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com
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puede solicitarse a grupos de interés locales, organizaciones
comparables y visitas a instalaciones similares en otros
lugares. Para generar y desarrollar ideas y establecer
prioridades, se pueden aplicar técnicas como la lluvia de
ideas y el análisis de valores. Se debe aprovechar la
oportunidad para evaluar la declaración inicial de objetivos y
considerar puntos de vista alternativos y más amplios sobre
la función de la instalación propuesta.
El cliente iniciador debe considerar lo siguiente:
- naturaleza y carácter del cuerpo del cliente
- razón para construir
- objetivos y prioridades del cliente
- alcance y requisitos de la propuesta
- apoyo comunitario y político
- opciones de desarrollo
- decisión
Naturaleza y carácter del cuerpo
del cliente.
El cuerpo del cliente debe describirse de la manera más
completa posible, incluida la evaluación del puesto actual:
función o propósito de existencia y actividades; filosofía e
historia; activos y pasivos económicos; recursos de
fondos; estructura de gestion. Para aquellos con sus
propias instalaciones, se debe evaluar su idoneidad y se
deben registrar las características actuales de la
audiencia, el número y el patrón de uso. Todo tipo de
cliente también debe establecer el nivel de experiencia en
el diseño y desarrollo y funcionamiento del edificio
propuesto.
Razón para construir
La razón inicial del cliente para considerar un proyecto de
construcción puede incluir uno (o más) de los siguientes:
- empresa u organización existente que busca un
edificio más adecuado debido a cambios en su
programa de uso, objetivos de gestión, imagen del
edificio, método de financiación o normas técnicas y
físicas
- empresa u organización existente que busca una nueva
instalación debido a la reubicación
- Identificación de una brecha dentro de un patrón regional de
provisión, que requiere una nueva instalación.
- Evento único o anual, como un festival de arte, que
requiere una instalación temporal.
- Reutilización de un edificio o sitio vacante, visto como una
oportunidad de desarrollo.
- parte de una estrategia más amplia de revitalización,
política turística / de conferencias o desarrollo
económico / comunitario / cultural
- aumentar los ingresos, reducir los costes de funcionamiento
Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo
- retención, conservación, restauración o revitalización de
un edificio existente para las artes escénicas. Cualquiera
sea la razón inicial, el cliente requiere explorar
completamente la realidad del desarrollo que cubre la
demanda, los recursos, las finanzas y la escala de tiempo, y
se deben evaluar las razones para embarcarse en un
proyecto de construcción.
Objetivos y prioridades del
cliente
El cliente requiere definir objetivos a corto y largo
plazo en términos de lo siguiente:
Objetivos artísticos
- Tipo y escala de producción: Establezca si la (s)
producción (es) serán de música, ópera, musicales,
danza o teatro y si la escala es pequeña, mediana o
grande. El cliente debe reconocer las funciones
principales y la prioridad de uso. El cliente puede
solicitar que se realicen varios tipos de producción
en un mismo auditorio pero existen restricciones en
el nivel de adaptación.
- Categoría operativa: Determine si el edificio albergará
únicamente empresas de turismo, albergará una empresa
residente que inicie sus propias producciones
únicamente, o si se requiere una combinación para
albergar empresas de turismo y albergar una empresa o
empresas residentes.
- Selección de programa: Establecer si el programa de
producciones es:
- no sujeto a ninguna restricción o política;
- concentrarse en una política particular, como
presentar clásicos establecidos, nuevas obras,
formatos experimentales o representaciones que
sigan las tradiciones locales, nacionales o étnicas.
- Tipo de empresa: Establecer si los artistas intérpretes o
ejecutantes, como miembros de una empresa residente o
empresas visitantes, son:
- aficionado y / o profesional.
- restringido a grupos sociales particulares (étnicos,
personas con discapacidades, jóvenes) o restringido a
la ubicación o institución matriz.
- pequeña, mediana o gran escala.
Considere el estándar de desempeño: los estándares van desde
los centros internacionales de excelencia hasta la participación
de la comunidad local como una actividad recreativa. Si se trata
de una empresa residente, es posible que ya esté constituida y se
traslade al edificio nuevo o adaptado o, si no se establece, se
formará una nueva empresa. Si el edificio va a albergar
empresas visitantes, el cliente debe considerar el tipo de
empresas y su disponibilidad.
- Patrón de uso: Establecer si el edificio debe estar abierto de manera
continua, estacional (por ejemplo, solo en la temporada de verano),
Etapas en diseño y desarrollo
de forma intermitente (uso ocasional de un auditorio para
una actuación), o para un evento único. Determine las
horas en las que la instalación estará abierta al público: si
las representaciones ocurren en el auditorio solo por la
noche o en otros momentos, si el edificio debe estar
abierto durante las horas en las que no hay
presentaciones. Más de una empresa puede utilizar un
solo auditorio en un día: talleres infantiles por la mañana,
ensayos por la tarde, actuación nocturna de la empresa
residente, espectáculo nocturno de la empresa turística.
Objetivos sociales
Aclarar la papel en la comunidad del edificio propuesto
y si es:
- Para servir en un área de captación metropolitana,
regional, municipal, de distrito o de vecindario, o en un
centro turístico, centro especializado o institución. El
cliente debe definir el mercado al que se destina la
instalación y el programa de uso.
- Abierto a todos los sectores del público, con o sin orientación
a audiencias no tradicionales, o restringido a miembros de
una organización matriz (por ejemplo, universidad) o grupo
social (por ejemplo, niños).
- Proporcionar una atracción para el turista, conferenciante
y otros visitantes.
- Para uso comunitario:
- fomentar la participación en actividades de ocio
creativas y la apreciación de las artes escénicas
- proporcionar un foco social y un lugar de encuentro
- actuar como un punto de información y un centro de recursos
para un arte escénico en particular o un arte en general
- proporcionar una base y / o un espacio de actuación para
los clubes de la comunidad.
- Para uso educativo:
- enseñar el arte y el oficio de la interpretación
- actuar como base para el teatro en la educación
- ofrecer actuaciones y talleres para niños, jóvenes y
estudiantes dentro de un programa educativo.
- Para uso en festivales: para actuar como un foco o uno de una
serie de ubicaciones durante un período de tiempo concentrado,
cuando todas las actuaciones se relacionan con un tema
específico o una exhibición general de música y drama por
compañías definidas geográficamente (local, regional, nacional,
internacional ).
Objetivos financieros
Establecer los objetivos económicos primarios, tales como:
- si el objetivo es obtener un beneficio o no tener
ánimo de lucro, con o sin depender de
subvenciones y patrocinio
- poseer, alquilar o arrendar terrenos y edificaciones
- incluir actividades comerciales asociadas y franquicias:
conferencias, charlas, espacios de encuentro
79
alquiler, restaurante, bares, tiendas, cafetería para
complementar ingresos
- para maximizar el uso de la provisión, aumentar la rentabilidad
- método de recaudación de fondos de capital e ingresos
Objetivos de manejo
Considere objetivos que ayuden a la gestión de la
instalación, tales como:
- Layout para asegurar una gestión eficiente, mínimos costes
de mantenimiento, máximo aprovechamiento de los espacios,
flexibilidad y cambios futuros.
- facilidad de control, supervisión y seguridad
- estructura de gestion
- métodos de marketing y desarrollo de audiencia.
Actividades asociadas
Considere la inclusión de los siguientes tipos de
actividades:
- actividades complementarias en el auditorio como
conferencias y charlas
- actividades complementarias como una galería de arte, un
taller de pintura o como parte de un complejo de artescon
instalaciones adicionales para actividades participativas
de pintura, escultura y otras artes, y espacios de
exhibición y áreas de exhibición.
Objetivos de construcción
Considere las siguientes posibilidades:
- ya sea para construir un nuevo edificio, para adaptar, convertir o
ampliar un edificio existente o hacer que una instalación existente
sea más eficaz mediante la adaptación
- si la instalación necesita ser interior o exterior,
permanente o temporal
- nivel de flexibilidad requerido y tolerancia para
cambios futuros
- estándares de acabados y ambientes internos -
iluminación, calefacción, ventilación y otros servicios
- si el edificio se va a desarrollar en fases
- establecer vínculos con otras funciones dentro del área de
influencia y / o un complejo de edificios existente más
grande.
Objetivos de Desarrollo
Considere el aspecto económico y social más amplio de los
objetivos de desarrollo. Los objetivos incluyen el uso de un
edificio mejorado para las artes escénicas para ayudar, si no
liderar, la regeneración de un área deteriorada de una
ciudad o pueblo. Dicha revitalización puede fomentar el
empleo atrayendo el desarrollo comercial, mientras que un
edificio para las artes escénicas puede actuar como un foco
social para una nueva zona residencial. Estos impactos
económicos y sociales pueden justificar la inversión en el
proyecto de construcción.
 80 Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo

Alcance de la propuesta y Opciones de desarrollo

requisitos
El cliente debe formular en general términos el alcance de
su propuesta incluyendo:
- la demanda del edificio propuesto y las actividades que se
requieren para albergar, incluido el tipo de producción
(música, ópera, musicales, danza, teatro), la capacidad de
audiencia y los requisitos de los usuarios
- Vida útil y flexibilidad del edificio: posibles cambios de uso
a lo largo del tiempo y fases del proyecto.
- carácter y estándares previstos
- Características de la ubicación y vinculación con otras
actividades dentro de la comunidad.
- implicaciones de costos; capital, ingresos, costos de funcionamiento,
acceso a fondos
En general, el cliente debe identificar la categoría de
edificio descrita en el Capítulo 5, con la clasificación
basada en la ubicación.
Considera lo siguiente:
- El uso continuado de un edificio existente para las
artes escénicas
Para una organización o empresa existente con sus
propias instalaciones, la primera opción es considerar
el uso del alojamiento existente de manera más eficaz
mediante un cambio físico interno o un ajuste de la
política de gestión. Las otras opciones son:
- Mejora general de la provisión existente, como la
sustitución de equipos de iluminación y sonido de
actuación, y planta de ventilación y calefacción.
- Adaptación y ampliación interna, impulsada por cambios en
la legislación, la política, las expectativas de la audiencia y
la puesta en escena.
- Restauración del tejido interior y exterior,
respondin
plan de acción
Consulte el cap.
esto se desarrolla

Apoyo comunitario y político

El apoyo político y de la comunidad local es esencial a

lo largo de las diversas etapas del diseño y desarrollo
y, en última instancia, para el éxito del edificio. El
cliente debe considerar, como antecedentes de la
propuesta, lo siguiente:
- Mantener conversaciones con intereses comerciales,
políticos y comerciales locales, así como con funcionarios
del gobierno local y otras personas activas dentro de la
comunidad que serán atendidas por el edificio propuesto.
Esto puede ayudar a establecer cómo verían la propuesta
contribuyendo a la vida social, cultural y económica local.
De manera similar, si la propuesta se limita a ser dentro
de una organización matriz, la discusión debe tener lugar
con miembros representativos para establecer la
contribución a la vida social, cultural y quizás educativa de
esa organización.
- Realización de talleres para incluir grupos de interés
locales y público dentro de la comunidad o miembros
de la organización matriz para intercambiar ideas y
aumentar el interés en la propuesta.
- El cliente puede tener que justificar la necesidad de un Figura 9.1 Teatro Pantages, Minneapolis. El teatro fue construido como un

edificio para un arte escénico como beneficioso para la
comunidad o la organización matriz: en el Capítulo 1, las
formas particulares de justificación se categorizaron
como: cultural, económica, educativa, calidad de vida,
regeneración, democracia cultural.
- Es posible que el cliente tenga que justificar la propuesta ante la
comunidad más amplia para la que está diseñada la instalación,
las posibles organizaciones de financiación y los responsables de
la toma de decisiones (políticos, organización matriz) del retorno
casa de juegos de vodevil. La popularidad del vodevil disminuyó en los EE. UU. Junto con el
papel reducido del centro de la ciudad. El edificio fue restaurado en detalle con cuidado y
atención y fue reabierto en 2000. El papel cambió para recibir producciones en gira fuera de
Broadway, entre otras actuaciones en vivo a gran escala. La mayoría de las características
originales se restauraron o, cuando fue necesario, se recrearon con materiales compatibles. El
vestíbulo y los espacios de entrada se ampliaron para reforzar la presencia del teatro en las
esquinas de las calles principales del centro de la ciudad. Junto con otros teatros dentro de un
barrio de las artes al centro de la ciudad, han contribuido a revivir el centro, como parte de un
programa más amplio de diseño y desarrollo. En un edificio reformado adyacente, se
agregaron un restaurante y salas de hospitalidad. Vista del auditorio hacia el escenario.

de la inversión de dinero y posiblemente de tiempo. (Arquitectos: HGA).

