HISTORIA DE LA

GUERRA
Una perspectiva desde el diseño

Luis Carlos Aranda Ramos

20 de noviembre de 2020

Historia del diseño

1
Introducción

La humanidad ha sido marcada por distintos eventos a lo largo de la historia y sin

duda los acontecimientos que han tenido y siguen teniendo peso hoy en día son aquellos
donde un grupo, sociedad o nación en específico se ven afectados para bien o para mal
política, económica y culturalmente. No es sorpresa que estos eventos lleguen a ser
conflictos entre dos bandos, pues se ha observado esto desde el inicio de los tiempos.
Cuando estos conflictos implican el rompimiento de un estado de paz y dan paso a un
enfrentamiento, podemos decir que existe una “guerra”. Aunque suene extraño, la guerra
ha sido considerada un arte de alguna manera, y como en todo arte, el diseño se
encuentra presente. Desde armas como las espadas, lanzas y escudos, hasta armaduras
y carruajes, el diseño ha formado parte fundamental en el desempeño de las guerras a
lo largo de la historia. En esta narración, se hablará específicamente de aquellas piezas
de diseño utilizadas en los eventos conflictivos que existieron desde el periodo de la
Antigua Grecia alrededor del 500 a.C hasta antes de la revolución industrial en el siglo
XVIII.

2
Contexto

La historia ha sido cambiada muchas veces por los conflictos que existieron en la
antigüedad, desde las invasiones por querer ganar más territorio hasta conflictos casi
nucleares entre países de primer mundo. Con cada evento, la necesidad de estar al nivel
militar (o competitivo) del adversario fue aumentando, por lo que nuevos materiales,
herramientas y objetos de combate tuvieron que ser utilizados y fabricados. Para las
primeras civilizaciones que aparecieron casi simultáneamente en el siglo 4000 a.C., las
armas y herramientas de trabajo fueron una misma y utilizaron la piedra (junto con la
madera) como herramienta principal. Al darse cuenta que se necesitaba compensar la
inferioridad física, se comenzaron a diseñar y crear utensilios específicos para cubrir
necesidades como la caza y la defensa personal haciendo imitaciones de la naturaleza
como el tallado de piedras en forma de cuñas para utensilios ofensivos y la creación de
armaduras o escudos basados en diseños completamente biológicos y naturales (como
el caparazón de la tortuga, las escamas de los peces y las corazas de otros animales)
como utensilios defensivos. Cabe mencionar que el material con el que se fabricaban
dichos objetos tenía que cumplir con ciertos requerimientos, por lo que las pieles y la
madera fueron cruciales. De igual manera, se pensó la distancia como factor
determinante en el éxito de la caza y el combate, así nacieron las lanzas -diseñadas para
arrojarse-, el arco y la flecha, las boleadoras, entre otros.

Con el paso del tiempo, el descubrimiento e implementación de nuevos materiales

y técnicas como el cobre, el hierro, la pólvora, la consideración y estudio de la ergonomía,
la metalurgia y la carpintería, se desarrollaron nuevas armas y objetos (tales como la
espada, la armadura, el casco, la rueda, el carruaje, etc.). Esto dio a luz una serie de
innovaciones y tácticas que exigían nuevos diseños que permitieran mayor movilidad,
estructura, solidez, equilibrio y, en algunos casos, estética. Las nuevas invenciones
fueron responsables del gran aumento en la escala de la guerra que marcó la historia
humana.

3
 El periodo desde 1,500 a.C hasta el año 100 fue un tiempo en el que se produjo
una auténtica revolución en la mayoría de los aspectos de existencia y organización de
las personas. Fue un período también caracterizado por una revolución en la manera de
conducir y percibir la guerra. Esta época estuvo marcada por conflictos casi constantes,
en los que estados de todos los tamaños nacieron solo para verse envueltos en guerras
por el surgimiento de imperios aún más grandes, que, a su vez, fueron destruidos
eventualmente. Durante este tiempo, la humanidad refinó las estructuras sociales que
eran esenciales para el funcionamiento de órdenes sociales genuinamente grandes y
complejos y, al hacerlo, trajo a la existencia una nueva y más destructiva forma de guerra.

