareció sin haber tenido
una existencia histórica? Tomando co-
mo punto de partida las fotografías to-
madas por la policía política portuguesa
36º FCIU
(1926-1974), esta película busca revelar
cómo opera un sistema autoritario den-
tro de la intimidad familiar, al tiempo
que desvela áreas de represión que mol-
dean el presente. (LUM 30/3, CH 3/4)
UNAS PREGUNTAS Alemania/Uru-
guay 2018. Dir: Kristina Konrad. Con
gente del Uruguay. 237 min. En 1986, el
parlamento uruguayo aprobó una polé-
mica ley de amnistía que concedía impu-
nidad a las violaciones de los derechos
humanos y los crímenes cometidos por
la policía y los militares durante la dicta-
dura (1973-1985). En 1987, un referén-
dum de iniciativa popular exigió un ple-
biscito para decidir sobre la controverti-
da ley (y ganó la postura de mantener la
ley). Esta película recoge material graba-
do entre 1987 y 1989 en Uruguay crean-
do una imagen multifacética del país y
de sus habitantes, donde los valores de
una sociedad democrática son cuestio-
nados y evaluados. (SC 2/4, PC 4/4)
VIAJE A LOS PUEBLOS FUMIGADOS
Argentina 2017. Dir: Fernando E. Sola-
nas. 97 min. La película comienza con
imágenes sorprendentes: en la provin-
cia de Salta, en el norte de Argentina,
se están limpiando bosques centenarios
para dar paso a enormes plantaciones
de soja. Los agricultores indígenas es-
tán siendo expulsados de sus aldeas y ya
no se les permite utilizar las vías de acce-
so que ahora se han privatizado. Se es-
tán rociando herbicidas y las enfermeda-
des se están propagando. Ese es el pun-
to de partida de una investigación sobre
crímenes ambientales cometidos por la
agricultura industrial y sus consecuen-
cias. (C18 30/3, SB 5/4)
 1E COMPETENCIA¬
INTERNACIONAL DE
CORTOMETRAJES
SELVA

ANTONIO Y CATARINA LA PRIMA SUECA SCAFFOLD

Portugal, 2017, 40 min. Dir : Cristina Ha- Argentina, 2017, 20 min. Dir : Inés Ma- Canadá, 2017, 15 min. Dir : Kazik Rad-
ne. (LUM 3/4) ría Barrionuevo, Agustina San Martín. wanski. (SC 31/3)
(C18 1/4)
CENTAURO SELVA
Argentina, 2017, 13 min. Dir : Nicolás LIMBO Costa Rica, Argentina, Chile, 2017, 17
GALATEA Suárez. (PC 31/3) Irán, 2017, 14 min. Dir : Ghasideh Gol- min. Dir : Sofía Quirós Ubeda. (SC 4/4)
makani. (C18 4/4)
EL SOL, LA LUNA SILICA
Y LOS MOSQUETEROS MATRIA Estados Unidos, 2017, 24 min. Dir : Pia
Armenia, 2017, 20 min. Dir : Vahagn España, 2017, 21 min. Dir : Álvaro Ga- Borg. (PC 1/4)
Khachatryan. (SC 30/3) go. (S2 1/4)
T.R.A.P
FANTASY SENTENCES NEGATIVE SPACE Argentina, 2018, 16 min. Dir : Manque
Alemania, Dinamarca, 2017, 17 min. Dir Francia, 2017, 5 min. Dir : Ru Kuwahata, La Banca. (C18 1/4)
: Dane Komljen. (SC 1/4) Max Porter. (C18 31/3)
THE BURDEN
GALATEA AL INFINITO NYO VWETA NAFTA Suecia, 2017, 15 min. Dir : Niki Lindroth
CENTAURO
España, 2017, 17 min. Dir : Julia Maura Portugal, 2017, 21 min. Dir : Ico Costa. von Bahr. (C18 5/4)
Mariangela Pluchino. (SC 1/4) (PC 5/4)
LIMBO TRES ORACIONES
LA BOUCHE PLAGA SOBRE LA ARGENTINA
Francia, 2017, 19 min. Dir : Camilo Res- España, 2017, 10 min. Dir : Koldo Al- Argentina, 2017, 4 min. Dir : Nele Wo-
trepo. (SC 1/4) mandoz. (SC 30/3) hlatz. (PC 3/4)

LA CUNETA PLUS ULTRA

España, 2017, 7 min. Dir : Atxur talde. España, 2017, 13 min. Dir : Samuel M.
(C18 3/4) Delgado, Helena Girón. (S2 1/4)

36º FCIU 36
CASA CENTRAL: SORIANO 1518 TEL. 2411 1031

37 36º FCIU

EL ANIMAL PREFERIDO DE DIOS
LA PETIT MORT
DESCUBRIENDO LA MAYONESA
WISH
AGUA QUIETA Uruguay. Dir: Milagros
Fernández y Laura Silvera. 17 min. Maria-
no y Nicolás son dos hermanos que van
de acampada al monte. Nicolás encuen-
tra el cadáver de una chica y ambos dis-
cuten sobre qué hacer con ella. (CP 30/3)
ATAHUALPA Uruguay. Dir: Pablo Ban-
chero. 5 min. Un pájaro canta en un nido
sobre un árbol. De pronto, se desata una
tormenta que provoca la caída de ese ár-
bol y así, la pérdida del hogar del pájaro.
(S2 31/3)
CONVERSACIONES ALREDEDOR DE
UN PIANO QUE VINO DE EUROPA
Uruguay. Dir: Queyi. 30 min. Alrededor
de un viejo piano francés arrinconado en
el teatro de un carismático barrio mon-
tevideano, van hilándose las historias de
tres mujeres. (CP 31/3)
DESCENSO Uruguay. Dir: J. Martín Ve-
ga. 8 min. Una mujer se encuentra en su
casa, extrañando a su padre, cuando re-
cibe un mensaje inesperado que hará
que sus pasos cambien de rumbo. (CP
5/4)
DESCUBRIENDO LA MAYONESA Uru-
guay. Dir: Silvana Camors. 3 min. Unas
fotografías encontradas 30 años des-
36º FCIU
1F COMPETENCIA¬
CORTOMETRAJES
URUGUAYOS
pués. Un día que las fotos evidencian
que sucedió. Al encontrarlas siento el
recuerdo, aunque no me acuerdo. (SC
6/4)
EL ANIMAL PREFERIDO DE DIOS Uru-
guay. Dir: Marco Bentancor, Alejandro
Rocchi. 15 min. Un hombre recibe ame-
nazas para que cuente a su novia un se-
creto. Así comienza el plan que lo en-
frentará inevitablemente con lo que hi-
zo. (CP 4/4)
ESTUARIO Uruguay. Dir: Felipe Bellocq.
8 min. Una experiencia mediante la mo-
dificación digital de las texturas analó-
gicas, sonoras y visuales, a través de los
paisajes de las costas del Uruguay. (C18
31/3)
LA PETIT MORT Uruguay. Dir: Felipe
Ruete. 14 min. Carlos es un joven que
atraviesa una crisis de identidad. Duran-
te el proceso, tendrá que enfrentarse a
sus miedos más profundos. (S2 3/4)
LA PLAYA Uruguay. Dir: Vanesa Gua-
la. 17 min. Mía y Joaquín van con sus pa-
dres a pasar un fin de semana a la ca-
sa de la playa. Joaquín invita también a
Martín, pero su presencia traerá proble-
mas. (C18 4/4)
38
LAS CRÓNICAS DE BOLDMAN Uru-
guay. Dir: Agustín Álvarez Pita. 10 min.
En una vieja librería, una chica se sumer-
ge una y otra vez en el universo de un li-
bro sobre los últimos momentos de vida
de un antiguo superhéroe. (C18 7/4)
PRINCIPIO DE INCERTIDUMBRE Uru-
guay. Dir: Lucía Terrassa. 20 min. Tras la
muerte de su perro, Elena vuelve a la ca-
sa donde habitó varios años. Allí está su
padre, con quien emprende un viaje a
través de la memoria. (SC 3/4)
RUMBO Uruguay. Dir: Augusto Goi-
coechea. 3 min. Carmelo y su jefe, don
Josefo, emprenden un largo camino en
busca de agua, en el que conviven la tec-
nología y las tradicionales creencias rura-
les. (C18 5/4)
WISH Uruguay. Dir: Guillermo Trochon.
7 min. Francesca festeja su cumpleaños
de una manera particular para lograr
cumplir su deseo. (CP 2/4)
YA NO Uruguay. Dir: María Angélica Gil.
16 min. Una joven de 27 años que vive
en Montevideo, atraviesa un terrible mo-
mento de desencuentro con el mundo
que la rodea. (C18 30/3)
39 36º FCIU

‘77 NO COMMERCIAL USE Italia 2017.
Dir: Luis Fulvio. Con Lucrezia Ercolani,
A SERIOUS GAME Damiano Roberti. 127 min. Un rompe-
dor y libérrimo film-ensayo que invita a la
reflexión a través de una experiencia de
inmersión total en la Italia de 1977. Luis
Fulvio construye una panorámica anár-
quica y punk (género también nacido ese
año) del contexto sociocultural, utilizan-
do un magnífico archivo de contenidos
inéditos con el que bombardea informati-
vamente a un espectador que difícilmen-
te quedará indiferente. (CH 1/4, S2 4/4)
A BALKAN NOIR Suecia, Montene-
AMOR AMOR
gro 2017. Dir: Dražen Kuljanin. Con Di-
EN ATTENDANT LES HIRONDELLES sa Östrand, Johaness Bah Kuhnke, Srd-
jan Grahovac, Sergej Trifunovic. 74 min.
Han pasado ya cinco años desde que la
hija de 7 años de la pareja formada por
los suecos Oskar y Nina desapareció
cuando pasaban sus vacaciones en Mon-
tenegro. La esperanza de Nina de locali-
zar a su hija con vida se ha convertido en
36º FCIU
2A - PANORAMA¬
LARGOMETRAJES
INTERNACIONALES
una obsesión, mientras que el padre ha
conseguido asimilar la tragedia e intenta
salir adelante. La historia de la pareja se
entrelaza con la del detective a cargo del
caso. Un atractivo, complejo y dinámico
thriller. (SC 5/4, CH 6/4)
A SERIOUS GAME (Den Allvarsamma
Leken) Suecia 2016. Dir: Pernilla Au-
gust. Con Michael Nyqvist, Sverrir Gud-
nason, Mikkel Boe Følsgaard. 115 min.
Érase una vez Lydia, la niña inocente, la
hija del pintor, la chica de la que el joven
y prometedor periodista Arvid se enamo-
ra durante una excursión a una hermosa
isla del archipiélago de Estocolmo. Pero
las anquilosadas estructuras sociales del
Estocolmo de comienzos del siglo XX, les
impiden dar el salto al matrimonio y el
amor desaparece. Una década más tar-
de vuelven a encontrarse, pero ambos
se han casado y formado sus respectivas
familias. A pesar de todo, el deseo logra
eclipsar el mundo real. (C18 2/4)
40
ALBERTO GARCÍA-ALIX. LA LÍNEA
DE SOMBRA España 2017. Dir: Nicolás
Combarro. Con Juan Ugarriza y Miguel
Ángel Delgado. 82 min. Un testimonio
directo de las luces y sombras que fotó-
grafo español Alberto García-Alix ha te-
nido que atravesar para encontrar su ca-
mino. Narrada desde la intimidad de su
estudio, la película plantea un viaje entre
presente y pasado. Un diálogo entre su
vida y su obra. No resulta casual, por tan-
to, que la ópera prima de Nicolás Com-
barro tome el título de una novela de Jo-
seph Conrad que narra de forma sublime
el tránsito de la juventud a la edad adul-
ta. (S2 29/3, CH 1/4)
AMOR AMOR. Portugal 2017. Dir: Jor-
ge Cramez. Con Ana Moreira, Jaime Fre-
itas, Margarida Vila-Nova. 107 min. Mar-
ta y Jorge han estado juntos durante sie-
te años. Todos piensan que son una pa-
reja perfecta. Demasiado perfecta, para
desesperación de todos. Diez años des-
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41 36º FCIU