Etapas en desig
Figura 9.2 Teatro Pantages, Minneapolis El teatro fue construido como un teatro de
vodevil. La popularidad del vodevil disminuyó en los EE. UU. Junto con el papel
reducido del centro de la ciudad. El edificio fue restaurado en detalle con cuidado y
atención y fue reabierto en 2000. El papel cambió para recibir producciones en gira
fuera de Broadway, entre otras actuaciones en vivo a gran escala. La mayoría de las
características originales se restauraron o, cuando fue necesario, se recrearon con
materiales compatibles. El vestíbulo y los espacios de entrada se ampliaron para
reforzar la presencia del teatro en las esquinas de las calles principales del centro de la
ciudad. Junto con otros teatros dentro de un barrio de las artes al centro de la ciudad,
han contribuido a revivir el centro, como parte de un programa más amplio de diseño
y desarrollo. En un edificio reformado adyacente, se agregaron un restaurante y salas
de hospitalidad. Parte inferior del balcón, mostrando el estándar de restauración.
(Arquitectos: HGA).
- Construcción de un nuevo edificio en un sitio de campo
verde o el reemplazo de un edificio existente. La nueva
construcción proporciona una instalación especialmente
diseñada, sin el posible compromiso del resumen, que
responde a los requisitos de desempeño imperantes.
Existe una relativa libertad en el diseño de un nuevo
edificio que permite una serie de diseños alternativos.
Un edificio nuevo requiere un sitio despejado, una ubicación
accesible conveniente y un tamaño y forma adecuados, sin
restricciones legales y de planificación adversas. El sitio requería
el acceso de los artistas intérpretes o ejecutantes y el personal,
con un acceso adecuado para los bienes.
Un nuevo edificio puede tener un impacto visual,
ayudando a la conciencia del teatro, la sala de conciertos o
similares, al tiempo que aumenta la asistencia. La
construcción de nuevos edificios puede estimular la
regeneración de áreas deterioradas y brindar confianza para
fomentar la inversión local, además de ser una celebración de
lo nuevo. Un ejemplo de edificio nuevo es el Hampstead
Theatre de Londres: consulte la página 89.
Figura 9.3 Teatro Pantages, Minneapolis El teatro fue construido como un
casa de juegos de vodevil. La popularidad del vodevil disminuyó en los EE. UU. Junto con el
papel reducido del centro de la ciudad. El edificio fue restaurado en detalle con cuidado y
atención y fue reabierto en 2000. El papel cambió para recibir producciones en gira fuera de
Broadway, entre otras actuaciones en vivo a gran escala. La mayoría de las características
originales se restauraron o, cuando fue necesario, se recrearon con materiales compatibles. El
vestíbulo y los espacios de entrada se ampliaron para reforzar la presencia del teatro en las
esquinas de las calles principales del centro de la ciudad. Junto con otros teatros dentro de un
barrio de las artes al centro de la ciudad, han contribuido a revivir el centro, como parte de un
programa más amplio de diseño y desarrollo. En un edificio reformado adyacente, se
agregaron un restaurante y salas de hospitalidad. Nueva entrada con vestíbulo ampliado y
señalización.
- Conversión de un edificio redundante Crear un espacio de
actuación y actividades asociadas mediante adaptación
interna y posible ampliación. Un edificio redundante requiere
una evaluación cuidadosa para establecer el ajuste entre la
estructura del edificio existente y los volúmenes requeridos
por el escrito. Las iglesias, capillas y salones redundantes,
como ejemplos, son volúmenes que simpatizan con la
conversión en un espacio de actuación e instalaciones
asociadas. Este puede ser el caso de los considerandos en los
que el volumen heredado en dichos edificios puede ser
compatible con el volumen deseado. Los tipos de edificios con
columnas en centros cercanos y alturas de techo bajas
pueden requerir costos de conversión prohibitivamente altos
para producir los grandes espacios requeridos para el
desempeño. La reutilización de un edificio redundante
requiere un enfoque imaginativo para responder a la
 82
características del edificio dado mientras se crean espacios de
actuación apropiados. La conversión puede ser una solución
económica para establecer un nuevo lugar: sin embargo, en
algún momento el costo de adaptación puede exceder el
costo de reemplazo por un nuevo edificio. La conversión de
un edificio redundante puede iniciarse mediante la presión
local para salvar dicho edificio debido a la reutilización para
evitar la demolición, mientras se conserva un edificio como
recurso siguiendo un objetivo de sostenibilidad.
Los enfoques para reutilizar edificios incluyen la adición
de una nueva estructura discreta como un espacio de
actuación dentro de un volumen interno heredado, como
el ejemplo del Royal Exchange en Manchester. El lugar
perfecto entre una iglesia desocupada y una nueva
función es St Lukes, Londres, donde el edificio se ha
convertido en el espacio de ensayo de la Orquesta
Filarmónica de Londres, junto con una actuación ocasional
para el público (ver Figura 9.4).
Un ejemplo de uso positivo de un edificio redundante
adecuado es el Schiffbau en Zurich. Consulte la página 91. El
terreno para una nueva construcción o un edificio existente se
puede alquilar, arrendar o comprar. El alquiler y el
arrendamiento imponen una carga continua sobre los ingresos
como un costo fijo, mientras que la compra puede significar la
erosión del capital en un momento en que la presión sobre el
capital es mayor, cubriendo los costos de construcción.
Un posible método de lograr un edificio dedicado a las artes
escénicas es que el desarrollador de un gran plan contribuya al
costo de capital dentro del complejo. Las contribuciones pueden
tomar la forma de una suma global del desarrollador, la
construcción de una nueva instalación o la conversión de un
edificio existente, o la provisión de una carcasa, un recinto, que
es equipado por el cuerpo del cliente. Este concepto de una
contribución de un desarrollador se combina con el permiso de
planificación para desarrollar un esquema más grande,
generalmente comercial. Para tal desarrollador, además de
obtener realmente
: Enfoque de diseño y desarrollo
Figura 9.4 St Lukes, Londres Una iglesia redundante convertida para
ensayos por una orquesta profesional líder, con actuaciones públicas
ocasionales. Un ejemplo de un ajuste perfecto entre un edificio
existente y un nuevo uso. Esta reutilización de un edificio existente
también incorpora ventilación natural (utilizando la aguja como
chimenea y chimenea de escape, mientras que la calefacción es asistida
por perforaciones geotérmicas a través del piso del edificio existente
(Arquitectos: Levitt Bernstein).
Con el permiso solicitado, la inclusión de un edificio para
las artes escénicas genera un interés más amplio y atrae a
personas que también pueden utilizar las instalaciones
comerciales como restaurantes, cafés, tiendas, etc.
Recursos compartidos
Considere lo siguiente para aumentar los ingresos y reducir los
costos de funcionamiento:
- diferentes compañías residentes comparten un solo edificio:
(las compañías de ópera y ballet a menudo tienen
temporadas en el mismo edificio); Los intereses de la escuela
y la comunidad local pueden compartir un espacio de
actuación basado en la comunidad para evitar la duplicación y
garantizar un uso completo y posiblemente un mejor
estándar de instalación.
- Las instalaciones de producción se pueden combinar para servir a
un conjunto de edificios para las artes escénicas, cubriendo
ensayos, prácticas y escenografía y confección de vestuario, así
como vestuario, propiedades y almacenamiento de escenografía.
Tales instalaciones pueden ubicarse en el centro, pero no en un
área de alto valor de la tierra. Una instalación de este tipo podría
servir también para empresas de gira y empresas de aficionados,
así como para la recepción de decorados para producciones de
televisión, exposiciones y escenarios de museos.
- En lugar de una extensión de espacios de teatro y música en
las escuelas, los teatros y salas de conciertos ubicados en el
centro podrían proporcionar espacios y talleres de
representación de teatro y música como un recurso
compartido adjunto a una compañía de teatro y orquesta, de
los cuales los niños y jóvenes pueden beneficiarse.
- la administración podría compartirse, al igual que la publicidad y
la venta de entradas que cubran todas las próximas actuaciones
públicas en una ciudad o región. Un servicio tan centralizado
podría actuar como base para un programa regional de eventos
turísticos en escuelas y comunidades.
Etapas en diseño y desarrollo
- Las organizaciones (compañía de teatro, orquesta, coro y
similares) sin su propio espacio de actuación requieren una base
para la administración y el ensayo, así como el acceso a la
escenografía, el vestuario y las propiedades. Las finanzas y el uso
limitado generalmente no pueden justificar sus propias
instalaciones. Los alojamientos compartidos, ubicados en el
centro, a un costo asequible, normalmente serían bienvenidos.
El enfoque considera la combinación de usuarios y usos
compatibles para brindar un mejor servicio a menores costos,
tanto de capital como de funcionamiento. También implica una
comprensión más amplia de la prestación que cubre todos los
aspectos de las artes escénicas, más allá de la consideración de
una sola organización o edificio.
Decisión
El cliente debe tomar una decisión para pasar a la
siguiente etapa: el estudio de viabilidad. Esta es solo una
decisión preliminar y se relaciona con la inversión de
tiempo y fondos para comenzar el proceso formal de
información y diseño con el fin de investigar en detalle la
viabilidad del proyecto propuesto. A medida que se
disponga de nueva información en etapas posteriores,
puede ser necesario revisar la decisión. El cliente iniciador
debe preparar una declaración escrita que resuma los
factores que condicionan la propuesta.
Se puede comparar la adaptación de un edificio
existente para las artes escénicas, un edificio nuevo y la
reutilización de un edificio redundante, y evaluar la
selección del enfoque, con lo siguiente:
- El ajuste entre breve y edificio, y el nivel de adaptación
requerido por el uso continuado de un edificio
existente y la reutilización de un edificio redundante,
frente a la disponibilidad de un sitio adecuado para un
nuevo edificio.
- El costo de capital de cada enfoque y comprensión de los
costos de funcionamiento.
- Restricciones al desarrollo, como cuestiones legales y de
planificación. Disponibilidad de edificación o terreno.
- Aborde la cuestión de la interrupción (un problema con el edificio
en funcionamiento existente), la escala de tiempo (duración del
programa de construcción).
- Cambio de imagen y potencial para incrementar la
asistencia.
- Contribución a políticas económicas, sociales y de
conversación más amplias, incluida la regeneración.
Una opción de desarrollo adicional es la venta de un edificio
existente (que puede estar en un área de alto valor) para cubrir o
ayudar a la financiación de capital de un nuevo edificio en un
sitio menos valorado, pero accesible.
Estudio de factibilidad
Antes de que el diseño del edificio pueda desarrollarse en
detalle, la propuesta del cliente deberá evaluarse tanto
83
física y económicamente para asegurar su viabilidad. Esto
se ve como una etapa distinta en el proceso de diseño y
desarrollo. La viabilidad es fundamental como eje que
une la propuesta con el diseño y su implementación. La
importancia del estudio de viabilidad radica en la
seguridad que ofrece el marco para las etapas
posteriores. Cada vez es más costoso corregir los errores
a medida que avanza el proyecto. Esto subraya el
principal beneficio de una inversión de tiempo y dinero
para garantizar la viabilidad del proyecto. El trabajo
preparatorio debe llevarse a cabo de manera sensata: los
atajos y la solución obvia deben tratarse con precaución.
El estudio de viabilidad relaciona la realidad de
demandapara la propuesta del cliente a la realidad de
suministro, y se ocupa de lo siguiente local condiciones:
- Evaluación de la demanda y apoyo para el programa
de usos propuesto, incluidos los tipos seleccionados de
producción y funciones auxiliares, si es necesario,
como restaurante, galería de arte e instalaciones para
conferencias.
- Disponibilidad de la empresa residente adecuada,
empresas de gira o empresas de la comunidad local,
así como personal de gestión, técnico, de producción y
de otro tipo: también la disponibilidad de exposiciones
adecuadas para la galería de arte y funciones similares,
si se incluyen en el informe.
- Análisis de los sitios para un nuevo edificio, identificando
los edificios existentes apropiados para la conversión o
adaptación de los edificios existentes para las artes
escénicas en términos de disponibilidad, ubicación,
acceso, tamaño y forma para acomodar las actividades.
- Elaboración del escrito inicial; los requerimientos de
los visitantes y usuarios del edificio propuesto,
expresados como actividades y sus relaciones, y los
espacios requeridos para albergarlos.
- Diseño de construcción; evaluación de diferentes diseños
y las implicaciones arquitectónicas del proyecto, incluido
el estándar de suministro, el carácter del edificio y los
costos.
- Análisis de escala de tiempo; incluido el programa para el
diseño, desarrollo y trabajo de construcción, y la posible
puesta en fase del proyecto, incluido el efecto sobre el
programa de uso.
- Viabilidad financiera; examen del nivel de gastos de
capital, ingresos e ingresos, incluidas las fuentes de
fondos, el nivel de subvención o beneficio y flujo de caja,
en forma de un plan empresarial.
Estas cuestiones, descritas anteriormente, deben considerarse
juntas, y cada una tiene una consecuencia sobre las demás. Un
vínculo importante es elaudiencia o capacidad de asientos como
expresión de la demanda y como componente principal del
cálculo de la renta. Para responder a la pregunta específica
planteada por la lista anterior, será necesario realizar una serie
de estudios. Los posibles estudios se describen y discuten en la
tercera parte, y cubren:
- Público, empresas y personal
- Consideraciones del sitio
 84
- Resumen inicial: auditorio y tarima / escenario
- Resumen inicial: instalaciones de apoyo
- Diseño de construcción
- Escala de tiempo
- Tasación financiera
Además, el estudio de viabilidad debe incluir una
evaluación del apoyo comunitario y político y, en
particular, la capacidad de sustentar los esfuerzos para
lograr el proyecto: qué intereses ayudarán y cuáles
pueden obstaculizar.
El estudio de viabilidad puede ser realizado por:
- el cliente, asistido por asesoramiento profesional
- una serie de consultores encargados de realizar
estudios separados que constituyan la viabilidad,
con el cliente coordinando la evidencia
- un consultor único (o principal) designado para realizar
todo el estudio de viabilidad.
La forma en que se lleve a cabo el estudio de viabilidad
dependerá del contexto, la escala de la propuesta, su
complejidad y el grado de información disponible.
Cuanto mayor sea la propuesta, más sensible
políticamente puede ser el proyecto, lo que debería
fomentar una prueba más rigurosa.
La viabilidad requiere el aporte y la participación del
cliente y los usuarios eventuales, así como experiencia en
investigación de mercado (para establecer la demanda),
arquitecto, agrimensor, escritor / consultor teatral,
acústico y asesor legal. El proceso requiere un diálogo
entre todos los interesados para explorar ideas y
determinar qué es factible.
La profundidad del análisis y el diseño suficiente para probar
la viabilidad varía y depende, en parte, de la compatibilidad de la
propuesta con otros ejemplos. Cuanto más cerca esté el ejemplo
existente, menos análisis y diseño se necesitarán. Una situación
única y especialmente experimental requeriría más exploración.
En todas las situaciones, es mejor avanzar hacia la viabilidad tan
profundamente como los recursos lo permitan razonablemente.
La recopilación de datos debe realizarse en relación con los
objetivos establecidos y dentro de un período de tiempo
restringido. Es necesario un equilibrio entre la penalización de la
información insuficiente y el costo de obtenerla. Se agregará
nueva información a través de los procesos de información y
diseño, por lo que los datos deben almacenarse de tal manera
que la nueva información se pueda agregar fácilmente.
La documentación de viabilidad puede variar en extensión y
formato, dependiendo de la naturaleza de la propuesta. Una
pequeña propuesta podría lograr una declaración, un resumen
inicial, el diseño del edificio y el cálculo de costos en un solo ejercicio
y documento. Los grandes proyectos pueden requerir una serie de
estudios específicos presentados como estudios intermedios.
Un estudio específico, que puede ser un ejercicio crítico para
determinar la categoría de edificio, es el diseño del auditorio y la
plataforma / escenario, independientemente de la distribución
general del edificio. Los estudios pueden examinar la capacidad
de asientos, la relación entre plataforma / escenario
Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo
y auditorio, acústica del auditorio, líneas de visión para
el público, etc. Este examen involucraría al arquitecto,
acústico, consultor de teatro, así como al cliente y
también a los modelistas y / o simulación por
ordenador. La necesidad de realizar un estudio
discreto del auditorio y la plataforma / escenario se
agudiza en las siguientes situaciones:
- Donde el auditorio sea para la apreciación de
producciones que incluyan música, si no tiene
amplificación. El auditorio de la sala de conciertos,
por ejemplo, es particularmente sensible a la
interpretación acústica.
- Donde la capacidad máxima de asientos es crítica y
es necesario calcular la capacidad dentro de las
restricciones que determinan el recinto máximo del
auditorio.
- Para formularios experimentales, donde el precedente no
puede ilustrar el formato propuesto, y se requiere un
examen detallado para demostrar que el formulario
puede satisfacer las necesidades y también ilustrar la
propuesta.
El cliente debe seleccionar una opción como
recomendación para el desarrollo. La selección debe
registrarse y presentarse, incluidas las razones de la
selección, de manera adecuada. Las preguntas clave que
deben responderse siguen siendo: demanda probada,
recursos disponibles, viabilidad de financiación y apoyo
para avanzar hasta su finalización.
Si las preguntas no se responden adecuadamente, la
propuesta no puede avanzar o es necesario repensar algunas
partes de la propuesta. Si los costos son demasiado altos,
entonces se podría considerar un esquema reducido o un
paquete de financiamiento alternativo.
Si la decisión es progresar, el cliente debe realizar lo
siguiente:
- Los objetivos deberían reformularse y estar disponibles de
forma generalizada como base común del proyecto para
los implicados.
- Se debe adquirir el sitio o edificio. Esto es fundamental,
ya que sin la adquisición se inhibirá el desarrollo; la
adquisición puede estar condicionada a la aprobación
de la planificación.
- Debe obtenerse la aprobación de la planificación.
- Reorganización del comité. El cliente debe
considerar la membresía del comité y las funciones
de financiamiento, información, consultores,
relaciones públicas y programa.
- Desarrollo de un programa de diseño y edificación.
- Inicio de la recaudación de fondos.
- Presentación del esquema, elaboración de dibujos y
modelos de presentación a recaudadores de fondos,
prensa e interesados.
Los resultados del estudio de viabilidad pueden
utilizarse para recaudar fondos y publicitar el proyecto,
y servirán de base para las etapas posteriores del
diseño y desarrollo.
Etapas en diseño y desarrollo
Proceso de información
La información adecuada es importante para el éxito de un proyecto de
construcción.
El escrito es una declaración de las intenciones del
cliente y los requisitos de los usuarios del edificio
propuesto, presentado como una lista de actividades, la
forma y el tamaño de los espacios necesarios para
acomodarlos y la relación entre ellos. Un resumen
detallado incluye para cada espacio el tipo de
cerramiento, equipamiento y mobiliario, y requisitos
ambientales. En general, el escrito para un edificio para
las artes escénicas requiere la definición de los requisitos
del usuario para lo siguiente:
- auditorio y plataforma / escenario
- espacios públicos y sus áreas de apoyo
- espacios de actuación y gestión
- espacio de producción, en su caso, que cubra espacios de
ensayo, administración de la empresa, vestuario y talleres
de escenografía y propiedades.
El detallado breve sigue los fundamentos establecidos en
el estudio de viabilidad. Se puede preparar un resumen
tan detallado para la opción que identifica la viabilidad. El
resumen detallado, cuando se amplíe el resumen inicial,
incluirá, para cada espacio, función, tamaño y forma,
usuarios, necesidades especiales y vínculos, así como
muebles, accesorios, acabados, diseños, cerramiento,
requisitos ambientales y problemas estructurales.
