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Cuestiones de Género Mujeres en La Historia de La Música
Cuestiones de Género Mujeres en La Historia de La Música
➡ Recibido 16/09/2017
✓ Aceptado 30/10/2017
Cuestiones de
género: mujeres
en la historia de la
música Resumen
Gender issues: La historia de la música ha mantenido al margen a un gran número de mujeres que se
Women in music history han dedicado a la música. Este prejuicio cultural se ha transmitido de generación en
generación y ha dañado gravemente el sexo femenino. El peso de la cultura, tan im-
portante en muchas de nuestras decisiones vitales, ha condicionado a las mujeres en
ciertas ocasiones. Así, pocos compositoras están incluidos en los manuales musicales
de nuestras instituciones educativas (escuelas, universidades, conservatorios ...). Los
docentes tienen un gran reto entre manos ya que pueden ayudar a que esta situación
cambie. Los alumnos son protagonistas en este proceso de cambio y pueden cambiar
esta realidad androcéntrica en la cual las mujeres son casi inexistentes en determina-
Sandra Soler Campo
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subordinación de la mujer en la sociedad. situación y sociedad en la que se desa- La red de relaciones que constituye la música es muy compleja y significativa. Como
La musicóloga Lucy Green, en su obra rrollan, no será la misma en todos los pe- seres humanos, somos seres sociales, y toda vida social (independientemente al gé-
Música, género y educación (1997), intenta riodos históricos. Si bien es cierto que ha nero al que pertenezcamos) está impregnada de música desde el momento en que
mostrarnos que tanto las prácticas musi- estado en la sombra durante siglos, de- nacemos y durante toda nuestra vida. La existencia de varias musicologías ha puesto
cales de las mujeres como los significados bemos tener presente que en determina- de relieve la idea de que no hay una sola música importante, sino que cada una de
musicales marcados por el género se han dos periodos de la historia ha gozado de ellas debe valorarse en los términos de su propia cultura. Además, como la música es
perpetuado a lo largo de la historia en re- mayores reconocimientos. Por ejemplo, ambigua y abstracta, puede dar lugar a varias opiniones y a más de un significado di-
lación al concepto de patriarcado musical durante la civilización egipcia, griega e ferente. Denominaremos a este hecho pluralismo metodológico o historiográfico de la
y la teoría de la construcción social del incluso en algunas cortes renacentistas y Musicología actual1.
significado musical: “Tras la música, hay barrocas, las mujeres se han podido sen-
un hombre; el perfil cerebral de la com- tir incluidas en los diferentes contextos
posición sigue llevando una abrumadora musicales. También en las sociedades no Musicología feminista
cantidad de connotaciones masculinas” industrializadas, las mujeres participa-
(Green, 1997: 54). ron activamente en la creación musical. El discurso feminista y el movimiento social (el cual se identifica con dicho discurso)
Una de las primeras compositoras de la necesitan una nueva realidad que se va construyendo, la sociedad. La teoría feminista
Conocer las circunstancias sociales, po- historia de la música de las que tenemos se configura como marco de interpretación de la realidad que nos rodea, la cual visi-
líticas y/o económicas de cada periodo constancia es Safo (Éreso, 600 a. C.), con- biliza el género como una estructura de poder2. Al conceptualizar la realidad, la teoría
histórico, nos ayudará a comprender me- siderada una de las mejores poetisas de la feminista pone al descubierto los elementos de subordinación y desventaja social que
jor nuestro pasado, y el del contexto en antigüedad. Las poetisas de este periodo privan de recursos y derechos la vida de las mujeres.
que mujeres compositoras, intérpretes y (además de leer) cantaban y se acompa-
directoras desarrollaron su labor artísti- ñaban con instrumentos musicales como El feminismo formó parte como disciplina en la musicología en la década de los 70
ca. Por ello, conocer las diferentes etapas la cítara, la lira y/o la flauta. La creadora de del pasado siglo. Fue en gran parte gracias a la atención que algunos musicólogos
históricas, y el contexto social en el cual estas composiciones líricas se encargaba prestaron a la participación de la mujer en la música a lo largo de la historia. James
se ha desarrollado la actividad musical también de componer la música e incluso R. Briscoe publicó en 1987 dos antologías de mujeres compositoras titulado Antolo-
en todas ellas, hará posible que podamos los pasos de danza. Pero es a partir del si- gía de Música de mujeres y Antología Contemporánea de música de mujeres. Karin
comprender mejor la situación en la que glo IX d. C (a excepción de algunos casos Pendle produjo y editó una colección de ensayos sobre mujeres en la música Mujeres
se encuentran hoy día las mujeres que concretos como la mencionada Safo) en
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y música: Una historia. Varios musicólogos van redescubriendo la música de mujeres Esta distribución se realiza de un modo • Criticar al sistema del patriarcado
compositoras como Hildegard von Bingen, Barbara Strozzi, Clara Schuman… Gracias a desigual, puesto que al sexo femenino lo en el ámbito musical.