Uno de los estímulos más importantes para esta revolución de materiales y de

métodos para la guerra, fue el descubrimiento y uso del hierro. El hierro se empleó por
primera vez como tecnología de guerra alrededor del 1300 a. C. por los hititas. En cien
años, el secreto de la fabricación de hierro y la forja en frío se había extendido a Palestina
y Egipto y, quizás, también a Mesopotamia. Las armas de hierro se calentaron y
martillaron para darle forma en lugar de fundirlas, lo que las hacía más fuertes, menos
frágiles y más confiables que las armas de bronce. En unos pocos cientos de años se
descubrió el secreto del templado y el hierro se convirtió en el material básico de armas
de todos los ejércitos antiguos de la época. La Edad del Hierro también vio la práctica de
la guerra firmemente arraigada en las sociedades y la experiencia del hombre. La guerra,
los guerreros y las armas eran ahora una parte normal de la existencia humana, por lo
que había que hacerlos estéticos y funcionales. La belleza y el diseño tuvieron lugar en
la guerra y distintas naciones plasmaban su contexto, creencias o cultura en los objetos
que llevarían a la victoria cuando se trataban de expandir territorio o ganar poder.

Lo que nos trae a nuestro primer ejemplar, el carro de guerra egipcio: Se trata de
la primera arma colectiva, elemento característico de los ejércitos desarrollados. Pero
sólo puede entenderse en su concepción como un trinomio de vehículo, arma ofensiva
(el arco compuesto) y dotación de caballos entrenados. Existen numerosas
representaciones de carros en las que se aprecia la riqueza de sus ornamentos y diseño.
De igual manera, el carro de guerra fue utilizado posteriormente por más culturas,
imperios y naciones.

4
Carro de guerra egipcio

Nombre del diseño: Carro de guerra egipcio.

Fecha aproximada: Siglo XVI a.C.

Cultura: Egipto.

Materiales: Madera y hierro.

Uso principal: Los carros de guerra eran utilizados principalmente en combate para
tener ventaja sobre el enemigo en términos de velocidad, transporte y estrategia.

Descripción: Los carros de combate consistían en dos secciones de madera juntadas

probablemente sumergiéndolas en agua caliente por varias horas y luego doblándolas y
dejándolas secar. Varios tipos de madera eran utilizados para la producción de estos
carros, muchos de los cuales importados: olmo, fresno para el eje y sicómoro para el
estribo. Las ruedas estaban hechas con varias secciones de madera. Cuando el carro
no era utilizado, la presión constante de su propio peso deformaba las ruedas. Por este
motivo, cuando no se utilizaban, las mismas eran removidas. Al no contar con resortes
(o amortiguadores) esta arma no era útil para el uso en terreno rocoso, ya que se podía
voltear o romper, pero eran el arma ideal para los terrenos planos de Egipto y los países
confinantes. Los carros de combate ocuparon una parte fundamental en los ejércitos por
varios siglos, y permitieron el desarrollo y la expansión del Antiguo Egipto.

5
Análisis antropológico

Podemos observar claramente los esquemas del diseño en el carro de combate

egipcio. Comenzando por el esquema tecnológico, este objeto está compuesto
principalmente de madera y hierro. El proceso de su elaboración tomaba más de 600
horas de trabajo por parte de los carpinteros, artesanos y manufactureros de aquella
época, siendo una pieza que requería bastante esfuerzo y mano de obra. Por ser una
pieza que se utilizaba en combate, tenía que ser resistente al terreno, a las armas de los
enemigos y lo suficientemente ligera para ser jalada por caballos sin problema, por lo
que cubiertas de cuero, láminas y soportes de metal tenían que ser implementados
estratégicamente en el carro. De igual manera, tenía que ser eficiente, las ruedas tenían
que soportar las superficies y girar con facilidad sin arrastrarse. Pasando al esquema
funcional, este vehículo fue de los primeros de “alta velocidad”, ya que era jalado por
caballos especialmente entrenados para desempeñar dicha función. Su estructura y
espacio era suficientemente grande como para que mínimo dos personas pudieran estar
de pie y dentro del carro, lo que daba una ventaja muy grande al tener un piloto y un
arquero. Por último, la ornamentación era importante en el carro, ya que tenía que quedar
plasmada la cultura egipcia. Los ornamentos estaban hechos de pieles, piedras
preciosas, metales y tallados de madera. Todo esto simbolizaba a los egipcios, el faraón,
sus riquezas y poder, lo que resume muy bien el esquema expresivo.

Carro de guerra egipcio con ornamentación de oro.

6
Carro de guerra etrusco

Nombre del diseño: Carro de guerra etrusco.

