EL RELATO FOTOGRAFICO

Se trata de contar una historia en fotos.

Concepto fundamental: La “obra” fotográfica es un CONJUNTO de fotos y NO una foto
aislada.
Ese conjunto debe ser armónico y funcionar como un todo: un corpus fotográfico
homogéneo.
Los dibujantes bocetan haciendo muchos trazos. Los fotógrafos “bocetamos” tomando
muchas fotos.
Luego se busca la SINTESIS (pueden ser varias fotos o una sola)
Etapas de trabajo
Toma (trabajo de campo)
Edición (trabajo de gabinete)
Puesta en página / difusión / exposición / proyección, etc.

TOMA
Tener buenas fotos
Abarcar todo lo posible
Estudiar el tema y planificarlo
Aprovechar la sorpresa
Dedicarle TIEMPO
Penetrar en la INTIMIDAD
EDICION
Etapa reflexiva
Se trabaja por descarte
Se elaboran los VINCULOS entre las fotos sobre una ESTRUCTURA
Se usa el “back ground”
Se piensa en el uso que se le dará
ESTRUCTURA
VINCULOS
MORFOLOGICOS: punto, línea, textura, color, etc.
CONCEPTUALES: ideas, sensaciones, símbolos, metáforas, etc.
Importante: Fotos ricas conceptual y morfológicamente ya que sobre esto se establecen
los vínculos.
Es necesario trabajar en capas
La unidad de trabajo es una fotografía, pero ésta puede ser muy compleja y tener varias
CAPAS (LAYERS) y por lo tanto los vínculos también pueden ser así de complejos.
¿Cómo llegamos a esto? 
En noviembre de 1936 aparece la revista LIFE en los Estados Unidos.
Con LIFE nace el concepto de ENSAYO FOTOGRAFICO
Henry Luce:
“Nuestros fotógrafos relatan el tipo de cosas que sólo los ensayistas literarios con más
talento han logrado, hasta ahora, en palabras”.
Caroline Dow, profesora de periodismo de Florida, presenta en 1979 el primer estudio
sobre este modo de trabajar: Define 8 tipos de fotos
que suelen encontrarse
en los ensayos de LIFE
1. Una foto introductoria o “general”, frecuentemente obtenida con gran angular o, muchas
veces, aérea.
2. Un imagen a media distancia o de “acercamiento”, como una señal, una calle o un
edificio
3. Un primer plano, por lo general de las manos, el rostro o un detalle
4. Una secuencia o foto explicativa
5. Un retrato, por lo general, ambientado.
6. Una foto que mostrase la interacción de las personas o de las acciones.
7. Una imagen clave, que se denominará “el momento decisivo”, y que era la fotografía
que transmitía el momento esencial que originó la nota.
COUNTRY DOCTOR 
(Médico rural)
Kremmling, Colorado, U.S.A. 1948 
Algunas consideraciones para producir actualmente: 
Ratificar la importancia de las fotos de apertura y cierre 
Insistir con la importancia del Stablishing Shot: el escenario de nuestra historia 
Hacer fotos con riqueza de layers 
Tratar de pasar desapercibido
Ir desde la periferia al centro 
No renunciar a los textos
Plantear el titulo del trabajo, aunque no sea el definitivo
Se puede tomar una rama o subtema y desarrollarlo, por ejemplo un personaje dentro de
la historia
Estudiar y profundizar en el tema a tratar 
Insistir con el acervo cultural y humanista de esta profesión. Sin un auténtico interés en el
tema no es posible profundizar .
Respeto por los seres humanos con los que se trabaja.
Se fotografía con toda la historia personal: con el pasado, con la ideología, con las
expectativas de futuro, con toda la carga cultural que se posee.
Trabajar desde los sentimientos, no ser frío. Es imprescindible comprometerse y tomar
parte: ser objetivo es IMPOSIBLE. Es necesario ser honesto y leal, pero se es
necesariamente SUBJETIVO
“La cámara no miente”
es la mayor MENTIRA
No porfiar en el fracaso: si algo no funciona, hay que darse cuenta rápidamente y tomar
otro rumbo.
Los planteos éticos permiten saber hasta dónde llegar.
Qué tipos de fotografías podemos encontrar si nos abocamos a fotografiar un tema?
Según Joe Elbert, editor de The Washington Post, es posible hallar los siguientes:
INFORMATIVAS
GRÁFICAMENTE ATRACTIVAS
EMOCIONALMENTE ATRACTIVAS
INTIMAS
Loup Langton, de la Universidad de Miami, propone hacerlo de este modo:
EMOCIÓN
NIVELES DE INTIMIDAD
TÉCNICA/ESTÉTICA
INFORMACIÓN