ANNA KARENINA. LA HISTORIA DE VRONSKY
ARPON
A BALKAN NOIR
ALBERTO GARCÍA ALIX. LA LÍNEA DE SOMBRA
pués de su primer largometraje, el por-
tugués Cramez vuelve a la gran panta-
lla con una libre adaptación de La pla-
ce royale, obra que Pierre Corneille es-
cribió en el siglo XVII, y que Cramez re-
bautiza como Amor Amor ambientán-
dola en la Lisboa contemporánea. Una
deliciosa historia de amor salpicada por
todo tipo de enredos. (SC 6/4, PC 7/4)
ANA KARENINA: LA HISTORIA DE
VRONSKY (Anna Karenina; Istori-
ya Vronskovo) Rusia 2017. Dir: Ka-
ren Shakhnazarov. Con Elizaveta Bo-
yarskaya, Maksim Matveyev, Vitaly Kis-
hchenko. 98 min. ¿Una secuela de An-
na Karenina? ¿En serio? ¿Con el idio-
ta de Vronsky encontrándose durante la
Guerra ruso-japonesa con un hijo de An-
na? No teman. La película es mucho me-
jor de lo que esas preguntas sugieren:
la historia de Tolstoi contada desde otra
perspectiva, con más énfasis en lo social
y un estilo visual hipnótico y espectacu-
lar que no carece de esmero y rigor his-
tórico. (CH 4/4, C18 6/4)
ARPÓN Argentina/ Venezuela/ España
2017. Dir: Tom Espinoza. Con Germán
de Silva, Nina Suárez Bléfari, Ana Celen-
tano. 81 min. El señor Argüello es el di-
rector de una escuela. Día a día revisa las
mochilas de todos sus alumnos en bus-
ca de una latente amenaza. Cata, una
alumna de 14 años, sufre un accidente
en el lago. Argüello tiene que cuidarla
durante las próximas horas mientras ubi-
can a sus padres. Durante la espera, se
desatará la historia más importante de
sus vidas. El film construye así una diná-
mica y potente historia sobre el autorita-
36º FCIU
rismo, los abusos de poder, las comple-
jas relaciones entre profesores, autori-
dades, padres y alumnos. (SC 29/3, PC
30/3)
BARRAGE Luxemburgo/ Bélgica/ Fran-
cia 2016. Dir: Laura Schroeder. Con Lo-
lita Chammah, Themis Pauwels, Isabe-
lle Huppert. 109 min. Tras diez años en
el extranjero, Catherine vuelve a Luxem-
burgo para ponerse al día con su hija Al-
ba, que está siendo criada por su propia
madre, Elisabeth. Alba se muestra fría y
distante hacia esa extraña que aparece
inesperadamente en su vida, y también
Elisabeth, dispuesta a todo para prote-
ger a su nieta. Un día, Catherine no pue-
de soportarlo más: “secuestra” a la ni-
ña, iniciando un viaje hacia el fascinan-
te mundo del amor materno. (C18 5/4,
PC 7/4)
CABALLO DE VIENTO España 2017.
Dir: Moisés Salama Benarroch. Con Fer-
nando Fernández de Castro,Violeta Gar-
cía Morales, Antonio Pérez. 91 min.
Nando está seriamente enfermo, lo que
dispara un relato biográfico que alterna
el presente con la rememoración del pa-
sado. Su retrato evoca años de másca-
ras, búsquedas y exploraciones, a lo lar-
go de una narración discontinua que va
de su retomada actividad política a su
activismo ácrata durante las revueltas
estudiantiles antifranquistas, sus etapas
de adicción a la heroína, su compromi-
so con la meditación budista. (CH 30/3,
LUM 31/3)
42
COALESCE: UNA CIUDAD COMPUES-
TA (Coalesce: A City Composed).
EEUU 2017. Dir: Joshua Provost. Con
Megan Jonas, Jordan Ignacio. 70 min.
Una artista visual y un músico crean una
serie de obras en las que pinturas y par-
tituras forman piezas cohesionadas des-
tinadas a ser experimentadas en conjun-
to. Las obras interpretan la emoción y la
monotonía de la vida en el desierto ur-
bano en expansión desde las diversas
perspectivas de los nativos y los recién
llegados. Un documento intensamente
enfocado en el proceso de creación y co-
laboración en que cuatro nuevas obras
cobran vida. (S2 3/4, LUM 5/4)
CORPORATE Francia 2016. Dir: Nicolas
Silhol. Con Céline Sallette, Lambert Wil-
son, Stéphane De Groodt. 95 min.Emilie
Tesson-Hansen es una joven y eficaz res-
ponsable de Recursos Humanos, a quien
nada ni nadie detiene para conseguir
sus objetivos. Pero cuando un drama
acontece en su empresa y se abre una
investigación, Emilie se encuentra en
primera línea. Por un lado, la inspecto-
ra laboral ejerce presión sobre ella, y por
otro, los directivos la amenazan con de-
jarla sola. Emilie tiene claro que va a lu-
char por ella misma. ¿Hasta dónde per-
manecerá fiel al espíritu de la empresa?
(C18 1/4, S2 2/4)
CRIATURA Uruguay/ Argentina 2017.
Dir: Federico Natali. Con Florencia Co-
lucci, Nahuel Viale, Angelina Pellegrino
Mirabelli. 90 min. ¿Sabes qué le pasa
al agua cuando se estanca?», pregunta
ella, «se pudre», responde él. La idea de
putrefacción, de sociedad en descom-
43 36º FCIU
posición, es algo recurrente en esta pe-
lícula. En el destierro, los amantes se re-
encuentran. Ella quiere libertad, él vino
a buscarla. Pero en este mundo las re-
glas las pone otro. El autor apuesta por
un lenguaje de gran audacia visual: cá-
mara al hombro, planos detalle extre-
mos, juegos de contraste y desenfoque,
luces y sombras, y encuadres minimalis-
tas que refuerzan una idea de desasosie-
go. (LUM 6/4, CH 7/4)
CUENTOS DE CHACALES Argentina
2017. Dir: Martín Farina. Con Francis-
co Cruzans, Juan Ignacio Serrano, Nico-
lás Pestarino, Lucía Gossen. 70 min. Una
arriesgada propuesta en la que el docu-
mental, la ficción y el cine experimen-
tal se entrecruzan. Francisco Cruzans es
un joven de los suburbios de Buenos Ai-
res que fue filmado desde sus primeros
días de vida y durante más de 25 años.
Un cocktail voyeur que condensa una vi-
da en 70 minutos, alternando imágenes
de archivo, videos familiares en VHS y re-
latos de un séquito de personajes mis-
teriosos en un patchwork cinematográ-
fico que desconcierta e hipnotiza. (C18
29/3, S2 3/4)
DÍA 32 (Dia 32) Portugal 2017. Dir: An-
dré Valentim Almeida. Con Rui Oliveira
(voz en off). 85 min.Frente a la posibili-
dad de un final, el director decide crear
una cápsula del tiempo hecha de imáge-
nes, icónicas y banales, públicas y perso-
nales, dirigida a una futura especie inteli-
gente, y comienza una exploración de lu-
gares, imágenes e ideas. Los elementos
naturales asaltan la pantalla con todas
sus fuerzas. La voz en off, casi poética,
ofrece una reflexión genérica y a la vez
personal sobre la inagotable capacidad
destructiva del hombre, pero también
sobre su creatividad. Un viaje cinemato-
gráfico en busca de los lugares, las per-
sonas y los fenómenos de nuestra civili-
zación que deben perdurar. Una auténti-
ca antología de la vida. (LUM 5/4)
DONDE CAEN LAS SOMBRAS (Dove
cadono le ombre) Italia 2017. Dir: Va-
lentina Pedicini. Con Elena Cotta, Fede-
rica Rossellini, Josafat Vagni. 102 min.
Suiza, 1989. Un asilo para ancianos ro-
deado de un agradable bosque. Anna
es ahora una enfermera severa y com-
petente. Su única compañía es el jardi-
nero Hans, gitano como ella. La llega-
da al instituto de una anciana aparente-
mente inocente genera tensiones. Se tra-
ta la doctora que condujo un programa
de eugenesia a base de abusos, esterili-
zaciones y terapias agresivas. Una histo-
ria oscura inspirada en la vida de la poeti-
sa Mariella Mehr y de 700 niños que des-
aparecieron. (SC 4/4, C18 5/4)
EL BOSQUE (Les) Rusia 2017. Dir: Ro-
man Zhigalov. Con Oleg Shibayev, Na-
talya Rychkova, Oleg Feoktistov, Maria
Avramkova, Vladimir Malyugin. 97 min.
Danila tiene dieciséis años. Katya le do-
bla la edad. Pasa horas observándola por
el rabillo del ojo desde un viejo coberti-
zo en el extremo del bosque. Ni siquiera
piensa en acercarse a ella, hasta que su
padre aparece en la puerta de Katya en
un intento desesperado de huir de sus
problemas. Padre e hijo se ven inmersos
en una serie de confusos acontecimien-
tos donde el vecino se vuelve contra el
vecino, dividiendo a la comunidad entre
“ellos” y “nosotros”. Los fuertes mues-
36º FCIU
tran más y más desprecio hacia los débi-
les, empujando la vida de todos hacia el
desastre. (PC 6/4, S2 7/4)
EL DÍA DESPUÉS (Geu-hu) Corea del
Sur 2017. Dir: Hong Sang-soo. Con
Kwon Hae-hyo, Kim Min-hee, Kim Sae-
byeok, Cho Yunhee, Ki Joabang. 92 min. EL BOSQUE
Areum se dispone a vivir su primer día de
trabajo en una pequeña editorial. Bon-
gwan, su jefe, mantenía una relación
amorosa con la mujer a la que ella sus-
tituye. Ese día, como todos, Bongwan
abandona el domicilio conyugal mucho
antes del alba para ir a trabajar, su mu-
jer encuentra una carta de amor, se pre-
senta en el despacho sin avisar y confun-
de a Areum con la mujer que se fue. La
factura es notable: una estupenda foto-
grafía en blanco y negro, cuatro perso-
DONDE CAEN LAS SOMBRAS
najes, tres escenarios, diálogos y emo-
ciones a cargo de un espléndido elenco.
(PC 29/3, C18 2/4)
EL MAR NOS MIRA DE LEJOS España/
Holanda 2017. Dir: Manuel Muñoz Ri-
vas. Con Fran Cortázar, Sandra García,
José Ancela. 93 min.La leyenda de una
antigua y olvidada civilización yace en-
terrada bajo grandes extensiones de du-
nas. Desde hace algo más de un siglo,
varios viajeros han llegado hasta ese re-
moto y desolado territorio buscando las EL MAR NOS MIRA DE LEJOS
huellas de antiguos pobladores, las rui-
nas de una ciudad, o quizás una espe- EL SONIDO INTERNO
cie de utopía perdida. Ignorantes de es-
tos mitos y de los románticos delirios de
arqueólogos y aventureros, unos pocos
hombres, apenas visibles entre las are-
nas, habitan hoy en soledad ese lugar
frente al mar. (LUM 30/3, CH 31/3)
44
EL SONIDO INTERNO (Gopon) Ban-
gladesh 2017. Dir: Md Ashraful Alam
(Ashraf Shishir). Con Ashraf Shishir, Ka-
beri Raychaudhury, Sumona Shoma,
Imran. 97 min. Esta es la historia de una
reconocida escritora que padece altera-
ciones psicosomáticas debido al aban-
dono de su padre, activista político clan-
destino, siendo tan solo una niña, y a
los abusos sexuales sufridos durante su
adolescencia. Un día, durante la época
de los monzones, un cineasta fracasado
aparece en su vida para desvelar la ver-
dad. A partir de ahí el film teje un inteli-
gente y satírico metarrelato con la reac-
cionaria y machista realidad social ban-
gladesí de fondo. (LUM 29/3)
EL TALLER DE ESCRITURA (L’atelier)
Francia 2017. Dir: Laurent Cantet. Con
Marina Foïs, Matthieu Lucci, Florian
Beaujean. 113 min. La Ciotat, verano de
2016. Antoine ha aceptado seguir un ta-
ller de escritura donde unos jóvenes en
proceso de inserción social deben escri-
bir una novela negra con la ayuda de Oli-
via Dejazet, una reconocida escritora. El
trabajo de escritura hará resurgir el pa-
sado obrero de la ciudad, su astillero na-
val cerrado desde hace 25 años, toda
una nostalgia que no interesa a Antoine.
Más conectado con la ansiedad del mun-
do actual, se opondrá rápidamente al
grupo y a Olivia, a quien la violencia del
joven provocará alarma e interés a par-
tes iguales. (C18 31/3, PC 5/4)
EN ATTENDANT LES HIRONDELLES
Argelia/Francia/Alemania 2017. Dir:
Karim Moussaoui. Con Aure Atika, Ha-
nia Amar, Mohamed Djouhr. 113 min.
En la Argelia actual, el pasado y el pre-
sente chocan en las vidas de tres perso-
nas: un nuevo rico que trabaja con pro-
piedades, una joven que se debate en-
tre el sentimiento y la razón, y un ambi-
cioso neurólogo trastornado por sus ac-
tos de guerra. Tres historias que nos su-
mergen en el alma humana de la socie-
dad árabe contemporánea. Un elemen-
to clave es la banda sonora, que acentúa
el estado de ánimo de los personajes sin
necesidad de verbalizar todas sus ideas.
(SC 31/3, PC 2/4)
ESCORÉU, 24 DE DICIEMBRE DE 1937
España 2017. Dir: Ramón Lluís Bande.
68 min. Los hermanos Manuel y Ángel
Fernández celebraban la cena de No-
chebuena en la casa familiar de Esco-
réu (Pravia) el 24 de diciembre de 1937,
cuando el falangista local Maximino
Cantera llamó a la puerta, pistola en ma-
no. Los hermanos fueron asesinados.
El escritor y cineasta Ramón Lluís Ban-
de conmueve de nuevo con una pelícu-
la cargada de rigor histórico y compromi-
so político sobre la búsqueda y exhuma-
ción de los cadáveres de dos víctimas de
la Guerra Civil. (LUM 7/4)
ESTOY ACÁ - MANGUI FI Argentina
2017. Dir: Esteban Tabacznik, Juan Ma-
nuel Bramuglia. Con Ababacar Sow,
Mbaye Seck. 77 min. Ababacar y Mba-
ye son dos jóvenes inmigrantes senega-
leses que se conocieron en Buenos Aires
y se hicieron grandes amigos. Impulsa-
dos por la misma idea del sacrificio del
hijo tan potente en su cultura, el viaje los
lleva en diferentes direcciones y les hace
ver su propia condición de modos opues-
tos. Sin embargo, su amistad se revela
como un espejo en donde pueden pro-
45
yectar en el otro una versión diferente
de sí mismos. La inmigración es el centro
de esta ópera prima de Bramuglia y Ta-
bacznik. ( S2 30/3, PC 3/4)
EUGENIA Bolivia/Brasil 2017. Dir: Mar-
tín Boulocq. Con Andrea Camponovo,
Alvaro Eid, Alejandra Lanza. 82 min. Eu- CRIATURA
genia, una mujer joven de clase media
que vive en una pequeña ciudad de Boli-
via, decide separarse de su esposo, cam-
biar de vida y estudiar lo que le gusta. Se
mueve a la ciudad en la que vive su pa-
dre con otra familia, consigue un trabajo
temporal como maquilladora y acepta el
papel de una guerrillera espía en una pe-
lícula amateur. Lo que parece un juego
de niños provoca en ella una crisis que la
lleva a cuestionar su pasado, presente y
futuro. (CH 29/3, PC 3/4)
BARRAGE
EVEN LOVERS GET THE BLUES Bélgica
2016. Dir: Laurent Micheli. Con Gabriel
Da Costa, Adriana Da Fonseca, Marie
Denys. 95 min.Ana se acuesta con Hu-
go, Dalhia con Graciano, Léo con Louis y
Arthur con todo el mundo. Son amantes
y amigos, jóvenes urbanos treintañeros
residentes en Bruselas. Las fiestas y los
affairs conducen al análisis de las emo-
ciones, los deseos profundos y el anhe-
lo de vivir la vida al máximo. El film retra-
ta el amor y la vida sexual de un grupo DIA 32
de jóvenes tan apasionados como des-
encantados, y el director Micheli apues- CUENTOS CHACALES
ta a un drama coral que se sumerge sin
tapujos en las relaciones de un grupo de
treintañeros. (C18 29/3)
HACIA LA LUZ (Hikari) Japón/Francia
2017. Dir: Naomi Kawase. Con Masato-
shi Nagase, Ayame Misaki, Tatsuya Fuji.
36º FCIU
 101 min. Misako es una apasionada es-
critora de versiones cinematográficas pa-
ra discapacitados visuales. En una pro-
yección, conoce a Nakamori, un fotógra-
fo mayor que ella que gradualmente va
perdiendo la vista. Misako pronto descu-
bre las fotografías de Nakamori, que ex-
EL TALLER DE ESCRITURA trañamente la llevará de vuelta a su pa-
sado. Amable, emotiva y preciosista, de
lenta degustación, cuenta una hermosa
historia de amor. (SC 6/4, C18 7/4)
I WAS A DREAMER (Il piú grande
sogno) Italia 2016. Dir: Michele Van-
nucci. Con Mirko Frezza, Alessandro
Borghi, Vittorio Viviani. 98 min. Mirko
vuelve a casa tras pasar 8 años en pri-
sión. Quiere dejar atrás la violencia y
empezar de cero. Surge una inespera-
LA NIÑA, LA MADRE Y LOS DEMONIOS da oportunidad cuando es elegido presi-
dente de una Asociación Social de su ba-
rrio, donde logra organizar un comedor
social y ofrecer trabajo a los delincuen-
tes de la zona en un terreno abandona-
do. Pero si se ha sido un criminal duran-
te tanto tiempo es muy difícil transmitir
bondad y felicidad a la gente. Comedia,
melodrama e intriga van de la mano en
este film talentoso. (CP 29/3, C18 5/4)
ITALIANOS DE ERITREA: LOS MESTI-
ZOS (Italiani d’Eritrea: I meticci) Ita-
EUGENIA lia/ Eritrea 2016/17. Dir: Giampaolo
Montesanto. 54 min. En 1938, el gobier-
MANEJAR CON CUIDADO
no de ocupación de Mussolini promulgó
las leyes raciales y los italianos blancos
impusieron el apartheid en la capital de
Eritrea, Asmara. A partir de entonces, se
vetó el acceso al centro de la ciudad a los
eritreos negros; se dividieron los autobu-
ses con una malla de alambre para evi-
36º FCIU
tar la “contaminación”, y se prohibieron Lamothe 96 min. Huyendo de su bau-
las uniones entre blancos y negros. Esta tismo como delincuente, Reynaldo Ga-
película recoge el testimonio de víctimas líndez, alias “Rey”, cae en el patio de
aún vivas, historias de abandono y humi- una casa habitada por Carlos Vargas, un
llación, pero también de fuerza, resisten- guardia de seguridad retirado. Vargas
cia y redención social. (PC 1/4, S2 3/4) le ofrece un trato: el joven arreglará los
daños en la casa que provocó su caída,
L’ÉVEIL DE LA PERMACULTURE Fran- a cambio de no entregarlo a la policía.
cia 2016. Dir: Adrien Bellay. Con Andy Las lecciones que el viejo guardia le da
Darlington, Jessie Darlington, Pascal De- al adolescente generan una relación que
pienne. 82 min. La permacultura es una remite a las viejas leyendas de formación
forma de ecología aplicada cuya difu- de un rey. (S2 30/3, PC 31/3)
sión se realiza a través de talleres parti-
cipativos. El cineasta Adrien Bellay cono-
LA NIÑA, LA MADRE Y LOS DEMO-
ció el proyecto en 2014, y decidió plas-
NIOS (Flickan, Mamman och Demo-
marlo en una película que ha sido posi-
nerna) Suecia 2016. Dir: Suzanne Os-
ble a partir de una campaña de crowfun-
ten. Con Esther Quigley, Maria Sund-
ding. Esta película muestra de forma
bom, Maja Embrink. 92 min. Siri, una
ágil, amena y didáctica los pormenores
madre soltera y psicótica, se encierra con
de esta forma de vida alternativa desti-
su hija en un pequeño apartamento. Los
nada a repensar y reinventar la agricultu-
demonios toman el mando. Ti, la niña,
ra tradicional. (PC 5/4, S2 7/4)
puede oír a su madre hablar con ellos
mientras observa su expresión alterada y
LA CENA BLANCA DE ROMINA Ar-
su mirada perdida. Es como si la madre
gentina 2017. Dir: Francisco Rizzi y Her-
se hubiera transformado en uno de ellos.
nán Martín. 60 min. La Cena Blanca es
Para sobrevivir, Ti utiliza su imaginación.
una noche mágica para las chicas que
Inspirada en las experiencias de su pro-
terminan la secundaria, ese día serán
pia infancia, la directora Osten cuenta
princesas como las de los cuentos. Romi-
una historia tan vívida como delicada so-
na no pudo cumplir su sueño: el día de
bre el amor y la lealtad filiales. (SC 7/4)
su Cena Blanca estaba presa, había ma-
tado a su bebé, concebido tras una vio-
LA SUAVE NOCHE Argentina/Chi-
lación que quedó impune. El caso de Ro-
le 2017. Dir: Luz Rapoport, Sofía Bor-
mina Tejerina desvela la impunidad de
denave. Con Juan Carmona. 68 min.
la violencia sexual y la epidemia de ma-
Juan vive solo en un refugio aislado de
dres niñas y adolescentes. (LUM 29/3,
la cordillera de la costa chilena. Como ca-
CH 7/4)
da año, rompe su rutina con un viaje de
la montaña hasta el mar. Esta vez el via-
LA EDUCACIÓN DEL REY Argentina
je lo enfrenta al final de su vida útil y a la
2017 . Dir: Santiago Esteves. Con Ger-
desaparición de su oficio, el de alercero.
mán De Silva, Matías Encinas, Esteban
En el pasado fue marisquero, guía clan-
46
destino de refugiados políticos en tiem-
pos de Pinochet y traficante de marihua-
na. En el mar, intenta por última vez ca-
zar mariscos. Vuelve al refugio, vienen
las lluvias y vive su aventura final. Un do-
cumental que es un pequeño y poético
relato épico sobre un hombre único. (CH
29/3, LUM 3/4)
LOS OLVIDADOS Uruguay 2018. Dir:
Agustín Flores. 75 min. El barrio Marco-
ni es considerado por la prensa y la po-
licía como uno de los más peligrosos
de Montevideo. Aníbal González (Don
Cony) y su hermano Christian González
(Kitty), nacieron y se criaron allí, y hoy in-
tentan subsistir mientras escriben can-
ciones de denuncia acerca de la realidad
que les toca vivir. Un documental impres-
cindible para conocer otras realidades y
comprender los beneficios de los proyec-
tos culturales de cercanía. (LUM 1/4, SB
7/4)
MANEJAR CON CUIDADO (Maneg-
giare con cura) Italia 2017. Dir: Fran-
cesco Clerici. Con Aurelio Ascoli, Maria
Baruffetti, Giulia Basilissia. 80 min. Un
misterioso artefacto, tomado de una co-
lección de reliquias inusuales del pasado,
está siendo observado con atención por
un equipo de especialistas. Parece una
escultura futurista, pero en realidad es
un instrumento científico. La película si-
gue, paso a paso, la restauración de un
acelerador de partículas de 1950 en Mu-
seo Nazionale della Scienza e della Tec-
nologia de Milán. Durante más una ho-
ra, el espectador accede a un terreno ha-
bitualmente vedado para los visitantes
de un museo. (CH 3/4, LUM 7/4)
MARISA EN LOS BOSQUES España
2017. Dir: Antonio Morales. Con Patricia
Jordá, Aida De La Cruz, Mauricio Bautis-
ta. 83 min. Marisa tiene la sensación de
que se ha convertido en la actriz secun-
daria de su propia vida. Sin proyectos,
sin trabajo, sin futuro. Ha acabado por
olvidarse de sí misma para centrarse en
el gran drama de Mina, su mejor amiga,
que se ahoga en la desesperación que le
provoca su ruptura con Salvador. Un re-
pentino hecho trágico vendrá a alterar el
frágil equilibrio de su vida y optará por
buscar consuelo en la noche de Madrid,
dispuesta a desaparecer del mundo, de
manera callada y silenciosa, como en un
fundido a negro. (CH 30/3, CH 31/3)
MARLINA, LA ASESINA EN CUATRO
ACTOS (Marlina, the Murderer in
Four Acts) Indonesia/Francia/Malasia/
Tailandia 2017. Dir: Mouly Surya. Con
Marsha Timothy, Dea Panendra, Yoga
Pratama. 93 min. En las colinas desiertas
de una isla de Indonesia, Marlina, una
joven viuda, es atacada por una banda
de criminales que la violan y le roban el
ganado. Para defenderse, mata a varios
hombres del grupo. En busca de justicia,
emprende un viaje de empoderamien-
to y redención. Pero el camino es largo,
especialmente cuando el fantasma de
su víctima sin cabeza comienza a perse-
guirla. Una magnífica muestra de cine
reivindicativo con un mensaje directo de
emancipación femenina transmitido con
mucha fuerza. (PC 6/4, LUM 7/4)
MRS. HYDE (Madame Hyde) Fran-
cia 2017. Dir: Serge Bozon. Con Isabe-
lle Huppert, José García, Romain Du-
47
ris, Adda Senani. 95 min. La Sra. Géquil
es una maestra tímida despreciada tan-
to por sus compañeros de trabajo como
por sus alumnos. Una noche de tormen-
ta, un rayo la alcanza y pierde el conoci-
miento; cuando recobra el sentido, Ma-
dame Géquil se siente completamente
cambiada y la aparición de la peligrosa
Madame Hyde pronto afecta a sus méto-
dos de enseñanza. Isabelle Huppert ob-
tuvo el premio a la mejor actriz en Locar-
no por este papel. (C18 31/3, PC 7/4)
NO. AHORA. (Jetzt, Nicht) Alemania
2017. Dir: Julia Keller. Con Godehard
Giese, Loretta Pflaum, Ronald Kuku-
lis, Tinka Fürst. 88 min. Walter no pue-
de creer que haya sido despedido de un
día para otro. El despido lo golpea co-
mo una roca. Mientras su autoestima
flaquea, su desesperación crece. Una
noche explota: se sube a su coche fue-
ra de sí y conduce sin rumbo. En su ca-
mino pasa de una situación límite a otra,
hasta huir con la identidad de otro hom-
bre. Sin embargo, pronto se da cuenta
de que no es posible escapar de uno mis-
mo. (PC 2/4, LUM 6/4)
PORCUPINE LAKE Canadá 2017. Dir:
Ingrid Veninger. Con Charlotte Salis-
bury, Lucinda Armstrong, Christopher
Bolton, Delphine Roussel. 85 min.Bea y
sus padres llegan desde Toronto en ple-
na canícula para hacerse cargo del nego-
cio familiar: una cafetería junto al lago
Porcupine, paradisíaco enclave vacacio-
nal, que quizá sea la última oportunidad
para recuperar su relación. Pronto, la in-
trovertida y tímida Bea hará amistad con
Kate, una chica del pueblo, cuya peculiar
36º FCIU
 y disfuncional familia tiene sus propios
problemas. Una lúcida mirada hacia los
primeros amores y el autodescubrimien-
to. (LUM 30/3, SC 1/4)
PRIMAS Canadá/Argentina 2017. Dir:
Laura Bari. Con Rocío Álvarez, Aldana
MARISA EN LOS BOSQUES Camila Bari Gonzalez. 100 min. Un re-
trato evocador de dos primas adolescen-
tes argentinas, Rocío y Aldana, que tras
sufrir atroces actos de violencia que in-
terrumpieron sus infancias, logran libe-
rarse de los ahogos del pasado. En sus
viajes por Argentina y Montreal, las ni-
ñas alcanzan la madurez teniendo expe-
riencias reveladoras en sus vidas cotidia-
nas; aprendiendo danza, mimo, teatro,
circo y artes visuales. Rocío y Aldana ex-
presan a través de sus cuerpos lo que so-
PRIMAS
lo el imaginario respectivo, sus perspec-
tivas singulares y esa inquebrantable ca-
pacidad de resistencia pueden revelar.
Premio del Público en Mar del Plata. (CH
30/3, C18 6/4)
SALVADORA Argentina 2017. Dir:
Daiana Rosenfeld. Con Álvaro Abós, Ali-
cia Villoldo, Silvia Saitta. 60 min. Salva-
dora Medina Onrubia vivió siempre en
una eterna contradicción. Cometió to-
dos los pecados imaginables para una
mujer de principios de siglo XX: ser ma-
MRS. HYDE dre soltera, anarquista, dramaturga y
poeta con tan sólo 15 años. Su vida os-
TESOROS
cilaba entre varias realidades, el movi-
miento político libertario, la teosofía, la
literatura y el universo burgués del que
formaba parte. El documental se aden-
tra, a través de sus escritos autobiográ-
ficos y sus obras literarias, en la vida de
una mujer anarcofeminista que no supo
36º FCIU
encajar en los estereotipos de la época.
(LUM 29/3, SC 7/4)
TESOROS México 2017. Dir: María No-
varo. Con Dylan Sutton-Chávez, Jacinta
Chávez de León, Andrea Sutton-Chávez.
96 min. Jacinta, de 6 años, nos cuenta
una historia que comienza cuando “los
güeros” llegan a Barra de Potosí, una co-
munidad de pescadores en la costa de
Guerrero, México. Con los niños locales
arman una banda, convencidos de que
todos juntos pueden encontrar un te-
soro que dejó escondido en la región el
pirata Francis Drake cuatro siglos atrás.
Con imágenes coloridas y emocionan-
tes, estos niños encuentran el espacio de
libertad indispensable para descubrir al-
go mucho más valioso que un cofre del
tesoro. (SC30/3, SB 8/4)
TEMPO COMUM (Ordinary time) Por-
tugal/ Francia 2018. Dir: Susana Nobre.
Con: Marta Lança, Clara Castanheira,
Pedro Castanheira. 64 min. En un apar-
tamento en Lisboa, Marta se entrega
a los cuidados maternales de su prime-
ra hija recién nacida, al tiempo que con-
valece del parto. En estos primeros tiem-
pos son visitadas por familiares y amigos
que, al involucrarse en el espacio de inti-
midad de la casa, narran historias sobre
el matrimonio, el nacimiento de los hi-
jos, los primeros trabajos, las expectati-
vas y los proyectos de futuro. (LUM 3/4,
CH 4/4)
VIENTO (Vetar) Serbia 2016. Dir: Tama-
ra Drakuli. Con Tamara Staji, Darko Kas-
tratovi. 70 min. Mina, una adolescen-
te de 16 años, está pasando el verano
48
con su padre Andrej en el río Bojana, en
Montenegro. Perezosa y apática, Mina
muestra gran desinterés por su entorno,
mientras que su padre parece ir cada vez
más en serio con su novia. Para mayor
contrariedad, Mina se enamora de Saša,
un joven mayor que ella, amante del ki-
tesurf, que está comprometido con Son-
ja. Un triángulo amoroso sin consecuen-
cias evidentes, pero que dejará una pro-
funda huella en el universo de la adoles-
cente. (MTOP 3/4, CH 5/4)
ZOMBILLÉNIUM Francia/ Bélgica 2017.
Dir: Arthur de Pins, Alexis Ducord. 80
min. Zombillénium es un parque de
atracciones como ningún otro, los tra-
bajadores son auténticos hombres lobo,
vampiros y zombis contratados para to-
da la eternidad. Un día, Héctor, un joven
responsable del cumplimiento de la nor-
mativa, visita el parque para controlar la
seguridad y amenaza con cerrarlo. Fran-
cis, el director vampiro del parque, no
tiene más remedio que morderlo para
proteger su negocio, convirtiéndolo en
vampiro y en la última oportunidad pa-
ra el parque. Pero Héctor echa de menos
a su hija, Lucy, que lo espera de vuelta en
el mundo “real”. (CH 6/4, C18 7/4)
49 36º FCIU

