Diplomado de animación ANIMADELAB

ViveLab Huila

Módulo 1 fundamen
fundamentos
tos de animación
Modalidad presencial 20 horas
Pitalito Huila
2014

Tutora Claudia
Claudi a Cuadrado
blueterfree@gmail.com
@blueterfree
Módulo 1: fundamentos de animación
Sesión1: Animación y técnicas
Sesión 2: Narrativa y guión
Sesión 3: Narración
Sesión 4: Dirección de arte y diseño sonoro
Sesión 5: Montaje y animatico
 ¡Anímate a animar!

“H acer
“Hac er mag
m agia”ia”, “h
“hac
acer
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p oesí sía”
a”,“dar mov
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o”,
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v ida a obj
objetos
etos que nunc n unca a se movier
mo vieron”
on”,
“hacer
“ha cer dibujo
dib ujoss animado
anim ados” s”, “fil
“ filmar
mar cuadro
cu adro por
p or cuadro”
cua dro”.
 Tomado
 Tomado de libro Animación La magia
magia en movimiento de Vivienne
Vivienne Barry

La animación es el arte de darle vida a lo que no tiene, es la posibilidad

de crear universos con sus propias leyes y seres nunca antes imaginados.
“Animación es esa sutil diferencia que hay entre un cuadro y otro
ot ro
y que solo depende del animador”
Vivienne Barry Animadora Chilena

“No hay ningún misterio particular en la animación...

Realmente es algo muy sencillo, y como todo lo sencillo,
es de las cosas más duras de hacer en el mundo”
Bill Tyla. Animador de Walt Disney Studio
 Persistencia retiniana

“El ojo humano tiene la especial característica

de guardar en la retina una imagen,
si esta se mantiene en ella durante un lapso de tiempo”

 Tomado
 Tomado de libro Animación La magia en movimiento de Vivienne
Vivienne Barry
Aparatos antiguos Animación 2D
Dibujos animados
 Taumátropo
 Taumátropo Papeles recortados
Fenakistiscopio Dibujos sobre vidrio
Zootropo Rotoscopia
Flip-book  Pizarra y tiza, arena
Scratch
Animación
tridimensional Animación en
otros formatos
Objetos animados Motion graphics
Muñecos Stop Motion Mapping
Pixilación
Experimental
 Preproducción

Idea
Escaleta
Guión narrativo
Creación de personajes
Creación de fondos pricipales y utilería
Guión técnico
Story board
Sonidos previos
Dirección de arte
Animatico
 Producción

Layouts
Locución de diálogos
Musica principal
Creación de fondos incidentales
Prueba de línea
Animación
Coloreado de la animación
 Post producción

Composición de la escena
Mezclas/ efectos especiales de imagen y sonido
Créditos
Creación de músicas incidentales
Edición
Renderización de la película
 Narración
“Adán fue el único hombre consciente de que,
cuando decía algo ingenioso, había sido el primero en decirlo.”
Mark Twain
La película puede estar basada en historias sobre personajes o en acciones.

La trama es un proceso
Es una estructura para contar una historia. Es una cadena de relaciones
causa y efecto que crea constantemente
constantemente un patrón de acción y conductas
unificadas

Ejemplo: El doberman atragantado

 Indices

Tenues Embrionarios Recurrentes

Los que aparentemente Aparecen en un lugar Se repiten en toda la
son insignificantes de la narración y luego narración
son trascenden
t rascendentales
tales
- Sueños de un personaje - Abrir y cerrar puertas
para la historia - Torpezas
Torpezas de los personajes
- Prólogos
- Conversaciones - Pistas - Suspiros
- Modos operandi
- Indices forences
 Teroría del cuadro
Icónicos pictóricos El espacio condiciona el
Indice Objetual
Afiches, Colores, desarrollo de una situación Props, attrezo, utilería
Vestidos,, Retratos
Vestidos - Rayos
-Puertas abriendose
Efecto Rashomon y cerrandose
Reiteración
Una situación vista de Indice verbales
diferentes
diferentes puntos de vista - Leitmotiv
- Mind Game, Amores perros - Dichos
 Personajes
 Textos
 Textos del libro El dibujo
dibujo animado de Sergi Cámara

Un personaje debe transmitir su

Los personajes
estado de ánimo, su actitud y algo
deberían compartir
de su personalidad de un modo
el mismo estilo gráfico
gráfico..
simple y eficaz.
Nos podemos inspirar
en alguna persona
para dar personalidad
al personaje.
 Personajes
El protagonista: es el personaje principal de la película y tendrá la
acción dramática principal. Deberá ser carismático, ya que esto logrará
una inmediata identificación del público con él.