Fecha aproximada: Siglo VI a.C

Cultura: Etrusca

Materiales: Bronce y mármol.

Uso principal: Los carros de guerra eran utilizados principalmente en combate para
tener ventaja sobre el enemigo en términos de velocidad, transporte y estrategia.
Específicamente este carro fue utilizado únicamente como transporte utilizados en
ocasiones especiales.

Descripción: Los elementos de bronce conservados del automóvil se montaron

originalmente en una subestructura de madera. Los rieles que sostienen los tres paneles
figurativos principales están hechos de un árbol como un tejo o un higo silvestre. El suelo
estaba formado por listones de madera. Las ruedas de madera estaban revestidas con
bronce. Una parte del núcleo conservado se ha identificado como roble. Los neumáticos
son de hierro. Tiene iconografía representando episodios de la vida de Aquiles, el héroe
griego de la guerra de Troya. En la escena central, Aquiles, a la derecha, recibe de su
madre, Thetis, a la izquierda, un escudo y un casco para reemplazar la armadura que
Aquiles le había dado a su amigo Patroklos, para el combate contra el troyano Héctor.

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 Más adelante en la historia, en el siglo V a.C., la Antigua Grecia comenzó a
florecer. Pocas civilizaciones fueron tan belicosas como las polis griegas. A pesar de que
fueron sociedades poco militarizadas hasta el siglo IV a.C., sus templos tenían
representaciones en sus frontones y sus frisos con dioses con indumentaria de hoplita 1 ,
las piezas de cerámica glorificaban las filas de la falange2, las estelas funerarias
representaban la muerte de soldados de infantería, etc. Esta civilización se caracteriza
por la búsqueda de la belleza ideal, reflejada en la escultura, la pintura, la arquitectura ,
la cerámica, etc. En todo lo que los rodeaba plasmaban belleza y casi perfección, incluso
en objetos destinados a la guerra. Siendo fuertemente influenciados por los romanos y
teniendo los materiales suficientes para crear artefactos y estar al nivel de la milicia de
otras naciones, Grecia utilizó sus recursos y creatividad para crear piezas únicas de
diseño que serían utilizadas en combate, por ejemplo, la coraza de bronce, el casco de
corino y las grebas.

Frontones griegos con esculturas de dioses en

indumentaria de hoplita.

Jarrón de cerámica con ilustración de Aquiles y

Pentesilea.

1
soldado de infantería de la Antigua Grecia.
2
cuerpo de infantería de la Antigua Grecia, que en combate formaba líneas compactas y constituía la
principal fuerza del ejército.

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Coraza de bronce (armadura corporal)

Nombre del diseño: Coraza de bronce (armadura corporal).

Fecha aproximada: Siglo IV a.C.

Cultura: Grecia.

Materiales: Bronce.

Uso principal: Las corazas eran principalmente usadas en combate para brindar mayor
protección contra golpes, cortes de espada, etc.

Descripción: La coraza era el elemento principal de un guerrero griego. Se puede

observar la similitud que guardaban los griegos en los objetos con la anatomía humana.

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Las placas frontal y posterior de una coraza suelen proporcionar representaciones
sensibles del torso masculino.

Casco de tipo corintio y par de grebas

Nombre del diseño: Casco de tipo corintio y par de grebas

Fecha aproximada: Siglo V a.C.

Cultura: Grecia.

Materiales: Bronce.

Uso principal: El casco y las grebas eran principalmente usadas en combate para
brindar mayor protección contra golpes, cortes de espada en extremidades y cabeza,
etc.

Descripción: El casco está inspirado en el diseño de un tipo de casco contemporáneo,

que en la actualidad se conoce generalmente como “calcídico”. Las grebas destacan por
el modelado de los detalles anatómicos y el rechazo de cualquier otra forma de

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ornamentación, que son características clave de un estilo favorecido durante el período
clásico temprano.

Un poco más al noroeste, alrededor del siglo 27 a.C., el Imperio Romano comenzó
a expandirse y una de las formas más exitosas de hacerlo fue mediante los conflictos
bélicos. Estaba claro que, si este tipo de eventos iban a suceder constantemente para
lograr la máxima expansión, la identidad y honor del gran imperio romano tenía que
hacerse presente en todos lados. Es por eso que la imponencia de su cultura está
plasmada en armaduras, espadas, escudos, etc. La creatividad ornamental y proceso de
diseño que los romanos plasmaron en sus objetos con el paso de los años, incluso
después de la caída de roma, es asombrosa.

