1. Flujo de trabajo en imágen digital, pasos en la etapa de edición.

Al llevar a cabo un proyecto sobre algún diseño, boceto, en fin una imágen digital,
es necesario incorporar procesos que se denominan flujo de trabajo, que es el que
efectúa el éxito en lo que estamos realizando, por ello se define como una
sistemática que instruye y contempla cómo trabajar con las imágenes digitales, al
empezar su creación, hasta concluir con la misma, por otro lado el flujo de trabajo
está formado por una secuencia de pasos ordenados e interconectados que se
desarrollan para así estandarizar y simplificar el transcurso de la imagen.

- Pasos en las etapas de edición

Antes de abrir cualquier herramienta de diseño online, debes establecer qué deseas
comunicar. Escriba su mensaje en una hoja de papel blanco. Si es para redes
sociales, cuanto más corto mejor. Aquí hay varias técnicas de redacción publicitarias
interesantes.

Verifique la herramienta y sus funcionalidades previo a iniciar, continuamente

revisar la herramienta para ver si que ofece y si es acopla a los que se busca, y
luego empezar a utilizar la herramienta para probarla.

Escoja la foto que quiere usar. Si debería prepararlos y en qué formato planea
usarlos. Si los subes antecedente de comenzar a diseñar, todo va a ser más simple
y te llevará menos tiempo producir la imagen.

2. Integración de elementos gráficos.

La integración de ciertos elementos en la imagen nos pueden ayudar a causar

diferentes expectativas en las imágenes, cabe destacar que su utilización es para
que cada diseño obtenga ese mensaje y comportamiento que se plantea desde un
principio, pero se realiza a partir de estos.

● El Color: es utilizado para causar emociones, crear interés visual y definir

importancia.

Modos de color

* CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) son sustantivos y se utilizan para

impresoras.
RGB (Red, Green, Blue) son aditivos y se utilizan para web.

Depende de qué queremos lograr con nuestra imágen a través de los diferentes
colores y siguiendo sus reglas podremos lograr diseños increíbles, algunos colores
son cálidos y activos, como el rojo y naranja, otros son frescos y pasivos así como el
azul y morado.

● La línea: es la unión entre dos puntos y pueden generar una apariencia de un

movimiento y atraer emociones, hay líneas rectas, curvas, zig-zag y
circulares, entre otras innovadoras, estás se aplican para subrayar palabras,
conectar elementos visuales, crear patrones, y mucho más.

● Texturas: están relacionadas con la superficie de los objetos, al agregarlas al

diseño genera una idea de profundidad en la imagen y un tangible
imaginativo.

● El tamaño: se definen cuán pequeños o grandes son los objetos y sus usos,
es una manera de dar importancia a las cosas, crear mayor interés visual y
atraer atención.

● Las formas: este término queda más a la creatividad del editor, se puede
explicar en líneas generales, como cualquier cosa que está construida y
presenta límites, un ejemplo de ella está en las formas geométricas y que
somos capaces de realizar con ellas.

● El valor: se refiere a cuán clara u oscura es el área de los objetos.

El uso de gradientes es una excelente manera de visualizar el valor.

Cada sombra entre los objetos tiene un valor, se usa para dar profundidad o
para enfatizar elementos.

● El espacio: es el área entre los diferentes elementos de un diseño, puede ser

utilizado para separar o para agrupar información. Se usa para darle
descanso a la vista, definir la importancia y para guiar a las personas a través
del diseño.

3. Diferencia entre ilustración bitmap y vector y uso.

 Mapa de bits (bitmap): La unidad más pequeña de este modelo gráfico es

el punto o píxel al que se asigna un valor de cromaticidad específico.
Porque, en los gráficos por computadora, estos puntos se distribuyen en
 una cuadrícula o "ráster". Una imagen compuesta por píxeles se suele
llamar imagen ráster o mapa de bits, que se define por dos características
centrales: los puntos o píxeles que las componen. .La información de
número y color contenida en cada píxel.

 Vector de imagen: Por otro lado, los gráficos vectoriales no están

compuestos por puntos, sino por elementos gráficos principales (como
líneas, círculos y curvas). Estos se denominan vectores y se definen
mediante parámetros matemáticos (coordenadas), como el punto de inicio,
el punto final, el radio, la longitud del lado, el grosor de la línea, el color y el
patrón de relleno. Los programas de diseño vectorial más modernos pueden
incluso reproducir transiciones de color y transparencias.

Las imágenes y el contenido del texto son los elementos centrales. En el campo de
la computación gráfica, existen dos tipos diferentes de formatos: gráficos
vectoriales e imágenes rasterizadas, también conocidas como mapas de bits.

4. Edición de imágenes fotográficas utilizando el análisis de la imagen.

Edición de imágenes fotográficas utilizando el análisis de la imagen.

Su edición se basa en..

1. Se debe construir quien va a dominar la escena, el autor.

2. En qué lugar se realizará.

3.Tipo de imagen (caricatura, pintura, fotografía, etc.) Que va a ejecutarse.

4. Descripción pormenorizada de elementos (colores, signos, personajes, etc.).

5.Objetivos que se quiere lograr .

6.Conceptos – ideas principales ilustradas e la imagen.

7.Comentario personal visual.

5. La imagen debe ser una deconstrucción de composición with Red

Blue and Yellow de por Mordian

¿Quién es Mondrian?

Este artista es una de las figuras más importantes en el desarrollo del arte abstracto.
Al llegar a la abstracción a través del cubismo, su estilo, ahora llamado
neoplasticismo *, no involucra al mundo externo y reconocible. Mondrian desarrolló
un método de pintura no figurativa, su objetivo es expresar la realidad pura. Al
eliminar todas las imágenes de su lienzo, se limitó a solo líneas rectas y colores
básicos.

Pero, ¿qué podemos ver en esta imagen?

Para este artista, es más importante mostrar el mundo de una manera más sencilla
que en la vida real. Esto se debe a que cree que lo que pintan algunos artistas
parece ser más complicado que la vida diaria en sí.

¿Por qué son estos tres colores: rojo, amarillo y azul?

Estos colores son colores básicos, es decir, al combinarlos, puede crear cualquier
otro color en el arco iris: verde, morado, naranja y todos los demás tonos
intermedios. Es imposible crear estos tres colores básicos porque son colores
separados, por eso se les llama colores primarios. En este trabajo, los cuadrados
que contienen estos colores están llenos de energía. El rojo evoca fuego, sangre o
puesta de sol.

Entonces, ¿qué representa esta pintura?

Realmente no representa nada especial. Mondrian quería darle al público un juego

en el que se pudieran observar diferentes piezas y colores. El resto se deja a la
imaginación del observador para crear lo que quiere