Algunas posibles características

características::

- Capacidad intelectual importante.

- Suelen ser personajes de tipo atlético y nervioso.
- Cuerpo proporcionado
proporcionado..
- Energérticos, fuerte
fuer te temperamento y personalidad.
 Personajes
El villano: Los villanos suelen ser los personajes más importantes en la
historia, por que de ellos desencadenan la trama y suelen ser más
carismáticos que los protagonistas. Dependerá de este personaje
el interés que despierte nuestra historia.

Algunas posibles características

características::

- Estructura craneal ovalada y maxilar anguloso.

- Enigmatico y malvado.
- Proporción similar al protagonista
- Energérticos y desafiantes.
 Personajes
El personaje heroico: suele estar en constante lucha con las barreras
dramáticas que se le irán presentando a lo largo de la película y que,
por lo general, logrará superar dando siempre una gran ejemplaridad
en sus acciones y en su toma de decisiones.

Algunas posibles características

características::

- Dinámicos y vigorosos
- Atléticos y pesados
- Personajes altos más que el común
 Personajes
El personaje grotesco Suele ser el típico personaje que aparece
en las películas la animación más caricaturescas. Son los encargados
de transmitir al espectador los momentos más entreñables de
comicidad tanto en cine como en televisión.

Algunas posibles características

características::

- Traviesos y encantadores
- Acompañante de villanos o protagonista
- Recibe los gags cómicos
 Componer una escena

Componer Componer con Componer en color Componer en

con la luz enfoque selectivo forma asimétrica

Componer Componer Componer en líneas

en superficie en profundidad
Fotografías
Fotografías del libro El dibujo animado de Sergi Cámara
 Planos cinematográficos
Se establecen según la distancia entre la cámara
y la persona que lleva la acción o un objeto
relevante en la narración de igual manera podemos
realizar las variaciones que nos ayuden a encontrar
un mejor resultado alguno de ellos son:

Plano general: cuando vemos un espacio por completo.

Plano total: cuando se ve al personaje de cabeza a pies.
Plano americano: desde la rodilla hacia arriba,
significa que no pueden huir de la escena.
Plano de cintura: toma el personal desde la cintura
hacia arriba.

Plano medio: a la altura del pecho, se usa para reportajes

Primer plano: desde los hombres hacia arriba.
Primerísimo primer plano: Para detalles del cuerpo.
Plano detalle: Para detalles de objetos.
 De la palabra al plano
Cuando escribimos vamos imaginando como queremos que se vea en
la pantalla, para llevarlo a la realidad el instrumento que usamos es
la cámara con ella transformamos el nuevo lenguaje para ello debemos
conocer sus ángulos y movimientos.

Angulación
Son los puntos de vista que toma la cámara según el objeto,
sus variaciones son:

1. Ángulo picado: se muestra el personaje como un inferior.

2. Ángulo contrap
contrapicado:
icado: el personaje se ve superior.
3. Ángulo de horizonte: El personaje se ve a la altura del horizonte.
4. Cámara objetiva:  uno no nota quién le cuenta la historia.
5. Cámara subjetiva:  el espectador observa lo que ve el personaje.
6. Cámara semiobjetiva:  se muestra alguna parte del personaje y
vemos lo que él esta mirando.
 Movimientos de cámara

