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1. INTRODUCCIN A LA HISTORIA DEL ARTE.

1. Qu es el arte?
La obra de arte es una forma de expresin de las necesidades, ideas o emociones del ser humano; por ello, el arte
refleja la cultura de una sociedad en cada periodo histrico.
Las obras de arte de una poca histrica tienen entre s rasgos comunes y diferencias lo que ha llevado a
clasificarlas por estilos, escuelas, pases o periodos.
La historia del arte es una disciplina que se centra en el estudio de las artes visuales entre las que destacan las
Artes Mayores (arquitectura, escultura y pintura) y las Artes Menores o aplicadas (cermica, orfebrera,
grabado, mosaico, textiles, etc.)
2.-LAS ARTES MAYORES
2.1. LA ARQUITECTURA
Desde su aparicin en el Neoltico, y sobre todo en las primeras civilizaciones urbanas, la arquitectura pasa a
ocupar un lugar fundamental ya que, en general, la pintura, la escultura y las artes aplicadas se subordinan a ella.
En toda obra de arquitectura debemos tener en cuenta distintos elementos:
a) MATERIALES. Se empez utilizando la madera y el adobe1; despus siguieron el ladrillo, la piedra, el
yeso, la cal, la arena, etc. El entorno geogrfico determinaba la eleccin de unos materiales u otros.
Adobe y madera

Ladrillo

Piedra

Yeso, madera y ladrillo

Nuevos materiales

El ladrillo se emple en la civilizacin del valle del Tigris y ufrates (Mesopotamia) y permiti el desarrollo del
arco y la bveda. Por el contrario, en Egipto se explotaron las canteras de piedra caliza, granito y diorita para
levantar edificios monumentales.
Las civilizaciones posteriores utilizaron estos materiales variados de diferentes formas.
La sociedad industrial (S.XIX-XX) introdujo nuevos materiales como el hierro, el acero, el aluminio o el
hormign armado que transformaron las tcnicas de construccin y la esttica de los edificios.

b) PLANTA Y ALZADO. El edificio se puede contemplar desde puntos de vista distintos.

La planta es un dibujo arquitectnico de una obra representada en seccin horizontal con delimitacin de
macizos y vanos. Recoge la forma del edificio vista desde arriba.
Las plantas son muy variadas. En el caso de las iglesias, pueden ser segn su forma:

El adobe es una pieza hecha de una masa de barro (arcilla o arena) mezclada o no con paja, moldeada en forma
de ladrillo y secada al sol. Catalhyk (pennsula de Anatolia, Turqua), la ciudad ms antigua conocida hasta
ahora, tena sus casas de adobe. El adobe se emple con frecuencia en el antiguo Egipto en casas, tumbas
(mastabas), fortalezas y algunos palacios; por el contrario, para edificios monumentales utilizaron la piedra.
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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

Basilical
Est formada por un nmero
impar de naves2 dispuestas
longitudinalmente. La nave
central es ms ancha que las
laterales y termina en un
bside
o
cabecera
semicircular o poligonal. Las
naves laterales tambin
pueden terminar en un
bside.
Su origen est en la baslica
romana, un edificio civil, que
fue tomado como modelo
por el arte paleocristiano
para construir sus primeras
iglesias. Fue la planta preferida en la Edad Media y
se sigui usando en el Renacimiento y pocas
posteriores.
Centralizada
Se organiza en torno a un espacio central. Es
caracterstica de la cristiandad oriental (arte
bizantino). Se recupera en el Renacimiento.

De cruz latina
Es un tipo de planta basilical en
forma de cruz. El brazo
longitudinal es ms largo que el
transversal (transepto). El lugar
donde se cruzan los dos brazos
se llama crucero. El brazo
longitudinal, y a veces tambin
el transversal, se suelen dividir
en naves siendo la nave central
ms ancha que las laterales. El
bside puede complicarse con
absidiolos (pequeas capillas).
Las naves laterales pueden
prolongarse ms all del crucero
y rodear por detrs al altar
mayor, en lo que se conoce
como deambulatorio o girola.
Es caracterstica de la cristiandad occidental (romnico,
gtico, etc.)
De cruz griega
Tiene forma de cruz con los brazos iguales: la nave y el
transepto tienen el mismo tamao. Es caracterstica de la
cristiandad oriental (arte bizantino).

Planta de saln (Hallenkirche)

Es una planta rectangular con un nmero impar de naves -3 o 5- con poca diferencia de
altura entre ellas (ad quadratum). El espacio interior es amplio, unitario y difano lo que
permite albergar a gran cantidad de personas. Su aspecto es de gran saln. Se desarroll
en el gtico europeo. Sobre todo en Alemania. En Espaa se introduce en el S. XIV y tuvo
gran difusin en el gtico mediterrneo.
Planta de la catedral de Palma de Mallorca

El alzado es el diseo de un edificio representado en seccin vertical o


vista vertical de un edificio.

Nave. Espacio delimitado por muros o por una fila de columnas, que se extiende a lo largo de un edificio.
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c) LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES: MURO, COLUMNA Y PILAR.


Su misin principal es la de soportar el peso de la cubierta y, tambin, dar sentido al espacio construido. En
algunos edificios se utilizan columnas y pilares simultneamente.
Los muros
Los muros estn formados por bloques de piedra o de otros materiales (adobe, ladrillo,) que pueden
combinarse entre s. A los bloques se les llama sillares. Una serie horizontal de sillares se llama hilada.
La forma en la que se disponen los materiales en el muro se llama aparejo. Puede ser regular (piezas labradas)
o irregular (piezas sin labrar).
SILLAR
Es un bloque de piedra u otro material que forma parte de un muro y puede estar o no
labrado. Hay diferentes formas de colocar los sillares.

A soga
A tizn
A soga y tizn
Los sillares se colocan de forma Los sillares se colocan de forma Los sillares se van alternando: unos se
horizontal (por su lado ms largo). vertical (por su lado ms corto). coloca a soga y otros a tizn.
sta es la forma ms habitual.

MURO DE SILLERA O APAREJO REGULAR


Los sillares son regulares y estn bien labrados. Es el modo de construir
ms comn, sobre todo en periodos de ms calidad constructiva. En el
Renacimiento y periodos posteriores se us mucho para palacios, iglesias u
otros monumentos. El muro de sillera presenta diversas formas.

