Rock

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No debe confundirse con el estilo original de los años 1950 conocido
como Rock and roll.
Para otros usos de este término, véase Rock (desambiguación).

Rock

Rock and roll

Orígenes musicales
rockabilly
blues
blues eléctrico
folk
country
rhythm and blues
soul
jazz

Orígenes culturales Década de los 50 y 60, Estados Unidos y

Reino Unido

Instrumentos comunes Bajo

batería
guitarra eléctrica
teclados
voz

Subgéneros

(véase subgéneros del rock)

Fusiones

Rock andaluz, blues rock, country rock, dance rock, folk rock, funk

rock, jazz fusión, noise rock, pop barroco, pop punk, pop rock, raga
rock, rap rock, reggae rock, rock electrónico, rock industrial, rock
latino, stoner rock

Escenas regionales

(véase rock por país)

[editar datos en Wikidata]

El rock es un amplio género de música popular originado como rock and roll a
principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivaría en un gran
rango de diferentes estilos durante mediados de los años 60 y posteriores,
particularmente en ese país y Reino Unido.12 Tiene sus raíces en el rock and
roll de los años 50, estilo nacido directamente de géneros como el blues,
el rhythm and blues (pertenecientes a la música afroamericana) y el country.
También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de
incorporar influencias del jazz y la música clásica, entre otras fuentes.
Instrumentalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente
como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y,
algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano.
Usualmente, el rock se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura
verso-estribillo; sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y
las características comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las
letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango
amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo
político.
A mediados de la década de 1960, los músicos de rock comenzaron a adoptar
el álbum como medio dominante de difusión, expresión y consumo de música
grabada, con The Beatles como la cara principal del desarrollo comercial del
género. Sus contribuciones llevarían a la legitimación cultural del rock en
el mainstream, iniciando así una época del álbum en la industria musical que
perduraría varias décadas. Ya a finales de los 60, referido como el periodo del
«rock clásico»,1 habían surgido numerosos subgéneros, incluidos híbridos
como el blues rock, folk rock, country rock, rock sureño, raga rock y el jazz
rock, muchos de los cuales contribuirían al desarrollo del rock psicodélico,
influenciado por la escena contracultural psicodélica y hippie. Los nuevos
géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que
extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en
vivo y el estilo visual y el heavy metal, que se centra en el volumen, el poder y
la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y
reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda
y energética, así como altamente política. Durante la década de 1980, el punk
fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros
como el new wave, el post-punk y, finalmente, el rock alternativo.
A partir de la década de 1990, el rock alternativo se convertiría en el estilo
dominante del género y se hizo conocido en las formas
de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces, han aparecido diversos
subgéneros de fusión, incluidos el pop punk, el rock electrónico y
el rap rock y rap metal, así como varios intentos de revivir la historia del rock,
con el resurgimiento de géneros como el garage rock/post-punk y el techno-
pop durante los años 2000. La década de 2010 marcó un declive en la fama y
relevancia cultural del rock, cuando géneros ajenos como el hiphop lo
superaron en popularidad y dominaron gran parte del mainstream musical.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para movimientos culturales
y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como los mods y
los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San
Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura
punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente
distintivas emo y gótica. Heredera de la tradición folclórica de la canción de
protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como
con los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de
drogas y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra
el consumismo y conformismo.

Índice

 1Características
 2Cronología y evolución
o 2.1Años 1950
 2.1.1Rock and roll
 2.1.2Pop rock y rock instrumental
o 2.2Años 1960
 2.2.1Música surf
 2.2.2Invasión británica
 2.2.3Folk rock
 2.2.4Otros
o 2.3Años 1970
o 2.4Años 1980
o 2.5Años 1990
o 2.6Años 2000 en adelante
 3Impacto social
 4Véase también
 5Notas
 6Referencias
o 6.1Fuentes
 6.1.1Libros
 6.1.2En línea
 7Enlaces externos

