TEMA 1.

OBJETIVO ARTÍSTICO COMO PARTE DEL PATRIMONIO CULTURAL

Es un tema introductorio de nociones básicas, vinculadas al grado de turismo. Hay 2

bloques que tener en cuenta:
1. Noción de Patrimonio Cultural.
2. Términos artísticos más importantes (para abordar el resto de temas).

1. EL PATRIMONIO CULTURAL Y LA IMPORTANCIA DEL OBJETO ARTÍSTICO

1.1. DEFINICIÓN DE PATRIMONIO CULTURAL

PATRIMONIO: Aquello que se transmite de padres a hijos. Es una especie de legado entre
generaciones. Tiene connotación familiar. Es sinónimo de “herencia”. Al principio tenía una
connotación familiar, pero ha ido evolucionando su definición con el tiempo.

La UNESCO se encarga del Patrimonio de manera mundial. Es un organismo que depende

de la ONU. En 1998 dieron una definición de Patrimonio. En el 2008 dieron otra más
completa.

UNESCO, 1998: “el conjunto de elementos naturales y culturales, tangibles e intangibles,

que son heredados del pasado o creados recientemente y donde, a través de esos
elementos, los grupos sociales reconocen su identidad.”

UNESCO, 2008: “Legado que recibimos del pasado, lo que vivimos en el presente y lo que
transmitimos a las futuras generaciones. Nuestro patrimonio cultural y natural es una fuente
insustituible de vida e inspiración, nuestra piedra de toque, nuestro punto de referencia,
nuestra identidad”.

Definición de PATRIMONIO CULTURAL: El término cultura tiene varios significados. La

cultura es la mano del ser humano. Hay diferentes costumbres festivas. La gastronomía es
otra forma de cultura, al igual que el baile, la danza, los cuadros, los objetos artísticos, etc.
Son las señas de identidad de un grupo o pueblo.

PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO: A finales del S.XIX los aristócratas ingleses

viajaban por el continente europeo para conocer nuevas costumbres, el patrimonio, etc. A
esto se le llamaba EL GRAND TOUR. Querían conocer sus costumbres y enriquecerse
culturalmente. También querían adquirir más modales. El interés existía de antes, pero el
concepto apareció hace poco.

1.2. CARACTERÍSTICAS DEL OBJETO ARTÍSTICO

LENGUAJE: Las personas creamos el lenguaje de signos y palabras para poder

comunicarnos. También se crea el arte como método de comunicación. El objeto artístico es
un lenguaje. Ejemplo: La Mezquita e Iglesia de Córdoba nos comunican la historia. Nos
cuenta que la ciudad tuvo un pasado islámico y que fue reconquistada por los cristianos.

-COSAS QUE DEBE DE TENER UNA COSA PARA CONSIDERARSE OBRA DE ARTE
 ➔ Acto creativo: Debe ser un acto de arte, no una copia, ni una imitación.
➔ Poder de comunicación: Debe ir más allá de la mera contemplación.
➔ Valor universal.
➔ Objeto autónomo. Que estando separados, de manera individual, se siga
considerando obra de arte.

-TIPOLOGÍAS DE ARTE
● Artes Mayores. Son la arquitectura, la escultura y la pintura.
● Artes Menores. Son la orfebrería, el mobiliario, las telas, la cerámica, etc. En
el S.XXI han aparecido más tipos de artes; pueden ser el cine, los pósters,
los carteles, el arte callejero, el arte urbano, etc.
● Por separado tienen valor por sí mismos.

2. TÉRMINOS ARTÍSTICOS

2.1. LA ARQUITECTURA

La arquitectura se ha concebido para una función específica en cada caso.

➢ Elementos de soporte o elementos sustentantes.

○ MUROS O PARAMENTOS. Hay 3 tipos de muros de ladrillo

dependiendo de su colocación.
■ APAREJO “A SOGA”. Es cuando está sobre el lado mayor.
APAREJO “A TIZÓN”. Cuando está en perpendicular, sobre el
lado menor.
■ APAREJO A SOGA-TIZÓN. Si es mixto.

Hay muros de piedra: Cada una de las piedras están labradas bien, dispuestas de forma
regular.

○ VANOS. Son ventanas y puertas. Están formadas por dos elementos

verticales. Son como dos columnas; estos elementos verticales
reciben el nombre de “Jambas”. Estas dos Jambas tienen la misión de
sustentar un elemento horizontal.

Lo que sujeta las jambas se denomina “Dintel”. Cuando se

habla de las ventanas en el sentido de vanos, debemos de tener
en cuenta de que en la parte inferior suelen tener un “Saliente” a
modo de BOLLETE llamado “Alféizar”. Estos también tienen dos
elementos verticales.
 ○ PILARES Y COLUMNAS.