El escrito se deriva de la consideración de muchos factores. El
factor principal es la identificación de los requisitos del usuario,
pero también está influenciado por el presupuesto, el clima, las
condiciones del sitio, las limitaciones legales, los cambios a lo
largo del tiempo y las compensaciones entre los requisitos, los
costos y la viabilidad.
El escrito establece un conjunto de condiciones deseadas.
Es una forma de definir, ordenar y especificar objetivos y
requisitos de los usuarios de forma sistemática, así como
delinear los métodos para alcanzarlos.
El escrito tiende a presentarse como un informe y puede
variar en extensión, contenido y forma. Éstos dependen de la
naturaleza del proyecto. Además de un registro de los
objetivos y requisitos del usuario, el escrito también actúa
como las instrucciones dadas por un cliente a su arquitecto
designado, estableciendo la base para el diseño del edificio.
El resumen inicial puede ayudar al cliente a seleccionar el
arquitecto apropiado y los otros consultores profesionales.
Se puede utilizar un resumen detallado como documento de
concurso como un método adicional para seleccionar un
arquitecto. El escrito también puede formar parte de un
documento contractual dentro de un acuerdo legal entre el
cliente y otros.
El escrito debe ser específico (cubriendo todos los
requisitos de las diferentes categorías de usuarios) y flexible
(para que el arquitecto pueda contribuir a través de la
creación del edificio en su conjunto). Con la conversión de un
edificio existente, puede haber una mayor
85
interacción entre la forma y el tejido existentes y los
requisitos del usuario.
A partir de una declaración preliminar preparada por el
cliente (posiblemente con ayuda profesional), el informe
se desarrolla y perfecciona constantemente a través de
un proceso de comunicación, investigación, análisis y
evaluación. El proceso de información se convierte en un
diálogo entre todos los interesados; un proceso de
encontrar y resolver problemas; de determinar y definir
objetivos, limitaciones, recursos, criterios subjetivos y
objetivos; de determinar y explorar lo que es apropiado y
posible, evaluar propuestas y hacer recomendaciones.
Las reuniones informativas suelen ser controvertidas. Si bien
los requisitos técnicos generalmente se pueden cuantificar, a
menudo esto no es posible con otros criterios más abstractos.
Por lo tanto, debe ser un proceso de debate y un medio de toma
de decisiones, fomentando la participación y la retroalimentación
de todos los participantes.
Por lo tanto, el resumen cambia y crece continuamente a
medida que avanza el diseño. La solución de diseño evoluciona a
partir del resumen y, a su vez, puede aclarar y ampliar el
resumen. Esto a través del trabajo de diseño temprano ayuda a
identificar problemas, objetivos y criterios. Después de cierto
punto en el proceso de diseño, que variará de un proyecto a
otro, los cambios importantes en el resumen pueden conducir a
un trabajo abortado y tener implicaciones de costos para el
cliente o el equipo de diseño.
Debido a que generalmente hay tantos factores
involucrados en el diseño de incluso el edificio más
simple, es importante que el resumen se desarrolle de
manera objetiva, imaginativa y completa.
Los usuarios
Un aspecto fundamental del proceso de información es la
identificación de los usuarios y sus requisitos específicos. Los
usuarios se refieren a aquellos que realmente funcionarán en el
edificio. Las categorías de usuarios incluyen el público, los artistas
intérpretes o ejecutantes (como residente o empresa de gira), la
dirección, los técnicos y el personal de producción. El cliente y los
usuarios pueden ser distintos. Cuando un edificio propuesto es para
una organización o empresa existente, los usuarios son conocidos.
Un cliente puede construir especulativamente donde los usuarios
específicos no son conocidos en el momento de la sesión informativa.
Se desconocen los visitantes, como miembros del
público o una organización matriz, que asistirán a una
actuación y / o al vestíbulo, las áreas de refrigerio y
otras atracciones. Sus requisitos pueden identificarse
por:
- confiando en la experiencia de la gerencia
- confiar en la experiencia de instalaciones comparables en
otros lugares y / o en las tradiciones de edificios similares
- estudios de investigación de mercado para establecer las preferencias de
los visitantes
 86
- talleres y discusiones con grupos representativos de
la zona de influencia
- estudios de investigación general sobre la respuesta de los visitantes a las
instalaciones públicas.
Cuando el edificio propuesto se diseñará para albergar una
organización existente, entonces el personal permanente o
regular, como los usuarios, pueden participar activamente en
la definición de sus requisitos. Debería realizarse un estudio
sobre si conservar las funciones organizativas y la toma de
decisiones existentes o cambiar el método de
funcionamiento en el nuevo edificio. Sería raro que no se
produjera ningún cambio y que se repitiera el método de
funcionamiento existente. Incluso el hecho de trasladarse de
un edificio a otro alterará y mejorará la forma en que la
organización ha estado funcionando.
Para producir un informe equilibrado, los conflictos de
requisitos deberán resolverse, mientras que las opiniones
excesivamente expansionistas de individuos y
departamentos particulares requerirán recortes. También
será necesario prestar una respuesta cercana a los requisitos
de usuarios específicos que no simpatizan con el diseño.
Los usuarios necesitan definir su función, el espacio que
necesitan para realizar sus actividades, el equipamiento que
requieren y cómo se relacionan con otras funciones. Dicha
información puede extraerse mediante:
- Participación directa de todos los usuarios en el proceso de
información a través de la discusión.
- encuesta cuestionario a los usuarios
- observación por parte del breve escritor de actividades y
operaciones.
La experiencia en otros lugares de tipos de edificios similares
puede proporcionar información adicional, actuar como un
control del estudio interno de los requisitos del usuario y puede
ser una fuente de formas alternativas en las que ciertas
funciones pueden operar.
Para los edificios que albergan exclusiva u ocasionalmente
compañías de gira, dichas compañías deben identificarse en esta
etapa y sus requisitos para la entrega de escenografía y
vestuario, actuación (tamaño del escenario, equipo, iluminación y
sonido) artistas intérpretes o ejecutantes (número y tipo de
camerinos, requisitos de ensayo), la gestión y el almacenamiento
pueden determinarse. Dichos estudios deben llevarse a cabo de
manera sistemática, incluyendo el contexto de la experiencia de
las empresas de turismo abordadas, mediante la participación
directa de las empresas, la encuesta por cuestionario y las
observaciones de sus operaciones en otros lugares.
Cuando la propuesta es para una organización desconocida,
los usuarios en particular no se pueden identificar hasta que se
complete. En esta situación, es necesario basarse en estudios de
ejemplos construidos comparables en otros lugares y en la
experiencia de otros en el diseño y gestión de dichos edificios.
Los estudios de edificios comparables deben realizarse de
manera sistemática e incluir una descripción del contexto, las
deficiencias expresadas y las ventajas. Cuando un cliente está
desarrollando un edificio para ser utilizado por una organización.
Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo
además de ellos mismos, al menos el director artístico y / o el
director ejecutivo deben ser nombrados al principio del proceso
de diseño para que los objetivos puedan determinarse en
función de su política artística / financiera. A continuación, se
pueden identificar los requisitos específicos de los usuarios
frente a un conjunto conocido de objetivos.
El cliente debe considerar la organización del informe y
la identificación de los requisitos del usuario. El proceso
de información puede ser realizado por el cliente, con un
miembro de la organización del cliente con la
responsabilidad de recopilar la información. Si un cliente
no tiene experiencia en sesiones informativas y la práctica
de administrar un edificio para las artes escénicas,
entonces debe considerar el empleo de un escritor breve,
que puede ser:
- un arquitecto, designado para proporcionar un servicio de información
ya sea por separado o como parte del servicio de diseño completo
- un escritor de resúmenes profesional, que se ha especializado en
el tipo de organización del cliente
- un consultor de teatro, como especialista en la
categoría de edificio propuesto.
El redactor profesional de resúmenes se especializa en
ayudar a un cliente a determinar y describir sus
requisitos, y puede realizar estudios objetivos de los
requisitos del usuario y las implicaciones del diseño.
La construcción de un edificio para las artes escénicas tiene
sus propios problemas peculiares. A menos que el cliente esté
familiarizado con todos los aspectos de la práctica, debe
contratar a un asesor de teatro.
El escritor breve deberá llevar a cabo los siguientes
procesos:
- Consulta con individuos y grupos como usuarios
eventuales del edificio, si se conoce, o en instalaciones
comparables, si no
- recopilación de información de manera sistemática
- establecimiento de prioridades y resolución de conflictos
- presentación clara de requisitos y relaciones
- identificación y clasificación de la estructura de
gestión
- una indicación de la imagen general del edificio
propuesto
La información recopilada como requisitos del usuario
debe registrarse formalmente y el contenido debe
examinarse cuidadosamente para evitar la duplicación
y reducir o reconsiderar ciertas áreas.
Proceso de diseño
El diseño de un edificio es, en su forma más simple, el desarrollo
creativo de una idea, en forma tridimensional, para resolver
problemas. El diseño incluye comprender una multiplicidad de
información, la resolución de problemas aparentemente
conflictivos y la aplicación de tecnologías apropiadas para
satisfacer objetivos sociales particulares. La mayoría de las
situaciones son complejas y el diseño de un edificio para
Etapas en diseño y desarrollo
un arte escénico no es una excepción. De hecho, la
geometría del auditorio y la plataforma / escenario, el
alcance de las necesidades técnicas y de servicio y las
expectativas del público hacen que este tipo de edificio sea
aún más complejo que la mayoría de los edificios.
El proceso de diseño se refiere a aquellas actividades
necesarias para resolver los problemas desde la
comprensión del escrito del cliente hasta el diseño
finalizado. Los métodos adoptados pueden variar desde
los basados en la intuición y la experiencia, por un lado,
hasta los enfoques formales, por el otro. Cada método
tiene que lidiar con elementos medibles (estructura,
ventilación, acústica, líneas de visión de la audiencia, etc.)
y los aspectos cualitativos esenciales del diseño, como la
imagen externa, la atmósfera propicia en el auditorio, la
entrada del público de bienvenida, etc.
El proceso no es una secuencia lineal de pasos lógicos que
conducen de una etapa a otra encontrando las respuestas
correctas en cada etapa antes de avanzar a la siguiente, sino
más bien una serie de acciones que comprenden decisiones
agrupadas por conveniencia en etapas, algunas o todas ellas
pueden ocurren al mismo tiempo. El diseño del auditorio y la
plataforma / escenario puede preceder, digamos, a la
adquisición del sitio y los fondos, mientras que los estudios
detallados de las instalaciones públicas pueden no surgir
hasta una etapa posterior dentro del proceso de diseño,
aunque habrá que hacer suposiciones iniciales. En última
instancia, el diseño de un edificio debe satisfacer todos los
requisitos simultáneamente. Puede haber un conflicto de
requisitos que requiera un nivel aceptable de compromiso
que requerirá negociaciones entre los diversos intereses.
Este proceso de negociación es un aspecto inevitable dentro
de la actividad de diseñar un edificio: ningún proceso de
diseño sistemático facilita la negociación. Además, a medida
que se dispone de nueva información, es posible que deban
cambiarse las ideas que parecían correctas en una etapa
anterior. De hecho, es posible que haya que reconsiderar el
ciclo completo de acciones en varias ocasiones. En términos
generales, las etapas del proceso de diseño son:
- El proceso comienza con una evaluación completa del
informe detallado y las intenciones del cliente por parte
del arquitecto designado y otros miembros del equipo de
diseño.
- El desarrollo por parte del equipo de diseño de un
diseño de esquema mostrando el diseño del edificio,
relación del diseño del sitio, carácter arquitectónico y
estimación de costos, respondiendo a los estándares
establecidos de acabados, equipos, servicios, etc.
- El ajuste del diseño del esquema a la luz de los
comentarios del cliente y el desarrollo de los arreglos
espaciales que incluyen la estructura y los servicios, el
método de construcción y la apariencia con suficiente
detalle para presentar el esquema para obtener un
permiso de planificación detallado y para que el cliente
apruebe el diseño.
87
- El diseño detallado de todos los aspectos del esquema,
incluida la coordinación e integración por parte del arquitecto
del trabajo, elaborado por los otros consultores en el equipo
de diseño y los especialistas y una solicitud de aprobación
según los reglamentos o códigos de construcción. La
aplicación bajo las regulaciones o códigos de construcción
cubre la estructura, ventilación, construcción, energía,
incendios y provisión para personas discapacitadas. Los
planos detallados, las especificaciones y los cálculos
energéticos y estructurales deben presentarse y aprobarse
antes de que comience la construcción.
- También se puede determinar una estimación detallada de
los costos. Una vez que el diseño está finalizado y aprobado por
el cliente, el equipo de diseño debe producir información para
que los contratistas de la construcción puedan presentar ofertas
para las obras de construcción y para que esas obras se lleven a
cabo de acuerdo con las intenciones del diseño en todos los
aspectos de detalle. Por lo tanto, hay dos etapas más dentro del
proceso de diseño antes de que el trabajo de construcción pueda
comenzar en el sitio:
- Información de producción: la documentación en forma
de especificación, listas de cantidades y planos de trabajo
elaborados por los miembros del equipo de diseño, como
una descripción precisa y explícita de las obras de
construcción para la construcción del diseño.
- Invitación de licitaciones: posiblemente de 4 a 6 contratistas
(el número depende de la escala del proyecto) se les pide que
fijen el precio para la ejecución de las obras de construcción,
de las cuales generalmente se selecciona el más bajo. Esta
descripción del proceso de diseño describe el método común, o
tradicional, para el diseño y la construcción de nuevas obras de
construcción, es decir, el diseño por consultores seguido por el
cliente contratando a un contratista para construir el proyecto
como resultado de un proceso de licitación formal. Una
alternativa es considerar la posibilidad de ampliar el tiempo de
los períodos de diseño y construcción mediante la negociación
con un contratista al principio del proceso de diseño. Esto
permite que el trabajo en el sitio comience antes de que se
complete el diseño por parte de los consultores.
El método tradicional tiene varias ventajas: permite la
libertad de obtener licitaciones competitivas para la
construcción basadas en la misma información de
producción. El método alternativo tiene la ventaja de
involucrar al contratista en el proceso de diseño para
asesorar sobre la edificabilidad y la secuencia de operaciones
implicadas en el diseño. Esto es particularmente aplicable
cuando el cronograma propuesto es corto o limitado por las
circunstancias, y cuando el proyecto es una conversión de un
edificio existente que realiza actuaciones, para reducir el
período de tiempo para la construcción y limitar el cierre.
El acondicionamiento del edificio, que puede incluir
herrajes, enseres, equipamiento y decoración, podrá ser
realizado por un contratista independiente y posterior
siguiendo el mismo proceso de licitación.
Las empresas especializadas, como los proveedores e instaladores de
asientos de auditorio y maquinaria escénica, pueden ser
 88
introducidos en las primeras etapas del proceso de diseño para
proporcionar información específica y datos de diseño. Estas
empresas pueden convertirse en subcontratistas designados dentro
del contrato principal.
Proceso de construcción
La etapa inicial es la necesidad de que el cliente y el contratista
seleccionado intercambien los contratos firmados, de los cuales
se encuentran disponibles formatos estándar para tal fin.
La ejecución real de los trabajos de construcción es
responsabilidad del contratista, dentro de un período de
tiempo establecido en el contrato, incluida la secuencia de
construcción, la coordinación de los subcontratistas
especializados y la garantía de la implementación completa
de la información de producción.
Durante el período de construcción, la inspección de las obras
la realiza el arquitecto y otros miembros del equipo de diseño,
según corresponda. Para proyectos grandes, un secretario de
obras, designado por el cliente, también puede inspeccionar las
obras a medida que avanzan para garantizar una ejecución
adecuada: la escala del proyecto puede sugerir un arquitecto e
ingeniero residente en el sitio durante la duración total o parcial
de la construcción.
Puesta en servicio es la prueba de ciertos aspectos de un edificio
antes de su finalización. Para un edificio para las artes escénicas, hay
cuatro áreas principales donde las pruebas pueden establecer si el
edificio cumple con los criterios de diseño:
- actuación acústica del auditorio y otros espacios
acústicamente sensibles
- aislamiento acústico entre espacios
- uso y equilibrio de los sistemas de ventilación y
calefacción
- sonido de plataforma / escenario, iluminación y maquinaria y
sistemas de comunicación.
Entrega y noche de apertura
Una vez finalizadas las obras, se entrega al cliente el
edificio terminado con una explicación del
funcionamiento de los espacios, equipos y servicios.
Antes de la entrega, el cliente puede necesitaremplear
personal para una nueva empresa o una organización existente
ampliada con suficiente antelación para ellos, y existentes
Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo
personal, para familiarizarse con el funcionamiento del
edificio. Además del ensayo para la primera actuación,
también es necesario ensayar los aspectos técnicos.
La apertura de un edificio para una obra de arte se
diferencia de otros tipos de edificios ya que la apertura
puede coincidir con la primera función de la nueva
temporada. La temporada deberá planificarse con
mucha antelación con el nombramiento de artistas
intérpretes o ejecutantes, directores y otro personal. Si
el edificio es para una empresa residente, entonces
debe haber un período de tiempo para el ensayo y la
preparación de la escenografía, las propiedades y el
vestuario (si es ópera, danza, musicales o teatro) entre
la entrega y la inauguración. Si el edificio es para
empresas de turismo, será necesario un período de
tiempo más corto. También existe la necesidad de que
el edificio obtenga una licencia como lugar de reunión
antes de que el público pueda ingresar al auditorio, y
la aprobación del departamento de Salud Ambiental
para las áreas para comer y beber.
La implicación es que el trabajo de construcción debe
completarse a tiempo para los preparativos de la noche de
apertura, ya que el aplazamiento de los arreglos de la noche
de apertura no es una buena publicidad y también es
probable que genere costos de cancelación.
Edificio en uso
El mantenimiento de un edificio durante su vida útil requiere
una planificación y unos gastos regulares y sistemáticos. El
descuido de un edificio será, en última instancia, más costoso
de rectificar con la posibilidad de un programa de
rehabilitación. Tal situación probablemente significaría el
cierre durante el período de construcción con la pérdida de
ingresos como consecuencia. Una cantidad fija, que aumenta
en consonancia con la inflación, debe reservarse anualmente
como parte del costo de los ingresos.
El mantenimiento cubre la limpieza, revisión de equipos,
reparación de equipos y reemplazo de artículos gastados, rotos o
desactualizados. Es deseable mantener un stock de elementos
que puedan ser reemplazados, como asientos de auditorio. La
maquinaria del escenario debe inspeccionarse con regularidad,
al igual que los asientos de las gradas.
A un miembro del personal se le debe dar la responsabilidad
como función compartida de una instalación pequeña o como
función exclusiva de una instalación grande. Las instalaciones
particularmente grandes con maquinaria de escenario compleja y
auditorios de usos múltiples pueden requerir más de una persona.
Etapas en diseño y desarrollo 89