esta labor realizada por musicólogos de todo el mundo, las compañías de música ven- sitúa en una posición inferior respecto al • Indagar en las construcciones plu-
den en la actualidad más partituras y grabaciones musicales de mujeres compositoras. masculino. rales de género. Ello dará lugar a
los estudios de género
Una de las aportaciones más importantes de las activistas feministas ha sido el giro Los estudios feministas se engloban
epistemológico que ha hecho que muchas estructuras se hayan tambaleado. La crítica dentro de la corriente postestructuralista
La revisión que plantea la musicología
del arte (desde la perspectiva de género) ha introducido la voz y mirada de sujetos que denominada Nueva Musicología. Esta co-
feminista, pasa por la deconstrucción5
anteriormente han sido excluidos del espacio y del discurso público (Mulvey, 1975). rriente rechaza el análisis realizado hasta
del discurso tradicional. Aquel que a tra-
el momento, el cual considera la música
vés de los siglos ha ido transmitiéndose
Según R. Williams, se asegura la hegemonía cuando la cultura dominante utiliza la un elemento aislado el cual se crea y con-
de generación en generación sin apenas
educación, la filosofía, la religión, la publicidad y el arte para lograr que su predominio sume. El término Nueva Musicología es
modularse. La revisión de este discurso,
les parezca natural a los grupos heterogéneos que constituyen la sociedad, (Miller, T. y acuñado en 1990 por Lawrence Kramer.
hará que se planteen cambios (decons-
Yudice, G., 2004). No obstante, tal renovación epistemológica se diluye en el paradig-
trucción) de toda la base del pensamien-
ma del canon3. Cuestionar el canon es poner en entredicho el relato aceptado. De este La musicología feminista se propone
to occidental. De modo general podemos
modo, se abre la posibilidad a plantear nuevas narrativas. Nochlin, L. (1971: 2) añade fundamentalmente los siguientes objeti-
afirmar que el posmodernismo es una crí-
que una crítica feminista de la disciplina es necesaria para poder perforar sus limi- vos:
tica de los valores de la época moderna.
taciones culturales e ideológicas, revelar diagonales e insuficiencias no simplemente • Restaurar la posición de la mujer a
A través del intelecto, el posmodernismo
respecto a la cuestión de las artistas mujeres, sino en la reformulación de cuestiones través de la historia compensato-
señala una primera desventaja: que la es-
cruciales para la disciplina en su totalidad. ria4.
fera corporal se suprime completamen-
• Investigar si existe un lenguaje te. Los conciertos públicos en el sentido
Debemos tener en cuenta, que a pesar de que la musicología feminista ha trabajado musical femenino distinto al mas- postmodernista, son criticables porque
en concordancia con las teorías feministas tradicionales, el nacimiento del feminismo culino. suprimen cualquier reacción corporal.
en música ha sido posterior. Por ello, podemos decir que se trata de una ciencia que es
• Género y organología, formas mu-
relativamente nueva. Se sitúa en el centro del posmodernismo y critica el positivismo
sicales, tímbrica vocal, significa-
desarrollando un nuevo concepto de obra generalizada del patriarcado, el aburguesa- 5 Deconstrucción: Término acuñado por el filósofo
dos atribuidos según los paráme- post-estructuralista Jacques Derrida. Es un método
miento que refleja la tradicional historia de la música culta y el eurocentrismo. La so-
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Fue la etnomusicología quien realizó los primeros estudios sobre las mujeres y la trabajo en el que las mujeres podían ser partícipes. En resumen, Crawford fue excluida
música en las diferentes culturas. A posteriori la musicología se dedicó al estudio de de un evento que fue decisivo en la elaboración de una disciplina que trata de contro-
la música (en el caso que estamos describiendo de mujeres) en Occidente. Una de las lar un objeto estetizado cuando se resistía a su atractivo físico.