Zoom in - Zoom out: Acercam

Acercamiento
iento o alejamiento en algún objeto o personaje.
Paneo horizontal: Movimiento de cámara de izquierda a derecha o viceversa.
Paneo vertical: Movimiento de cámara de arriba y abajo.
Travelling flotante: Cuando la cámara sigue a algo o alguien
Travelling circular: Cuando la cámara hace un circulo.
 Story board
“Un story board o un guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas
en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,
previsualizar una animación o seguir la estructura de una película
antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de previsualización
que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.”
fílmica.”
Hart, John (2008). The Art of the Storyboard.
Stor yboard.
A filmaker´s Introduction. United States of America: Elsevier. Inc. p.1.
 Dirección
Dirección de arte
ar te
Busca visualmente enfatizar el mensaje y/o narración de la película a través del color,
el diseño de personajes, objetos y fondos, para ello investigar la época
y las temáticas de la película les darán una pauta para escoger una corriente artística y/o
un cuadro para realizar su propuesta de dirección de arte.

Avelino diseño de Claudia Niño

 Diseño de personajes

Tomado de la fan page en facebook de ENHEBRADO

Colombia/2014/Animación-Experimental/10min
Tomado de la fan page en facebook de ENHEBRADO
Colombia/2014/Animación-Experimental/10min
 ¿Y como uso el color?
El color es un aspecto bastante importante dentro de la animación, ya
que se va a encargar de potenciar el significado de las imágenes, por
ejemplo: el color púrpura es utilizado en los funerales o el color blanco
representa la paz. Algunos de los significados de los colores son:

AMARILLO AZUL Rojo

Atención, adaptabilidad, tranquilidad,, relajación,
tranquilidad Fuerza, vitalidad,
cobardía, alerta, liviano, ignorancia, pasividad, pasión, amor,
visible, venganza… profundo, solitario… destrucción, sangre…

ANARANJADO VIOLETA VERDE

creatividad,, servicial, ardiente
creatividad ardiente,, intuición, religiosidad, armonía esperanza,
comunicativo, energía, egocentrismo, melancólico, codicia,
festivo, inagotable… lujoso, esquivo…´ enfermedad, envidia...
Diseño de fondos y objetos

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Colombia/2014/Animación-Experimental/10min
 Diseño sonoro
Banda sonora Música compuesta ó conceptualizada para la obra audiovisual
Banda de sonido Continente sonoro

Continente sonoro
1. Diálogos
2. Efecto sala (Folis, puertas)
3. Música incidental
- Extradiegética acusmatizada “no se ve la
l a fuente del sonido”
- Diegética desacuzmátizada “veo la fuente del sonido en el encuadre”

Ideoescena Se le llama así a un pequeño fragmento del espacio sonoro en un

determinado lugar en un determinado espacio.
Paisaje sonoro Configuración de espacio sonoro del que se esperan unos
sonidos característicos.
 Ví nculos
Valor representativo del sonido
Posibilidad del sonido para generar sentimientos y emociones en el espectador.
Despierta curiosidad ó atención al no saber quién entra o habla, no aparece en
pantalla.
La suspención
Anulación de un sonido en el encuadre, al desaparecerlo genera extrañeza.
Negación de la imágen
Cuando lo que se muestra no corresponde con lo que se escucha.
Leit motiv
Asignación de sonido a un personaje
pers onaje o a un fragmento
fragmento.. Es un sonido característico
para una situación y es repetitivo.
Fuentes musicales históricas
Correspondencia sonora con la diégesis de la narración ya sea antigua o futura.
Configuración sonora de un personaje y un paísaje
Caracterizar con un sonido a un personaje y creación de una ideoescena.
 Pasos para musicalizar
 mu

1. Director se sienta con el compositor y con el guión literario se define

los segmentos que van a ser importantes.
2. Elaboración del guión cuando se cordina con el guión técnico en un guión
de la intervención de la música teniendo en cuenta los tiempos.
3. Se hace la composición de las armonías, notas partituras
par tituras y post producción
de la grabación. Composición de la música.
4. Grabación de la música
.
5. Mezcla, ingeniero de sonido,
s onido, compacta la música para pegarla
con el audiovisual.
 Monta j
 jees
Se llama montaje al concepto de edición de la película, la edición es un
procedimiento técnico
técnico pero el montaje genera impacto en el espectador
espec tador
crea tensión, manipula sus sentimientos y emociones.