Isdomo

Seudo-isdomo

Opus reticulatum

Opus spicatum

Las hiladas de sillares


tienen la misma altura

Las hiladas de sillares no


tienen la misma altura

Los
sillares
aparecen
dispuestos en forma de rombo

Los
sillares
aparecen
dispuestos en forma de espiga.

APAREJO ALMOHADILLADO
SILLARES RSTICOS
Aparejo regular en el
Sillares labrados en los
que las lneas de unin
que una de sus caras se
entre
los
sillares
deja rugosa, abultada, y
aparecen biseladas o
la apariencia es ms
hundidas para dar
tosca
producindose
sensacin de relieve.
normalmente
un
Es tpico de la
contraste con diferentes
arquitectura del Renacimiento. Ej: Palacio de partes del muro que
Carlos V en la Alhambra de Granada.
estn con sillera.
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APAREJO IRREGULAR
MAMPOSTERIA (opus incertum)
HORMIGN
El muro est compuesto por piedras Especie de mampostera donde se mezclan piedras menudas,
irregulares
de
barro o cemento. Si slo contiene barro y escasas piedras se
pequeo tamao
llama tapial.
sin labrar o poco
El hormign fue utilizado
labradas (o de
por los romanos en muchas
otros materiales),
de sus grandes obras
unidas
por
arquitectnicas como en la
argamasa (mezcla
cpula de el Panten
de cal, arena y
La arquitectura moderna
agua). Se colocan
utiliza habitualmente el
a mano y sin orden.
hormign armado (hormign con barras de acero en su
interior).
SILLAREJO
MURO CICLPEO
Est formado por sillares sin
labrar de gran tamao, colocados
generalmente sin argamasa (muro
seco) gracias a una pequea
incisin en una de las esquinas
para que encajen con las otras.
Un ejemplo son las construcciones
de Micenas.
Sillares irregulares, sin labrar, que resultan del
poco inters por la construccin o de la mala
factura. La pared queda a modo de huecos al
estar cada arista de forma diferente.
Se usaba en las construcciones del arte
prerromnico y primer romnico, en castillos,
murallas, etc.

La columna es un elemento sustentante vertical, generalmente de forma cilndrica o de base circular. Su


diseo vara segn las culturas. Se compone generalmente de:
- Basa. Parte inferior de la columna sobre la que se apoya el fuste.
- Fuste. Parte de la columna entre la basa y el capitel. Es el elemento principal, de tal forma que muchas
columnas slo tienen fuste.
- Capitel. Parte de la columna situada sobre el fuste, generalmente ornamentado, que recibe
directamente el peso de los elementos que sustenta.
La columna suele tener tambin funcin decorativa, sobre todo en el caso de las columnas adosadas al
muro.

El pilar est a medio camino entre el muro y la columna. Es un elemento sustentante vertical de seccin
cuadrada o poligonal. Suele tener basa, fuste y capitel. Si aparece adosada al muro recibe el nombre de
pilastra.
Partes de la columna
Pilar
Pilastra

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d) ELEMENTOS SUSTENTADOS
Son los que forman la techumbre del edificio o cubierta. La cubierta puede ser adintelada (tambin llamada
arquitrabada) o abovedada.
CUBIERTA ADINTELADA O ARQUITRABADA
La cubierta es recta o formada por dinteles.
Un dintel es todo elemento En el caso de que el dintel forme parte de un vano (un espacio vaco
constructivo horizontal que salva dejado en un muro como puertas o ventanas) se apoya en las jambas.
un espacio entre dos apoyos.

Las jambas son los dos apoyos verticales situados en los extremos del
vano.
CUBIERTA ABOVEDADA
La cubierta es curva. Est formada por arcos, bvedas y cpulas.
EL ARCO
Elemento constructivo curvo. Est formado por piezas
llamadas dovelas. Su funcin es trasladar los empujes que le
llegan verticalmente hacia los laterales.
La pieza o dovela central se llama clave. La dovela de la que
arranca un arco o dovela basal se llama salmer.
Impostas es el saledizo o moldura sobre la que se asienta un
arco o bveda.
Intrads es la parte interior de un arco.
Extrads. Es la parte exterior de un arco.
La luz es la anchura de un arco o de un vano.
La flecha es la altura de un arco o bveda (desde la clave hasta
la lnea de arranque).
Si el arco cubre un vano se apoya en las jambas.
TIPOS DE ARCOS
De medio punto
Peraltado
Apuntado u ojival

Arco compuesto por


media circunferencia
con un solo centro. La
flecha es igual a la
mitad de su luz.
Utilizado en el arte
romano,
romnico,
renacentista, etc.

Arco que posee una


prolongacin rectilnea que
baja la lnea de arranque de
las dovelas. La flecha es
mayor que la mitad de su
luz.
Utilizado
en
el
prerromnico asturiano; y
en el romnico e islmico
espaol en algunos casos.

Arco formado por


dos segmentos de
circunferencia que
se cortan en la
clave. El intrads es
cncavo. Utilizado
en el arte gtico.

Arco conopial o flamgero

Arco apuntado con forma de


quilla invertida. Lo forman dos
tipos de curvas: cncava la
inferior y convexa la superior.
Muy utilizado en el gtico
final.

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Escarzano o rebajado

Carpanel

Arco cuya curva es


inferior
a
media
circunferencia.
La flecha es menor que
la mitad de su luz.

Arco rebajado cuya curva es


inferior
a
media
circunferencia. Se obtiene a
partir de tres segmentos de
circunferencia. Se empez a
utilizar en el gtico final.

De herradura

Rampante

Angrelado o cairelado

Arco que tiene sus


arranques
o
salmeres a distinta Arco que tiene el intrads
decorado con pequeos lbulos
altura.
Los arbotantes que forman picos.
utilizados en el
gticoson una
forma de arcos de
esta naturaleza
Tmido
Lobulado

Arco cuya curva es mayor de media circunferencia


En el rabe, el intrads y el trasds son paralelos; una Arco de herradura Arco formado por entrantes
circulares llamados lbulos. Es
de las dovelas hace de clave. En el visigodo, el trasds apuntado
caracterstico de la arquitectura
es vertical en la zona peraltada; no suelen tener clave.
musulmana.
Mixtilneo
Ciego
Arco lombardo
Arcos ciegos con
funcin decorativa
que se prolongan en
una banda saliente
del muro. Se usan
en las torres y
fachadas
del
romnico lombardo
Arco formado por lneas
cuya influencia se extendi por la zona pirenaica.
rectas
y
curvas. Arco tapiado por un
Caracterstico del arte muro.
hispano-musulmn
Fajn o perpiao

Arco situado en la bveda, transversalmente al eje de


la nave. Divide la bveda en tramos y soporta en parte
el peso de la bveda. El arco fajn descarga el peso en
los pilares o columnas interiores
y en los
contrafuertes exteriores.
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Formero

Es un arco que
discurre
paralelamente
al
eje longitudinal de
la nave y separa la
nave central de las
laterales.
Su funcin es

sostener los
muros superiores
de separacin
entre las naves.