obras pioneras que trata esta temática es el manual de la musicóloga Sophie Drinker,
publicado en 1948. A partir de aquí en adelante, fueron varios los autores curiosos por Una de las conclusiones a las que llega la periodista Amelia Die Goyanes (1998) es
explorar nuestro pasado y buscar información de nuestras compositoras, intérpretes, que la mayor parte de las ocasiones en que la mujer ocupa un papel musical, lo hace
de las veladas musicales en los salones…A modo de ejemplo, el manual Women ma- desde una posición que se aleja de las funciones que conllevan poder en cualquiera de
king music: The Western art tradition, 1150-1950, de Jane Bowers y Judith Tick. sus dimensiones. Tradicionalmente, dentro del plano musical, las posiciones que eran
dotadas de un mayor estado de poder eran las de compositor y director; razón por la
Las pioneras Jane Bowers y Judith Tick argumentaron la historia de la música no sólo cual ha resultado de mayor dificultad encontrar sujetos femeninos que ejercieran di-
mediante la adición de músicos excepcionales sino a nivel grupal. Ello les ha permitido chas funciones.
discutir los roles de las mujeres en el ámbito doméstico (como artistas y maestras) y
considerar su ausencia. El ámbito de la interpretación es quizás el área en el que las En los textos de canciones o lieder, encontramos a menudo que las mujeres apa-
mujeres han tenido más presencia desde el siglo XVII hasta la actualidad. Lamenta- recían como culpables de la mala suerte del protagonista. Teniendo en cuenta que
blemente (argumentan las autoras) la musicología ha estado más preocupada por la nuestra cultura es patriarcal, tiene sentido que nuestra lengua sea sexista. El lenguaje
autoría de los textos que la participación de éstas. (Bowers and Tick, 1987). refleja la dicotomía entre lo femenino y lo masculino. El feminismo critica no sólo el
lenguaje que refleja el dominio del patriarcado, sino también las estructuras escondi-
Otras autoras como Bloom (1994), consideran que la formación del canon musical das de segunda fila que afirman esa desigualdad. Por ejemplo, tal y como ejemplifica
sugiere que los estudios de género pueden llevarse más allá de la simple documen- Gutman (2013) el concierto. La subordinación en el concierto clásico no es exclusi-
tación de mujeres en la música (a pesar de su valía). Deben tenerse en consideración vamente de la mujer, sino también del hombre: todos los que forman el auditorio se
también los constructos de género en música y sus instituciones. someten al rito de celebrar un concierto y aceptan o han interiorizado las estructuras
que hacen posible tal acto. Sin embargo, es evidente que en la mayoría de los casos los
Suzanne Cusick (2015), identifica la doctrina de la música por sí misma, como la directores de orquesta son hombres que dominan tanto la orquesta como el auditorio.
última de las cuestiones del feminismo. Añade la autora que la imagen de autonomía
se asigna a las normas culturales de la masculinidad. Con el fin de descubrir la codifi- Dos de las musicólogas más representativas en el campo de la musicología feminis-
cación de género integrada en la idea de música por sí misma, necesitamos examinar ta son Susan McClary y Marcia J. Citron. Marcia Citron, se doctoró en California en 1971.
las premisas de la teoría musical. (Cusick 2011). Cusick muestra claramente cómo la Del mismo modo que muchas musicólogas feministas, se introdujo en los estudios de
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aportarnos una valiosa información acer- menino y las Mayores a lo masculino. La Grove Dictionary of Music6, y la compila- Los estudios de género en la
ca de la cultura de la que procede. relación de los sexos fue considera desde ción del New Grove Dictionary of Women Educación Musical
el s. XVIII como algo natural; la naturaleza Composer. Se trata de un diccionario en-
La música es capaz de representar un femenina y la masculina estaban opues- ciclopédico que recoge a un gran número Los principales ámbitos para situar las
fenómeno social, por ello, podemos afir- tas de modo dicotómico. Los teóricos del de músicos (hombres y mujeres). Es junto investigaciones de los Estudios de Géne-
mar que la música es cultura. Desde el género argumentan contra las reduccio- con el Die Musik in Geschichte und Ge- ro en la Educación Musical son:
inicio de la humanidad, la música es una nes de las formas clásicas (sobre todo la genwart (la mayor enciclopedia alemana 1. La investigación compensatoria.
de las manifestaciones más importantes forma sonata) que sean de valor neutral. de música) una de las mejores fuentes de
2. La relectura histórica.
dentro del contexto cultural de cualquier Basándose en trabajos de narratólogos, referencia de la música Occidental.