Características[editar]
A good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't care if it's
popular.
Una buena definición del rock, de hecho, es que es música popular que hasta cierto grado no le
importa si es popular.
Bill Wyman para Vulture (2016)3

Red Hot Chili Peppers en 2006, con la alineación típica de cuarteto de rock (de izquierda a derecha:
bajista, vocalista, batería y guitarrista).
El rock ha estado tradicionalmente centrado en el sonido de la guitarra
eléctrica amplificada, que emergió en su forma moderna durante los años 50
con la popularidad del rock and roll.4 También fue influenciado por el sonido de
los guitarristas de blues eléctrico.5 La guitarra eléctrica en el rock es
típicamente acompañada por un bajo eléctrico, que aparecería de forma
pionera en la música jazz durante la misma época,6 y una batería, instrumento
de percusión que combina tambores y platillos. 7 Este trío es a veces
acompañado de otros instrumentos, particularmente teclados como el piano,
el órgano Hammond y el sintetizador.8 Esta formación estaba directamente
derivada de la instrumentación básica de los grupos de blues.5 Sin embargo,
una banda de rock suele constar de entre tres (un power trio) a cinco
miembros, aunque un cuarteto es lo más común.9

Cronología y evolución[editar]
Años 1950[editar]
Rock and roll[editar]
Artículo principal: Rock and roll
Véanse también: Orígenes del rock and roll y Rockabilly.

Chuck Berry en una imagen publicitaria de 1958

Los orígenes del rock se encuentran en el rock and roll, género nacido a finales
de los años 40 y principios de los 50 en Estados Unidos, que rápidamente
alcanzaría fama mundial. Este proviene de la fusión de varios géneros de
la música afroamericana de la época, incluidos el rhythm and blues y la música
góspel, con otros estilos autóctonos como el country.10 Durante 1951
en Cleveland (Ohio) el disc-jockey Alan Freed empezó a reproducir rhythm and
blues (en ese entonces conocida como race music, música racial o de raza)
para audiencias multirraciales y es acreditado como la primera persona en
emplear la frase rock and roll para describir este tipo de música.11
Elvis Presley durante El rock de la cárcel de 1957