HampsteadTheatre, Londres El teatro es independiente, con un diseño formal dentro de un plan

rectangular simple, se eleva 2 pisos sobre el suelo y un sótano. El
auditorio es un cilindro con respaldo inclinado visto desde el vestíbulo.
El Teatro Hampstead, un ejemplo de un edificio nuevo, está ubicado en un
Esta forma cilíndrica se ve externamente, junto con la torre de vuelo sobre
suburbio del interior de Londres. La expansión de la ciudad absorbió y
el nivel del techo. Los puentes angulares unen el vestíbulo con las puertas
expandió las aldeas establecidas, de las cuales Hampstead y Swiss Cottage
de entrada al auditorio, a través de un vacío.
eran dos. Hay un conjunto de teatros pequeños, a menudo modestos, más
Hay una sensación de intimidad en el auditorio: los puestos tienen un
allá del centro de la ciudad, que tienden a ser más exploratorios y
generoso rastrillo, rodeado por un único balcón poco profundo.
fomentan nuevos métodos de escritura y presentación. El Teatro
La capacidad de asientos es de 325 sin el foso de la orquesta: el número
Hampstead puede clasificarse así. Este teatro inicia sus propias
se puede reducir a 150. Existe la posibilidad de que se eliminen los bancos
producciones dramáticas.
de asientos que se dejan caer al sótano mediante un elevador de
Este nuevo teatro, inaugurado en 2003, sustituyó a un teatro
escenario para formar un escenario de empuje o un foso de orquesta. Los
pequeño, íntimo y temporal que databa de mediados de la década de
puestos traseros se pueden quitar para crear un área de pie abierta y el
1960, por un edificio ampliado. Continúa la política artística de
balcón se puede cerrar. Una calidez distintiva del interior del auditorio con
fomentar la nueva escritura, con un nivel de flexibilidad de escenario
su madera natural y asientos rojos está a cierta distancia de la caja negra
y auditorio compacto que se adapta a cada obra y producción.
alternativa. Abarcando el auditorio a nivel del suelo se encuentra el café /
Si bien Hampstead es un distrito próspero, el sitio real está en la
bar del vestíbulo, la taquilla y los baños.
cabaña suiza adyacente. Los arquitectos aprovecharon la oportunidad
Un taller de escenografía está ubicado en la parte trasera del escenario sobre
para producir un plan maestro que abarca el desarrollo alrededor de un
una sala de ensayo en el sótano. Una sala de educación también en el sótano
parque urbano que responde al estado de deterioro del área. El nuevo
puede funcionar como un pequeño estudio.
teatro actuaría como un catalizador para la regeneración, dentro de un
bloque asignado en un lado del parque.