Soldados romanos de distintos rangos y funciones.

Eventualmente, después de aproximadamente 5 siglos, el imperio romano

decayó. Hubo varios intentos de restaurar el imperio a su antigua gloria y el que más se
acercó fue el imperio bizantino. Durante este periodo, la religión fue una fuerte influencia
en todos los ámbitos. Fue así como se introdujeron relatos bíblicos que tuvieran relación
con lo bélico, de cierta manera se glorificó la guerra. En la heráldica, el diseño de placas,
ornamentos, decoraciones fueron parte de la cultura de ese periodo, como el utensilio
siguiente:

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 Placa con el armado de David

Nombre del diseño: Placa con el armado de David

Fecha aproximada: 629 - 630

Cultura: Imperio Bizantino.

Materiales: Plata

Uso principal: Los platos elaborados que se usaban para exhibir en los banquetes eran
comunes en el mundo bizantino temprano; generalmente decorados con temas clásicos,
estos objetos transmitían riqueza, estatus social y aprendizaje.

Descripción: En 628–29, el emperador bizantino Herakleios puso fin con éxito a una
larga y costosa guerra con Persia y recuperó Jerusalén, Egipto y otros territorios
bizantinos. Fuertemente influenciados por los eventos ilustrados en La Biblia, se
elaboraron piezas que replicaran las batallas o eventos de esta índole. En esta placa
podemos observar a David recibiendo la armadura de Saúl para su batalla con Goliat.

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 La Edad Media estuvo presente durante todo el periodo del Imperio Bizantino,
comenzando con la caída del Imperio Romano de occidente y finalizando con el
descubrimiento de América por Cristóbal Colón en 1492. Esta época estuvo, al igual que
otras épocas, fuertemente influenciada por el cristianismo, poniendo a Dios como el
centro de todo y teniendo la religión como base fundamental de la sociedad. También
tuvo una organización política sólida, clases sociales inalterables, dogmatismo y
seguimiento estricto de los clásicos, concepciones del ser humano, etc. Posiblemente el
aspecto más negativo y oscuro de la época fueron las guerras por religión, la Inquisición
y las persecuciones religiosas. Y aunque -como se ha revisado- a lo largo de la historia
han existido conflictos sociales y bélicos vinculados a diferentes creencias religiosas, en
la Edad Media existió una gran prevalencia de estos.

Cruz procesional
Nombre del diseño: Cruz procesional

Fecha aproximada: 1000 - 1050

Cultura: Edad Media.

Materiales: Plata y oro.

Uso principal: Se utilizaba en distintas

procesiones militares e imperiales.

Descripción: En el frente de esta cruz, el

medallón central contiene un busto de
Cristo. Los arcángeles Miguel y Gabriel,
están representados por encima y por
debajo de él. A izquierda y derecha están los
intercesores tradicionales en nombre de la
humanidad: la Virgen María, Madre de
Cristo y San Juan Bautista.

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 Sin embargo, fue una época con grandes aportaciones tecnológicas al diseño que
no podemos ignorar, como la imprenta, el papel, la marca de agua, la universidad, el
botón, las telas, la seda y máquina de hilar. Una gran variedad de piezas de diseño fue
creada en este periodo, plasmando historias, personajes importantes, relatos bíblicos,
animales como símbolo de fuerza y poder (como veremos a continuación), increíbles
ornamentos, etc. Muchas enfocadas a la milicia y otras no, muchas especialmente
diseñadas para personajes importantes, otros no. Todo esto permitió un gran avance e
influencia en los años siguientes en el diseño.

Casco con forma de león

Nombre del diseño: Casco con forma de león.

Fecha aproximada: 1475 - 1480

Cultura: Roma.

Materiales: Acero, cobre, oro, cristal, pigmento, textiles.

Uso principal: El casco era principalmente usado en combate para brindar mayor
protección contra golpes, cortes de espada y lesiones a la cabeza.

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Descripción: Este casco es el ejemplo más antiguo de la armadura renacentista al estilo
antiguo. La cabeza de león es una capa exterior hecha de cobre dorado y en relieve que
se coloca sobre un casco de acero liso subyacente. Representa la cabeza del León de
Nemea, cuya piel fue usada como tocado y capa por el héroe mitológico Hércules. Fue
retratado con frecuencia en el arte renacentista como un símbolo de fuerza, coraje y
perseverancia indomables.