ME QUEDO
ALGUNAS NUBES FLOTAN LEJANO
España, 2017, 6 min. Dir : Gonzalo E.
Veloso. (S2 29/3)
ASTROMETAL Grecia, 2017, 15 min.
EL MAGO DE U.S Dir : Efthimis Kosemund Sanidis. (S2
2/4)
AÚN ME QUEDAN BALAS PARA DI-
BUJAR España, 2017, 16 min. Dir : Ra-
món Lluís Bande. (LUM 7/4)
BOCA DE FUEGO Brasil, 2017, 9 min.
Dir : Luciano Pérez Fernández. (PC 2/4)
CONFIDENTE Brasil, Portugal, 2016,
13 min. Dir : Karen Akerman y Miguel
Seabra Lopes. (SC 3/4)
BOCA DE FUEGO
NIÑAS HORMIGUICIDA
DE MADRUGADA Portugal, 2017, 30
min. Dir : Ines De Lima Torres. (SC 5/4)
EL HORMIGUERO Cuba, 2017, 15
min. Dir : Alán González. (SC 6/4)
EL MAGO DE U.S Polonia, 2016, 22
min. Dir : Balbina Bruszewska. (SP 6/4)
36º FCIU
2B - PANORAMA¬
CORTOMETRAJES
INTERNACIONALES
EL SECRETO DE LA CASA CERRA-
DA Portugal, 2018, 30 min. Dir : Teresa
Garcia. (SC 5/4)
EL TROVADOR ATRIBULADO Corea
del Sur, 2016, 23 min. Dir : Forest Ian
Etsler, Sébastien Simon. (C18 2/4)
GIANCARLO VITALI TIME OUT Ita-
lia, 2017, 20 min. Dir : Francesco Cleri-
ci. (CH 3/4)
HELLO STRANGER Bélgica, 2016, 19
min. Dir : Anthony Schatteman. (C18
1/4)
IMFURA Suiza, Ruanda, 2017, 30 min.
Dir : Samuel Ishimwe. (PC 7/4)
IMPROVISACIONES
DE UNA ARDILLA España, 2017, 27
min. Dir : Virginia García del Pino. (CH
5/4)
ISABELLA Italia, 2017, 15 min. Dir :
Claudio Pelizzer. (PC 2/4)
50
JANAXPACHA Brasil, Bolivia, 2016, 15
min. Dir : Katherina Tsirakis y Dimitre
Lucho. (PC 3/4)
LE PETIT Francia, 2017, 25 min. Dir :
Lorenzo Bianchi. (S2 30/3)
MARIA Brasil, 2017, 12 min. Dir : Vini-
cius Campos. (C18 31/3)
ME QUEDO Rusia, 2017, 20 min. Dir :
Grigory Kolomytsev. (S2 5/4)
MOUTAIN PLAIN MOUNTAIN Espa-
ña, Japón, Holanda, 2018, 21 min. Dir :
Araki Yu, Daniel Jacoby. (S2 31/3)
NIÑAS HORMIGUICIDA
Francia,Brasil, 2017, 13 min. Dir : João
Paulo, Miranda María. (S2 2/4)
LA ÚLTIMA POPSTAR (L’ultima
Popstar) Italia 2017. Dir: Claudio Ca-
sazza, Carlo Prevosti, Stefano Zoja. 45
min. (CP 1/4, S2 3/4)
51 36º FCIU
 2B1¬
LOS CORTOS
DE LOS GRANDES
PROGRAMA
FOUTAISES
(CH 7/4)
A LA MÉMOIRE DU ROCK Francia 1963. Dir. François
Reichenbach. 11 min. La juventud de los años 60, entu-
siasmada por el rock, durante los primeros grandes con-
ciertos. Una parte esencial de la historia del rock fran-
cés.
TOUS LES GARÇONS S’APPELLENT PATRICK Fran-
cia 1957. Dir. Jean-Luc Godard. 20 min. Dos chicas uni-
versitarias conocen a un chico llamado Patrick y rápida-
mente se dan cuenta de que es no es la coincidencia
A LA MÉMOIRE DU ROCK que creen.
LES VEUVES DE QUINZE ANS Francia 1966. Dir. Jean
Rouch. 25 min. La vida cotidiana de dos chicas del dis-
trito 16 que buscan la felicidad y el amor. Presentado
como un ensayo sobre las adolescentes de París.
IN TRANSIT Francia 1985. Dir. Cédric Klapish. 15 min.
Leopold Pavlovsky camina por el aeropuerto de Nueva
York perdido entre señales y direcciones, viviendo una
serie de absurdas desventuras.
TOUS A LA MANIF Francia 1993. Dir. Laurent Cantet.
L’ AMOUR EXISTE 27 min. Los estudiantes de secundaria preparan una
36º FCIU 52
manifestación en un café. El hijo del jefe trata de unir-
se a ellos en vano.
L’ AMOUR EXISTE Francia 1960. Dir. Maurice Pialat.
20 min. Un retrato social con tintes biográficos sobre
los avances urbanos en Francia durante la posguerra.
FOUTAISES Francia 1989. Dir. Jean-Pierre Jeunet. 8
min. Todo lo que amo, todo lo que no amo.
RENTRÉE DES CLASSES Francia 1955. Dir. Jacques Ro-
zier. 24 min. En un pueblo del Var, un colegial comienza
el año escolar faltando a clase.
ENTRADAS Y ABONOS
Recordamos que los socios de Cinemateca tendrán entrada
libre a todas las funciones del festival con la cuota social al
día más un abono de $180.
Los socios de Socio Espectacular con su cuota al día pueden
adquirir un abono para todo el festival por $300.
Entradas Generales $ 220. / Tarjetas RedBROU 2 x 1
Antel 2 x 1 / Suscriptores La Diaria: 2x1
53 36º FCIU