Las columnas clásicas están formadas por tres elementos

básicos: Basa, fuste y capitel. La basa es la parte inferior de la
columna, el fuste es el tronco y el capitel la parte superior.

➢ Sistema de cubierta o elementos sustentados.

○ ARQUITRABADO O ADINTELADO.

ARQUITRABADO/A o Adintelado/a . Dícese

del sistema constructivo con cierre formado
por líneas HORIZONTALES, no empleando
ni el arco ni la bóveda.. Este sistema lo
encontramos en Egipto y Grecia

○ ABOVEDADO:
■ Arco.
Tipos de arcos que más vamos a estudiar:

■ Bóveda.

Contrafuerte: Estructura, como un pilar o un arco, adosada

a la parte exterior del muro de un edificio con el fin de
reforzarlo en los puntos en que la construcción soporta
mayor empuje.

Columna adosada: Columna que sobresale las tres

cuartas partes de la pared en la que se encuentra
empotrada.
Arbotante: arco que sobrevuela el tejado de la nave lateral y que transmite el empuje
lateral de la bóveda central al contrafuerte.
Bóveda de crucería u ojival: deriva de la bóveda de arista del románico pero está formada
por arcos apuntados u ojivales. Este sistema permite concentrar los empujes de la bóveda
en los ángulos y ganar altura.

■ Cúpula.

Trompas: Sustentan las cúpulas octogonales o esféricas que se encuentran sobre una base
cuadrada.
Pechinas: Triángulo de lados curvos que está formado por el anillo de una cúpula y los arcos sobre
los que se construye.

➢ Clases de edificios: palacios, viviendas, fortificaciones, Tipologías de

plantas de Iglesias.

Ábside: es la parte de la iglesia situada en la

cabecera, que acoge la mesa de altar.
Crucero: espacio que se forma al cruzarse el
transepto y la nave central.
Transepto: Cuerpo transversal de una iglesia, que
separa la capilla mayor de la nave, y forma los
brazos en cruz.
2.2. LA ESCULTURA

Hay dos tipologías de la escultura:

A. El Relieve. Es el tipo de escultura realizada sobre un soporte. Solo se puede ver la

escena representada de frente. Existen 3 tipos de relieve:
a. BAJORRELIEVE. Se hacen por serie de incisiones. No sobresale mucho y
las incisiones están rehundidas.

b. MEDIORRELIEVE. Sobresale un poco. Las figuras suelen sobresalir la mitad

de su cuerpo.
 c. ALTORRELIEVE. No llega a ser una escultura de bulto redondo, pero las
figuras sobresalen casi por completo, incluso por encima del marco.

B. Bulto redondo o escultura exenta. Hay grupos

escultóricos y piezas individuales. Permite rodear la escena y
verla desde todos los puntos de vista. Un ejemplo es el “David”
de Miguel Ángel.

2.3. LA PINTURA

● AL FRESCO (O PINTURA MURAL). Se pintan escenas directamente sobre el muro.

Esta técnica se realiza mediante pigmentos, que son polvillos de diferentes colores
que se mezclan con una sustancia denominada “Aglutinante” (mezcla de agua con
cal). Así consigue consistencia. El muro se funde con la capa de cal.

● AL TEMPLE. El soporte para estas pinturas suele ser mayoritariamente la madera.

También podemos encontrarlo en lienzos; tela que se clava en la madera,
tensándola. El aglutinante que se utiliza en esta técnica es la yema de huevo. Los
pigmentos en polvo se mezclan junto el huevo y posteriormente se pinta.
● AL ÓLEO. El soporte principal es el lienzo. El aglutinante es el Aceite de Linaza, que
sale del lino. Es una técnica que apareció a finales del Gótico. Fue utilizada por los
hermanos Van Eyck.

● EL MOSAICO. Es una técnica pictórica. Está formada por diferentes piezas

pequeñas coloreadas. Suelen ser de piedra o vidrio. Estas piezas reciben el nombre
de “Teselas”. En la técnica se van uniendo las piezas una a una hasta que se
representa la obra al completo.

● VIDRIERAS. Es una técnica pictórica. Se ven en muchas catedrales góticas. El

material empleado en esta técnica es el vidrio. Para conseguir los colores hay que
meter el cristal en un horno con diferentes sustancias químicas;darán lugar a un
vidrio coloreado a fuego. Las líneas negras que definen el dibujo se llaman
“Armazón”. Primero se definen las formas con el armazón de plomo, posteriormente
se añaden los vidrios dentro de los huecos del dibujo a modo de puzzle.