3. La investigación sobre el proceso de
época o civilización. Tanto McClary como Susan McClary (1995) argumenta que el
enseñanza-aprendizaje.
Citron, han demostrado gracias a sus in- modelo normativo de la forma sonata, El objetivo de dicha redefinición de
vestigaciones que la historia de las muje- sugiere un varón activo frente a una dó- conceptos, era realizar una deconstruc- 4. La asignación de roles de género y la
res en la música no ha sido la misma que cil mujer (típicamente un segundo tema ción del discurso musical tradicional y construcción de identidades de for-
la historia de los hombres. Los estudiosos de la forma sonata). McClary ha recurrido consecuentemente de la base del pensa- ma equitativa.
continúan investigando la musicología al examen de los códigos semióticos que miento occidental. En este sentido, el in-
feminista con el objetivo de que la histo- en la mayoría de los casos son utilizados vestigador Chris Small (1998), considera 1. La investigación compensatoria
ria de las mujeres y lo que denominamos en la teoría de la música para describir el que la música sólo tiene sentido cuando tiene como objetivo compensar
femenino en la música no sean olvidadas. segundo tema, y frecuentemente se aso- se interpreta (bien en directo o grabada). los vacíos generados desde la tra-
Citron denomina a la inseguridad que la cian con la feminidad y fragilidad. Por ello, acuña el término musicking en dicional perspectiva androcéntri-
mujer ha tenido a lo largo de siglos ansie- 1995. Éste término engloba a todas las ca. Aquí se incluyen los trabajos
dad de la autoría y la atribuye a la falta de Una de las propuestas por parte de las personas que forman parte del acto mu- que han recuperado nombres de
tradición por no formar parte del canon musicólogas feministas que se ha llevado sical: desde el personal de limpieza de la multitud de mujeres que hasta
musical. (Citron, 1993: 54). a cabo ha sido la redefinición de algunos sala donde se realiza el concierto, a los in- hoy desconocíamos o conocía-
conceptos. Uno de ellos es la categoría térpretes, al público, a quienes venden las mos bien poco. En la actualidad, la
En la crítica de Susan McClary (2002) varón (como bien social y como bien do- entradas… tendencia es incluir la Pedagogía
vemos un acercamiento desde dentro de minante). Gracias en gran parte a la rede- Feminista dentro de la Pedagogía
la música. La autora señala que incluso la finición de algunos vocablos y conceptos Tradicional. Uno de los primeros
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sentativas en la década de los 90. se realicen historiografías más los profesores/as la tendencia de Education (2002), Pholosophy of
Estas publicaciones han hecho equitativas. (Livingstron, 1991). percibir la voz femenina más apta Music Education Review (2002).
posible que un gran número de Livingston hace un repaso a aque- para el canto y facetas interpreta- 4. Son muchos los trabajos de inves-
mujeres compositoras se inclu- llas mujeres cuyas vidas puedan tivas y relacionar el sexo masculi- tigación centrados en la investiga-
yan en las obras que forman parte servir de modelo a aquellas niñas, no con facetas creativas y/o otras ción sobre la asignación de roles
de nuestra Historia de la Música. chicas y/o mujeres interesadas actividades que relacionan músi- y la construcción de identidades.