CONSTRUYENDO PUENTES
El cine de Brasil es, sin lugar a dudas,
uno de los más vigorosos del continen-
te. Con una producción que excede lar-
DELANTE DE MIS OJOS
gamente la centena de largometrajes
por año y una historia riquísima en mo-
vimientos, autores y films que se en-
cuentran entre los mejores del continen-
te, el cine brasileño está viviendo uno de
los momentos cruciales de su historia. Y
es que los momentos de crisis y cambio
suelen ser momentos de gran inventiva,
riesgo y, por que no, de furia y energía
creadora.
Este focus en el cine brasileño actual, no
intenta dar un panorama exhaustivo de
INFERNINHO una producción tan vasta, sino que in-
tenta hacer un recorte que destaque un
PLAZA PARIS conjunto de films que está, a juicio de los
programadores de este festival, entre lo
mejor de la producción última del veci-
no país.
AÇÚCAR Brasil 2017.Dir: Renata Pin-
heiro, Sergio Oliveira. Con Maeve Jin-
kings, Dandara de Morais, Magali Biff,
36º FCIU
3- FOCUS¬
BRASIL
Zé Maria, Fernando Abreu. 90 min.
Bethânia regresa a sus tierras donde
una vez funcionó un antiguo molino de
caña de azúcar de su familia, el Molino
Wanderley. La película está ambientado
en un universo de realismo mágico que
mezcla la historia personal de Bethânia
con la formación de la identidad de un
país que es, al mismo tiempo, moderno
y arcaico, contemporáneo y ancestral,
blanco y negro, muy negro. (C18 30/3,
SC 3/4)
CONSTRUYENDO PUENTES (Cons-
truindo Pontes) Brasil 2017. Dir: He-
loisa Passos. Con Álvaro Passos,Heloisa
Passos. 73 min. A través de una comple-
ja relación entre padre e hija, esta pelícu-
la proporciona una idea de las enormes
diferencias y la brecha generacional exis-
tentes entre ellos. Álvaro es un ingenie-
ro que tuvo sus días de gloria durante la
época de la dictadura militar. Su hija, la
cineasta Heloisa Passos, se rebeló contra
el régimen y continúa luchando contra la
54
desigualdad. Para conocer más a su pa-
dre, Heloisa propone pequeños viajes al
pasado mediante la proyección de foto-
grafías y películas. Esto genera tempe-
ramentales y muy significativas discusio-
nes, pero también surgen el acercamien-
to y la comprensión. (CH 3/4, S2 4/4)
DELANTE DE MIS OJOS (Diante dos
meus olhos) Brasil 2017. Dir: André Fé-
lix. Con Afonso Abreu, Marco Antônio
Grijó, Mario Ruy. 81 min. Este documen-
tal de André Félix nace como fruto de su
curiosidad por el grupo musical Los Ma-
míferos, precursora de movimientos mu-
sicales como el glam, la fusión latinoa-
mericana y el tropicalismo. En sus temas
tenían cabida estilos tan dispares como
el jazz, la bossa nova, el rock, la samba
y el soul, ejecutados con una capacidad
instrumental envidiable y acompañados
de unas letras de gran contenido poéti-
co y crítico. La película reivindica, a tra-
vés de entrevistas con los protagonistas
y abundante material de archivo, una de
las formaciones más vanguardistas de
Brasil. (CH 31/3, PC 1/4)

ELON NO CREE EN LA MUERTE (Elon

nâo acredita na norte) Brasil 2016.

PONÉ A
Dir: Ricardo Alves Jr. Con Rômulo Bra-
ga, Clara Choveaux, Lourenço Muta-
relli. 75 min. Después de la misteriosa
desaparición de su esposa Madalena,
Elon emprende un viaje por los rincones RODAR
TUS IDEAS
más oscuros de la ciudad tratando de
averiguar lo que pudo haberle sucedido
y tratando de no enloquecer en la bús-
queda. El resultado es un singular y sor-
prendente thriller psicológico que bus-
ca la interacción con el espectador si-
tuando la cámara tras el personaje vien- Programa Montevideo
do lo que él ve o incluso captando úni-
camente lo que muestra con su linter-
Socio Audiovisual
na. (SC 30/3, LUM 6/4)

ERA UNA VEZ BRASÍLIA (Era uma Fondo

vez Brasilia) Brasil/Portugal 2017. Dir: Montevideo Filma
Adirley Queirós. Con Wellington
Abreu, Andreia Vieira, Marquim do Tro-
pa. 99 min. En 1959, un agente interga-
láctico es enviado al planeta Tierra con
la misión de matar al presidente brasile-
ño Kubitschek, el día de la inauguración
de Brasilia. Pero su nave espacial se pier-
de en el tiempo y aterriza en un 2016
postapocalítico, donde deberá reunir
un ejército para acabar con los mons-
truos que habitan el Congreso Nacio-
nal. Entre la ciencia ficción y el comen- Juan Carlos Gómez 1276
tario social, con interludios de realidad telefax: 2916 6197
(Dilma, Temer), todo muy loco. (C18 infolocaciones@imm.gub.uy
4/4, SB 6/4) www.locaciones.montevideo.gub.uy

FEBREROS (Fevereiros) Brasil 2017.