Sección a través om en el sótano.

Arquitectos: Bennetts Associates; Ingenieros estructurales;

Consultoría Curtins; Ingenieros de servicios; Ernest Griffiths;
Agrimensores; Citex Bucknall Austin, Consultor de teatro;
Theatreplan; Consultora Acústica; Arup Acoustics; Diseñador de
iluminación ; Robert Bryan

Planta baja: 1 Bar / vestíbulo, 2 Auditorio, 3 Escenarios (formato proscenio), 4

Taller
 90 Parte

Vista de la entrada pública por la noche. Fotografía: Peter Cook / Bennetts Auditorio: vista del escenario desde la galería lateral. Fotografía: Peter Cook / Bennetts
Associates. Associates.

Auditorio: Vista de asientos y balcón con acabado de listones de madera a la pantalla Vista exterior del teatro desde el nuevo espacio abierto ajardinado. La fachada consta de
acústica curva al círculo del balcón. Foto: Peter Cook. paneles de acristalamiento y mamparas de madera. Las ranuras son para esculturas de
luz de Martin Rickman. Foto: Peter Cook.
Etapas en diseño y desarrollo 91

Schiffbau, Zúrich edificio para proporcionar un espacio de actuación y actividades

asociadas, al tiempo que permite que el carácter del edificio existente
contribuya a la experiencia de todos los usuarios.
Este edificio convertido se inauguró como centro cultural en
2000. El centro ilustra el potencial de conversión de un

Plan: 1 teatro, 2 restaurante, 3 bar de jazz, 4 guardarropa, 5 vestíbulo, 6 extensión

 92 Segunda parte: Enfoque del diseño y desarrollo

2 se han reunido bajo el único techo heredado. Contiene los

asientos y el escenario del teatro fuera de un vestíbulo central
3
que es común a todas las diversas actividades. El vestíbulo da
1 acceso a un cine, un foro de jazz, un restaurante y bares, así
como a los baños. El vestíbulo es también un lugar para artes
escénicas informales, actividades sociales y lugar de encuentro.
Este espacio elevado se ha convertido en un foco social para el
nuevo barrio. Cada una de las nuevas actividades se ha insertado
en el volumen dado, siguiendo la disciplina de la estructura
existente sin imponer el carácter general del interior.
Además del cobertizo de construcción de barcos convertido, se ha
Proyección que muestra los elementos principales del edificio reconvertido; 1 Teatro,
aprovechado la oportunidad para agregar un nuevo edificio en un sitio
restaurante, bar de jazz, cine, guardarropa, baños, vestíbulo; 2 estudios de fotografía,
previamente desocupado. Conectados directamente con el antiguo
estudios de diseño, medios electrónicos; 3 Instalaciones de producción y administración para
edificio reformado, los talleres, el estudio, los escenarios de ensayo, las
la Schauspielhaus en una nueva extensión alrededor del patio con viviendas en los niveles
superiores. instalaciones de producción y las oficinas de administración de la
Schauspielhaus (anteriormente distribuidos en diferentes sitios) se han
reunido en un nuevo bloque. El alojamiento se organiza alrededor de un
El Schiffbau en Zurich consiste en la conversión de una nave de
patio con, en los niveles superiores, dos pisos de apartamentos de
construcción de barcos en desuso, ahora considerada un edificio
propiedad privada. El patio se utiliza también como teatro al aire libre. El
histórico. Ubicado en una zona de regeneración en un suburbio
nuevo bloque se hace eco en su apariencia externa de la apariencia
interior de Zúrich, el Schiffbau está en el centro de un nuevo barrio y
sencilla del cobertizo de construcción de barcos.
se enfrenta a un espacio abierto rodeado de hoteles, oficinas y
Las aberturas ocasionales en el cobertizo de construcción de barcos con
viviendas. El área es el antiguo emplazamiento industrial de un
vistas a los espacios públicos brindan una prueba acogedora de las actividades
astillero Sulzer-Escher-Wyss desocupado.
más allá.
El edificio en desuso consta de un gran espacio despejado: un plan
Un tercer bloque de siete pisos al final de la sala de construcción de
rectangular con la estructura que se extiende entre las paredes exteriores.
barcos contiene estudios de fotografía, estudios de diseño e instalaciones.
Los arquitectos austriacos Ortne
Corte-
Formó el interior para albergar el
Teatro. Además una amplia sonó

Entrada principal al Schiffbau: se han conservado las características principales de la sala de construcción naval redundante, con la adición del nombre del centro cultural. Foto:
Martin Zeller.
Etapas en el diseño y desarrollo 93

Un techo suspendido de la estructura principal define el área del restaurante. Se mantiene el carácter heredado del edificio. Foto: Harold Lutz.