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LA BVEDA
Es una cubierta arqueada, engendrada por una sucesin de arcos, que cubre el espacio comprendido entre
muros, pilares o columnas.
Bveda de can
Bveda de arista
Bveda de horno

Surge de la sucesin de arcos de


medio punto a lo largo de un eje
longitudinal. Se utiliza en el arte
romnico y otros muchos.
Bveda de crucera

Se
forma
por
el
cruce
perpendicular de dos bvedas de Tiene forma de cuarto de esfera y
can. Se divide en cuatro cuartos suele cubrir el espacio semicircular
y las aristas son la interseccin. Se del bside.
utiliza en el arte romnico.
Bveda sexpartita

Bveda que se forma por el


cruce de dos bvedas formadas a
Bveda de crucera que posee un
partir de arcos apuntados. Cuenta
nervio transversal que pasa por la
con cuatro nervios que van desde
clave dividindola en seis partes
la clave a los arranques. Es
caracterstica del arte gtico.
De abanico

De crucera califal

Bveda de crucera cuyos


nervios parten unidos del
arranque y se separan a medida Bveda formada por arcos
que se alejan de ste. Los nervios cruzados que dejan en el centro un
tienen forma de abanico o ramas cuadrado o polgono.
de una palmera. Es caracterstica
del gtico final.
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Bveda estrellada

Bveda de crucera en la que adems


de los nervios diagonales hay otros en
diferentes direcciones que forman
estrellas. Es caracterstica del gtico
final.
Bada

Bveda esfrica cortada por cuatro


planos verticales, cada dos de ellos
paralelos entre s. Se utiliz en el
Renacimiento.

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Cpula
Cubierta con forma semiesfrica
o similar generada por la
rotacin de un arco. Suelen
recibir el nombre del arco que la
describe, excepto cuando es de
medio punto que se llama
semiesfrica o de media
naranja. Para conseguir mayor
altura puede apoyarse en un
tambor (estructura en forma de
anillo o polgono sobre la que se
apoya la cpula) y estar
coronada por una linterna
(construccin con ventanas que se dispone sobre una cpula para
dejar que entre la luz). La cpula puede apoyarse directamente en el
muro (caso del Panten romano) o sobre pechinas y trompas, que
permiten pasar de un espacio circular a otro cuadrado o rectangular.

Cpula gallonada

La pechina es un tringulo esfrico que


sustenta una cpula, permitiendo pasar
del cuadrado al crculo. Es una herencia
de la arquitectura bizantina.

La trompa es una bovedilla cnica que


permite la transicin de un espacio
cuadrado al circular y poder cubrirlo con
cpula.
Cpula nervada

Cpula compuesta por segmentos o


gallones similares a los gajos de
una naranja.

Cpula que aparecen con nervios


e) LOS SISTEMAS CONSTRUCTIVOS
Los ms habituales son:

Arquitectura adintelada o arquitrabada. Este tipo de arquitectura se basa en el uso de columnas y pilares que sujetan cubiertas rectas (dinteles). Un ejemplo son los templos egipcios y griegos.

Arquitectura abovedada. La cubierta es curva y utiliza el arco, la bveda y la cpula como forma de
cubrir los edificios. Un ejemplo es la arquitectura romnica y gtica.

Arquitectura basada en el uso de nuevos materiales. A partir del siglo XIX, el uso de nuevos materiales
de construccin, como el acero, el hierro o el hormign armado, dio lugar a un sistema constructivo distinto
en el que la estructura del edificio se sustenta en un esqueleto interno. De esta manera, los muros dejan
de tener su funcin de sujecin y pueden ser sustituidos por materiales frgiles, como el cristal, e incluso
desaparecer.

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GUIN PARA COMENTAR UNA OBRA DE ARQUITECTURA


1.-Identificacin de la obra
-

Identificacin del autor y la obra. Localizacin en el tiempo y en el espacio. Estilo. Qu tenemos delante?:
exterior interior; fachada, planta, alzado etc.
Tipologa del edificio (funerario, civil, religioso,....)

2.-Descripcin del edificio (anlisis formal)


-

Materiales: piedra, ladrillo, madera, hormign, cristal, etc. y sus cualidades.


Elementos sustentantes. Son los soportes. El soporte puede ser:
o Continuo: el muro (en l se analizar: cmo est aparejado, es decir la forma en que se disponen los
materiales (sillar, sillarejo, mampostera, ciclpeo...); si tiene vanos y las caractersticas de tales
vanos: puertas, ventanas, rosetones, culos...; si predomina el vano o el macizo.
o Discontinuo, (hay que sealar: tipo: columna, pilar, pilastra, contrafuerte,...; partes y caractersticas
Elementos sostenidos. La cubierta, que puede ser: adintelada o arquitrabada, abovedada (en tal caso, analiza:
forma, caractersticas y funcin de los arcos, tipo de bveda, forma y disposicin del tejado), artesonado
(estilo mudjar y edificios espaoles de otras pocas de influencia mudjar)
Elementos decorativos. Debes especificar: tipos de elementos decorativos (escultura, relieve, pintura,
yeseras...; elementos arquitectnicos usados para decorar: arcos ciegos, columnas adosadas...; molduras);
lugar en que se ubica la decoracin; escasez o predomino de lo decorativo sobre lo constructivo; integracin
de la decoracin en las formas arquitectnicas (resalta las formas, las enmascara...) o empleo de lo decorativo
como mero adorno
Caractersticas de la planta, indicando su tipo (longitudinal, central...), sus componentes y sus proporciones.
Alzado del edificio (cuando se trate de un interior y muestre peculiaridades en altura)
El espacio interior. Puedes analizar: cmo est organizado: compartimentado o unitario; cerrado o abierto
(integrado con el exterior); si tiene direccionalidad (espacio-camino); si es dinmico (nos invita a recorrerlo) o
esttico; sus proporciones: si es equilibrado o predomina la horizontalidad o la verticalidad, si es monumental
o intimista...; la luz como elemento espacial (distribucin de los vanos, zonas ms iluminadas y zonas en
penumbra, luz natural o coloreada)