Dir: Marcio Debellian. Con Maria Bethâ-
nia, Caetano Veloso, Mabel Velloso,
55 36º FCIU
 Leandro Vieira, Chico Buarque. 75 min.
Mangueira es la escuela de samba más
popular de Brasil. En 2016, ganó el cam-
peonato del Carnaval de Rio con un des-
file en homenaje a la reconocida cantau-
tora brasileña Maria Bethânia. Este es el
punto de partida de Febreros, que si-
ELON NO CREE EN LA MUERTE gue todo el proceso que inspiró el tema
Maria Bethânia: A menina dos olhos
de Oyá: desde los diseños de las prime-
ras alegorías, a los desfiles en la avenida.
(PC 30/3, SC 31/3)
INFERNINHO Brasil 2018. Dir: Guto Pa-
rente, Pedro Diogenes. Con Yuri Yama-
moto, Demick Lopes, Samya De Lavor.
82 min. Deusimar es la dueña del Infer-
ninho, un bar oscuro y deteriorado que
es refugio de sueños y fantasías. Su ilu-
sión es dejar todo atrás e irse a cualquier
SIN RAIZ
lugar, lo más lejos posible de ahí. Enamo-
rarse de Jarbas, el apuesto marino que
llega al bar soñando con encontrar un
hogar, cambiará por completo su vida y
las vidas de los empleados del local. Una
película que emociona al retratar su bi-
zarra galería de personajes con un cari-
ño palpable en todo momento. (SC 3/4,
S2 1/4)
LOS BUENOS MODALES (As Boas
Maneiras) Brasil/Francia 2017. Dir:
FEBREROS Juliana Rojas, Marco Dutra. Con Isa-
bél Zuaa, Marjorie Estiano, Miguel Lo-
UNICORNIO bo. 130 min. Una misteriosa y adinera-
da muchacha contrata a una solitaria en-
fermera para ser niñera de su hijo aún no
nacido. Contra todo pronóstico, las dos
desarrollarán un fuerte vínculo. Confor-
me el embarazo va avanzando, la due-
ña de casa mostrará un comportamien-
36º FCIU
to cada vez más extraño e inquietante.
Gran Premio del Jurado en Locarno y con
otra quincena de premios. (C18 31/3,
PC 6/4)
DON’T SWALLOW MY HEART, ALLI-
GATOR GIRL! (Nâo devore meu co-
raçao) Brasil 2017. Dir: Felipe Bragança.
Con Cláudia Assunção, Adeli Benitez.
106 min. El río Apa fluye entre Brasil y
Paraguay. Joca, de 13 años, está ena-
morado de la misteriosa chica cocodri-
lo Basano, del pueblo guaraní que habi-
ta en la orilla opuesta y hará todo lo po-
sible para conquistar su amor, aunque
deba enfrentarse a las violentas memo-
rias de la Guerra de Paraguay a los secre-
tos de su hermano mayor, integrante de
una peligrosa banda. El film se inspira en
los cuentos de Joca Reiners Terron para
componer una singular actualización de
Romeo y Julieta. (C18 4/4, SB 6/4)
PLAZA PARÍS (Praça Paris) Brasil/Ar-
gentina/Portugal 2017. Dir: Lucia Mu-
rat. Con Grace Passô, Joana De Verona,
Digão Ribeiro, Alex Brasil, Marco Anto-
nio Caponi. 110 min. Esta película pone
el dedo en la llaga de la violencia estruc-
tural del Río de Janeiro de hoy, tratando
el tema del racismo y su desigual influen-
cia en la cotidianidad de personas de di-
ferentes clases económicas. El guión ata-
ca con habilidad las raíces del proble-
ma a través de la construcción simbólica
de sus personajes. Portugal y su heren-
cia colonial están presentes en la figura
de la psicoanalista, Camila, inicialmente
progresista. (LUM 1/4, MTOP 2/4)
56
SIN RAÍZ (Sem raíz) Brasil 2017. Dir:
Renan Rovida. Con Carlota Joaquina,
Maria Tereza Urias, Deborah Hathner.
80 min. La estructura narrativa de es-
ta película se divide en cuatro capítulos
protagonizados por cuatro mujeres tra-
bajadoras, con la historia de una quin-
ta mujer entreverada entre ellas. La de-
nuncia implícita no es tanto hacia los am-
bientes de trabajo como en torno a la di-
mensión simbólica que suscitan los diver-
sos dispositivos de violencia laboral insti-
tucionalizados en la sociedad contempo-
ránea: el desempleo y las deudas, el aho-
go de los préstamos como única solu-
ción para un negocio propio, la falta de
conciliación familiar y laboral. (PC 30/3,
LUM 31/3)
UNICÓRNIO Brasil 2017. Dir: Eduardo
Nunes. Con Patrícia Pillar, Barbara Luz,
Zécarlos Machado, Lee Taylor. 123 min.
Una preadolescente de 13 años vive con
su madre en una casa aislada en el cam-
po mientras espera el retorno de su pa-
dre. Sus tareas cotidianas son cuidar de
la casa y la plantación. La relación entre
madre e hija cambia con la llegada de un
joven que se muda a la zona con su re-
baño de cabras. Basado en los cuentos
O unicornio y Matamoros, de la poeta
brasileña Hilda Hilst, Unicórnio la pelícu-
la mezcla la fantasía y el cuento de ha-
das, con una hermosura de imagen y un
ajuste perfecto entre silencio y diálogo.
(PC 6/4, SB 8/4)
36º Festival en Tractatus Centro Cultural
Even the Lovers Get the Blues de Laurent Micheli
Martes 3 de abril a las 20.00 horas.

57 36º FCIU

LOCURA AL AIRE Uruguay/ Méxi-
co 2017. Dir: Alicia Cano, Leticia Cuba.
Guion: Alicia Cano, Leticia Cuba. Pro-
ducción: Agustina Chiarino, Fernando
Epstein, Inti Cordera. Fotografía: Andrés
Boero. Edición: Valentina Leduc. 75 min.
Radio Vilardevoz funciona desde ha-
ce 20 años dentro del Hospital Vilarde-
bó, conducida por un grupo variopin-
to de pacientes y psicólogos. Cuando
son invitados a participar en el I Encuen-
tro Latinoamericano de Radios Locas
de México, la excusa del viaje nos abre
una ventana hacia los sueños, expecta-
tivas y sentimientos de un colectivo que,
mediante el afecto, nos interpela sobre
nuestra forma de lidiar con la locura.
Las llamadas “radios locas” son emiso-
ras comunitarias que surgen en hospi-
tales psiquiátricos como alternativa a las
terapias tradicionales de la salud men-
tal. Entre sus objetivos se encuentra pro-
4- EXHIBICIONES¬
ESPECIALES
mover la mejoría en las funciones socia-
les, emocionales y cognitivas de los en-
fermos, al tiempo que favorecer la inclu-
sión social de individuos frecuentemen-
te marginados, especialmente, si viven
en entornos de pobreza. El proyecto de
la película surgió en 2014, a raíz de la ce-
lebración del encuentro mexicano al que
fueron invitados los integrantes de Radio
Vilardevoz, pionera en Uruguay y una de
las más veteranas, activas y participati-
vas radios locas de Latinoamérica. El do-
cumental muestra los preparativos pre-
vios al viaje y la estancia en México, pe-
ro también la cotidianidad en el hospital
Vilardebó donde, gracias a la radio, los
enfermos se internan menos, empren-
den proyectos y establecen vínculos des-
prejuiciados entre ellos y la sociedad que
los rodea. Necesario para cambiar nues-
tra percepción de los trastornos menta-
les. (SZ 5/4)
36º FCIU
TRAZOS FAMILIARES Uruguay 2017.
Dir: José Pedro Charlo. Guion: José Pe-
dro Charlo. Producción: Yvonne Ruocco,
Detlef Ziegert, José María Lara. Fotogra-
fía: Diego Varela. Edición: Eulalie Koren-
feld. 72 min.
Dos nombres en una pancarta son el ori-
gen de una historia que entrelaza la vida
de tres familias y sus distintas generacio-
nes a lo largo de las últimas cuatro déca-
das. Los conflictos de la época, los dra-
mas y desarraigos, las búsquedas y los
cambios sociales son analizados desde la
vivencia familiar. El cineasta José Pedro
Charlo se mantiene fiel a su compromiso
de conservar viva la memoria a partir del
testimonio de gente que vivió en prime-
ra persona los devastadores efectos de
la dictadura. Trazos familiares pone el
foco en “El viaje de los niños”, aquel que
realizaron 154 hijos de exiliados y presos
políticos de la dictadura, provenientes
58
de varios países europeos para reencon-
trarse con sus familiares el 26 de diciem-
bre de 1983. Por aquel entonces, el pro-
pio Charlo estaba preso y solo a través
de fotografías y vídeos pudo reconstruir
esa parte de la historia que le fue veda-
da. Una pancarta con las palabras “Bien-
venidos Camilo Federico” llamó su aten-
ción. Decidió tirar del hilo y buscar a los
protagonistas y sus familias para cono-
cer y contar sus vidas de activismo, do-
lor, emigración y supervivencia. A ellas
añadió la de Mariana Zaffaroni, una du-
ra y emotiva historia entrelazada con las
anteriores a través de un tierno osito de
peluche. Un paso más para José Pedro
Charlo en la construcción de un supra-
rrelato de respeto y resistencia. (SB 6/4)
59 36º FCIU
 5- MUESTRA¬
FESTIVAL
LATINOAMERIANO
DELINQUIDO

DE ROSARIO
seducción por lo prohibido.
AL SILENCIO Argentina. Dir. Mariano
Cócolo. Argentina, 16 min. Historia de
una despedida, una elegía, el viaje al co-
ONION
razón de la montaña de un hombre que
lleva sobre la espalda todo el peso de su
PROGRAMA 1 historia.
(S2 5/4)
DELINQUIDO Argentina. Dir. David Ei-
ONIÓN Argentina. Dir. Juan Pablo Zara- ra Pire. 9 min. Un joven armado asalta
mella. 22 min. Jessica asiste a una clase un bar. Un cliente llama a la policía. En
de yoga que podría expandir su universo un descuido, el ladrón es reducido y los
de manera drástica. clientes lo golpean. El dueño los detiene.
 
LAS HORMIGAS Argentina. Dir. Marina
Wainstein. 5 min. En 6 días Vera cumpli-
rá 35 años. Solo es un número más. Pe-
ro una serie de acontecimientos la harán
entender que no todo está saliendo co-
mo pretendía.
EL ASADO Argentina. Dir. Ignacio Gu-
ggiari. 13 min. Un pueblo sumido en la
pobreza recibe la visita de un político lo-
cal que trae consigo esperanzas de cam-
bio.

GEMELOS Argentina. Dir. Pablo Radi-
ce. 13 min. Los gemelos homocigotas
LAS HORMIGAS
Efraín y José son dos extremos de una
misma profesión. Ambos son médicos.
AL SILENCIO
Efraín es obstetra y José trabaja como fo-
rense.
O MAL Brasil. Dir. Carlon Hardt. 2 min.
“Entonces quién pensó jamás en el mal
/ Se ha visto en naturaleza criminal”. Lo
surreal en la pérdida de la inocencia y la
EL MURO ADENTRO México. Dir. Juan
PROGRAMA 2 Manuel Ramírez Hermoso. 18 min. Fo-
renses estadounidenses deben analizar
(S2 6/4)
los restos de los miles de migrantes que
cada año mueren en el desierto tratando
BRINQUEDO NOVO Brasil. Dir. Rogé-
de entrar en el país.
rio Boechat. 7 min. La mamá le regala a
su bebé un hermoso oso de peluche, su
nuevo mejor amigo. Con el tiempo, ese
regalo se transforma en un objeto pesa-
do y tedioso.

36º FCIU 60
61 36º FCIU

IN THE MOOD FOR MELVILLE
OJO CON EL CINE es una sección del Festival de Cine-
mateca que agrupa películas que tienen que ver con el
propio medio, es decir, aquellas que hablan de la pro-
pia experiencia cinematográfica. En esta oportunidad,
se trata de tres películas: una que recuerda a Jean-Pie-
rre Melville en el momento de su centenario pero de
una manera desplazada, ya que lo que se propone ex-
plorar es cuánto le debe el cine asiático a este nouvelle-
vaguista francés. Por otra parte, Las cinéphilas nos to-
ca muy de cerca, en la medida que explora el mundo de
mujeres cinéfilas de algunos rincones del mundo, inclui-
do nuestro país. Por último, Mi tía Toty es el a menudo
desopilante retrato de Toty Rodríguez, actriz ecuatoria-
na e ícono de los ‘60.
6- OJO¬
CON EL CINE
LAS CINÉPHILAS
IN THE MOOD FOR MELVILLE Francia 2017. Dir:
Benjamin Clavel. Con: Hitoshi Yazaki, Gina Kim, Mark
Roberts, Arnaud Lanuque, Alex Cheung. 58 min. Jean-
Pierre Melville es toda una leyenda internacional. La
abstracción helada, las atmósferas nocturnas, la mito-
logía íntima del inframundo y la violencia conforman
la filmografía de culto del maestro de la tragedia crimi-
nal. Este interesante documental explora su influencia
en Asia, recordando lo que el cine negro surcoreano o
hongkonés le deben a sus austeros polares. (S2 6/4)
LAS CINÉPHILAS Argentina 2017. Dir: María Álvarez.
Con: Lucía Aguirre, Norma Barbaro, Estela Clavería, Pa-
loma Díez-Picasso, Chelo Plaza Domínguez, Leopoldi-
na Novoa. 74 min. “Las cinéphilas” son mujeres jubila-
das de España, Argentina y Uruguay que van al cine to-
36º FCIU 62
MI TÍA TOTY
dos los días. Como una gotera, la ficción se va colando
en sus vidas y deja huella en la memoria. María Álvarez
plantea su ópera prima como un homenaje a todas esas
mujeres que todos vimos y vemos cuando acudimos a
ver una película a Cine Universitario, Cinemateca Uru-
guaya u otras filmotecas. (LUM 31/3, S2 1/4)
MI TÍA TOTY Ecuador 2016. Dir: León Felipe Troya.
Con: Toty Rodríguez, Pedro Saad, Henry Leal, León Fe-
lipe Troya. 87 min. Peripecias de un realizador y su tía
en un intento por entender y aceptar, desde el cine, có-
mo el tiempo pasa y no vuelve más. Una mirada a la ex-
periencia de la vejez a través de la vida de Toty Rodrí-
guez: actriz ecuatoriana que hizo carrera en Francia en
los 60, diva e ícono de la liberación femenina en su país.
(Ch 1/4, LUM 3/4)
63 36º FCIU

THE LAST HOT LICK
UNA SECCIÓN dedicada a films sobre
música o alrededor de la música. En es-
te caso, ficciones y documentales de di-
versas procedencias y que cubren desde
la música electrónica francesa al samba
ALREDEDOR DE LUISA brasileño pasando por un descubrimien-
to: la banda precursora del glam, la fu-
sión y el tropicalismo.
ALREDEDOR DE LUISA (Autour de
Luisa) Suiza 2017. Dir: Olga Baillif. Con:
Pieta Brown, Bertrand Belin, Fabrice
Adde, Thibaut Frisoni, Mélissa Acchiar-
di, Johan Leysen. 85 min. Luisa, una can-
tante de 40 años, y su compañero Ju-
lien, guitarrista y compositor, han tenido
un grupo durante muchos años. Un día,
DELANTE DE MIS OJOS su padre —a quien no ve desde que era
una adolescente—, la visita después de
FRENCH WAVES
un concierto y le confiesa que está grave-
mente enfermo. Un film sobre la madu-
rez, sobre la reconciliación con el pasado
y, especialmente, sobre el respeto hacia
uno mismo. (CH 5/4, S2 7/4)
36º FCIU
7- ENSAYO¬
DE ORQUESTA
DELANTE DE MIS OJOS (Diante dos
meus olhos) Brasil 2017. Dir: André Fé-
lix. Con: Afonso Abreu, Marco Antônio
Grijó, Mario Ruy. 81 min. Afonso Abreu,
Entre 1966 y 1971, Afonso, Marco An-
tônio y Mario formaron el grupo musi-
cal Os Mamíferos. La banda compuso e
interpretó en directo cerca de 40 cancio-
nes durante ese período, pero nunca gra-
bó ningún disco. El documental de An-
dré Félix nace como fruto de su curiosi-
dad por esta formación, precursora de
movimientos musicales como el glam, la
fusión latinoamericana y el tropicalismo.
(CH 31/3, PC 1/4)
FEBREROS (Fevereiros) Brasil 2017.
Dir: Marcio Debellian. Con: Maria Bethâ-
nia, Caetano Veloso, Leandro Vieira, Pai
Pote, Chico Buarque, Pai Gilson, Julia
Basbaum, Nina Basbaum. 75 min. Man-
gueira es la escuela de samba más po-
pular de Brasil. En 2016, ganó el Carna-
val de Rio con un desfile en homenaje a
Maria Bethânia. Este es el punto de parti-
da de Febreros, que sigue todo el proce-
so que inspiró el tema Maria Bethânia: A
64
menina dos olhos de Oyá: desde los dise-
ños de las primeras alegorías, a los desfi-
les en la avenida. (PC 30/3, SC 31/3)
FRENCH WAVES Francia 2016. Dir: Ju-
lian Starke. Con: Agoria, Bambounou,
Fakear, Fred Agostini, French Fries, Jean-
Michel Jarre, Jérôme Viger Kohler. 65
min. Treinta años de electro francés con-
tado por quienes lo hicieron: de Jean-Mi-
chel Jarre a Laurent Garnier. Reuniendo
artistas icónicos de ayer y de hoy, la pelí-
cula narra la historia de la música electró-
nica francesa desde la perspectiva de la
generación más joven. (S2 6/4)
THE LAST HOT LICK EEUU 2017. Dir:
Mahalia Cohen. Con: Jaime Leopold,
Jennifer Smieja. 88 min. Jack es un mú-
sico que vive en una gira interminable,
esperanzado con recuperar el éxito que
experimentó en la década de 1970. Un
día conoce a una misteriosa mujer cuya
hermosa voz podría ser la clave su regre-
so. Pero ella oculta un secreto que podría
terminar con las ilusiones de Jack. (S2
31/3, SC 1/4)
65 36º FCIU
EQUIPO/STAFF FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO
INTERNACIONAL DEL URUGUAY