Todavía existe debate sobre cuál de las muchas canciones que han sido
acuñadas como la «primera grabación de rock and roll» merece realmente ese
título. Entre los candidatos se ha nombrado a «Good Rocking Tonight» (1948)
de Wynonie Harris;12 «Rock Awhile» (1949) de Goree Carter;13 «Rock the Joint»
(1949) de Jimmy Preston, más tarde versionada por Bill Haley & His Comets en
1952;14 y «Rocket 88» de Jackie Brenston y sus Delta Cats (quienes eran en
realidad Ike Turner y su banda Kings of Rhythm), producida por Sam
Phillips para Sun Records en 1951.15 También se ha argumentado que el
sencillo debut de Elvis Presley, «That's All Right» de 1954, es «la primera
grabación de rock and roll».16 Otros artistas con éxitos tempranos del género
fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee
Lewis y Gene Vincent.1517
En 1955, «Rock Around the Clock» de Bill Haley se convirtió en la primera
canción de rock and roll en liderar las listas de la revista Billboard.1819 Pronto
el rock and roll sería la principal fuente de ventas en el mercado musical
estadounidense, lo que provocó que crooners como Eddie Fisher, Perry
Como y Patti Page, que habían dominado la música popular en la década
pasada, encontraran su acceso a las listas de éxitos considerablemente
limitado.20
El rock and roll derivó en numerosos subgéneros, incluidos el rockabilly, en
combinación con la música country «hillbilly», que sería grabado e interpretado
por artistas blancos como Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y (con
enorme éxito comercial) Elvis Presley, a mediados de los años 50. 21 Los
movimientos hispanos y latinoamericanos en el rock and roll, que
popularizarían el rock latino y chicano en Estados Unidos, empezaron a
emerger en el Suroeste del país con músicos de rock and roll estándar
como Ritchie Valens y otros con diferentes influencias culturales, como Al
Hurricane y sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby, que comenzaron a
fusionar el rock and roll con el country-western en la música tradicional de
Nuevo México.2223 Otros estilos como el doo wop, originado por grupos vocales
afroamericanos en los años 30 y 40, pondrían especial énfasis en las armonías
vocales y los coros (de los cuales el género obtendría su nombre), y eran
usualmente acompañados por una instrumentación ligera. 24 Grupos como The
Crows, The Penguins, The El Dorados y The Turbans consiguieron éxitos
mayores y otros músicos como The Platters, con «The Great Pretender»
(1955),25 y The Coasters, con temas humorísticos como «Yakety Yak» (1958),26
fueron de los más exitosos músicos de rock and roll de su era.27
Este periodo también vería un crecimiento en la popularidad de la guitarra
eléctrica, así como el desarrollo de un estilo de tocar específico con
exponentes de rock and roll como Chuck Berry, Link Wray y Scotty Moore.28 El
uso de la distorsión, innovado por guitarristas de blues eléctrico como Guitar
Slim,29 Willie Johnson y Pat Hare, y los power chords, innovado por los dos
últimos, a principios de los años 1950, 30 fueron popularizados, respectivamente,
por Chuck Berry a mediados de la década, 31 y Link Wray a finales.32
En Reino Unido, los movimientos de jazz tradicional y folclore ocasionaron la
llegada de músicos de blues a Gran Bretaña.33 En 1955, el éxito «Rock Island
Line» de Lonnie Donegan influenció notablemente al desarrollo de la
moda skiffle, que dio origen a diversas bandas en todo el país, muchas de las
que, como The Quarry Men de John Lennon, pasarían a tocar rock and roll.34
De forma retrospectiva, se percibió un declive en el género hacia finales de la
década y principios de la siguiente. En 1959, la muerte de Buddy Holly, The Big
Bopper y Ritchie Valens en un accidente aéreo, acuñado como «El día que
murió la música», el alistamiendo de Elvis en el ejército estadounidense, el
retiro de Little Richard para convertirse en predicador, las persecuciones
legales de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry, y los escándalos de payola (con la
implicación de figuras mayores, como Alan Freed, en corrupción y sobornos
para la promoción de actos individuales y canciones), darían la sensación de
que la era del rock and roll establecida hasta ese momento había llegado a su
fin.35
Pop rock y rock instrumental[editar]
Artículos principales: Pop rock y Rock instrumental.
Véanse también: Doo wop, Rock and roll británico y Soul.