A partir de los años 90 se conti- en carreras musicales. Nombra a ca y tecnología. Es entonces nece- Durante varios siglos la práctica
nuarán realizando publicaciones Mary Salter, Carrie Jacobs Bond, sario una revisión de éstos (entre de la enseñanza musical ha ido
de esta índole, además de artí- Eleanor Freer, Amy Beach, Mary otros) planteamientos y expecta- siendo una práctica fundamen-
culos relativos a la Historia de las Howe entre otras compositoras tivas, haciendo que sea posible talmente femenina. No obstante,
Mujeres en la Música, los cuales que han vivido o nacido en el si- un acceso más equitativo, libre de los líderes en este sector son (y
incluyen biografías de composito- glo XIX y a Ruth Crawford See- prejuicios y que permita superar siguen siendo) los hombres. Las
ras, intérpretes… Información de ger, Louise Talma, Marga Richter, (o al menos facilitar) la tradicio- actividades que exigen liderazgo
suma importancia para poder ela- Emma Lou Diemer, Nancy Van de nal división de roles. Koza, Mor- acostumbran a tener mayor pre-
borar una práctica docente com- vate y otras nacidas en el siglo XX. ton y O’toole (2005) son autoras sencia masculina. Así, mientras
pensatoria, como por ejemplo el (Humphreys, 1998). que trabajan en este campo. Su que las mujeres son mayoría di-
artículo de Roberta Lamb “Femi- 3. Respecto a la investigación sobre conclusión es que los manuales rigiendo corales o enseñando en
nism as Critique in Philosophy of el proceso de enseñanza-apren- que continuamos utilizando es- una escuela, quienes dirigen gran-
Music Education” (1994). dizaje, debemos tener en cuenta tereotipan la participación de las des agrupaciones orquestales son
2. Uno de los pilares fundamentales que el docente es una pieza cla- mujeres en la música. Tras escribir los hombres. Las últimas tenden-
en los Estudios de Género es la de- ve en todo proceso de enseñan- una disertación de música en el cias de investigación de los Estu-
construcción del discurso andro- za-aprendizaje Por ello, es nece- siglo XIX titulada Godey’s Lady’s dios de Género no sólo se centran
céntrico. Para ello, será necesario sario e imprescindible analizar Book, Koza ha publicado artículos en las mujeres, sino que incluyen
que se pongan en práctica nuevos cuáles son sus prácticas. El presen- relacionados con la igualdad de otros colectivos de mujeres e in-
procedimientos metodológicos te siglo XXI se ha comenzado a tra- género e ilustraciones de los chi- cuso de hombres. En este sentido
con el objetivo de poder realizar bajar en una línea relacionada con cos invisibles en los coros escola- me gustaría destacar los estudios
nuevas y más 135 completas lec- la Pedagogía Emancipatoria. Ésta res. Por su parte Patti O’ Toole ha de hombres ausentes. Entre otras
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desenvuelven éstos en determi- Hacer frente a las percepciones y es- dial, (debo destacar a las directoras de zan la mayor parte de profesorado el día
nados ámbitos musicales que han tereotipos que han ido creándose con el orquesta de primera fila Susanna Mälkki y a día en las aulas de nuestro colegios, ins-
sido tradicionalmente femeninos. tiempo no tiene ni principio ni fin, pero Mirga Grazinyte – Tyla) y el hecho que dos titutos, escuelas de música, universida-
Los profesores de música deben podemos hacer mucho al respecto. No de las filarmónicas más prestigiosas que des, conservatorios…, continua siendo
enfatizar que el canto es una ac- sería del todo cierto atribuir la creación existen en la actualidad (la Filarmónica una herramienta. Es imprescindible que
tividad masculina. Los cantantes de ciertos estereotipos a las dificultades de Berlín y la de Viena) no hayan acepta- el manual de texto que se use se revise y
masculinos adultos necesitan ser a las que se han enfrentado las mujeres do hasta finales del siglo XX a mujeres en actualice. Sin embargo, los manuales que
introducidos como modelos a se- compositoras, pero no debemos olvidar su plantilla instrumental, son hechos que se continúan utilizando están sin actuali-
guir. Grabaciones y fotografías de que tales prejuicios existieron y que de- ponen de manifiesto que la integración zar y continúan perpetuando la situación
hombres en coros, también pue- bemos continuar luchando para que no de las mujeres en este contexto, se está androcéntrica. Los libros de historia de la
den ser utilizados para fomentar sigan existiendo estas diferencias de gé- realizando muy lenta y paulatinamente. música que todavía se utilizan hoy en día
el interés masculino en el canto. nero (a pesar de lo logrado hasta la ac- o bien no citan a ninguna mujer o bien
(Kenneth, 1998: 26-32). tualidad). Lo que sí es cierto es que es ne- La programación 2016/17 del Metro- lo hacen mediante pequeñas contribu-
cesaria la deconstrucción del entramado politan de Nueva York, incluye una ópera ciones (breves biografías generalmente).
ideológico que la sociedad patriarcal ha compuesta por una mujer. Es la primera Dicha contribución es muy breve y pobre.