Análisis antropológico

En el esquema tecnológico, se puede analizar el material con el que está fabricado

este casco. Hecho de distintos metales (oro, acero, cobre) y pieles, brindaba resistencia
y protección a la mayor parte de la cabeza, pero desafortunadamente no era un objeto
del todo liviano. Su fabricación debió haber tomado semanas de trabajo por la
ornamentación y decoración en forma de león. En la parte funcional, la ergonomía del
casco era adecuada, sin embargo, por ser un objeto no maleable, solo podían usarlo los
guerreros con la cabeza del mismo tamaño y tenían que tomar el riesgo de que la celada
no quedara del todo ajustada, ya que era necesario poderse quitar y poner sin problema.
Con un peso de entre 3.17 kilogramos aproximadamente, era ideal para maniobrar, pero
solo por tiempo limitado. A diferencia de otros cascos -como los de caballero- este
permite tener un campo de visión más amplio por solo tener protección en las mejillas en
lugar de toda la parte frontal del rostro. Esta celada iba regularmente acompañada de
una lorica romana. En el esquema expresivo, se puede apreciar el detalle con el que está
hecho el león en el casco, que representa la cabeza del León de Nemea, cuya piel fue
usada como tocado y capa por el héroe mitológico Hércules. Fue retratado con
frecuencia en el arte renacentista como un símbolo de fuerza, ferocidad, autoridad
indomable del portador. Aparte de imponer sobre el enemigo, proporcionaba gran
protección contra golpes e impactos a la cabeza por distintas armas. No cualquier
guerrero podía usar este tipo de celada.

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 Más adelante, en Italia, surge uno de los movimientos más bellos, el
Renacimiento. A mediados del siglo XV, pareciera que la Italia medieval sufre una
metanoia y comienza a tener ideales completamente distintos. Ahora su soporte es el
humanismo, como concepción básica de esa época, es antropocéntrico, individualista,
de orientación laica, con vuelta a los modelos de la antigüedad clásica, a la observación
de la naturaleza, mediante la observación como método, y la experimentación, con
descubrimientos revolucionarios como en física, química, astronomía, medicina, filosofía,
música, etc. (Copérnico, Galileo, Servet, Erasmo, Bacon, Moro, etc). Con multitud de
escritores, músicos, o artistas variados en pintura, escultura, o arquitectura, de renombre
mundial (desde Leonardo, a Miguel Ángel, Rafael, Botticelli, Fra. Angélico, Durero,
Tiziano, etc). Debido a la popularidad que estaba teniendo este movimiento, rápidamente
logró expandirse desde su natal Italia hasta Francia, Inglaterra, Austria, Alemania,
República Checa, etc. Incluso llegó a América. Este periodo vio el surgimiento de la
pólvora como material y como potencial herramienta en la guerra y en combate -que,
aunque ya se utilizaba con fines militares desde el siglo X en otros países como China,
se popularizó rápidamente-. Aunque se estaba implementando la pólvora con fines
bélicos en Europa y se fabricaron nuevos objetos como el mosquete y la pistola de
chispa, las armas blancas y armaduras no dejaron de utilizarse ni de fabricarse
igualmente. Como en épocas anteriores, la esencia del renacimiento y la cultura europea,
específicamente italiana, alemana y británica, se plasmaba en estos armamentos de
manera cuidadosa y notable.

Guarnición de armadura, probablemente
del rey Enrique VIII de Inglaterra (reinó
1509–47)
Armadura de combate del príncipe elector Guarnición de armadura de George
Christian I de Sajonia (reinó entre 1586 y Clifford (1558-1605), tercer conde de
1591)
16
Cumberland .
Armadura con placas de montura

Nombre del diseño: Armadura con placas de montura.

Fecha aproximada: 1600

Cultura: Italia, Milán.

Materiales: Acero, cobre, aleación, plata, oro, pieles y textiles.

Uso principal: Las armaduras fueron diseñadas para brindar máxima protección en
combate dependiendo de la función que desempeñaba el soldado. Este tipo de
armaduras tan ornamentadas y decoradas regularmente pertenecían a miembros de
familias de la nobleza y podían ser utilizadas en torneos de justas.