The Everly Brothers en 2006

El término «pop» ha sido usado desde principios del siglo XX para referirse a

la música popular en general cuando, hacia mediados de los años 1950, este
empezaría a ser usado para un género específico, dirigido a un público más
joven y a veces considerado una alternativa más suave al rock and roll.3637
Alrededor del año 1967, sería cada vez más usado en oposición al término
«rock», y se lo describía como una forma de música más comercial, efímera y
accesible.38 En contraste, la música rock se enfocaría en obras más extensas,
particularmente álbumes, y a menudo asociada con algunas subculturas en
particular (como la contracultura en la década de 1960), y con un especial
énfasis en los valores artísticos, la «autenticidad», las actuaciones en vivo y el
virtuosismo instrumental o vocal, vista como una cápsula de los desarrollos
progresivos, en lugar de como un reflejo de las tendencias existentes. 38363739 No
obstante, gran parte del pop y rock ha sido bastante similar en sonido,
instrumentación y contenido lírico. Con términos como «pop-rock» y
«power pop» siendo usados para describir un tipo de música comercialmente
exitosa que usa elementos, o la fórmula, del rock.40n 1
Pese que a finales de los años 1950 y principios de los 1960 se originaron
importantes innovaciones y tendencias sin las que no habría sido posible el
desarrollo posterior del género,4344 este periodo ha sido tradicionalmente visto
como una era de receso para el rock and roll.45 Mientras que el rock and
roll temprano, particularmente en la forma de rockabilly, fue un gran éxito
comercial para músicos blancos, en estos años el género fue dominado por
artistas femeninas y artistas negros. Al término de la década, el rock and
roll influenció notablemente al baile twist, que tendría un enorme auge de
popularidad a principios de los 1960, con Chubby Checker en particular como
músico con el mayor éxito.44 El doo wop también experimentó un resurgimiento
en popularidad durante este período y grupos como The Marcels, The
Capris, Maurice Williams and the Zodiacs y Shep and the
Limelites consiguieron éxitos en las listas musicales. 27 Por otro lado, la
creciente fama de girl groups como The Chantels, The Shirelles y The
Crystals provocarían un cambio de enfoque de la producción a una mucho más
pulida y con especial énfasis en las armonías, lo que contrastaba notablemente
con el rock and roll temprano.46 Algunos de los éxitos más significativos de
estos grupos serían producto del Brill Building, un edificio de oficinas de Nueva
York donde se ubicaban varios compositores, incluida la dupla de Gerry
Goffin y Carole King, que escribirían «Will You Love Me Tomorrow» en 1960,
primera canción de The Shirelles —y de un grupo de mujeres afroamericanas—
en alcanzar el número 1 de las listas musicales estadounidenses. 4748

James Brown presentándose en 1969

En 1958, Cliff Richard tuvo el primer gran éxito del rock and roll británico con

«Move It», que marcó el comienzo del rock en Reino Unido.49 Para inicios de
los años 1960, su banda de apoyo The Shadows se estableció como el grupo
más exitoso que grababa instrumentales.50 Mientras el rock and roll iba
desvaneciendose en el pop ligero y las baladas, las bandas británicas que
tocaban rock en clubes y pubs, notablemente influenciadas por pioneros
del blues rock como Alexis Korner, empezaron a tocar con una intensidad
raramente presente en los músicos blancos estadounidenses. 51
La música soul también tendría un significativo auge como una fuerza
comercial mayor. Desarrollada fuera del rhythm and blues con un renutrimiento
del gospel y el pop, e influenciada por pioneros de mediados de los 1950
como Ray Charles y Sam Cooke,52 para principios de los 1960, figuras
afroamericanas como Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis
Mayfield y Stevie Wonder se encontraban dominando las listas musicales de
R&B, e irrumpiendo en las principales listas de pop —ayudando a acelerar
su desegregación—, a la vez que sus sellos
discográficos Motown y Stax/Volt se convertían en empresas dominantes en la
industria musical.53 Todos estos elementos, incluyendo las armonías cerradas
del doo wop y los girl groups, la delicada composición de las canciones del Brill
Building Sound y los pulidos valores de producción del soul, influenciarían
considerablemente el sonido del Merseybeat, particularmente el trabajo
temprano de The Beatles y, eventualmente a través de ellos, el de la
música rock en general.54 Otras innovaciones y desarrollos técnicos
importantes construidos alrededor del rock and roll durante este período
incluyen; el tratamiento electrónico del sonido de productores como Joe Meek,
y los elaborados métodos de producción de la Wall of Sound perseguidos
por Phil Spector.44
Años 1960[editar]
Música surf[editar]
Artículo principal: Música surf