Teatro: una estructura independiente para los asientos, con un dosel sobre el escenario como parte del escenario suspendido de la estructura existente. Foto: Margherita
Spiluttini.
Esta página se dejó en blanco intencionalmente
PARTE TRES
Estudios específicos
Esta página se dejó en blanco intencionalmente
 Audiencias, empresas
10
y personal
Audiencias: evaluación
de demanda
El componente esencial del estudio de viabilidad es la
evaluación de la demanda de artes escénicas dentro de la
comunidad a la que se dirigirá la instalación propuesta. El
objetivo es establecer si existenaudiencias para el programa
de uso propuesto, así como la definición de la zona de
captación de la que proceden las audiencias. Una encuesta
de mercado puede identificar tal audiencia potencial,
incluyendo cómo se pueden expandir y estimular los
números para que asistan a una instalación nueva o
modificada. La reubicación de las instalaciones existentes e
incluso la expansión de las instalaciones públicas requerirá
identificar los números de audiencia en el futuro.
La evaluación requiere los siguientes estudios del
área en consideración:
- características de la población
- redes de transporte
- audiencias potenciales
- tradiciones culturales locales
- provisión existente
- audiencias reales
- proyecto piloto.
Se puede realizar un conjunto similar de estudios para evaluar la
demanda de actividades no relacionadas con el desempeño,
como conferencias, charlas, eventos sociales, reuniones, comida
y bebida, etc.
Características de la población
Se debe estudiar el tamaño actual y proyectado de la
población y, en su caso, el turista y otros visitantes de corta
estancia en el área considerada. La información recopilada
debe incluir la edad, el sexo, el estado civil, las
responsabilidades de los padres, la propiedad de un
automóvil, el nivel educativo y la estructura socioeconómica.
Las estadísticas del censo y el departamento de planificación
local pueden ser fuentes de cifras y detalles de población,
tanto presentes como proyectados. También puede haber
disponible información turística y sobre conferencias.
Para las 'audiencias cautivas' en instituciones como universidades,
se deben determinar las cifras presentes y futuras.
Redes de transporte
Se deben tener en cuenta los patrones de transporte público y
privado presentes y futuros, incluida la provisión de estacionamiento
de automóviles, el trazado de las carreteras y las rutas peatonales
para el área en consideración. Los departamentos locales de
planificación y carreteras pueden ser fuentes de información.
Audiencias potenciales
Para estudios de demanda, vea la Figura 10.1
Se pueden estudiar encuestas de audiencia de instalaciones
comparables en otros lugares para establecer las características de
 98 Tercera parte: estudios específicos

Número de visitas

Sitio propuesto

1 km / 10 min

2 km / 20 min

3 km / 30 min
0
(a) Distancia / tiempo de viaje desde el sitio propuesto (B)

Población Población
promedio promedio

0 10 20 30 40 50 60 70 80 90100% 0 10 20 30 40 50 60 70 80 90100%
Grupo de edad de 15 a 20 años Grupo de edad de 15 a 20 años

Grupo de edad de 21 a 29 años Grupo de edad de 21 a 29 años

Grupo de 30 a 39 años Grupo de 30 a 39 años

Grupo de 40 a 49 años Grupo de 40 a 49 años
Grupo de 50 a 59 años Grupo de 50 a 59 años
60- grupo de edad 60- grupo de edad

Masculino Masculino

Mujer Mujer

Casado Casado
Único Único
Viudo Viudo
Otro Otro

1 niño menor de 15 años 2 1 niño menor de 15 años 2

niños menores de 15 años 2- niños menores de 15 años 2-
niños menores de 15 años No niños menores de 15 años No
niños niños

Clase social I Clase social I

Clase social II Clase social II
Clase social IIIN Clase social IIIN
Clase social IIIM Clase social IIIM
Clase social IV Clase social IV
Clase social V Clase social V
Empleo PT Empleo PT
Desempleados Desempleados
Ama de casa Ama de casa
Retirado Retirado
Alumno Alumno
Estudiante Estudiante

Universidad Universidad
Otro lugar de fe Otro lugar de fe
N/A N/A

Propietario ocupante Propietario ocupante

Alquilado: privado Alquilado: privado
Alquilado: público Alquilado: público

Uso de automóviles Uso de automóviles

M'cycle, uso de bicicletas M'cycle, uso de bicicletas
Ninguno de esos Ninguno de esos

(C) Características personales - teatro Características personales - sala de conciertos

Figura 10.1 Estudios de demanda. (a) El porcentaje de personas que visitan un edificio propuesto para las artes escénicas disminuye a medida que aumenta la distancia / el
tiempo de viaje desde el edificio. La atracción variará según el tipo de producción, la reputación de la empresa de giras, etc., en el mismo edificio. Esto demuestra una función de
viaje típica de un 'modelo de gravedad' urbano. (b) La distancia / tiempo de viaje real a un sitio propuesto, a diferencia de los círculos concéntricos, dependerá de los trazados de
carreteras y rutas de transporte público específicas. El patrón de distancia / tiempo de viaje se parecerá más a las bandas de este diagrama. El porcentaje de población de cada
banda que visitará un edificio disminuirá a medida que aumente la distancia, como se muestra en (a). (c) El número real de personas de cada banda que se muestra en (b)
dependerá también del porcentaje de la población con las características de aquellos que se sentirían atraídos por el edificio propuesto. Las figuras muestran algunos ejemplos
de las características de los asistentes al teatro y a los conciertos frente a las características generales de la población.
Públicos, empresas y personal
audiencias potenciales. Las encuestas de audiencia deben
cubrir las características personales de aquellos que
asisten a una oferta comparable (edad, sexo, ocupación y
grado social), la frecuencia de su asistencia, sus razones
para asistir a una actuación en particular e incluyendo el
método de viaje, la distancia y, lo más importante, el
tiempo. . Se pueden calcular los números con
características comparables dentro del área en
consideración y se puede establecer la distancia / tiempo
máximo de viaje. Las encuestas locales de la población
pueden complementar esta información para confirmar
los números de audiencia potenciales y también para
establecer las razones de la no asistencia a las funciones,
especialmente entre los tipos de audiencia no
tradicionales. La no asistencia puede deberse a la
ubicación, los costos, la atracción, el personal, la falta de
estacionamiento y el horario de las actuaciones.
Los Arts Councils son fuentes de información sobre las
características de la audiencia, ya que contienen datos de
comisiones de investigación de mercado.
Tradiciones culturales locales
La demanda se ve afectada por una comprensión relevante,
pero difícil de cuantificar, de una tradición local de
participación y apoyo en tipos particulares de producción: la
tradición de la música coral en una región es un ejemplo.
Esto puede medirse investigando la historia y las tradiciones
culturales locales y la frecuencia con la que asisten o
participan en las representaciones.
Disposición existente
Una auditoría de las instalaciones existentes y propuestas,
promoviendo organizaciones y empresas de la zona, que puedan
complementar o competir con la propuesta del cliente. El
objetivo es establecer si existe un hueco en el mercado. Un
cliente puede desear competir directamente con una instalación
existente, que considera inadecuada. Se puede abordar a las
organizaciones existentes para que consideren la posibilidad de
combinarse en la nueva empresa: por ejemplo, las empresas de
aficionados que contratan salones de iglesias pueden
combinarse como usuarios de una instalación especialmente
diseñada. Puede haber una provisión infrautilizada que, a través
de cambios físicos y / o de gestión, puede aumentar el uso y tal
vez satisfacer el aumento identificado de la demanda.
También deben identificarse las instalaciones existentes y
propuestas de funciones compatibles (conferencias, conferencias) y
funciones complementarias (restaurantes, galería de arte).
Audiencias reales
Si bien los estudios indicarán la demanda potencial en una
población dentro de un área de captación definida por el
99
distancia máxima de viaje desde un edificio, el éxito de
un edificio en términos de audiencia reallos números
dependerán del atractivo de la oferta y de las
limitaciones físicas del tamaño del auditorio.
El atractivo de la oferta se refiere, entre otros
factores, a:
- costo de una visita, incluidos los costos de viaje, impuestos
locales, precio de admisión y otros costos asociados
- calidad de la atracción competitiva por el uso del
tiempo libre de otras actividades de ocio
- nivel al que la oferta existente satisface la demanda
- calidad de las actuaciones, reputación de los artistas intérpretes o
ejecutantes y atractivo distintivo de las instalaciones
- eficacia de la política de publicidad y marketing. La
restricción física sobre el tamaño del auditorio se
refiere a las limitaciones visuales y auditivas que
condicionan el tamaño máximo del auditorio. La
audiencia estará limitada por el tamaño del auditorio.
Si la demanda excede este tamaño, esto fomentará
tiradas más largas de la misma producción o la
construcción de más de un auditorio.
La previsión de la demanda y la anticipación de los
requisitos de construcción para las artes escénicas dependen
de varios factores, no todos bajo el control de un cliente. La
evidencia no demuestra estabilidad de la demanda y
seguridad en la proyección. La previsión requiere un nivel de
confianza en los datos y las proyecciones. Esto sugiere que
los edificios, viejos y nuevos, deberían incluir un nivel de
cambio y crecimiento en el resumen.
Proyecto piloto
La demanda y la efectividad del marketing pueden ser probadas
por un proyecto piloto mediante el cual se convierte un edificio
adecuado para actuaciones que demuestren la política artística
dentro de la propuesta del cliente. Tal programa duraría un
período de tiempo suficiente para establecer una respuesta.
También se puede considerar un edificio temporal, la fase inicial
de la gran propuesta o un evento puntual como un festival. Este
enfoque proporciona evidencia de demanda para ayudar a las
solicitudes de financiamiento, evita el compromiso financiero
más grande si no se muestra la demanda y es particularmente
útil en áreas sin una tradición local de interés en el arte escénico
propuesto.
Empresas y personal
Para los edificios que albergan empresas de turismo, es
necesario establecer el tipo, la disponibilidad y el costo de dichas
empresas para satisfacer el programa propuesto y el patrón de
uso. De manera similar, para un evento único, como en un
festival internacional, una orquesta, por ejemplo, puede
 100
hay que reservar con años de antelación. Deberá
contactarse con los promotores y, preferiblemente,
establecer contratos antes de comenzar la
construcción del edificio: los arreglos financieros
pueden exigir una garantía del programa y pueden ser
necesarios acuerdos formales.
Para que los edificios alberguen una empresa
residente, aún por establecer, el cliente debe identificar el
Tercera parte: estudios específicos
disponibilidad de artistas intérpretes o ejecutantes,
directores artísticos y otro personal adecuados para
satisfacer sus objetivos. De estos, el director artístico puede
ser fundamental para el éxito de la propuesta y, si es así,
debe identificarse al principio del proceso.
 11
Consideraciones del sitio
T
Esta sección identifica información relacionada con
las características del sitio, como una lista de
verificación para el hallazgo, evaluación y eventual
adquisición. Los temas tratados son:
- Ubicación: la posición dentro del área urbana o rural
del edificio propuesto, su vinculación con otras
actividades dentro del área de influencia y una posible
política de desarrollo más amplia.
- Estacionamiento: la necesidad de aparcamiento público y también de
autocares, aparcamiento externo y furgonetas de radio y televisión.
- Inspección del lugar: tamaño y forma, acceso y
entrada, áreas exteriores, acústica, condiciones,
limitaciones, características y costos.
- Encuesta de construcción: evaluación de un edificio existente
si se va a reutilizar y convertir.
Ubicación
La ubicación del sitio es un tema crítico y debe ser:
- En una posición adecuada para atraer a los visitantes
anticipados (público y otros).
- De forma segura y accesible, a pie, en bicicleta, en coche, en taxi,
en autocar y en transporte público, desde todas las partes de la
zona de captación a la que va a prestar servicio. El transporte
público debe estar disponible después de las actuaciones
nocturnas. Como los edificios para las artes escénicas están
abiertos hasta altas horas de la noche, el lugar debe ser seguro.
- Para un nuevo edificio importante en un centro
metropolitano o regional, habrá competencia con la actividad
comercial y los elevados valores asociados de la tierra.
Si bien un edificio de este tipo para las artes escénicas
requiere que sea de fácil acceso, es dudoso que un sitio
principal sea económico. Los estudios y teatros
experimentales, que se benefician de la gran área de
influencia que puede ofrecer un centro metropolitano,
pueden ubicarse en áreas secundarias o de transición de
menor valor de la tierra pero cerca del núcleo del centro.
El conocimiento de una instalación es un elemento del
marketing de actuaciones. Se debe considerar el impacto
visual de un edificio por su ubicación, incluidas las
oportunidades para letreros y carteles externos, y otras
exhibiciones visuales.
Los edificios existentes para las artes escénicas pueden
encontrarse ubicados en terrenos costosos cuando el centro de
una ciudad se expande. Las presiones comerciales pueden
sugerir la reubicación, con la venta del terreno y el edificio para
el desarrollo comercial o de oficinas.
La demolición de edificios antiguos para las artes
escénicas sin reemplazo, especialmente en Gran Bretaña, ha
sido detenida por la legislación y la política de conservación.
La ubicación debe considerarse en términos de su
vínculos funcionales con otras actividades dentro del área
de captación (Figura 11.1). Éstas incluyen:
- Vínculos asociados con una visita a una actuación:
- restaurantes
- aparcamiento de coches
- estacionamiento de autocares
- transporte público.
- Instalaciones que generan audiencias potenciales:
- instalaciones para conferencias
- atracciones turísticas
- lugares de educación superior
 102 Tercera parte: estudios específicos

