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2º ESO
COLEGIO “AMOR DE DIOS” CÁDIZ
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ÍNDICE
1. La música en la antigüedad.................................... 3
3. La música en el Renacimiento.............................. 11
4. La música en el Barroco....................................... 15
5. La música en el Clasicismo.................................. 20
6. La música en el Romanticismo............................. 25
9. El Flamenco.......................................................... 41
10. La Copla............................................................. 48
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1. LA MÚSICA EN LA
ANTIGÜEDAD
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De las primeras civilizaciones, como Egipto,
Grecia y Roma. Se conservan grabados,
mosaicos y restos de construcciones que
demuestran la importancia que este arte tenía
en sus sociedades. No se conserva ningún
material escrito, puesto que aún no había un
sistema de escritura que permitiese a la música
perpetuarse de generación en generación.
La edad antigua dura hasta la caída del imperio romano. A partir de la cual
empieza la Edad Media, donde por la influencia del cristianismo y de la Iglesia
Católica, se adaptarían los costumbres musicales a los de la liturgia cristiana.
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ACTIVIDADES
AUDICIONES
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2. LA MÚSICA EN LA
EDAD MEDIA
La Edad Media comienza con la caída del Imperio Romano. Este se hizo tan
grande que era difícil de gobernar, es por ello que hacia el año 395 se divide en
dos, el de OCCIDENTE con capital en Roma, y el BIZANTINO con capital en
Constantinopla. El occidental se termina fragmentándose, convirtiéndose en
distintos reinos hacia el año 476.
Otra aportación importante que hacen los monjes es la del inicio de la escritura
musical, hasta entonces todo se transmitía de forma oral, de memoria. Los
primeros intentos de lenguaje musical fueron los neumas, unas pequeñas líneas
rectas o curvadas que se escribían debajo de cada sílaba. No era un buen sistema
de escritura, simplemente ayudaba a recordar la música.
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Ya en el siglo XI, el monje Guido d'Arezzo, realiza una gran aportación a la
música. Escribiendo las notas musicales en un tetragrama (cuatro líneas), también
da nombre a las notas musicales, las saca de las primera sílabas de un himno
dedicado a San Juan Bautista, UT, RE, MI, FA, SOL, LA, SA. Y crea el sistema de
claves al principio de la partitura. Con posterioridad, ya en el siglo XIII, el
tetragrama pasará a ser de cinco líneas, pentagrama. Y las notas UT y SA, pasan
a llamarse DO y SI.
Pero no sólo los monjes cantaban, también existía lo que se llamaba música
profana. Surgen los trovadores, eran aristócratas generalmente cultos, cantaban
sus canciones dedicadas a temáticas variadas, podían ser dedicadas a batallas, a
romances, a noticias, a la Virgen. Otro tipo de músico era el juglar, eran una
mezcla de músico y titiritero, que iban de plaza en plaza divirtiendo al pueblo
llano. El tipo de canción en el que se contaban noticias es la llamada Cantares de
Gesta.
Tanto el canto litúrgico como el profano, era monódico. Es decir sólo se cantaba a
una sola voz, una sola línea melódica.
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Otros músicos de la época son: Leonin, Perotin, Machaut, Landini.
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ACTIVIDADES
4. Qué es un neuma.
AUDICIONES
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3. LA MÚSICA EN EL
RENACIMIETO
Es un movimiento cultural que se extiende por toda Europa, ayudado también por
la aparición de la imprenta, la cual juega un importante papel en el desarrollo de
la cultura.
En la música vocal surgen formas como la misa, con la estructura propia de una
eucaristía, generalmente a 4 voces. También destacamos el motete, canto
polifónico de tema religioso. Todas estas formas se celebraban dentro de los
templos.
En cuanto a la música profana, existen los madrigales, obras a cuatro o mas voces,
interpretados generalmente a capella. Otras formas de la época son los villancicos
propios de España, la chanson de Francia, el lied de Alemania.
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Músicos importantes del Renacimiento: Palestrina, Lasso, de Victoria, Morales,
Juan de la Encina, Antonio de Cabezón...
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ACTIVIDADES
2. Qué es la polifonía.
5. Qué es un motete.
6. Qué es un madrigal.
7. Define contrapunto.
AUDICIONES
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4. LA MÚSICA EN EL
BARROCO
Otras formas musicales del Barroco son la fuga, compuestas principalmente para
órgano, instrumento muy destacado en este período musical. La suite, conjunto de
danzas. La cantata, canción de temática profana o religiosa. La sonata, de cuatro
partes, música instrumental. Y el concierto, que significa diálogo entre
instrumentos.
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Los músicos más importantes del Barroco son:
Antonio Vivaldi, Händel, Johann Sebastian Bach, Scarlatti, Corelli...
(Descúbrete como letrista) Escribe una nueva estrofa a una canción conocida...