Dirección General Programación Cortometrajes Coordinación y Eugenia Azannelli

María José Santacreu Nacionales: Corrección de Traducciones: Lucero Trelles
Alejandra Trelles Alejandra Frechero Mariel Lettier
Valentina Otormin Dall’Oglio Operadores:
Programación Traducciones Catálogo: Martín Aldecosea
Ana Gontad Fontán Transportes: María Angélica Aldecoa Jorge Barboza
Alejandra Trelles Silvia Rodríguez Gadea Mariel Lettier Robert Blengio
Alejandro Lasarga
Producción Archivo y Tráfico de Copias: Subtitulados:
Lorena Pérez Lorena Pérez Sergio Santacreu Mantenimiento:
Magela Richero Ana Laura Martínez Freddy González
María José Santacreu Miguel González Departamento Claudia De Armas
Silvana Silveira Comercial:
Invitados: Silvana Silveira Diseño y Armado
Gestión Internacional: Alejandra Frechero de Boletín:
Alejandra Frechero Maren Gónzalez Zubeldia Administración: Alejandro Flain
Valentina Otormin Dall’Oglio Valentina Otormin Dall’Oglio Bernardo Roura
Silvana Silveira Magela Richero Coordinación
Comité de Selección: Fabiana Trelles Fabiana Trelles y Redacción Catálogo:
Alma Bolón Ana Gontad Fontán
Nicolás Cohen Difusión y Medios: Salas:
Eduardo Florio Stéphanie Cavallero Magela Richero Diseño y Armado
Alejandra Frechero de Catálogo:
Ana Gontad Fontán Boletín: Atención Salas: Santiago Guidotti
Valentina Otormin Dall’Oglio Lorena Pérez Mónica Gorriarán
María José Santacreu María José Santacreu Victoria González Comunicación:
Alejandra Trelles Alejandra Trelles Gustavo Gutiérrez Larsen
Beatriz Vegh Guillermo Zapiola Flavio Lira
Martín Ramírez
Programación Cortometrajes Coordinación Jurados: Susana Roura
Internacionales: Lorena Pérez Emiliano Sagario
Maren González Zubeldia Alejandra Trelles Laura Aldecosea

36º FCIU 66
 JURADOS
COMPETENCIA DE CINE
DE DERECHOS HUMANOS

36º FCIU Mariana Mota

Javier Gallardo
Pablo Martínez

COMPETENCIA INTERNACIONAL COMPETENCIA CORTOMETRAJES

DE LARGOMETRAJES INTERNACIONALES Y URUGUAYOS

Cecilia Barrionuevo Lucía Gaviglio

Margarita Musto Maximiliano Contenti
Aldo Garay Mateo Vidal

JURADOS FIPRESCI
COMPETENCIA IBEROAMERICANA COMPETENCIA INTERNACIONAL
DE LARGOMETRAJES DE LARGOMETRAJES

Gabriela Guillermo Fabián Muro

Alicia Torres Pablo Staricco Las vacaciones reducen el estrés.*
Mercedes Martín Agustín Fernández
Tomate el fin de semana.
COMPETENCIA JURADOS FIPRESCI *Fuente: American Psychological Association.
DE LARGOMETRAJES COMPETENCIA IBEROAMERICANA
NUEVOS REALIZADORES DE LARGOMETRAJES

Ana Guevara Débora Quiring

Andrés Vartabedian Sergio Moreira
Angela López Ruiz Myriam Caprile

67 36º FCIU
AGRADECIMIENTOS TRADUCTORES
Alejandro Díaz Castaño Guzmán Valenti Mariana Percovich Agustina Salvagno Florencia Morera Melissa Rato
Anne-Laure Barbarit Héctor Lescano Mariana Sena Aline Vega Florencia Urt Micaella Verdecan-
Annette Uppenkamp Ignacio Hernaiz Marta Lemos Ana Acosta Ignacio Perfetto na
Ariel Ferragut Inés Intxausti Martín Papich Analía Britos Inés Gervaz Patricia Calcagno
Bruno Calcagno Inés Peñagaricano Matías Silva
Analía Gorgal Jimena Arruti Romina Arcari
Carolina Accuosto Instituto Camões Melina Pais
Andrés Pias Jorge Stevarena Rosina Pallares
Carolina Cosse Instituto Italiano Michele Gialdroni
Camila Montero Lucía Castromán Sabrina Fernández
Carolina Téliz de Cultura Miriam Lleó
Cecilia Fraga Lucía Rodríguez Silvana Machado
Daniela Bouret Javier Mosca Nicolás Cappellini
Javier Rebollo Claudia Patritti Lucía Vanya Sofía De Marco
Darío Arce Nicolás Guasco
Jorge Schellemberg Evelyn Antelo Lucia Villamil Valentina Cluclow
Diego Veira Pablo Maytía
José Luis Losa Fabiana Sarmiento Luis Bertolino Valentina Gómez
Edgard Santero Patricia Zavala
Juan Manuel Chaves Paula Aintablián Fiorella Parodi Mariana Souza Valentina Sureda
Elvira Fernández Gabard
Embajada de Francia Juan Pablo Marchese Pedro Peralta Florencia Cordal Marisa Cores Valeria Oitaben
Embajada de Portugal Julia Meik Raquel Carinhas
Embajada de Uruguay Liliam Kechichián Sabrina Silva
en Argentina Liliana Costa Sandro Fiorín
Ernesto Portela Lucía Calderón Sebastián Pastorino
Felipe Reyes Lucía Meik Sebastián Santiago
Fernanda Descamps Lucía Roldós Silvina Natale
Fidel Sarli Lucía Soria Sofia Cattivelli
Gabriel Massa Luciana Calcagno Sonsoles Moura
Gabriela García Luciana Fia Vanesa Fernández
Gaetano Maiorino Malvina Tellechea Verónica Rodríguez
Gastón Rosello Manuel García Victoria Rodríguez
Gonzalo Eyherabide Marcelo Lacaño Vitor Graize
Guillermo Delfino María Emilia Vicente Ximena Villar
Gustavo Beck Mariana Fointaiña Yaela Neves
Gustavo Oliveri Marcelo Sivori

36º FCIU 68
69 36º FCIU
 EL QUE AL MUNDO VINO
SALA TOMAS BERRETA MAR. 15 (16.45 HS.)
ENTRADA GRATUITA UN PASEO POR LAS NUBES (A Walk
MTOP
in the Clouds) EEUU /México 1995. Dir.
Alfonso Arau. Con Keanu Reeves, Aita-
na Sánchez-Gijón, Giancarlo Giannini
y Anthony Quinn. 121 min. Drama ro-
mántico que narra la historia de un sol-
dado estadounidense y una joven mexi-
cana que teme volver al viñedo de su
abuelo porque está embarazada.
MAR. 16 (16.45 HS.)
EL SECRETO DE SANTA VICTORIA
(The secret of Santa Vittoria) EEUU
1969. Dir.Stanley Kramer. Con: Anthony
Quinn y Anna Magnani. 140 min. Un
pequeño pueblo en el norte de Italia fa-
moso por su delicioso vino es ocupado
por tropas alemanas con la misión de re-
quisar un millón de botellas del precia-
do elixir. Pero con la caída de Mussolini
y la llegada de un nuevo alcalde al pue-
blo surgirá una solución para evitar el ex-
polio.
SEMANA DE LAS ARTES
MAR. 19 (16.45 HS.)
EL MISTERIO DE PICASSO (Le Mys-
tère Picasso) Francia, 1956. Dir: Hen-
ri-Georges Clouzot. Con: Pablo Picasso,
Claude Renoir, H.G. Clouzot. 74 min. Es-
ta película pone al alcance de los espec-
tadores la posibilidad de contemplar la
técnica y el modo de trabajar de Picasso,
uno de los genios del siglo XX. Rodada
en el estudio del pintor malagueño me-
diante novedosas técnicas cinematográ-
PINA ficas, muestra pincelada a pincelada, el
36º FCIU 70
nacimiento de una obra de arte.
MAR. 20 (16.45 HS.)
CÉSAR DEBE MORIR (Cesare deve
morire) Italia, 2012. Dir: Paolo y Vitto-
rio Taviani. 73 min. Docuficción sobre el
taller teatral que organiza en la cárcel ro-
mana de Rebibbia el director Fabio Ca-
valli, que ensaya con los presos obras de
Shakespeare. Los ensayos y la represen-
tación final del “Julio César” se alternan
con la vida cotidiana de los reclusos.
MAR. 21 (16.45 HS.)
JOSÉ Y PILAR (José e Pilar) Portugal,
2010. Dir: Miguel Gonçalves Mendes.
128 min. Historia de la relación entre el
Premio Nobel de literatura José Sarama-
go (1922-2010) y su esposa, la periodis-
ta española Pilar del Río. Retrata su vida
cotidiana en Lanzarote y Lisboa, en su
casa y en sus viajes por todo el mundo,
durante los últimos cuatro años de vida
del escritor portugués.
MAR. 22 (16.45 HS.)
BEATLES Noruega, 2014. Dir: Peter
Flinth. Con: Peter Gantzler, Susanne
Boucher. 113 min. Kim tiene 14 años,
y, como muchos adolescentes, sue-
ña con tener una banda parecida a los
Beatles. Junto a sus amigos Ola, Gunnar
y Seb, ha formado The Snafus, con los
que espera hacer carrera en el mundo
de la música. Mientras tanto, debe ha-
cer frente a los problemas típicos de la
adolescencia.
MAR. 23 (16.45 HS.)
PINA Alemania, 2011. Dir: Win Wen-
ders. 103 min. Un documental que es
un homenaje a la célebre bailarina, co-
reógrafa y directora alemana Pina
Bausch, máxima exponente del expresio-
nismo alemán en danza y de lo que se
conoce como danza teatro, a su trabajo
en el Tanztheatre de Wuppertal, así co-
mo a su creatividad y la de sus bailarines.
Imperdible.
(SEMANA DE TURISMO CERRADO)
36º FESTIVAL
ABR. 2 (16.45 HS.)
PLAZA PARÍS (Praça Paris) Brasil
2017. Dir: Lúcia Murat. Con: Grace Pas-
sô, Joana de Verona. 110 min. Gloria,
una joven carioca intenta seguir adelan-
te con su vida a pesar de los traumas de
la infancia debidos a un padre abusivo
y un hermano narcotraficante. Décimo
tercer film de Lúcia Murat, que intenta
descifrar cuál es la realidad de una me-
trópolis contradictoria y paranoica como
Río de Janeiro.
ABR. 3 (16.45 HS.)
VIENTO (Vetar) Serbia 2016. Dir: Ta-
mara Drakulic. Con: Tamara Stajic, Eroll
Bilibani. 70 min. Vetar (Viento) es un
film sobre el verano de Mina, una ado-
lescente que llega de mala gana con su
padre a una paradisíaca playa en Monte-
negro. Es además un film sobre el viento
que mueve las cosas, que agita las aguas
(tan apreciado por los surfistas) y sobre
el torbellino de la vida.
ABR. 4 (16.45 HS.)
DJON AFRICA Portugal 2018. Dir: Fili-
pa Reis y João Miller Guerra. Con Miguel
Moreira. 96 min. Miguel Moreira, tam-
bién conocido como Tibars, también co-
nocido como Djon África, aprende que
JOSE Y PILAR
la genética puede ser cruel cuando su fi-
sonomía, así como algunos de sus fuer-
tes rasgos de personalidad, lo denun-
cian de inmediato como el hijo de su pa-
dre; alguien que nunca ha conocido. Es-
te descubrimiento lo llevará a averiguar
quién era ese hombre.
ABR. 5 (16.45 HS.)
THOSE WHO ARE FINE Suiza 2017. Dir:
Cyril Schäublin. Con: Sara Stauffer y Da-
niel Bachmann. 71 min. El director re-
trata una sociedad atomizada (la de las
afueras de Zurich) como una distopía gris
y alienante con planos en donde rara vez
se puede ver el cielo o tener una idea del
horizonte, las interacciones son superfi-
ciales, los diálogos rígidos y transaccio-
nales y la trama gira en torno a una es-
tafadora que abusa de la buena volun-
tad de ancianos seniles haciéndose pasar
por una nieta en apuros.
ABR. 6 (16.45 HS.)
DIARIO DE MI MENTE (Journal de ma
Tête) Suiza, 2018. Dir : Ursula Meier
Con: Fanny Ardant y Kacey Mottet-Klein.
70 min. ¿Cómo encarnar lo invisible, qué
sucede dentro de un espíritu? Este es el
desafío planteado por Ursula Meier (Ho-
gar, La hermana) en este film en donde
un joven decide matar a sus padres te-
71
THOSE WHO ARE FINE
niendo como única testigo (y contra su
voluntad) a su profesora de francés.
AMOR Y ALGO MAS…
ABR. 9 (16.45 HS.)
ROMEO Y JULIETA (Romeo and Ju-
liet) Reino Unido, 1968. Dir: Franco Ze-
ffirelli. Con: William Whiting y Olivia
Hussey. 137 min. Adaptación del clásico
de Shakespeare. Dos familias de Verona,
los Montesco y los Capuleto, llevan en-
frentadas durante años. El joven Romeo
Montesco y sus amigos se presentan en
una fiesta organizada por los Capuleto
con la intención de causar problemas.
Allí, Romeo conoce a Julieta Capuleto e
inmediatamente se enamora de ella.
ABR. 10 (16.45 HS.)
BONNIE Y CLYDE (Bonnie and Clyde)
EEUU, 1967. Dir: Arthur Penn. Con:
Warren Beatty y Faye Dunaway. 111
min. En la época de la Gran Depresión,
una banda de jóvenes delincuentes, en-
cabezados por la pareja formada por
Bonnie Parker y Clyde Barrow, recorre los
Estados Unidos asaltando bancos, favo-
reciendo a los humildes y ridiculizando a
las autoridades.
36º FCIU
ROMEO Y JULIETA
AB. 11 (16.45 HS.)
MARIUS Y JEANNETE (Marius et
Jeannete) Francia, 1997. Dir: Robert
Guédiguian. Con: Gérard Meylan y Aria-
ne Ascaride. 97 min. Un film típico de
Guédiguian, un director comprometido
con su realidad, y su tiempo, personajes
comunes, entrañables y una historia de
amor.
ABR. 12 (16.45 HS.)
JULES Y JIM (Jules et Jim) Francia,
1961. Dir. François Truffaut. Con Jean-
ne Moreau, Oskar Werner y Henri Serre.
101 min. Desde que se conocieron en
1912, Jules (Oskar Werner) y Jim (Hen-
ri Serre) se hicieron amigos tan insepara-
bles que se enamoraron de la misma mu-
jer (Jeanne Moreau). Uno de ellos se ca-
sa con ella. Obra muy representativa del
cine francés de los sesenta, que constitu-
ye un canto al amor y la pasión.
ABR. 13 (16.45 HS.)
SID Y NANCY (Sid and Nancy) Gran
Bretaña, 1986. Dir: Alex Cox. Con: Gary
Oldman, Chloe Webb y Courtney Love.
113 min. Una historia de amor posmo-
derna, la del cantante de los Sex Pistols
y su novia Nancy Spungen, marcado por
la droga, el espíritu provocativo y la bús-
queda de autodestrucción.
 CINEMATECA 18 SALA DOS MTOP LUMIERE
CANELONES 1280 / 2901.6768
18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561
MARZ SALA CINEMATECA SALA POCITOS CHAPLIN
2018 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718 CANELONES 1280 / 2908.3904