3.-Anlisis estilstico. Relacin de la obra con la poca histrica y cmo se refleja sta en el edificio (anlisis
iconogrfico y sociolgico)
- Clasificacin de la obra en su estilo, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identificacin de la obra y
de su autor en el marco de dicho estilo.
- Funcin de la obra (religiosa, conmemorativa, militar...) explicando por qu y para qu se hizo, y si la obra es
adecuada a su funcin. Circunstancias econmico-sociales y polticas del momento en relacin a la obra y
circunstancias concretas de su realizacin.
EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA. EL PANTEN DE AGRIPA
1.- Identificacin de la obra.
Es el edificio de la poca romana mejor conservado de Roma. (S. II).
- Historia del edificio. La construccin se inici en la poca de Augusto por
mandato de su yerno y ministro Agripa como homenaje al emperador tal como
indica la inscripcin en el friso del prtico en la que tambin aparece la fecha de
ejecucin (27 a.C.). Despus de varios incendios fue reconstruido totalmente en
la poca de Adriano en el S. II (115-127). El emperador, hombre culto y amante
de la arquitectura, particip en su diseo. A pesar del saqueo de los brbaros
(410), se salv de la destruccin gracias a que el emperador bizantino Focas que
en el ao 608 lo don al papa Bonifacio VI que lo convirti en la iglesia
cristiana de Santa M de los Mrtires. Es el primer caso de templo pagano
convertido en cristiano.
En el S. XV se enriquece con frescos y en el S. XVI sirvi de sepulcro para
grandes artistas como Rafael y Vignola. En el S. XIX fueron enterrados los reyes Vctor Manuel II y Humberto I. Hoy da,
sigue siendo una iglesia y panten de hombres ilustres. A pesar de las reformas y aadidos, se casi ntegro: la estructura
del edificio, los mrmoles del suelo y de la parte inferior del muro y las puertas de bronce son originales.
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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

Autor: El autor se desconoce, aunque se ha atribuido al famoso Apolodoro de Damasco, un gran ingeniero y arquitecto
que trabajo en Roma para Trajano, pero no es tan seguro que lo hiciera para Adriano.
- Tipologa. Es un templo con un prtico de entrada octstilo (8 columnas) de inspiracin griega. La cella o sala interior es
redonda y cubierta por una cpula lo que es una novedad en la arquitectura religiosa (se haba utilizado ya en salas de las
termas).
2.-Descripcin del edificio (Aspectos formales)
- Materiales. Hormign en el muro, piedra pmez en la cpula, ladrillo en los arcos, granito y mrmol
en la fachada y mrmol de diversos colores en el recubrimiento interior.
- La planta consta de dos partes:
o Pronaos o prtico de acceso asentado sobre un crepidoma de 5 escalones. Est dividido en
tres naves: la central conduce a la cella y las laterales son dos cuerpos alargados que termina
en grandes nichos.
o Cella de planta circular y gruesos muros con retranqueamientos (entrantes) semicirculares o
rectangulares.
- El alzado. El prtico con columnas est rematado por un frontn liso. El cuerpo circular es un
cilindro con 43,20 m. de dimetro coronado por una cpula.
- Utiliza dos sistemas constructivos: el arquitrabado de inspiracin griega en la fachada dando solemnidad al edificio y el
abovedado que utiliza experiencias constructivas de la arquitectura civil (termas). La mezcla de los dos sistemas es una
creacin romana y, en este caso, produce un efecto sorpresa.
o Los soportes o elementos sustentantes son: en el prtico, las columnas y pilastras corintias; en la rotonda, el
muro muy grueso pero no continuo- sin vanos (excepto en la puerta de entrada) y ocho grandes pilares en
parte huecos- disimulados en el espesor del muro por lo que parece que son las finas columnas las que hacen la
funcin sustentantes cuando en realidad stas tienen una funcin ms decorativa que estructural.
o La cubierta o elementos sostenidos son: en el prtico: una armadura de madera a dos aguas (la original de
bronce fue expoliada por el papa Urbano VII para hacer los caones del castillo de Santngelo); en el pequea
tramo de entrada, una bveda de can; en el interior, una cpula semiesfrica.
La cpula se apoya sobre un tambor cilndrico con macizos y vanos alternados, arranca
de una cornisa situada en la mitad de la altura total del edificio y acaba en un culo redondo
de iluminacin; al elevarse se adelgaza y aligera gracias al material que se usa (piedra pmez)
y a los casetones decorativos (huecos geomtricos). Ha resistido hasta ahora gracias a un
complejo sistema de reparto de peso con un esqueleto interno de arcos de descarga que
trasladan el peso de la cpula a los pilares. Los arcos
de descarga se pueden observar en la parte posterior
del edificio al haber desaparecido el revestimiento
original. La compleja estructura queda oculta dando
un aspecto de ligereza al aparentar que la cpula se apoya en finas columnas.
- Elementos decorativos. En el exterior son escasos porque se proyect en un
entorno urbano que apenas permita apreciarlo. En la fachada: el friso tiene una
inscripcin de Agrippa en letras de bronce, el arquitrabe otra inscripcin
posterior, el frontn debi estar decorado con estatuas de bronce que se han
perdido. El resto del muro se decora con unas simples cornisas.
Por el contrario, el interior es de gran riqueza decorativa, refinamiento y
colorido. El muro est adornado con elementos arquitectnicos (columnas,
entablamentos, frontones, etc.) realizados en mrmol de distintos colores. La cpula est decorada con casetones que
acentan su forma esfrica ya que en cada crculo son de menor tamao. En la parte superior, el casquete se ha dejado
libre y el culo se enmarca con un anillo. El pavimento est decorado con figuras geomtricas.
- El espacio interior es esttico y grandioso, con predominio de la lnea curva. Las proporciones son colosales pero es
un ejemplo de armona y equilibrio porque la cpula es una esfera perfecta, por la simetra axial (simetra en torno a
un eje) y por la alternancia rtmica: sucesin de macizo-hueco y de columnas y pilares en la parte baja del muro; en el
tambor se suceden macizos cuadrados y vanos rectangulares con frontn triangular frente al circular del piso inferior.
- La iluminacin, cambiante a lo largo del da, es difusa produciendo una sensacin de tranquilidad.
3.- Anlisis estilstico
- Se trata de un edificio tpico de la arquitectura romana por el dominio de las tcnicas arquitectnicas, la solidez, la
monumentalidad y la variedad de materiales que reflejan un espritu utilitario y la importancia del espacio interior. Es
propio del Alto Imperio (S. II), el periodo de madurez del arte romano.
- La funcin del edificio es religiosa. Se trata de un templo dedicado a diversas divinidades celestes de la
mitologa romana cuyas estatuas estaran colocadas en los siete nichos. El edificio parece simbolizar la tierra y la esfera
celeste donde el culo parece el sol y parece estar concebido para unir al hombre con la divinidad, pero tambin con el
emperador que era considerado un dios. Por tanto, une la finalidad religiosa y poltica como es habitual en la arquitectura
romana. Ha tenido gran influencia en la arquitectura occidental siendo el punto de partida de las cpulas posteriores. En
ella se inspir el arte bizantino y Brunelleschi para hacer la de la catedral de Florencia, el Barroco y hasta el S. XIX. La
influencia lleg hasta los EEUU.
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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