Descripción: Es la forma que usó la caballería pesada a lo largo del siglo XVI, en la que
el portador está cubierto de la cabeza a los pies y un soporte de lanza se adjunta al lado
derecho del pectoral. Alrededor de 1600, sin embargo, la caballería pesada que portaba
lanzas estaba siendo reemplazada por coraceros, caballería pesada que estaba armada
solo hasta las rodillas y portaba pistolas y una espada. Las características que se
encuentran aquí que son típicas de la armadura del nuevo coracero son el casco cerrado

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con visera enrejada y buffe (defensa de la cara) que cae, las articulaciones del codo
cerradas y el culet profundo (faldón) unido a la placa posterior.

Armadura de campo y de justas

Nombre del diseño: Armadura de campo y de justas.

Fecha aproximada: 1550 -1575

Cultura: Italia.

Materiales: Acero.

Uso principal: Las armaduras fueron diseñadas para brindar máxima protección en
combate dependiendo de la función que desempeñaba el soldado. En específico, esta
armadura podía ser utilizada en combate de campo y en justas.

Descripción: Es una armadura que cubre de pies a cabeza. Está equipada con un casco
y brazaletes (defensas de brazo) para el torneo. El buffe (defensa de la barbilla), el
segundo peto y el guantelete izquierdo se habrían agregado para preparar la armadura
para el intercambio de piezas para diferentes formas del torneo. Para la justa italiana,

18
elementos fueron reemplazados por el refuerzo que se ajusta a la forma que cubre la
mitad izquierda del torso y el hombro izquierdo y la defensa más grande del codo.

Hacha de jinete del cardenal Ippolito de ’Medici

Nombre del diseño: Hacha de jinete del cardenal Ippolito de ‘Medici.

Fecha aproximada: 1530 - 1535

Cultura: Italia.

Materiales: Acero, oro, madera.

Uso principal: Esta hacha de elegantes proporciones y delicadamente ornamentada

probablemente sirvió más como símbolo de autoridad que como arma para la guerra
montada.

Descripción: Las superficies están grabadas y doradas, con follaje sobre un fondo
sombreado oblicuamente, a la manera de los primeros estampados ornamentales
italianos. La hoja del hacha está además decorada en un lado con un escudo que
encierra los brazos de los Medici y una inscripción en latín alrededor de los bordes
BENIFICIVM · DANDO · ACEPTAR · QVI · DIGNO · DEDIT (El que confiere un beneficio
ha recibido uno si se lo ha dado a un hombre digno de ello), y del otro lado con el
dispositivo de una pelota inflable similar a un fútbol y la inscripción FALLENTI · NON ·

19
FACILE · RVRSVS · ADHIBENDA · EST (No se debe volver a depositar fácilmente la
confianza en quienes alguna vez han engañado).

Estoque

Nombre del diseño: Estoque

Fecha aproximada: 1540

Cultura: Italia.

Materiales: Acero, plata, madera.

Uso principal: Los estoques eran utilizados en duelos de combate.

Descripción: Hecha de acero, con una guarda ornamentada con curvas para mayor
comodidad del portador y como protección para la mano.

20
Escudo con rendición del elector de Sajonia

Nombre del diseño: Escudo con rendición del elector de Sajonia.

Fecha aproximada: 1560 – 1570.

Cultura: Italia, Milán.

Materiales: Acero, oro, plata.

Uso principal: Los escudos eran utilizados meramente como armas defensivas en
combate, a excepción de algunos que eran usados como armas secundarias.

Descripción: El escudo de 3.62 kilos representa la rendición del príncipe elector Johann
Friedrich de Sajonia (1503-1554) al emperador Carlos V (que reinó de 1519 a 1556)
después de la batalla de Mühlberg el 24 de abril de 1547. Esta batalla marcó la derrota
de los príncipes alemanes protestantes en las manos de la Liga Católica, dirigida por el
emperador.

21
 Cabe destacar que no se diseñó solo para el hombre, sino también para aquellos
animales que servían y jugaban un papel importante pero menguante al final en la guerra.
En estas piezas de diseño, también se reflejaban características de estilos existentes y
predominantes en el siglo XV y XVI.

Armadura para caballo

Nombre del diseño: Armadura para caballo.

Fecha aproximada: 1580 - 1590.

Cultura: Italia.

Materiales: Acero, pieles, aleación de cobre y textiles.

Uso principal: Fue utilizada como defensa para el animal, así como símbolo de
autoridad para el jinete y vestimenta para el caballo.