JUE 18 y 19.30 hs. EL SILEN- MAESTROS - BERTRAND ¡PRONTO, LISTAS, YA! Descanso EL QUE AL MUNDO
CIO DEL RÍO (p.3) TAVERNIER: 86: VINO: 16.45 hs. UN
15 21 hs. ARABIA (p.2) 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL RELOJERO DE SAINT-
17.15, 19.15 y 21.15
hs. PACTO DE SANGRE
PASEO POR LAS NUBES
(p.70)
PAUL (p.9) (p.14)

VIE 18 y 19.30 hs. EL SILEN- 17.20, 19.30 y 21.40 hs. 17.45 y 20.20 hs. GUILLERMO DEL TORO: 16.45 hs. EL SECRETO DE
CIO DEL RÍO (p.3) EL JUEZ Y EL ASESINO BUENOS MUCHACHOS 17.45 hs. CRONOS (p.21) SANTA VICTORIA (p.70)
16 21 hs. ARABIA (p.2) (p.9) (p.14) 19.30 hs. LAD DOS
IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)

SAB 18 y 19.30 hs. EL SILEN- 17.45, 19.30 y 21.15 17.30, 19.15 y 21 hs. PA- 17.45 hs. CRONOS (p.21) Descanso
CIO DEL RÍO (p.3) hs. NUESTROS DÍAS SIÓN DE LOS FUERTES 19.30 hs. LAD DOS
17 21 hs. ARABIA (p.2) FELICES (p.9) (p.14) IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
TRASNOCHES:
22.30 hs. WELCOME TO
THE DOLL HOUSE (p.23)

DOM 18 y 19.30 hs. EL SILEN- 18 y 20.20 hs. LA HIJA 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 17.35 hs. MIMIC (p.21) Descanso
CIO DEL RÍO (p.3) DE D`ARTAGNAN (p.9) EL NIDO DE RATAS (p.14) 19.30 hs. LAD DOS
18 21 hs. ARABIA (p.2) IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)

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 CINEMATECA 18 SALA DOS MTOP LUMIERE
CANELONES 1280 / 2901.6768
18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561

SALA CINEMATECA
CARNELLI 1311 / T. 2419.5795
SALA POCITOS
CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718
CHAPLIN
CANELONES 1280 / 2908.3904

LUN Descanso 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.35 hs. MIMIC (p.21) SEMANA DE LAS ARTES:
LA CARNADA (p.9) EL AÑO PASADO EN 19.30 hs. LAD DOS 16.45 hs. EL MISTERIO
19 MARIENBAD (p.15) IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
DE PICASSO (p.70)

VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)

MAR 18 y 19.30 hs. EL SILEN- 17.20, 19.30 y 21.35 hs. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 17.35 hs. EL ESPINAZO 16.45 hs. CÉSAR DEBE
CIO DEL RÍO (p.3) TODO COMIENZA HOY PIERROT EL LOCO (p.15) DEL DIABLO (p.21) MORIR (p.70)
20 21 hs. ARABIA (p.2) (p.9) 19.30 hs. LAD DOS
IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)

MIER 18 y 19.30 hs. EL SILEN- Descanso Descanso 17.35 hs. EL ESPINAZO 16.45 hs. JOSÉ Y PILAR
CIO DEL RÍO (p.3) DEL DIABLO (p.21) (p.70)
21 21 hs. ARABIA (p.2) 19.30 hs. LAD DOS
IRENES (p.5)
21.10 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)

JUE 18 y 19.30 hs. TRAMPO- 17.50 y 20.20 hs. LA 17.10, 19.15 y 21.20 hs. Descanso 16.45 hs. BEATLES (p.70)
LÍN (p.3) PRINCESA DE MONT- LA BATALLA DE ARGELIA
22 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
PENSIER (p.9) (p.15)

VIE 18 y 19.30 hs. TRAMPO- ¿SE ACUERDAN DEL 18 y 20.25 hs. NARANJA 17.20 hs. HELLBOY (p.21) 16.45 hs. PINA (p.70)
LÍN (p.3) DOGMA): MECÁNICA (p.15) 19.30 hs. LA GUITARRA
23 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
17.35 y 21.25 hs. EL
ELEMENTO DEL CRIMEN
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
(p.11) 21 hs. LAS DOS IRENES
19.30 hs. EPIDEMIA (p.5)
(p.11)

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18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561
MARZ SALA CINEMATECA SALA POCITOS CHAPLIN
2018 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718 CANELONES 1280 / 2908.3904

SAB 18 y 19.30 hs. TRAMPO- 17.30 y 21.10 hs. LOS 17.05, 19.15 y 21.25 hs. 17.20 hs. HELLBOY (p.21) Descanso
LÍN (p.3) IDIOTAS (p.11) TIBURÓN (p.15) 19.30 hs. LA GUITARRA
24 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
19.30 hs. LAS CINCO
OBSTRUCCIONES (p.11)
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)
22.35 hs. ELECCIÓN
(p.23)

DOM 18 y 19.30 hs. TRAMPO- 17.15 y 20.15 hs. DOGVI- 17.05, 19.15 y 21.20 hs. 17.20 hs. EL LABERINTO Descanso
LÍN (p.3) LLE (p.11) PLAY TIME (p.15) DEL FAUNO 8p.21)
25 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

LUN Descanso 17.45 y 20.10 hs. MAN- 17.45 y 20.30 hs. LA 17.20 hs. EL LABERINTO Descanso
DERLAY (p.11) TORMENTA DE HIELO DEL FAUNO 8p.21)
26 (p.16) + ELEFANTE (p.16) 19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

MAR 18 y 19.30 hs. TRAMPO- 17.45 y 20.10 hs. ME- 17.30, 19.15 y 21 hs. EL 17.20 hs. HELLBOY II: Descanso
LÍN (p.3) LANCOLÍA (p.11) CLUB DE LOS CINCO EL EJÉRCITO DORADO
27 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
(p.16) (p.21)
19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

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18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561

SALA CINEMATECA
CARNELLI 1311 / T. 2419.5795
SALA POCITOS
CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718
CHAPLIN
CANELONES 1280 / 2908.3904

MIER 18 y 19.30 hs. TRAMPO- Descanso Descanso 17.20 hs. HELLBOY II: Descanso
LÍN (p.3) EL EJÉRCITO DORADO
28 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
(p.21)
19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

JUE 17.40 hs. CUENTOS DE 17.40 hs. SAMBA (p.29) 17.30 hs. ESTADOS 17.35 hs. EL DÍA DES- DESCANSO 16.45 hs. LA SUAVE 17 hs. SALVADORA
CHACALES (p.44) 19.30 hs. 69 MINUTES CLANDESTINOS (p.34) PUÉS (p.44) NOCHE (p.46) (p.48)
29 19.15 hs. EVEN LOVERS
GET THE BLUES (p.45)
OF 86 DAYS (p.34)
21.05 hs. ARPÓN (p.42)
19.15 hs. A. G. A - LA
LINEA DE SOMBRA
19.30 hs. I WAS A
DREAMER (p.46)
18.15 hs. EUGENIA (p.45)
20 hs. DRIFT (p.30)
18.30 hs.LA CENA BLAN-
CA DE ROMINA (p.46)
21.30 hs. CARAS Y (p.40) 21.30 hs. TIGRE (p.32) 20 hs. EL SONIDO INTER-
LUGARES (p.24) 21 hs. LA ESTRELLA NO (p.45)
ERRANTE (p.28) + AL-
GUNAS NUBES FLOTAN
(p.50)

VIE 17.10 hs. ÓPERA PRIMA 17.30 hs. TESOROS 17.10 hs. EL OTRO LADO 17.15 hs. ARPÓN (p.42) DESCANSO 16.30 hs.MARISA EN 16.35 hs. EL MAR NOS
(p.32) (p.48) DEL TODO (p.34) 19 hs. INVISIBLE (p.27) + LOS BOSQUES (p.47) MIRA DE LEJOS (p.44)
30 19 hs. AÇÚCAR (p.34)
21 hs. VIAJE A LOS
19.30 hs. ELON NO CREE
EN LA MUERTE (p.55) +
19.15 hs. ESTOY ACA
MANGUI FI (p.45) + LE
AGUA QUIETA (p.38)
21.05 hs. SIN RAIZ (p.32)
18.15 hs. PRIMAS (p.48)
20.20 hs. CABALLO DE
18.30 hs. LUZ OSCURA
(p.35)
PUEBLOS FUMIGADOS EL SOL, LA LUNA Y LOS PETIT (p.50) 22.55 hs. FEBREROS VIENTO (p.42) 20.10 hs.
(p.35) MOSQUETEROS (p.36) 21.30 hs. LA EDUCA- (p.28) PORCUPINE LAKE (p.47)
23.10 hs. LA VIDA LIBRE 21.30 hs. LOS VERSOS CIÓN DEL REY (p.46)
(p.27) + YA NO (p.38) DEL OLVIDO (p.35) +
PLAGA (p.36)

SAB 17 hs. TIGRE (p.32) 17.25 hs. LOS CUERPOS 17 hs. KOLLONTAI 17 hs. DRIFT (p.30) DESCANSO 16.30 hs. MARISA EN 16.30 hs. CABALLO DE
18.55 hs. MRS. HYDE DE LOS ASTRONAUTAS APUNTES DE RESISTEN- 19 hs. LOS VAGOS (p.32) LOS BOSQUES (p.47) VIENTO (p.42)
31 (p.45) + MARÍA (p.50)
21.05 hs. EL TALLER
(p.31)
19 hs. EN ATTENDANT
CIA (p.35)
19.20 hs. ROBAR A RO-
21 hs. LA EDUCACIÓN
DEL REY (p.46) + CEN-
18.15 hs. EL MAR NOS
MIRA DE LEJOS (p.44)
18.25 hs. LAS CINÉPHI-
LAS (p.31)
DE ESCRITURA (p.45) + LES HIRONDELLES (p.45) DIN (p.29) + MOUNTAIN TAURO (p.36) 20.10 hs. DELANTE DE 20.10 hs. SIN RAÍZ (p.32)
NEGATIVE SPACE (p.36) + SCAFFOLD (p.36) PLAIN (p.50) 23.10 hs. JULIA IST MIS OJOS (p.54)
23.25 hs. LOS BUENOS 21.30 hs. FEBREROS 21.25 hs. THE LAST HOT (p.30) + CONVERSA-
MODALES (p.27) + (p.28) LICK (p.64) + ATAHUAL- CIONES ALREDEDOR DE
ESTUARIO (p.38) PA (p.38) UN PIANO QUE VINO DE
EUROPA (p.38)

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18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561
ABRIL SALA CINEMATECA SALA POCITOS CHAPLIN
2018 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718 CANELONES 1280 / 2908.3904

DOM 17.15 hs. CORPORATE 17.25 hs. PORCUPINE 17.30 hs. LAS CINÉPHI- 17.20 hs. ITALIANOS DESCANSO 16.30 hs. MI TÍA TOTY 16.25 hs. 69 MINUTES
(p.42) + T.R.A.P (p.36) LAKE (p.47) + FANTASY LAS (p.31) DE ERITREA (p.46) + LA (p.62) OF 86 DAYS (p.34)
1º 19.30 hs. DIARIO DE MI
MENTE (p.26) + HELLO
SENTENCES (p.36)
19.30 hs. THE LAST
19.15 hs. LOS HIJOS DE
LA VID (p.32) + MATRIA
ÚLTIMA POPSTAR (p.50)
19.30 hs. DELANTE DE
18.20 hs. A. G. A. - LA
LÍNEA DE SOMBRA
18 hs. PLAZA PARÍS
(p.29)
STRANGER (p.50) HOT LICK (p.64) + LA (p.36) MIS OJOS (p.54) (p.40) 20.15 hs. LOS OLVIDA-
21.25 hs. INVISIBLE (p.27) BOUCHE (p.36) 21.10 hs. INFERNINHO 21.20 hs. LOS VERSOS 20.05 hs. 77‘ NO COM- DOS (p.47)
+ LA PRIMA SUECA (p.36) 21.40 hs. LOS INDESEA- (p.56) + PLUS ULTRA DEL OLVIDO (p.35) + MERCIAL USE (p.40)
DOS DE EUROPA (p.35) (p.36) SILICA (p.36)
+ GALATEA AL INFINITO
(p.36)