2.2. LA ESCULTURA
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir en barro, piedra, madera, metal u otra materia,
representando en volumen figuras de personas, animales u otros objetos de la naturaleza o asuntos de la
imaginacin del escultor. Dentro de la escultura hay que diferenciar entre dos frmulas:
Exenta o de bulto redondo: es la que permite contemplar una figura desde cualquier punto de vista a su
alrededor. Si slo representa la cabeza y la parte superior del trax se llama busto -generalmente retratos-.
Si representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas se llama torso.
Relieve: es una escultura no exenta. Se llama altorrelieve si sobresale del fondo ms de la mitad del
volumen de las figuras y bajorrelieve si las figuras sobresalen menos de la mitad del fondo.
Exenta o bulto redondo
Alto relieve
Bajorrelieve

a)

b)

c)

d)

e)

f)

g)

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En el anlisis de una escultura hay que tener en cuenta:


Tcnicas artsticas
El modelado: Usa materiales blandos (barro, cera, etc.) y se trata de ir aadindolos.
La talla: Supone la eliminacin del material hasta dar forma y volumen a la figura.
La fundicin: Se inyecta en un molde material lquido fundido al fuego (bronce, hierro) o licuado con
agua (cemento...).
Soldadura. Se unen distintas partes metlicas. Es propia de la poca industrial.
Policroma: Consiste en aplicar color a la pieza, lo que ha sido habitual en todas las culturas. En el caso de
la madera se utilizan tcnicas como el estofado (se utilizan panes de oro debajo y color encima para
despus raspar o bruir y que la policroma resalte)
Materiales. La utilizacin de distintos materiales para la realizacin de una escultura es determinante, ya que
cada uno proporciona una calidad tctil diferente, transmitiendo sensaciones distintas. La calidad depende del
material y el tratamiento (superficies finas, pulidas, aristadas, rugosas). Los empleados habitualmente son:
madera, bronce, mrmol, hierro, terracota, marfil, hueso, etc.
Volumen: espacio ocupado por la masa escultrica. Toda escultura implica un volumen pero cuando la
escultura ha estado muy ligada a la arquitectura (ej. romnico) creaba poco espacio a su alrededor (frontalidad).
Por el contrario, en otros periodos (poca clsica, gtico) adquieren volumetra, lo que permite observarlas
desde distintos puntos de vista.
Movimiento: las figuras se pueden disponer de forma esttica, rgida e inmvil (crean sensacin de
inaccesibilidad y alejan al espectador) o en forma de movimiento en potencia (figuras quietas, pero con fuerza
contenida) o de movimiento en acto (conseguido por multiplicacin de lneas, ritmos ondulados, posiciones
inestables, etc.)
Composicin: est determinada por el deseo o no de movimiento. Puede adoptar distintas estructuras:
diagonal, piramidal, geomtrica, etc. que se pueden resumir en dos tendencias. Cerrada: la escultura se recoge
sobre si misma limitando su movimiento -se suele encuadrar en una figura geomtrica simple (ej. pirmide)-.
Abierta: la escultura se abre al exterior (miembros que se estiran o agitan).
Proporcin: en unas pocas se ha entendido que la belleza haba de ajustarse a unos cnones que establecan
un equilibrio entre las partes y una semejanza con la realidad; pero en otras pocas se han buscado la
desproporcin o la deformacin de las figuras con fines expresivos.
Masa: Se refiere a la sensacin de peso que provoca la visin de una escultura. Es una apreciacin intelectual
por la que nos parece que una figura puede ser pesada, rotunda, compacta o por el contrario, liviana, ingrvida.
h) Luz: luminosidad homognea o contrastada (juego de luces aprovechando la textura y la forma de la obra
(pliegues, trpano en el cabello,...); posible funcin de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el
dramatismo.
1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

GUIN PARA COMENTAR UNA ESCULTURA


1.-Identificacin de la obra:
-

Identificacin del escultor y su obra. Localizacin en el tiempo y en el espacio.

Tipologa de la obra: bulto redondo o relieve (alto, medio bajo), su posicin (sedente, orante, yacente), si es de
cuerpo entero, busto o cabeza.

Tema: descripcin del asunto.

2.- Anlisis de los elementos formales:


-

Materiales: piedra, barro, madera, marfil, bronce, etc.

Tcnica: tallado, fundido, modelado, etc. (No es imprescindible)

Modelado y textura (lisa o rugosa, blando o duro, inacabado, etc.).

Forma de expresin: antinaturalismo, naturalismo, naturalismo idealizado, expresividad, ausencia de


expresividad.

Volumen: frontalidad o volumetra.

Movimiento: estatismo y rigidez, movimiento en potencia o dinamismo.

Composicin: Cerrada y abierta. Estructuras: diagonal, piramidal, geomtrica, etc.

Proporcin: equilibrio o desequilibrio.

Masa: pesada o compacta y ligeras o ingrvidas.

Luz: luminosidad homognea o contrastada (juego de luces aprovechando la textura y la forma de la obra
(pliegues, trpano en el cabello,...); posible funcin de la luz en la obra: aumento de la expresividad, el
dramatismo.