Descripción: La armadura del caballo está cubierta con adornos grabados que incluyen
follaje ondulado, criaturas mitológicas y héroes de la historia clásica y bíblica. La silla de
montar está acoplada a la armadura que cae como falda en el caballo y esta puede ser
removida si es necesario.

22
Análisis antropológico

Comenzando por el análisis del esquema tecnológico, el acero con el que está
fabricada la armadura es lo suficientemente resistente como para aguantar flechas,
golpes y cortadas. La combinación de materiales duros como el acero y la aleación de
cobre y de las pieles y textiles, proporcionaban cierta comodidad para que el caballo
desempeñara su rol durante la guerra. Con un peso de 42.2 kg, era ideal para el caballo,
considerando que este estaba acostumbrado a la labor pesada que desempeñaba como
transportar herramientas, munición, pasajeros, incluso jalar los carros de guerra
mencionados anteriormente. Este tipo de armaduras debió haber tomado semanas hasta
meses de trabajo, ya que tiene un estilo único “grutesco” por toda la armadura. Esta
armadura cuenta con pequeñas anteojeras de caballo, lo que permitía que el animal solo
viera en frente de él y bloqueara cualquier distracción como la artillería y los ejércitos que
se aceraran por los lados. Como la mayoría de las armaduras, esta era intercambiable,
por lo que, si una pieza llegara a ser dañada, esta podía removerse y cambiarse por otra.
La silla de montar por lo regular era fabricada aparte y colocaba sobre el caballo una vez
que tuviera toda la armadura puesta. Hecha de pieles y textiles suaves, brindaba
comodidad al jinete, ya que este podía pasar largos periodos de tiempo encima del
animal, haciendo movimientos bruscos. Con barreras frontales y trasera (aparte de dar
protección) era ideal para que el jinete permaneciera en un solo lugar en el caballo y así
evitar desajustes en su posición. Por último, desde el esquema expresivo, podemos ver
la simbología y estilo “grutesco” de esta armadura en específico, que fue muy utilizado
en el renacimiento en Italia. Por los ornamentos presentes, pudo haber pertenecido a
algún soldado de rango superior como comandante. En el cuello, la armadura está
formada como una coraza de reptil. Si bien las bestias se utilizaban como instrumentos
de guerra en muchas ocasiones, proporcionaban una ventaja en combate. Es por eso
que, así como los guerreros y caballeros portaban sus armaduras, la caballería fue objeto
de diseño al portar igualmente protección.

23
 Durante el renacimiento, muchos objetos fueron diseñados con el estilo
“grutesco”, que consistía en la combinación de elementos vegetales, vasijas,
cornucopias, panoplias, figuras humanas, animales fantásticos y seres mitológicos en
composiciones simétricas. A mitades del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII,
el barroco nació y se extendió por todo Europa y América Latina, así como por otras
regiones colonizadas por los europeos. Caracterizado por el dinamismo y tensión,
representación de pasiones, búsqueda del contraste, sustitución de lo absoluto por lo
relativo, efectos incompletos o inconexos, búsqueda del estremecimiento metafísico y la
exageración. La estética del barroco fue consecuencia, en parte, del impacto de ciertos
antecedentes históricos que promovieron la eclosión de propuestas artísticas muy
diversificadas en los años siguientes. Una serie de eventos previos ocasionaron que el
barroco se expresara en un arte muy dinámico, creativo, original y, sobre todo, diverso
en su universo de estilos, temas y recursos en cada país donde se manifestó. Durante
este periodo, las armas como las espadas, lanzas, escudos y demás, redujeron su uso
a armas de mano secundarias, ya que las armas de fuego habían tomado su lugar. Sin
embargo, siguieron fabricándose aplicando en ellas estilos artísticos impresionantes,
llenos de detalle y esencia.

“El asesinato”
Una alabarda del siglo XVII, una de las Este óleo de François Perrier recrea el momento en que, tras
armas de los tercios usadas en el sitio de interceptar con sus hombres la litera de Cicerón, Herenio se
Breda. Palacio Ducal, Venecia. dispone a decapitarlo. Siglo XVII. Museo Estatal, Bad Homburg.

24
Espada de caza con vaina

Nombre del diseño: Espada de caza con vaina.

Fecha aproximada: principios del siglo XVIII.

Cultura: Sajona.

Materiales: Acero, bronce, oro, madera y pieles.

Uso principal: Estos cuchillos eran utilizados para despellejar y deshuesar animales en
la caza.