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ACTIVIDADES
3. Qué es un luthier.
4. Define ópera.
AUDICIONES
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HAZ AQUÍ UN MUSICOGRAMA DE TEMA LIBRE
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5. LA MÚSICA EN EL
CLASICISMO
Este período musical abarcaría desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta
comienzos del XIX. Es una época a la que también se la denomina como la
ilustración, movimiento en el que a través de la razón humana se destacan valores
como la libertad, la igualdad, la justicia social. Valores que serán defendidos por la
revolución francesa.
Los músicos más afamados de este período son sin duda, los más conocidos por
todos nosotros:
Las características musicales del período son muy marcadas y claras...huyen del
excesivo adorno del barroco. Ahora las melodías son claras, con frases muy
marcadas, fácil de ejecutar, se intuyen los acordes, composiciones simétricas.
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Las formas musicales. Se mantienen las del barroco; como la sonata (con tres
partes Exposición-Desarrollo-Reexposición), el concierto... También se crean
formas nuevas; como es el Minueto (ABA), el Rondó (ABACA...), el Tema con
variaciones (A,A1,A2,A3,A4...), y la Sinfonía (melodía dedicada a un tema,
lugar, persona, pensamiento,...).
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ACTIVIDADES
AUDICIONES
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6. LA MÚSICA EN EL
ROMANTICISMO
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CHOPIN SCHUBERT WAGNER VERDI
Dentro del Romanticismo está la corriente del nacionalismo musical, la cual busca
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la identidad cultural de cada país, con temas basados en la tradición popular, en el
folclore.
Los nacionalismos musicales más destacado son los de Rusia, con compositores
como Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Los de España, con Granados, e
Isaac Albéniz. Y los de Hungría, donde tenemos a Bartók.
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ACTIVIDADES
AUDICIONES
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7. LA MÚSICA EN EL
SIGLO XX
En lo cultural, se experimenta en todas las facetas del arte. Se saltan todas las
normas clásicas de composición, y todo vale con tal de crear algo bello y
comunicativo.
El neoclasicismo, que vuelve a los gustos musicales del Barroco y del Clasicismo.
Huyendo un poco de tanta búqueda de innovaciones. Es un movimiento muy
aceptado por lo agradable de sus sonoridades, lo cual gusta a todo el público, no
siempre tan entendido. Destacamos a Stravinsky, con su obra La consagración de
la primavera.
L a música aleatoria. Hay una libertad total para componer, incluso se hacen
nuevos símbolos que acompaña al pentagrama. En esto destacó sobre todo el
compositor John Cage.
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La música concreta, en la que todo objeto que suene se le considera instrumento y
se le incorpora a la orquesta, incluso pueden utilizarse grabaciones.
MUSICOGRAMAS
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RAVEL DEBUSSY
SCHÖENBERG STRAVINSKY
FALLA
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ACTIVIDADES
4. Define impresionismo.
5. Define neoclasicismo.
6. Define expresionismo.
AUDICIONES
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8. LA MÚSICA
POPULAR URBANA
El blues, nace en el sur de los Estados Unidos. Proviene de los cantos de trabajo
que realizaban los esclavos afro-americanos. Es un canto desgarrador,
melancólico, que hace mas llevadero el duro trabajo de los campos. Se
acompañaba de banjo o guitarra. Cuando el blues pasa del campo a la ciudad, se
acompaña de más instrumentos como el piano, el contrabajo y la batería.
El swing, es una evolución del jazz, este se baila y es muy popular en la población
de color norteamericana. Lo interpretan las llamadas big bands (que son
agrupaciones formadas fundamentalmente por instrumentos de viento metal).
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El rock, surge en la década de los 50 del siglo pasado. Es una música cargada de
energía, que causa furor entre los jóvenes de la época. Se interpreta con guitarras
eléctricas y batería. Rock around the clock, es considerada como la primera
canción de este estilo. Artístas como Elvis Presley, Bob Dylan, y grupos como The
Roling Stones destacan en el género.
El rock evoluciona también a estilos más duros como el hard rock, y el heavy
metal.
El pop, nace como variación del rock, es una música pegadiza y sencilla que nace
en Inglaterra. The Beathles fue el grupo pionero de este estilo. Es un género que
desemboca en multitud de estilos, y florecen grupos a diestro y siniestro.