Color: policroma o no, tipo (estofado), funcin del color

3.-Analsis estilstico

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Clasificacin la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identifica
la obra y su autor. Explica qu rasgos estilsticos propios del artista encuentras en esta escultura.

Funcin de la obra (decorativa, religiosa, mgica, propagandstica...).

La obra, reflejo de la poca. Circunstancias histricas en que se realiz. Circunstancias concretas de su


realizacin (papel de los mecenas).

Aportacin de la obra al arte de su tiempo o al arte universal.

1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA ESCULTURA. Apolo y Dafne de Bernini


1. Identificacin de la obra
Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598-1690), gran escultor y arquitecto del
barroco italiano que realiz gran parte de su obra al servicio de los Papas. Esta
obra fue encargada por el cardenal Borghese, realizada en el S. XVII (16211623) y se expone en la Galera Borghese en Roma.
- Tipologa. Es un grupo escultrico bulto redondo, de cuerpo completo y de
tamao real.
- Tema. Se trata de un tema mitolgico griego, recogido de las Metamorfosis de
Ovidio: el mito de Apolo y Dafne.
Eros (Cupido), dios del amor, muy ofendido con Apolo porque ste se haba
burlado de sus cualidades como arquero, decidi vengarse lanzando dos flechas:
una, que provocaba el amor a primera vista, hacia Apolo; y la otra, que
provocaba rechazo, hacia la ninfa Dafne, hija Peneo, dios del ro. Apolo persigue
a la ninfa y sta huye despavorida pero, vindose a punto de caer en manos del
dios, pide ayuda a su padre y ste la convierte en laurel. Apolo decidi convertir
el laurel (Dafne significa laurel en griego) en su planta sagrada con la que se
coronaba a los vencedores en los juegos griegos.
La obra capta el instante de mxima tensin al elegir el momento justo en que
comienza la metamorfosis. De los dedos y cabellos brotan ramas y hojas, de sus
pies nacen races mientras su cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco.
Segn el lugar desde donde se observe a la ninfa aparece como humana o como
arbusto.
2. Anlisis de los elementos formales
- Materiales y tcnica. Es una obra tallada en mrmol.
- La forma de expresin es el naturalismo idealizado clsico pero, frente al
estatismo y la serenidad renacentista, se busca sobre todo la expresividad y el
movimiento.
La obra es de gran dramatismo y teatralidad: Dafne expresa terror y Apolo
perplejidad ante lo que ocurre ante sus ojos
El movimiento es una caracterstica fundamental de la obra que se manifiesta en
forma de dos movimientos contrapuestos: el impulso hacia delante del dios,
acentuado por los movimientos opuestos de piernas, brazos y tnica hacia delante
y hacia atrs-; frente al movimiento ascendente en "serpentinata" de la joven
Dafne.
- La composicin tiene como fin acentuar el dinamismo. Se organiza en torno a dos
curvas, formadas por los cuerpos que se unen en el suelo, y una diagonal en forma
de aspa (diagonal barroca) formada por los dos brazos. Con esta composicin se consigue un espacio abierto
el espectador ha de dar la vuelta en torno a la figura si quiere contemplar la metamorfosis en su totalidad- y
dinmico las curvas y diagonales acentan el dinamismo de los paos y cabellos.
- El modelado del mrmol aumenta la expresividad de la obra: el cuerpo de la joven tienen una textura pulida y
brillante frente a la textura rugosa de las races y la corteza que empieza a cubrir la superficie del cuerpo de la
joven es pulida y brillante.
- La masa tambin presenta contrastes: la figura de Dafne es ms ingrvida y la de Apolo algo ms pesada.
- La proporcin de las figuras sigue el canon clsico siete cabezas y media creado por Lisipo cuyo resultado es
un cuerpo proporcionado pero esbelto.
- La luz se utiliza para acentuar el dramatismo de la escena mediante los contrastes violentos de luces y
sombras en los pliegues del manto de Apolo o en la hojarasca del pelo de la joven y suaves en la superficie de
la piel de los cuerpos de ambos.
3. Anlisis estilstico.
Es una escultura tpica del Barroco por el dinamismo y expresividad; por la captacin de un momento fugaz y por
los mltiples contrastes. Su finalidad es esttica.
El arte barroco es la expresin de una poca de crisis e inseguridad en la que se ha abandonado la confianza en la
razn y la obra de arte se dirige a conmover a los sentidos. En este sentido, Bernini se muestra como un genio de la
escultura por su capacidad para representar las emociones y el movimiento y por su maestra en el tratamiento del
mrmol
-

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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

2.3. LA PINTURA
La pintura es una representacin sobre una superficie plana mediante la lnea y el color.
La materia pictrica la forman varios elementos: el soporte (muro, lienzo, madera, papel.); el colorante o
pigmentos minerales o qumicos y el aglutinante o elemento que se aade al colorante para que se pueda
aplicar. Entre otros, se han utilizado agua, clara de huevo, aceite, etc.
La pintura contempornea ha aadido adems a la materia pictrica elementos que hasta ahora eran extraos al
lenguaje de la pintura, tales como arena, trapos, metal
Todos estos elementos dan a la pintura una textura (lisa, pastosa, mate, brillante, rugosa) que a veces llega a ser
tan densa que se habla de pintura matrica.
-

a) Tcnicas pictricas. Existen tcnicas diversas que varan segn el soporte, el efecto y los materiales. Las ms
utilizadas son:
- Fresco. Tcnica muy utilizada desde la Antigedad para pintar sobre muro. Consiste en preparar la pared con
una capa de yeso (enlucido) y aplicar sobre ella los colores, disueltos en agua, mientras todava est fresco o
hmedo y tierno.
- Temple. Tcnica de pintura en la que los pigmentos de color se disuelven en un aglutinante viscoso, espeso,
como puede ser la clara de huevo. Se utiliza sobre tabla o muro. Es caracterstica de la pintura medieval
europea y de los iconos bizantinos.
- leo. Tcnica de pintura que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza,
el de nuez o aceites animales. Se utiliza sobre tabla. La tcnica fue desarrollada por Jan Van Eck (escuela de
los primitivos flamencos) y se convirti en la tcnica ms frecuente a partir del S. XVI. Fue una novedad
respecto al temple ya que permite retocar y corregir.
- Acuarela: Utiliza mucha agua como diluyente, y muy poca cantidad de aglutinante (goma, baba de caracol,
glicerina...).
- Collage. Tcnica utilizada en la pintura contempornea en la que se mezclan materiales de uso cotidiano
(peridicos, cartones o plsticos) que se combinan en ocasiones con la pintura.
- Acrlica. Pintura de origen plstico que se seca con facilidad. Se usa en el arte contemporneo.
Duccio. Madonna Rucellai. Temple
Jan Van Eyck. El matrimonio
Adoracin de los Pastores. Fresco del
Panten de los Reyes de San Isidoro de Len

sobre tabla.