Galerías de arte Lugar para

Salones de
museos comer y Hoteles
residencias
etc. beber

Turista TS
Arkansas Conferencia
TURISMO CONFE RENCE Universidad
atracciones FEST IVAL instalaciones

Drama
Especialista EDIFICIOS PARA EL y
servicios LAS ARTES ESCÉNICAS música
colegio

Grabación,
Ensayo Paisaje
radio y Armario Especialista
televisión
habitaciones/
taller tiendas
estudios
estudios

Figura 11.1 Vínculos funcionales: los edificios para las artes escénicas, especialmente a escala de la ciudad, son parte de grandes agrupaciones funcionales de conferencias,
turismo y educación, así como vínculos asociados con una visita a un espectáculo y servicios locales.

- hoteles La función principal (atracción turística, instalaciones para

- dormitorios conferencias) que también requieran alojamiento durante la
- áreas residenciales. noche puede incluir una visita a un edificio para las artes
- Servicios de producción y administración: escénicas como actividad y atracción complementarias.
- tiendas especializadas Existe una conveniencia económica y funcional en la
- espacios de ensayo vinculación con estudios de cine, televisión, radio y grabación
- instalaciones de impresión y publicidad para los artistas intérpretes o ejecutantes que pueden combinar
- materiales para decorados y vestuario. estas otras actividades con actuaciones nocturnas.
- Vínculos de los artistas intérpretes o ejecutantes: A la escala de centro de ciudad, distrito y barrio los
- alojamiento para artistas invitados vínculos funcionales con otras actividades incluyen:
- estudios de cine, televisión, radio y grabación.
- Instalaciones asociadas: - Vínculos asociados con una visita a una
- otros edificios para las artes escénicas actuación:
- edificios de arte: galería de arte, centro de arte, taller - restaurante
de arte - aparcamiento de coches

- edificios culturales: museo, biblioteca - estacionamiento de autocares

- cines - transporte público.

- centro de Información - Servicios de producción y administrativos:
- puntos de venta de entradas - espacios de ensayo
- facultades de teatro y música (doble uso). - instalaciones de impresión y publicidad
Si un edificio está abierto durante el día para que el público se - materiales para decorados y vestuario
beneficie de restaurantes, bares y otras instalaciones, como - alquiler de vestuario y escenografía.
galerías de arte, entonces la proximidad en una ciudad y el - Vínculos de los artistas intérpretes o ejecutantes:

centro de la ciudad a tiendas y oficinas fomenta el uso. - alojamiento para artistas intérpretes o ejecutantes visitantes.
Donde el programa de uso incluye un festival de teatro - Instalaciones asociadas:
y / o música luego, el alojamiento durante la noche - otros edificios para las artes escénicas
(hoteles, uso vacacional de residencias, albergues, etc.) es - edificios de arte: galería de arte, centro de arte, taller de arte
un componente esencial. Una visita a un
Consideraciones del sitio
- edificios culturales: museo, biblioteca
- otras instalaciones de ocio: pabellón de deportes, pista
de hielo, piscina
- escuelas y colegios (uso dual).
La concentración de edificios para las artes escénicas
como el Lincoln Center en Nueva York y el South Bank
Center en Londres, donde las principales instalaciones
nacionales se ubican en un solo sitio, tiene ventajas y
desventajas. Estas cuestiones también se aplican a los
centros regionales. Las ventajas incluyen la
conveniencia de la gestión si es de propiedad única, las
ventajas operativas al compartir recursos (como salas
de ensayo y talleres), la proximidad de la comunidad
artística que puede fomentar vínculos creativos y un
área de la ciudad o pueblo que se asocia con las artes
escénicas. Las desventajas incluyen la congestión
antes y después de las actuaciones, las áreas muertas
durante el día, la asociación del gueto, la pérdida de la
oportunidad de usar las instalaciones individuales para
regenerar varias partes de una ciudad o pueblo,
Un edificio para las artes escénicas puede estar sujeto a
una política de desarrollo que forma efectivamente una base
para un programa integral más amplio de revitalización
urbana, como un catalizador para un mayor crecimiento
comercial adyacente y / o desarrollos residenciales. A un
desarrollador se le puede otorgar un permiso de
planificación para un desarrollo comercial más grande a
cambio de construir, o al menos proporcionar un sitio para,
un edificio para las artes escénicas, o una contribución a
tanto alzado. Un edificio para las artes escénicas puede ser
parte de uncomplejo más grande como un complejo
institucional (campus universitario), otras funciones (oficinas,
comercios minoristas, residencial) o un complejo artístico
(instalaciones para pintura, escultura y artesanía). Si es así, se
debe retener el acceso para el público y el personal durante
los tiempos de actuación si se cierran las partes restantes del
complejo. No debe haber conflicto con los otros usos, y la
instalación para las artes escénicas debe ser clara y
fácilmente identificable por el público. También se debe
investigar el potencial de combinar funciones
(estacionamiento, mantenimiento, entradas, calefacción)
para ahorrar capital y costos de funcionamiento.
Estacionamiento
La provisión de estacionamiento es esencial y cubre lo siguiente:
- Aparcamiento público cerca de la entrada pública, con el
número de plazas de aparcamiento como el 25 por ciento de
la capacidad de asientos en el auditorio: los edificios en el
centro de las ciudades, que cuentan con un buen transporte
público adyacente, pueden tener menos dotación, mientras
que en las zonas rurales el número de los espacios debería
aumentarse al 40 por ciento como mínimo. Es normalmente
103
No es rentable proporcionar estacionamiento público en
áreas urbanas para el uso exclusivo de los asistentes a las
representaciones, especialmente si es predominantemente
una actividad nocturna. El aparcamiento se puede combinar
con actividades complementarias durante el día, como
tiendas y oficinas.
- Áreas designadas para entrenadores para desembarcar
cerca de la entrada pública y su estacionamiento, que
debe estar convenientemente ubicado en lugar de
inmediatamente adyacente al edificio.
- Conveniente estacionamiento en el lugar para turismos y
vehículos de empresa. Asimismo, en su caso, furgonetas,
contenedores y camiones de empresas de turismo.
- Aparcamiento para Furgonetas de radio y televisión para
transmisiones en vivo ocasionales junto al edificio con un
conveniente acceso por cable al auditorio desde una posición
de estacionamiento externo.
Sitio
Varios factores condicionan la selección y la idoneidad de un sitio
en términos de:
- Tamaño y forma: Claramente, un pequeño estudio de teatro
requerirá menos terreno que un teatro de ópera. El
alojamiento estimado, las propuestas de expansión, las
actividades al aire libre, el estacionamiento y el paisajismo
indicarán el tamaño y la forma preferida. La posición y la
orientación del sitio deben ser fácilmente identificables por el
público y de fácil mantenimiento.
- Accesos y entradas: Hay cuatro categorías amplias
de acceso y salida de un edificio:
- Entrada y salida pública peatonal y vehicular. La entrada
pública principal debe ser fácilmente accesible para
todo el público que ingrese al edificio, incluidas las
personas discapacitadas y enfermas, y las personas
que se bajen en condiciones climáticas adversas y
deseen que las dejen cerca de la entrada pública. Los
requisitos de planificación local pueden requerir
estacionamiento para discapacitados inmediatamente
adyacente a la entrada.
- Salidas de emergencia de todas las partes del edificio en
caso de incendio. La legislación requiere una salida
separada de todas las partes y niveles del auditorio
para el público, y que los discapacitados en sillas de
ruedas puedan salir en el mismo nivel del auditorio a
un área externa segura.
- Acceso de vehículos de servicio para la entrega de
mercancías: alimentos y bebidas al área pública;
materiales, escenografía y vestuario para las áreas
escénicas y talleres.
- Entrada y salida de peatones y vehículos por la parte trasera
del escenario para los artistas y el personal del escenario
(tradicionalmente la puerta del escenario). Dependiendo
de la escala y el estilo de la organización, la gerencia
también puede tener una entrada separada.
 104
Esta extensión de acceso / salida, más los requisitos de iluminación
natural, sugiere un sitio en una isla o al menos un acceso despejado
alrededor de una instalación a nivel del suelo.
- Áreas al aire libre: área de reunión frente a la entrada
pública;
- área de actuación externa
- paisajismo: cuando sea apropiado, el edificio se puede ubicar
dentro del paisajismo (un objetivo podría ser conservar
características tan valiosas como árboles, arbustos y
condiciones naturales del suelo donde sea adecuado)
- desarrollo futuro y escalonamiento como
alojamiento adicional.
- Acústica: Los auditorios de artes escénicas deben estar
aislados de fuentes de ruido externas. Se deben evitar los
lugares con fuentes de ruido adyacentes, como autopistas
y ferrocarriles, o debajo de una ruta de vuelo, para
minimizar el nivel de aislamiento acústico. De lo contrario,
la solución al problema de la penetración del sonido
puede resultar cara. Se debe realizar un estudio del nivel
de ruido del sitio para determinar el diseño de los
elementos de cerramiento y la ubicación de las áreas
acústicamente sensibles.
Las instalaciones para las artes escénicas son también
una fuente de ruido: la llegada y salida de un público, la
carga de escenografía y vestuario de las áreas escénicas.
- Condiciones del sitio: Las condiciones del lugar para los edificios
destinados a las artes escénicas varían enormemente. Para cada
edificio, grande o pequeño, es necesario un estudio completo del
sitio e incluye:
- niveles y configuración
- perforaciones de prueba para establecer la geología
- Servicios existentes: gas, luz, agua, alcantarillado,
teléfono, recogida de basuras.
- Restricciones al desarrollo:
- disponibilidad del sitio y escala de tiempo para adquirir
terrenos para el desarrollo
- propiedad del sitio: arrendamiento o propiedad absoluta
(el arrendamiento puede incluir restricciones en el
desarrollo)
- política de planificación que cubra densidad, altura,
materiales, funciones, propuestas de estacionamiento
y transporte. Se debe verificar el plan local para
establecer el uso de la tierra y si la propuesta estará de
acuerdo con la política de diseño de la autoridad de
planificación. Se debe obtener un permiso de
planificación antes de avanzar al diseño del esquema.
- Características del sitio:
- Aproximaciones de peatones y vehículos, incluidas las posibles
aproximaciones para los vehículos de servicio: densidad de
movimiento.
- fachada: frente conveniente a una ruta reconocida
- clima: dirección de los vientos dominantes y el sol;
intensidad de los vientos, la nieve y la lluvia
Tercera parte: estudios específicos
- prospecto: vistas hacia y desde el sitio; evaluación
de la calidad de las vistas
- carácter de las características dentro del sitio
- carácter de los edificios y / o del paisaje que
rodean el sitio.
- Costos: Al considerar la compra / arrendamiento de un
sitio, identifique lo siguiente:
- desembolso inicial
- tarifas e impuestos (posible alquiler)
- efecto de la topografía, las condiciones del suelo, etc. en los
costos de construcción y paisajismo
- posible costo de proporcionar ciertos servicios como
alcantarillado y carreteras dentro del sitio
- Posibles costes de demolición y excavación.
Las fuentes de información sobre los sitios, la disponibilidad y las
características incluyen el departamento de planificación local, el
departamento de transporte y el departamento de fincas; agentes
inmobiliarios y abogados locales; grupos ambientales y de servicios
locales; empresas de pompas fúnebres legales, departamentos de
limpieza y servicios públicos.
Encuesta de construcción
Si el proyecto propuesto es la reutilización o adaptación
de un edificio existente, considere lo siguiente:
- investigación de la tela para establecer la edad, el estado y los
defectos, incluidos dibujos de inspección dimensional
- Evaluación del edificio existente en términos de imagen.
- el ajuste entre el alojamiento propuesto y el edificio
existente para evaluar la idoneidad (se hace especial
referencia al gran volumen del auditorio y el
escenario / plataforma)
- la capacidad de la estructura existente para soportar un
aumento en la carga, y la facilidad para incorporar servicios
adicionales, especialmente los conductos de ventilación y la
planta
- costo de los cambios contra la reconstrucción
- características de ubicación adecuadas para la categoría
del edificio, con acceso, fachada y condiciones acústicas
adecuadas
- Política de conservación que rige el tejido exterior, los
interiores y cualquier ampliación propuesta.
- consentimiento de la autoridad de planificación local para el
cambio de uso y modificaciones propuestas.
Es posible que se requiera la asistencia de un especialista para
llevar a cabo el estudio de un edificio existente con el fin de abrir
y examinar los cimientos y la estructura, para identificar los
servicios e investigar la podredumbre de la madera y la carcoma.
Por lo tanto, los consultores pueden incluir un topógrafo de
edificios, un ingeniero estructural y un conservacionista.
 Resumen inicial: Auditorio y
12
plataforma / escenario