The Beach Boys tocando en 1964

El rock and roll instrumental de músicos como Duane Eddy, Link Wray y The

Ventures sería desarrollado por Dick Dale, quien le añadiría una
distintiva reverb «mojada», una veloz técnica de alternate picking, e influencias
de la música medioriental y mexicana.55 En 1961 Dale lanzaría —con un
enorme éxito regional— «Let's Go Trippin'», comenzado así una locura por la
música surf, a esta le seguiría con temas como «Misirlou» en 1962.56 Al igual
que Dale y sus Del-Tones, la mayoría de bandas del surf temprano serían
formadas en el Sur de California, incluyendo a The Bel-Airs, The Challengers,
y Eddie & the Showmen.56 Otras instrumentales exitosas durante los inicios del
género serían «Pipeline» (1962) de The Chantays, y «Wipe Out» (1963) de The
Surfaris, que alcanzarían, respectivamente, el puesto 4 y 2 en la Billboard Hot
100.57
El surf, sin embargo, alcanzaría su mayor éxito como música vocal,
concretamente con el trabajo de The Beach Boys, formada durante 1961 en el
Sur de California. Sus primeros álbumes incluirían tanto instrumentales
surf rock (incluyendo versiones de la música de Dick Dale) como canciones,
caracterizandose por la inclusión de armonías cerradas del pop de grupos
como The Four Freshmen, y elementos del rock and roll y doo wop.58 El sencillo
debut de The Beach Boys, «Surfin'» de 1962, se convertiría en un éxito
comercial, logrando entrar al top 100 de la listas de Billboard, y ayudando así a
hacer de la música surf un fenómeno nacional.59 Debido a que la mayoría de
música surf fue grabada y publicada entre 1961 y 1965, se considera que la
carrera de casi todos los grupos y músicos del género terminó con la llegada de
la «Invasión británica» en 1964. 60n 2
Invasión británica[editar]
Artículo principal: Invasión británica
Véanse también: Música beat, Blues británico y Rock británico.

The Beatles llegando a Nueva York al inicio de la Invasión británica, en enero de 1964.

Para finales de 1962, lo que se convertiría en la escena del rock británico

empezaría con bandas de beat como The Beatles, Gerry and the
Pacemakers y The Searchers de Liverpool, y Freddie and the
Dreamers, Herman's Hermits y The Hollies de Mánchester. Estas se surtirían
de una amplia gama de influencias estadounidenses, incluyendo el rock and
roll de los 1950, el soul, el rhythm and blues y la música surf,61 originalmente
interpretando estándares de la música estadounidense para ser bailados. Otros
grupos como The Animals de Newcastle, Them de Belfast,62 y en particular
aquellos de Londres como The Rolling Stones y The Yardbirds, estaban más
directamente influenciados por el rhythm and blues y blues tardío.63 Pronto
estos grupos empezarían a componer su propio material, combinando las
diferentes formas de música estadounidense e inyectandolas con energéticos
ritmos. Las bandas de beat solían ir a por «animadas e irresistibles melodías»,
mientras que las del blues británico temprano iban por canciones más
agresivas, menos sexualmente inocentes, a veces adoptando una postura
antisistema. Había, sin embargo, una inclinación a mezclar estas dos
tendencias, en especial en sus etapas iniciales.64 Para 1963, las bandas
de beat, lideradas por The Beatles, empezarían a tener enorme éxito nacional
en Reino Unido, seguidas poco atrás en las listas musicales por los grupos más
influenciados por el rhythm and blues.65
En febrero de 1964, «I Want to Hold Your Hand» de The Beatles se convertiría
en la primera canción de esta proliferación de bandas en alcanzar el puesto
número uno de la Billboard Hot 100,66 permaneciendo un total de 15 semanas
en la lista, con siete en la cima.6768 El 9 de febrero del mismo año, la primera
aparición del grupo en The Ed Sullivan Show sería visualizada por 73 millones
de televidentes, convirtiéndose en ese entonces en el episodio más visto de un
programa de entretenimiento, y marcando un hito en la cultura popular
estadounidense.69 Dos meses más tarde, durante la semana del 4 de abril de
1964, The Beatles lograrían posicionar 12 sencillos en el Billboard Hot 100,
incluyendo el top cinco entero. El éxito de The Beatles —que eventualmente les
llevaría a ser los artistas musicales con mayores ventas de la historia—
ramificaría a que las listas musicales de Estados Unidos fueran invadidas de
bandas británicas.64 Durante los dos años siguientes los artistas británicos
dominarían la industria musical nacional y estadounidense, con músicos
como The Kinks,70 The Dave Clark Five,70 Peter and Gordon, The
Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne
Fontana and the Mindbenders, Herman's Hermits, The Rolling Stones, The
Troggs, y Donovan liderando en al menos una ocasión las listas de éxitos. 67