Simultaneidad
Alterno, paralelo, covergente.
Analepsis Flashback 
.
Escena retrospectiva
Prolepsis
Escena futura
Silepsis - Movimiento pendular
Cuando se juega con los tiempos por ejemplo: Volver
Volver al futuro
 Montaje de intención
Einsenstein: Yuxtaposición, colisión expresivo
expresivo,, manipulación del
punto de vista sintético.
Pudokin: Invisible, encadenamiento
encadenamiento coherente, No se pregunta
p regunta el espectador
quién es el editor es invisible.

Escuelas
Montaje Bajtin Bakhtin
.
Donde hay una articulación de 3 o más historias
Montaje Norteamerican
Nor teamericano
o
Más de tres historias no convergen
Montaje Ruso
Impacto en la transmisión de ideas
Montaje Frances
Busca la interiorización del personaje
 Montaje de atracciones
Montaje métrico:
Utiliza el compás que marca las frecuencias de cambio.
Montaje rítmico:
Busca una cadencia de la sincronización o no del sonido con
las variaciones gráficas.
Montaje tonal:
A través del color, de la iluminación de la composición musical al conjunto
de planos al que apela al sentimiento
s entimiento del espectador.
espectador.
Montaje armónico:
 Tiene variaciones gráficas
gráficas con movimientos
movimientos imperceptibles y en la mayoría
de casos debe ser montaje tonal también.
Montaje intelectual:
 Transmitir ideas con el audiovisual
 Transmitir audiovisual que lleguen al espectador al enlazar
imágenes y sonidos que remuevan al espectador.
espectador.
 Referentes audiovisuales y multimedia
Bafici bigotes http://goo.gl/SGKC4z
.
Bafici payasos http://goo.gl/mw3Ps2
Chilevisión La verdad http://goo.gl/s8k37Q
Tv de verdad http://goo.gl/kzLVW5
Comercial
Comer cial Motion graphic http://goo.gl/XoSwUF
Supercharango http://supercharango.com/
En agosto Andrés Barrientos
¿Qué es la animación?
. http://goo.gl/20Gk8u
Animación en Colombia: Una historia en movimient
movimientoo
Cuadernillo de cine colombiano Online Cinemateca Distrital - IDARTES - 2014
El mágico mundo del audiovisual
Claudia Cuadrado y Nathalia Sánchez http://goo.gl/UxUQHf 
Color in motion
Claudia Cortés
www.mariaclaudiacortes.com
 Estudios de animación y animadores
Animaedro: www.animaedro.c
www.animaedro.com om
Alejandro Riaño: http://goo.gl/6UaSFs
DomoAnimato: http://www.hierro.tv/es_hierro.phpdomoanimato.com
Hayao Miyazaki
Hierro: http://www.hierro.tv/es_hierro
http://www.hierro.tv/es_hierro.php
.php
Jaguar : www.jaguar.com.co
Juan Pablo Zaramella: http://www.zaramella.com.ar/site/
María Arteaga: http://www.impalanimacion.com/
Laura Piaggio y Marcelo Dematei: http://piaggiodematei.com/
Noman McLaren: http://goo.gl/k2aPbk 
Ricardo Arce: http://vimeo.5419749
Pes: http://www.eatpes.com/
Walter Tournier: http://www.tournieranimation.com/ - http://goo.gl/ULfroA
1881 estudio de animación:  w www.1881anim
ww.1881animation.com
ation.com
3da2 Animation Studios: www.3da2animation.com
 Referentes literarios

ANIMACIÓN La magia en movimiento

 Vivienne Barry - 2010 - Pehuén
El dibujo animado
Sergi Cámara - 2008 - Parramón
El guión y la trama
Ronald Tobias
Tobias Ediciones internacionales universitarias Madrid 1999
La voz en el cine
Michel Chion
The animator´s survival kit
Richard Williams

Que tengan felices y bonitos fotogramas =)