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ACTIVIDADES
4. Define jazz.
5. Define blues.
6. Define rock.
7. Define pop.
AUDICIONES
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9. EL FLAMENCO
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época romana, encontramos las reseñas de Marcial y Juvenal sobre las Puellae
Gaditanae, jóvenes procedentes de Gades, la colonia que fundaron los fenicios en
el territorio de la que hoy es Cádiz, ciudad que también tenía una cultura griega
bastante asimilada. Estas bailarinas, que formaban compañía con músicos
acompañantes, llegaron a ser muy apreciadas en los círculos de la aristocracia y
alta burguesía romana, que las contrataban para sus fiestas privadas o para
espectáculos públicos. El espectáculo que estas chicas ofrecían, según relatos
de la época, se convirtió en el punto álgido de estas fiestas. Curioso
es que en los relieves aparecen las Puellae Gaditanae con castañuelas, y con
posiciones de pies y de brazos idénticas a las del flamenco actual. Quizás sea sólo
una coincidencia o que este modo de bailar fuese común entonces a
toda la cuenca del Mediterráneo. En cualquier caso, hoy lo conocemos sólo en
el Flamenco.
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asiáticas de las que proceden los gitanos. También los ritmos flamencos diferentes
a los europeos tienen caracteres que hoy sólo encontramos en la música India.
Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar
La Edad de Oro del Flamenco. En esta época florecen los cafés cantantes,
desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante y la de
baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo
"jondo". El baile adquiere un esplendor sin precedentes, siendo éste el mayor
atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la
guitarra, como complemento fundamental e indispensable para el cante y para el
baile.
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Entre 1910 y 1955, el cante esta marcado por lo que ha llegado a llamarse la etapa
de la Ópera Flamenca donde mandan los cantes más ligeros como los fandangos y
cantes de ida y vuelta (de influencia sudamericana, que trajeron los cantaores
que habían sido emigrantes en Latinoamérica). Este camino nuevo que había
tomado el flamenco no gusta a todo el mundo y en 1922 un grupo de intelectuales,
como Falla y otros artistas de la Generación del 27 crean en Granada un Concurso,
con la finalidad de buscar nuevos valores que cultiven el cante jondo auténtico. A
partir de 1915, se produce un ciclo de baile teatral de excepcional calidad,
llevando el baile español y flamenco por todos los escenarios del mundo.
El baile en esta época se desarrolla en los tablaos, que son los herederos de los
cafés cantantes anteriores, contando con verdaderas personalidades del baile, que
alternan sus actuaciones no sólo en los tablaos, sino en teatros, festivales y otros
escenarios.
El Flamenco hoy
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defensores de la conservación de la ortodoxia flamenca, (como ya en su día lo
hiciera Falla, y que sirvió para conservar tan valioso patrimonio), y otros más
interesados en su evolución y su permeabilidad.
De otro lado, importantes artistas han llevado el flamenco por los cinco
continentes, llegando a una nueva era donde los medios de comunicación son
testigos de su gracia, su fuerza y su duende. Por ello no podemos ya más
afirmar que el Flamenco es una manifestación artística exclusivamente de
Andalucía (como no podemos ya decir que el Jazz es una música exclusivamente
de New Orleans), pudiendo hoy asistir en Andalucía a espectáculos del más
auténtico purismo y clasicismo flamenco interpretados por una bailaora japonesa
o un guitarrista italiano, ante el respeto de un gran público de entendidos, al
mismo tiempo que los más grandes artistas andaluces llevan el flamenco a
importantes escenarios en todo el mundo.
¿Qué es el Flamenco?
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coordinada: Los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los
dedos, los hombros, la cabeza...
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AL CANTE AL TOQUE AL BAILE
Escribe dos nombres de
artístas que destacaron
Localiza un grupo actual de música, que tenga raíces flamencas. Escribe algo sobre él.
Nombre del grupo
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10. LA COPLA
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Este tipo de copla se interpretaba en los salones y fiestas privadas, llamándose a
las cantantes tonadilleras. Gozaban estas artistas de gran fama, dando lugar en
muchos casos a leyendas y canciones. La copla como tal nace en los primeros años
del siglo XX, con el esplendor del cuplé y como continuación de la Tona o
tonadilla que era una canción corta, alegre , ligera e interpretada con guitarra que
se cantaba en algunos teatros en los entreactos. La mezcla de los espectáculos
teatrales de los años 20 da lugar al nacimiento de la Copla.
Pisa morena,
que un relicario,
Vino la guerra y, como toda guerra civil, partió la familia de la copla en dos:
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Miguel de Molina y Amonita Colomé cantaban en el frente "rojo" y Concha Piquer
y Celia Gámez lo hacían en el de los nacionales.
un gramófono sonar:
y un pasodoble se oyó
Un mundo de coplas que parece que en los últimos años recupera su protagonismo,
al olvidar que no representa un régimen, sino una época.
que a la Parrala
le gusta el vino...
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11. LA MÚSICA
POPULAR O FOLKLÓRICA
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12. LA MÚSICA EN EL
SIGLO XXI
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CUADRO DE NOTAS
(Colorea con verde las puntuaciones que vayas alcanzando)
Tareas
a
realizar
1ª Ev. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
2ª Ev. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
3ª Ev. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
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