The Rolling Stones en una imagen publicitaria de 1965

Esta «invasión británica» ayudaría a internacionalizar el sonido del rock and

roll, dando lugar así a que los músicos británicos (e irlandéses) posteriores
tuvieran enorme éxito comercial.71 En Estados Unidos esto se traduciría al fin
de la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y —por un tiempo
— los ídolos adolescente, que habían dominado las listas de éxitos del país
durante finales de los 1950 e inicios de los 60. 72 La carrera de importantes
intérpretes de R&B, como Fats Domino y Chubby Checker, se vería estancada,
así como el éxito en las listas musicales de los artistas restantes del rock and
roll original, incluido Elvis, se encontraría temporalmente acabado. 73 La
invasión británica también desempeñó un papel importante en el ascenso
del rock como un estilo musical distintivo y en la primacía de las bandas en el
género, estableciendo la formación típica de guitarras y batería creando su
propio material a modo cantautor.24 Siguiendo el ejemplo establecido por The
Beatles con Rubber Soul (1965), varios grupos británicos lanzarían álbumes
de rock como «declaración artística» en 1966, incluyendo Aftermath de The
Rolling Stones, Revolver de los propios Beatles, y A Quick One de The Who,
algunos artistas estadounidenses igualmente seguirían esta tendencia,
destacando Pet Sounds de The Beach Boys y Blonde on Blonde de Bob
Dylan.74
Folk rock[editar]
Artículo principal: Folk rock
Joan Báez y Bob Dylan en 1963

Para la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del

«American folk music revival» se habría convertido en una corriente importante,
tocando música tradicional y composiciones nuevas en un estilo tradicional,
usualmente con instrumentos acústicos.75 En Estados Unidos el género sería
innovado por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger, siendo comúnmente
asociado con el movimiento obrero y progresista.75 A principios de la década,
cantautores como Joan Báez y Bob Dylan figurarían a la delantera del género
folk.76 Dylan empezaría a alcanzar popularidad mainstream alrededor del año
1963, con éxitos como «Blowin' in the Wind» y «Masters of War», temas que
ayudarían a llevar el concepto de «canción de protesta» a un público más
amplio,77 sin embargo, y pese a que empezaban a influenciarse mutuamente,
el rock y folk se mantendrían extensamente como géneros separados, a
menudo con audiencias mutuamente excluyentes.78
Ejemplos tempranos de la combinación de los elementos del rock y folk
incluyen la versión de «The House of the Rising Sun» (1964) de The Animals,
considerada la primera canción de folk grabada con instrumentación de rock
and roll en ser un éxito comercial,79 y «I'm a Loser» (1964) de The Beatles,
primera canción de los Beatles en ser directamente influenciada por Dylan. 80
Sin embargo, el auge del folk rock se suele atribuir a la grabación de The
Byrds de «Mr. Tambourine Man» de Bob Dylan, que lograría liderar las listas de
éxitos musicales en 1965.78 Con miembros que habían sido parte de la escena
local folk de Los Ángeles, The Byrds adoptarían una instrumentación de rock,
incluyendo batería y guitarras Rickenbacker de doce cuerdas, que terminarían
por convertirse en un elemento esencial en el sonido del género.78 Más tarde
ese mismo año Bob Dylan también adoptaría instrumentos eléctricos —muy
para el disgusto de muchos puristas del folk— con su sencillo «Like a Rolling
Stone» convirtiéndose en un éxito nacional. 78 De acuerdo al crítico y periodista
musical Richie Unterberger, Dylan (incluso antes de su adopción de
instrumentos eléctricos) influenció a músicos de rock como The Beatles,
demostrando «a la generación roquera en general que un álbum podía ser una
importante declaración independiente sin sencillos exitosos», tal como con The
Freewheelin' Bob Dylan de 1963.81
El folk rock sería particularmente bien recibido en California, donde llevaría a
grupos como The Mamas & the Papas y Crosby, Stills & Nash a adoptar
instrumentos eléctricos, y Nueva York, donde aparecerían grupos como The
Lovin' Spoonful y el dúo Simon and Garfunkel, con su canción «The Sounds of
Silence» (1965) siendo remezclada con instrumentación eléctrica para
convertirse en su primer gran éxito comercial.78 Varios de estos grupos
influenciarían enormemente a músicos británicos como Donovan y Fairport
Convention.78 Con estos últimos, en 1969, abandonando su mezcla de
versiones estadounidenses y canciones inspiradan por Dylan para tocar
exclusivamente música tradicional inglesa con instrumentos eléctricos. 82
Otros[editar]