Arnolfini. leo sobre tabla.

Turner. Castillo de Bamborough.


Acuarela

Picasso. Naturaleza muerta con silla


de rejilla. Collage (leo, hule y pastel)

Andy Warhol. Marilyn Monroe.


Pintura acrlica.

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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

b) La lnea: Permite la identificacin y el reconocimiento de las formas. Tiene un valor esencial en la transmisin
de un mensaje pictrico. Segn su trazo vara la expresin plstica:
- Continuo y cerrado = descriptivo.
- Grueso y vehemente = expresivo.
- Abierto = imaginativo y potico.
- Curvilneo = sensualidad.
Adems, el trazo predominante en una obra tiene un significado simblico: los trazos verticales se suele
identificar misticismo; los triangulares, equilibrio; si son circular, perfeccin, etc.
c) El volumen: Es una ficcin en la pintura, ya que sta es siempre bidimensional; pero, si el autor quiere
transmitir una sensacin de tridimensionalidad, lo hace modelando las figuras mediante la luz, el color, la lnea,
etc.
d) La perspectiva: Trata de simular profundidad (la tercera dimensin) en todo el conjunto del cuadro (el
volumen solo lo crea en un objeto) ya que la obra se concibe como una ventana a travs de la que se ensea la
realidad. En la Edad Media apenas se tena en cuenta la perspectiva ya que el arte era simblico y no pretenda
ser un reflejo de la realidad; pero en ocasiones se representaba la distancia disminuyendo el tamao de los
objetos del segundo plano. En el Renacimiento se ide la perspectiva lineal gracias a una frmula matemtica
que simulaba la profundidad trazando lneas que forman una pirmide, cuyo vrtice es el punto de fuga de las
mismas. La perspectiva area es una aportacin de Leonardo da Vinci y consiste en modificar los contornos de
los perfiles y objetos en la distancia, difuminar las figuras del fondo, etc.
e) El color: Es la esencia de la pintura. Los artistas usan el color como forma de expresin. Existen colores
primarios (que no son fruto de ninguna mezcla: amarillo, rojo, azul), los secundarios, surgen cuando los
primarios se mezclan entre s (anaranjado: amarillo + rojo, violeta: azul y rojo; verde: amarillo y azul, etc.).
Los colores se dividen a su vez en clidos (amarillo, anaranjado y rojo) que expanden luz y avanzan hacia el
espectador (se utilizan generalmente para provocar emocin); y fros (violeta, azul y verde) que absorben la luz
y se alejan del espectador (se utilizan para provocar una reflexin intelectual)
Los colores tienen un valor simblico que vara segn las culturas o la psicologa de los artistas (ej: el blanco y
el azul han simbolizado la pureza; el negro, la muerte; el rojo, la pasin.)
f) La luz: Es algo irreal o ilusorio que el artista utiliza como elemento de expresin o composicin. As, una luz
clara y homognea transmite equilibrio; la contrastada refuerza la expresividad y el movimiento; la oblicua la
profundidad y el movimiento.
g) La composicin: Determina la ordenacin de todos los elementos en el conjunto del cuadro. Como en la
escultura predominan dos tendencias: cerrada y abierta. Se organizan de mltiples formas: piramidal
(transmite armona y equilibrio), diagonal (movimiento), simtrica (orden y claridad), etc. Cada estilo tiene
preferencia por un tipo de composicin.

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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

GUIN PARA COMENTAR UNA OBRA DE PINTURA


1.-Identificacin de la obra:
- Identificacin del pintor y de la obra. Fecha de ejecucin. Dimensiones. Lugar de conservacin.
- Tipologa: indica si se trata de un cuadro de caballete, de una pintura mural, de pintura sobre tabla, de una
miniatura, de un relieve pintado...
- Gnero: pintura abstracta o figurativa. Y si es sta ltima: retrato, naturaleza muerta (bodegn), paisaje,
escena religiosa o mitolgica, histrica, pintura de gnero (escenas de la vida cotidiana), etc.
- Tema. Descripcin de ambiente, personajes (naturalistas, idealizados,...), objetos representados, etc.
2.-Anlisis de los elementos formales:
- Tcnica utilizada: dibujo, acuarela, fresco, leo, grabado, etc. y si eso se refleja o influye en la obra de
alguna manera.
- Forma de expresin: antinaturalismo, naturalismo, naturalismo idealizado, expresividad, ausencia de
expresividad.
- La composicin: distinguir planos ayudndose de la perspectiva. Luego buscar las grandes lneas
directrices, sealando la sensacin de equilibrio o de movimiento, as como los tipos de figuras
geomtricas que forman las masas (rectngulo, cuadrado, crculo, tringulo, espiral, etc.).
- El color: caracterizar la paleta empleada, buscando colores dominantes, tonalidad de conjunto (clida o
fra) y la pincelada (espesa o ligera).
- La luz: observar si es natural o artificial, si es homognea (colores planos, sin gradacin) o si se buscan los
contrastes. Focos de luz.
- La lnea: fijarse en si el dibujo es neto o flojo, si es enrgico o delicado, es decir, si predomina la lnea o el
dibujo (pictrico). Cmo son esas lneas, muy marcadas, poco, etc.
- El volumen. Los objetos tienen apariencia de corporeidad, de tridimensionalidad. Cmo se consigue: uso
de la luz y sus contrastes, el color, uso de los escorzos (figura o parte de la misma dispuesta en posicin
oblicua o perpendicular al plano, para conseguir la tercera dimensin).
3. Anlisis estilstico:
- Clasifica la obra en el estilo a que pertenece, identificando los rasgos que refleja del mismo. Identifica la
obra y su autor. Explica qu rasgos estilsticos propios del artista encuentras en esta pintura.
- Funcin de la obra (decorativa, religiosa, mgica, propagandstica...).
- La obra, reflejo de la poca. Circunstancias histricas en que se realiz. Circunstancias concretas de su
realizacin (papel de los mecenas). Mensaje que se quiere transmitir.
- Aportacin de la obra al arte de su tiempo o al arte universal. Influencias posteriores.
EJEMPLO DE COMENTARIO DE UNA PINTURA: BSIDE DE SAN CLEMENTE DE TAHULL
1.- Identificacin de la obra
-