LUN 17 hs. A SERIOUS GAME 17.40 hs. LA VIDA LIBRE 17.15 hs. CORPORATE 17.35 hs. ESTADOS 16.45 hs. PLAZA PARÍS DESCANSO DESCANSO
(p.40) (p.27) (p.42) CLANDESTINOS (p.34) + (p.29)
2 19.20 hs. EL DÍA
DESPUÉS (p.44) + EL
19.30 hs. UNAS PRE-
GUNTAS (p.35)
19.15 hs. DJON ÁFRICA
(p.26) + ASTROMETAL
BOCA DE FUEGO (p.50)
19.30 hs. NO AHORA.
TROVADOR ATRIBULADO (p.50) (p.47) + ISABELLA (p.50)
(p.50) 21.30 hs. THOSE WHO 21.35 hs. EN ATTEN-
21.40 hs. BLOOD AND ARE FINE (p.32) + NIÑAS DANT LES HIRONDELLES
THE MOON (p.34) HORMIGUICIDA (p.50) (p.45) + WISH (p.38)
23.15 hs. PARÍS ES UNA
FIESTA (p.27)

MAR 17.10 hs. FROST (p.27) 17.30 hs AÇÚCAR (p.34) 17.40 hs. COALESCE: 17.30 hs. EUGENIA (p.45) 16.45 hs. VIENTO (p.48) 16.30 hs. CONSTRUYEN- 16.00 hs. TIEMPO CO-
19.30 hs. KOLLONTAI, 19.30 hs. INFERNINHO UNA CIUDAD COM- + JANAXPACHA (p.50) DO PUENTES (p.54) MÚN (p.48) + ANTONIO
3 APUNTES RESISTENCIA
(p.35)
(p.56) + CONFIDENTE
(p.50)
PUESTA (p.42)
19.15 hs. ITALIANOS DE
19.30 hs. ESTOY ACÁ-
MANGUI FI (p.45) + TRES
18.15 hs. MANEJAR
CON CUIDADO (p.47)
Y CATARINA (p.36)
18.10 hs. MI TÍA TOTY
22 hs. CORAZÓN NEGRO 21.30 hs. CHARLESTON ERITREA (p.46) + LA ORACIONES SOBRE LA + G.VITALE TIME OUT (p.62)
(p.28) + LA CUNETA (p.36) (p.26) + PRINCIPIO DE ÚLTIMA POPSTAR (p.50) ARGENTINA (p.36) (p.50) 20 hs. LA SUAVE NOCHE
INCERTIDUMBRE (p.38) 21.15 hs. CUENTOS DE 21.20 hs. LOS CUERPOS 20.10 hs. LUZ OSCURA (p.46)
CHACALES (p.44) + LA DE LOS ASTRONAUTAS (p.35)
PETIT MORT (p.38) (p.31)

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CANELONES 1280 / 2901.6768
18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561

SALA CINEMATECA
CARNELLI 1311 / T. 2419.5795
SALA POCITOS
CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718
CHAPLIN
CANELONES 1280 / 2908.3904

MIER 17.30 hs. LA NOSTALGIA 17.35 hs. EASY (p.26) 17 hs. LOS INDESEADOS 17 hs. UNAS PREGUN- 16.45 hs. DJON ÁFRICA 16.45 hs. TIEMPO 16 hs. EL OTRO LADO DE
DEL CENTAURO (p.28) 19.30 hs. EL COLOR DEL DE EUROPA (p.35) TAS (p.35) (p.26) COMÚN (p.48) TODO (p.34)
4 19.10 hs. DON’T
SWALLOW MY HEART,
CAMALEÓN (p.34) +
SELVA (p.36)
19.15 hs. CONSTRUYEN-
DO PUENTES (p.54)
21.30 hs. AL DESIERTO
(p.28) + EL ANIMAL PRE-
18.15 hs. OPERA PRIMA
(p.32)
18.05 hs. FROST (p.27)
20.40 hs. LA ESTRELLA
ALLIGATOR GIRL! (p.32) + 21.40 hs. DONDE CAEN 21 hs. 77 NO COMER- FERIDO DE DIOS (p.38) 20 hs. ANNA KARENINA ERRANTE (p.28)
LIMBO (p.36) LAS SOMBRAS (p.44) CIAL USE (p.40) (p.42)
21.30 hs. ERA UNA VEZ
BRASILIA (p.26 + LA
PLAYA (p.38)

JUE 17 .10 hs. DONDE CAEN 17.30 hs.KAZARKEN 17.05 hs. EL COLOR DEL 17.45 hs. L´ÉVEIL DE LA 16.45 hs. THOSE WHO 16.30 hs. 16.30 hs.
LAS SOMBRAS (p.44) (p.31) CAMALEÓN (p.34) + ME PERMACULTURE (p.46) ARE FINE (p.32) BLOOD AND THE MOON AL DESIERTO (p.28)
5 19 .15 hs. I WAS A
DREAMER (p.46) + THE
19.30 hs. A BALKAN
NOIR (p.40) + DE MA-
QUEDO (p.50)
19.15 hs. CORAZÓN
19.30 hs. LA NOSTALGIA
DEL CENTAURO (p.28)
(p.34)
18.05 hs.
18.30 hs.
DÍA 32 (p.44)
BURDEN (p.36) DRUGADA (p.50) NEGRO (p.28) + NYO VWETA NAFTA VIENTO (p.48) + IMPRO- 20.20 hs.
21.30 hs. BARRAGE (p.42) 21.40 hs. ATRÁS HAY 21.25 hs. PROGRAMA 1 (p.36) VISACIONES DE UNA COALESCE: UNA CIUDAD
+ RUMBO (p.38) RELÁMPAGOS (p.28) DE CORTOS DE 21.25 hs. EL TALLER ARDILLA (p.50) COMPUESTA (p.42)
+ EL SECRETO DE LA ROSARIO (p.60) DE ESCRITURA (p.45) + 20.05 hs. ALREDEDOR
CASA CERRADA (p.50) DESCENSO (p.38) DE LUISA (p.64)

VIE 17 hs. 17.30 hs. PARÍS ES 17.15 hs. IN THE MOOD 17 hs. UNICORNIO (p.56) 16.45 hs. DIARIO DE MI 16.35 hs. 16.30 hs.
ANNA KARENINA (p.42) UNA FIESTA (p.27) + FOR MELVILLE (p.62) 19.20 hs. EL BOSQUE MENTE (p.26) ZOMBILLENIUM (p.48) CRIATURA (p.42)
6 19 hs. EASY (p.26)
20.55 hs. PRIMAS (p.48)
DESCUBRIENDO LA
MAYONESA (p.38)
18.35 hs. ATRÁS HAY
RELÁMPAGOS (p.28)
(p.44) + EL MAGO DE
U.S. (p.50)
18.20 hs.
A BALKAN NOIR (p.40)
18.30 hs.
ELON NO CREE EN LA
22.55 hs. ENCUENTRO 19.30 hs. HACIA LA LUZ 20.25 hs. PROGRAMA 2 21.40 hs. LOS BUENOS 20 hs. MUERTE (p.55)
SILENCIOSO (p.30) (p.45) DE CORTOS DE ROSARIO MODALES (p.27) CHARLESTON (p.26) 20.10 hs.
21.35 hs. AMOR AMOR (p.60) 24.10 hs. MARLINA, LA NO. AHORA. (p.47)
(p.40) + EL HORMIGUE- 21.30 hs. FRENCH ASESINA EN 4 ACTOS
RO (p.50) WAVES (p.64) (p.47)

SAB 17.10 hs. ZOMBILLENIUM 17.55 hs. LOS HIJOS DE 17.30 hs. L´ÉVEIL DE LA 17.15 hs. BARRAGE DESCANSO 16.40 hs. LA CENA 16.25 hs. ESCORÉU,
(p.48) + LAS CRÓNICAS LA VID (p.32) PERMACULTURE (p.46) (p.42) BLANCA DE ROMINA 24 DE DICIEMBRE DE
7 DE BOLDMAN (p.38)
19 hs. HACIA LA LUZ
19.30 hs. LA NIÑA, LA
MADRE Y LOS DEMO-
19.15 hs. EL BOSQUE
(p.44)
19.30 hs. MR. HYDE
(p.47)+ IMFURA (p.50)
(p.46)
18.05 hs. CRIATURA
1937 (p.45) + AÚN ME
QUEDAN BALAS PARA
(p.45) NIOS (p.46) 21.15 hs. ALREDEDOR 22 hs. AMOR AMOR (p.42) DIBUJAR (p.50)
21.30 hs. LA CASA JUN- 21.25 hs. SALVADORA LUISA (p.64) (p.40) 20 hs. LOS CORTOS DE 18.15 hs. MANEJAR
TO AL MAR (p.25) (p.48) LOS GRANDES (p.52) CON CUIDADO (p.47)
20 hs. MARLINA, LA
ASESINA EN 4 ACTOS
(p.47)

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CANELONES 1280 / 2901.6768
18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561
ABRIL SALA CINEMATECA SALA POCITOS CHAPLIN
2018 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718 CANELONES 1280 / 2908.3904

DOM 18 y 19.30 hs. ALGO DE HOLLYWOOD VUELVE REPOSICIONES: Descanso

TRAMPOLÍN (p.3) ALMODOVAR: DE LA GUERRA: 17.25 hs.
8 21 hs.
EL SILENCIO DEL RÍO (p.3)
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
ENTRE TINIEBLAS (p.13)
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
LA LUZ ES PARA TODOS
EL CIELO GIRA (p.22)
19.30 hs. LA GUITARRA
(p.18) VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

LUN Descanso 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.40, 19.15 y 20.50 17.25 hs. AMOR Y ALGO MAS…:
¿QUÉ HE HECHO YO hs. ENCRUCIJADA DE EL CIELO GIRA (p.22) 16.45 hs. ROMEO Y
9 PARA MERECER ESTO?
(p.13)
ODIOS (p.18) 19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
JULIETA (p.71)

PACO DE LUCÍA (p.5)

21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

MAR 18 y 19.30 hs. TRAMPO- 17.40, 19.30 y 21.20 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. 17.25 hs. JARDINES DE 16.45 hs. BONNIE Y
LÍN (p.3) MATADOR (p.13) LA CIUDAD DESNUDA OTOÑO (p.22) CLYDE (p.71)
10 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
(p.18) 19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

MIER 18 y 19.30 hs. TRAMPO- Descanso Descanso 17.25 hs. JARDINES DE 16.45 hs. MARIUS Y
LÍN (p.3) OTOÑO (p.22) JEANNETE (p.71)
11 21 hs. EL SILENCIO DEL
RÍO (p.3)
19.30 hs. LA GUITARRA
VUELA, SOÑANDO A
PACO DE LUCÍA (p.5)
21 hs. LAS DOS IRENES
(p.5)

JUE 18 y 19.30 hs. UN SECRE- 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. Descanso 16.45 hs. JULES Y JIM
TO EN LA CAJA (p.4) LA LEY DEL DESEO (p.13) SIN LEY Y SIN ALMA (p.71)
12 21 hs. TRAMPOLÍN (p.3) (p.18)

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 CINEMATECA 18 SALA DOS MTOP LUMIERE
CANELONES 1280 / 2901.6768
18 DE JULIO 1280 / T. 2900.9056 CARNELLI 1311 / T. 2419.5795 SALA TOMÁS BERRETA / RINCÓN 561

SALA CINEMATECA
CARNELLI 1311 / T. 2419.5795
SALA POCITOS
CHUCARRO 1036 / T. 2707.4718
CHAPLIN
CANELONES 1280 / 2908.3904

VIE 18 y 19.30 hs. UN SECRE- 17.55, 19.30 y 21.05 hs. 17.15, 19.15 y 21.15 hs. 18.10 hs. BELLE TOU- 16.45 hs. SID Y NANCY
TO EN LA CAJA (p.4) MUJERES AL BORDE DECEPCIÓN (p.18) JOURS (p.22) (p.71)
13 21 hs. TRAMPOLÍN (p.3) DE UN ATAQUE DE
NERVIOS (p.13)
19.30 hs. EL DÍA DES-
PUÉS (p.6)
21.10 hs. HERMIA Y
HELENA (p.7)

SAB 18 y 19.30 hs. UN SECRE- 17.45, 19.30 y 21.15 hs. 17.50, 19.15 y 20.40 hs. 18.10 hs. BELLE TOU- Descanso
TO EN LA CAJA (p.4) CARNE TRÉMULA (p.13) EL LUCHADOR (p.18) JOURS (p.22)
14 21 hs. TRAMPOLÍN (p.3) 19.30 hs. EL DÍA DES-
PUÉS (p.6)
21.10 hs. HERMIA Y
HELENA (p.7)
22.45 hs. DESCUBRIEN-
DO EL AMOR (p.23)

SALA B - AUDITORIO NELLY GOITIÑO SALA ZITARROSA

AVDA. 18 DE JULIO 930 / T. 2901 2850 18 DE JULIO 1012. / T. 29017303 - 29011456

JUEVES 5/4 17 HS. SAMBA (P.29) MARTES 3/4 21 HS. KAZARKEN: ESCARBANDO (P.31)
19 HS. VIAJE A LOS PUEBLOS FUMIGADOS (P.35) MIERCOLES 4/4 21 HS. JULIA IST (P.30)
21 HS. LOS VAGOS (P.32)
JUEVES 5/4 21 HS. LOCURA AL AIRE (P.58)
VIERNES 6/4 17 HS. ERA UNA VEZ BRASILIA (P.26)
19 HS. TRAZOS FAMILIARES (P.58)
21 HS. DON´T SWALLOW MY HEART, ALLIGATOR GIRL! (P.32)

SÁBADO 7/4 17 HS. LOS OLVIDADOS (P.47)

ENTRADAS Y ABONOS
19 HS. ROBAR A RODIN (P.29) Recordamos que los socios de Cinemateca tendrán entrada libre a todas las
21 HS. ENCUENTRO SILENCIOSO (P.30) funciones del festival con la cuota social al día más un abono de $180.
Los socios de Socio Espectacular con su cuota al día pueden adquirir un
DOMINGO 8/4 17 HS. TESOROS (P.48) abono para todo el festival por $300. Entradas Generales $ 220
18.50 HS. UNICORNIO (P.56) Tarjetas RedBROU 2 x 1 / Antel 2 x 1 / Suscriptores La Diaria: 2 x1
21 HS. MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA (?)

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