T
él sala es el contenedor de la audiencia, centrado en - ubicación de la silla de ruedas dentro de los asientos
el plataforma / escenario sobre el cual ocurre la - escalera de incendios por usuarios de sillas de ruedas

actuación. Elplataforma se encuentra generalmente - requisitos de radiodifusión

en la sala de conciertos y sala de recitales asociados con la - recién llegados
música orquestal y coral, mientras que el escenario está - Acomodadores
asociado con las otras artes escénicas. El objetivo dentro de - adaptación
la etapa de factibilidad es establecer el volumen general y los - líneas de visión
requisitos del auditorio y la plataforma / escenario, y elreal - de pie: conciertos de pop / rock
número de plazas. A continuación se enumeran los - sala de pie
principales factores a considerar en el diseño del auditorio y - espectáculo de paseo
la plataforma / escenario: - diseño de cabaret
- Tipo (s) y escala de producción - ventilación
- Formatos de auditorio y plataforma / escenario: - Encendiendo
- tipo de producción predominante - equipo de sonido
- formatos polivalentes multiformato: tipo de - protección contra incendios

producción único formato único con - estructura

flexibilidad - zona de techo
multiforma: varios tipos de producción - número de plazas
multiusos - Carácter de auditorio
espacio no comprometido - Diseño de plataforma / escenario:
- Diseño de auditorio: - plataforma: música orquestal y coral
- limitaciones auditivas y visuales - formato proscenio: escenario con o sin flytower
- niveles en el auditorio
- acústica del auditorio - formatos de escenario abierto
- aislamiento acústico y control del ruido - escenario: música pop / rock
- distribución de los asientos - escenario: música jazz
- medios de escape - escenario multiusos
- circulación dentro del auditorio - Combinación con piso plano.
 106
Tipo (s) y escala de
producción
La primera decisión es la selección, o confirmación, del
tipo (s) de producción, ya que cada uno tiene sus
características específicas - música clásica, pop / rock,
jazz, ópera, danza, musicales, teatro - y la escala de la
producción - grande , mediano, pequeño. Todas las
decisiones sobre los requisitos del auditorio y la
plataforma / escenario se derivan de estos, al igual que
los requisitos para el público, los artistas intérpretes o
ejecutantes, el personal técnico y de gestión y la
producción. La decisión puede referirse a más de un tipo
de producción, lo que requiere un nivel de adaptación
física: sin embargo, existen limitaciones en el nivel de
adaptación sin comprometer los requisitos y / o fomentar
altos costos de capital y de funcionamiento.
Auditorio y
formatos de plataforma / escenario
La relación entre el auditorio [la audiencia] y la plataforma /
escenario [la actuación] es un requisito fundamental. El
formato seleccionado afecta la experiencia tanto del público
como de los artistas intérpretes o ejecutantes, la capacidad
de asientos y el tamaño y la forma del auditorio, a partir de
los cuales se sigue la disposición general del edificio. La
relación puede resumirse como laformato de proscenio o
formato de escenario abierto: el formato del proscenio es
como si la actuación se viera a través de una 'ventana' o un
agujero en la pared y hubiera una clara división entre público
e intérpretes; Los formatos de escenario abiertos siguen el
concepto de que el auditorio y la plataforma / escenario
están dentro de un solo volumen con los asientos
enfrentados, rodeando parcialmente o rodeando
completamente la plataforma / escenario.
Tipos predominantes de
producción
Las siguientes relaciones dan cabida a un tipo predominante
de producción en instalaciones especialmente diseñadas. Los
usos secundarios compatibles pueden incluirse en el
informe, pero no requieren ninguna adaptación física del
auditorio y la plataforma / escenario, o solo requieren un
nivel modesto de flexibilidad.
Para música clásica orquestal y coral en una sala de
conciertos o sala de recitales, hay tres grandes
categorías: el público enfocado hacia la orquesta y el
coro en la plataforma, con o sin sillería del coro, en
una sola dirección; la audiencia en tres
Tercera parte: estudios específicos
lados, semi-rodeando la plataforma; la audiencia que
rodea la plataforma (Figura 12.1).
Los tipos de relación de dirección única incluyen:
- Caja rectangular;
- variaciones en la caja rectangular;
- Auditorio en forma de abanico.
La caja rectangular es una forma simple y bien
establecida, rectangular en planta y sección. Esta forma
permite una reflexión cruzada completa del sonido de la
orquesta y el coro entre las paredes laterales: la audiencia
es central en la plataforma y logra un buen equilibrio de
sonido: la orquesta y el coro se encuentran dentro de un
trasfondo arquitectónico.
Las variaciones en la caja rectangular son intentos de
aumentar la capacidad de la audiencia, reducir la aparente
suavidad de las paredes laterales agregando asientos y
disminuir la escala del auditorio más grande. Las variaciones
incluyen galerías laterales y traseras, formas geométricas en
planta y subdivisiones dentro de las áreas de asientos. El
auditorio en forma de abanico es una variación particular del
palco rectangular que aumenta la capacidad de asientos al
ensanchar las paredes laterales del escenario. Esta forma,
que aparentemente refleja el cuerno de una trompeta, no
produce necesariamente un sonido uniforme entre la
audiencia y adolece de falta de reflejos laterales y cruzados,
ya que las paredes laterales acústicamente útiles se separan.
Las extensiones de estas variaciones colocan secciones de la
audiencia a lo largo de los lados del escenario, rodeando así
parcialmente la plataforma por la audiencia.
La plataforma puede estar rodeada por la audiencia,
con la plataforma colocada en el centro o
excéntricamente a lo largo del eje largo. Los beneficios
incluyen una mayor proximidad de la audiencia a la
actuación, la reducción de la división percibida entre la
audiencia y la orquesta y la producción consciente de una
unidad dentro del interior del auditorio. El público puede
rodear la plataforma mediante el uso de galerías o por
subdivisión en terrazas: cada una ofrece frentes de balcón
y paredes para la reflexión del sonido. El escenario de la
orquesta es la audiencia.
La forma y el tamaño del auditorio para la música clásica
es acústicamente sensible y la selección del tipo de relación
auditorio / plataforma está condicionada por las limitaciones
auditivas, la calidad del sonido requerida y la capacidad de
asientos. Las salas de conciertos pueden incorporar la
capacidad de cambiar el carácter acústico del espacio de
acuerdo con la música interpretada. Las composiciones se
escribieron dentro de una acústica en ese momento y
pueden tener un rango de tiempo de reverberación de 1,5 a
2,2 segundos. La variabilidad puede sercualquiera
mecánicos, mediante elementos retráctiles o móviles, o
Resonancia asistida electrónica.
Para ópera, danza y musicales los formatos están
restringidos al proscenio y al escenario final. Elforma de
proscenio se define como la audiencia que se enfrenta a
Resumen inicial: Auditoría
Figura 12.1 Arreglos de plan de música orquestal y coral. (a) Relación de dirección única. (b) Audiencia parcialmente rodeando la plataforma. Con o sin balcones
traseros y laterales. (c) Audiencia alrededor de la plataforma. Con o sin balcones traseros y laterales.
el escenario en un lado solo viendo el área de actuación a
través de una abertura arquitectónica, que puede tener un
marco arquitectónico elaborado. Este es un arreglo
convencional y ofrece la máxima confrontación de los artistas
intérpretes o ejecutantes y la audiencia. Crea un marco fijo
unificado y limitado para la composición pictórica de la
actuación. El paisaje se puede desarrollar como un elemento
de diseño importante. La posición tradicional para la ópera,
la danza y los musicales es que el foso de la orquesta se
coloque entre la audiencia y el escenario con el director en la
ubicación pivotante de la orquesta controladora y los
cantantes. La forma del proscenio se ha sustentado, en
parte, por la necesidad de realizar cambios rápidos de
escenario, que requieren escenarios laterales y traseros, y
una torre de vuelo sobre el escenario de actuación. Las
formas del auditorio incluyen elherradura, patio y ventilador
con o sin balcones. ElEtapa final es similar a la forma del
proscenio pero sin la apertura arquitectónica, colocando
tanto la actuación como la audiencia en la misma caja
rectangular, apta para producciones de pequeña escala
(Figura 12.2).
Para jazz / pop / rock (escenario formal), los formatos de
audiencia / interpretación incluyen (Figura 12.3):
- dirección única: caja rectangular;
- envolvente parcial, incluida la forma de anfiteatro con una
etapa de empuje;
- Cerco de 90 °.
La actuación puede verse en un contexto arquitectónico
formal, de modo que se aplique la descripción de la sala de
conciertos. Sin embargo, hay una naturaleza teatral creciente
en la presentación de conciertos de pop y rock, y también ha
crecido la escala de producción. La puesta en escena se ha
desarrollado con la adopción de efectos de iluminación y
sonido, así como dispositivos escénicos que requieren
escenarios laterales y / o traseros para la configuración y los
cambios de escenario.