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Identificacin. Se trata de una pintura mural que representa


al Pantocrtor y otras figuras del Nuevo Testamento.
Se localiza en iglesia de San Clemente de Tahull en el
valle pirenaico de Boh (Lrida) en el bside o cabecera de
la iglesia, lugar que cobija el altar mayor y hacia el que
conducen todas las lneas. Actualmente se encuentran en el
Museo Nacional de Arte de Catalua en Barcelona,
conservndose una copia en su localizacin inicial.
Autor. Los autores son desconocidos pero se sabe que a
este pueblo llegaron a principios del S. XII dos pintores
italianos, que conocan bien las tcnicas de los miniaturistas
hispanos, y se encargaron de la decoracin de los dos
edificios: Santa M y San Vicente. El pintor del bside de
San Vicente es conocido como maestro de Tahull por su
calidad. Los absidiolos seran pintados por otro artista de
calidad inferior a los dos anteriores. La fecha de su
realizacin es 1123.
1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.

Tema: La pintura se encuentra dividida en dos franjas horizontales de distinto tamao, separadas por una banda
con textos.
- La franja superior, que ocupa la bveda de horno (cuarto de esfera)- representa el cielo y al Pantocrtor
rodeado por el Tetramorfos, iconografa caracterstica de los bsides y tmpanos romnicos.
El Pantocrtor o Cristo en Majestad aparece sentado, sentado, apoyado sobre una franja curvada
decorada con motivos vegetales que se asemeja al trono. Est rodeado de una almendra o mandorla
(smbolo de que se encuentra en los dos mundos) en cuya parte superior apoya su cabeza rodeada por un
nimbo de color blanco (aureola de divinidad). Sus pies se apoyan sobre media esfera que simboliza el
mundo. Es un Cristo Juez, de mirada penetrante, que alza su mano derecha en actitud de bendecir, con tres
dedos levantados (se relaciona con el dogma de la santsima trinidad); en la mano izquierda lleva un libro
con las palabras Yo soy la luz del mundo en latn, (smbolo de la divinidad). A un lado y al otro del
Pantocrtor aparecen las letras griega alfa y omega que indican que Jesucristo es el principio y el fin.
El Tetramorfo (smbolos de los cuatro evangelistas) rodea al Pantocrtor. En este caso son cuatro ngeles
los que portan los smbolos: un ngel lleva un libro porque el smbolo de San Mateo es un ngel; y los
dems llevan: un len (San Marcos), un toro alado (San Lucas) y un guila (San Juan).
- En la franja inferior parte cilndrica del bside- se representa la iglesia en forma de seis figuras: la
Virgen con un grial o copa de luz (la Iglesia) y cinco apstoles que llevan un libro cuyos nombres
aparecen en la parte superior. Estas figuras aparecen estticas, colocadas como en un friso y enmarcadas
por arquillos.

1. Anlisis de los elementos formales


- La tcnica es la pintura al fresco, la habitual en la pintura mural.
- La composicin. Las figuras se colocan simtricamente de forma aislada sin formar escenas- dentro de
figuras geomtricas y en franjas horizontales y verticales segn criterios de jerarqua. La composicin se
utiliza para expresar de forma clara el orden divino y a dar un carcter solemne y grandioso a las figuras
alejndolas del mundo terrenal.
- La forma de expresin es antinaturalista pero muy expresiva. Se emplea el tamao jerrquico para
resaltar la importancia de Cristo; se deforman las partes ms expresivas del cuerpo como Las figuras son
anti naturalistas y muy expresivas: se emplea el tamao jerrquico para resaltar la importancia de
Jesucristo, se resaltan las partes ms expresivas del cuerpo especialmente los ojos, grandes y de mirada fija,
y las manos y pies muy alargadas para sugerir espiritualidad.
- Es una pintura lineal en la que predomina el dibujo. Las figuras estn delimitadas por lneas gruesas de
color negro. Con ellas se representan los rasgos del rostro y se quiere tambin sugerir una mnima nocin
de bulto en los ropajes.
- Los colores son puros y vivos, con predominio de las gamas de azules y rojizas, y se extienden llenando
de forma uniforme las superficies delimitadas por lneas.
Es una pintura plana, bidimensional, en la que no hay profundidad ni volumen: no hay paisaje y se
sugiere el espacio mediante una serie de franjas paralelas de diversos colores que se colocan como fondo.
Las figuras no tienen volumen ya que los trazados lineales no logran darles corporeidad. El modelado de
los rostros es muy simple: un punto en el mentn y crculos rojos en las mejillas.
- La iluminacin es clara y se extiende por toda la obra, sin aparecer contrastes de luz y sombra.
- Se resaltan las partes ms expresivas del cuerpo especialmente los ojos, grandes y de mirada fija, y las
manos muy alargadas.

2.

Anlisis estilstico
La obra es uno de los mejores ejemplos de la pintura romnica catalana. Su temtica, su finalidad, sus
caractersticas formales son tpicas del arte romnico. La iconografa (Maiestad Domini o Cristo en Majestad) es de
influencia bizantina, influencia que llega a Catalua desde Italia. Su contenido es simblico y su finalidad es
didctica: ensear impresionando y atemorizando a un pueblo analfabeto.
El arte romnico es la expresin de la sociedad feudal medieval, en la que Iglesia y nobleza son las clases
dominantes, y en la que la Iglesia juega un importante papel cultural y el sentimiento religioso domina la moral y la
vida en Europa occidental. El arte romnico se desarrolla en el S. XI y S. XII en Europa Occidental. Se difunde a
travs de la orden del Cluny y de las peregrinaciones. En Espaa se desarrolla en los reinos cristianos del norte
(condado de Aragn, en este caso) que empiezan a experimentar una recuperacin econmica y demogrfica que
les permite iniciar la reconquista, cobrar parias a los musulmanes y con ello financiar el renacimiento artstico que
supuso el romnico.

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1.- Introduccin a la Historia del Arte. Terminologa bsica. Guiones para comentar obras de arte.