Descripción: La cuchilla de acero tiene filo de un solo lado. La empuñadura y la

protección, realizadas en forma de animales de caza entrelazados, se inspiraron en los
diseños de empuñadura de espada barroca del orfebre de Zúrich Hans Peter Oeri.

25
 Posteriormente, a mediados del siglo XVIII, un movimiento más surgió antes de
que la revolución industrial explotara: el neoclásico. Distinguido por el carácter didáctico
y moralizador, valores, inspiración en el arte de la antigüedad clásica, equilibrio,
proporción, simetría, culto a la razón y universalidad. El movimiento neoclasicista se
originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió
hacia el resto de Europa y América. A pesar del decaimiento de los métodos bélicos
antiguos, se continuó con la creación y diseño de armamento para uso secundario y
simbólico.

Armadura del Infante Luis, Príncipe de Asturias

Nombre del diseño: Armadura del Infante Luis, Príncipe de Asturias

Fecha aproximada: 1712

Cultura: Francia.

Materiales: Acero, oro, latón, algodón, papel e hilo metálico.

Uso principal: Esta armadura probablemente desempeñó un simbolismo de la realeza

a la que pertenecía Luis cuando era niño. Aunque esta armadura en específico fue
diseñada para un infante, nos da una buena representación de una posible armadura
neoclásica francesa.

26
Descripción: La armadura tiene brillantes superficies azules y doradas y casi todo el
forro de seda rojo original. Las cabezas de los remaches dorados son de diseño heráldico
(el león de León, el castillo de Castilla y la flor de lis de Francia) que representan las
pretensiones dinásticas de las que Luis era heredero.

Espada de presentación al Congreso con vaina del coronel

Marinus Willett

Nombre del diseño: Espada de presentación al Congreso con vaina del coronel Marinus
Willett.

Fecha aproximada: 1785

Cultura: Francia.

Materiales: Acero, plata, oro, madera, piel de pescado y textiles.

Uso principal: Estas espadas fueron meramente simbólicas, otorgadas por el Congreso
Continental a varios oficiales por acciones meritorias contra los británicos durante la
Revolución Americana.

27
Descripción: La decoración, en parte prescrita por el Congreso, incluye el escudo de
armas de los Estados Unidos en un lado de la empuñadura y una inscripción de
presentación apropiada en el otro. Estas espadas del Congreso son las primeras en una
larga tradición de espadas de presentación especialmente diseñadas que se otorgarían
a los líderes militares de Estados Unidos durante el próximo siglo.

Conclusión
Años más tarde, en la revolución industrial, el diseño de armamento cambió por
completo. Si había alguna arma blanca, por lo general era alguna navaja o cuchillo
pequeño, pero ya no se utilizaban como armas principales, a excepción de países de
Oriente como Japón, donde continuaron utilizando sables como armas para la guerra.
Sin duda alguna, la industrialización permitió que el diseño de armas se expandiera y se
produjeran en masa como hoy en día. Con la llegada de la primera guerra mundial en
1914 y otros conflictos bélicos anteriores, fue necesaria esta industrialización. De igual
manera, el diseño revolucionó por completo. Ahora había más materiales y más técnicas
para manejarlos, había producción en serie eficiente, mano de obra, y por primera vez
se llegó a considerar el diseño como una disciplina profesional. En la actualidad, el diseño
es indispensable para la creación de armas bélicas, desde una pistola hasta un cohete
o bomba, el diseño está presente. Ciertamente la parte estética ya no es nada esencial,
ya que la funcionalidad y ergonomía es lo que verdaderamente importa en este ámbito.
Cabe destacar que, sin la historia, sucesos, materiales, técnicas y descubrimientos, el
diseño actualmente no sería como lo es. Fue fundamental y necesario pasar por todos
los sucesos, estilos y eventos para que pudiera ser posible un entendimiento a fondo
sobre del diseño. Si bien la parte estética y simbólica se ha ido perdiendo en algunas
culturas y países en guerra, la base y esquemas del diseño no dejan de ser las mismas,
y estos nos permiten tener una compresión profunda a la hora de trabajar y analizar
diseños. Aprender sobre la historia del diseño es aprender sobre los errores y éxitos del
pasado. Conocer la antigüedad es vital para que su función se desempeñe
completamente en el ámbito profesional. Podría decir con seguridad que un diseñador
sin conocimientos de historia, no puede desempeñar su función con excelencia.

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