Conclusiones creado y mantenido a lo largo de cente- que se estrena en este emblemático tea- Además, crea en el alumnado (o a cual-
nares de años. tro de ópera neoyorkino después de cien quier persona que se lea el manual) una
Durante siglos, se ha perdido (además años. Me refiero a L’Amour de Loin de Kai- sensación de que aquella mujer que se
de ignorado) una valiosa información Desde la década de los 70 del pasado ja Saariaho con libreto de Amin Maalouf. nombra es una excepción.
para poder conocer la historia de las mu- siglo XX el arte feminista no ha dejado de Que hayan tenido que pasar cien años
jeres. Tal y como afirma Virginia Woolf, las expandirse geográficamente. También lo hasta que un teatro de la embergadu- Existen y han existido un gran núme-
mujeres no han tenido el protagonismo ha hecho a través de la incorporación de ra del Metropolitan no estrene una obra ro de mujeres compositoras, directoras,
creativo que les corresponde (Wolf, 1996). nuevas generaciones, tomando nuevas compuesta por una mujer, es un hecho pedagogas, intérpretes…que deben ser
A todas aquellas mujeres que en su mo- estrategias en sucesivas oleadas llegando que demuestra cuál es la situación de la conocidas, explicadas, y que los alumnos
mento desafiaron la sociedad en la que se a formar una tradición que deja su huella mujer compositora en la actualidad. La conozcan cuál ha sido su aportación en
desarrollaron, poniendo de manifiesto su en el arte contemporáneo. No obstante, programación de los teatros de ópera, la historia de la música. Del mismo modo
labor artística y mostrándola a los demás determinados ámbitos musicales como teatro, auditorios, continúa incluyendo que las composiciones de Mozart son ex-
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Es complicado identificar cuáles son tocadas o, si se han interpretado, ha sido conciencia crítica de los problemas de poder y de invisibilización perpetuados a lo
los prejuicios y estereotipos de género en en contadas ocasiones. largo del tiempo” (Bolaño, 2015: 305).
la educación musical. Por ello:
No podemos entender el ámbito de la
Es necesario investigar conjunta- creación artística sin la labor desempeña- Bibliografía
mente en el currículum oculto de la da por mujeres. A pesar de que a lo largo
educación musical que se ofrece en de la historia muchas de ellas han sido si- Bloom, H. (2015). Poemas y poetas: el Die Goyanes, A. (1998). Mujeres en la
colegios, escuelas de música, conser- lenciadas e incluso olvidadas, el camino a canon de la poesía. Madrid: Páginas de es- musica. en Manchado Torres, M., (ed.):
vatorios…para poder activar accio- seguir (además de recuperar nuestro pa- puma. Musica y Mujeres. Genero y poder. Madrid:
nes coherentes y que el alumnado sea sado histórico y premiar la trayectoria de Horas y horas.
consecuentemente capaz de ser crítico todas las mujeres artistas olvidadas) es la Bolaño, M. (2015). Los sesgos de géne-
con las construcciones de género que de hacer efectivo el principio de igualdad ro a través del currículum oculto de edu- Green L. (2001). Música, género y educa-
él/ella mismo hace del entorno que le entre sexos y por lo tanto de oportunida- cación musical. RES, Revista de Educación ción. Madrid: Ediciones Morata S.L.
rodean y que se sienta partícipe en el des y abordar este problema social y cul- Social, 21, 300- 314. Miscelánea. Universi-
proceso de enseñanza – aprendizaje, tural para no repetir la misma situación dad de Santiago de Compostela. Gutman, L. (2013). Amor O Dominación.
viendo que sus necesidades, opiniones (tan desfavorecedora para el sexo feme- Los estragos del patriarcado. Madrid: Nue-
y valoraciones se tienen en cuenta. Es nino) que históricamente se ha ido repi- Bowers J. (1987). Women making music: vo Extremo.
necesario conocer las controversias, tiendo. The Western Art Tradition, 1150- 1950. Illi-
discursos, ideologías y significados nois: Paperback. McClary, S. (2002). Feminine Endings:
musicales existentes para así poder in- No podemos afirmar que existe en el si- Music, Gender and Sexuality. Minessota:
vestigar sobre sus posibles consecuen- glo XXI una plena igualdad de sexos en la Castro, P. (2007). John A. Sloboda. En University of Minnesota Press.
cias (Castro, 2007: 231-243). actualidad en el ámbito musical, puesto Díaz M. y Giráldez A. (coords.), Aportacio-
que a pesar de los grandes esfuerzos, lo- nes teóricas y metodológicas a la educación Small, C. (1998). Musicking: The Mea-
Es casi imposible que en la música con- gros y avances logrados, todavía nos falta musical. Barcelona: Editorial Grao. nings of Performing and Listening. London:
temporánea (la cual engloba muchas y un largo camino por recorrer. Como ex- Paperblack. ♦
muy diferentes estéticas) no encontre- pone Valdebenito, “para generar cambios Cusick, S. (2015). Francesca Caccini at
mos nada que no nos interese. Creo que desde la educación musical en perspecti- the Medici Court: Music and the Circulation
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