 El rock psicodélico nace en California con Grateful

Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The
Turtles, Love y Iron Butterfly o el pop rock
influenciado por el hippismo de The Mamas and
The Papas y Association. En el Reino Unido es
asimilado por los grupos de la "Invasión Británica",
encabezados por The Beatles con Revolver, Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band y Magical
Mystery Tour y The Rolling Stones con Their
Satanic Majesties Request. Surgen también otras
bandas como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull y Soft
Machine, que más tarde darían lugar al rock
progresivo. Se populariza el uso
del sintetizador Moog, el mellotron y el sitar.
 Muchos de estos grupos tienen una fuerte
tendencia al blues rock, de la que serían grandes
exponentes Janis Joplin y su banda Big Brother &
The Holding Company,83 además de formaciones
como Canned Heat.
 Jimi Hendrix]], Carlos Santana, Keith
Richards, George Harrison, y Eric
Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar
la guitarra eléctrica.8485
 Frank Zappa y la banda Mothers Of
Invention fueron una temprana muestra del rock
progresivo y sinfónico más inclasificable e
iconoclasta, con influencias de Edgar
Varèse y Stravinsky, la comedia, el dadá y las
referencias contraculturales.
 A mediados de la década, Creedence Clearwater
Revival y Buffalo Springfield, grupo del que
saldría Neil Young, mantuvieron el lado más
clásico y purista del rock and roll, con un rock de
impronta añeja y melodías trabajadas.
 En 1967 se publicó el primer disco de Leonard
Cohen, que consolida la figura
de cantautor y crooner del rock e influye en
muchos artistas que más tarde desarrollarían este
concepto.
 En 1968 Elvis Presley realiza un programa de
televisión para la NBC donde incluye un segmento
acústico que serviría como antecedente para los
futuros MTV Unplugged. 86
  En 1969 el primero en solitario de Neil Young, que
aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza,
aderezada con espíritu psicodélico. También en
1969 Led Zeppelin publica sus dos primeros
álbumes.
 The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico,
y artístico del rock;87 inspirados por "The Factory"
de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el
rock, que influye en el punk, el rock gótico, y en
toda la escena posterior alternativa. Su líder, Lou
Reed, evolucionaría posteriormente en su carrera
solista, a caballo entre la poesía y el rock,
tocando glam rock en los años 1970 con discos
como Transformer o Berlín.
 King Crimson en 1969 publicó su primer disco In
the Court of the Crimson King, considerado el
primer álbum de rock progresivo.
Años 1970[editar]

El club CBGB, en Nueva York, un desaparecido icono del punk y la new wave que vio las primeras
actuaciones de Ramones, Talking Heads y Blondie.

Bon Scott (derecha) con Angus Young (izquierda), tocando en vivo con AC/DC en el Ulster Hall en
agosto de 1979.
Queen en un concierto en 1977

 Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep

Purple, Queen y Blue Cheer empiezan a combinar
elementos de otros géneros musicales y sientan
las raíces de lo que sería el heavy metal, que
alcanzó su máxima popularidad en la década de
los ochenta.
 Mexi Core aparece como los primeros gestos del
Rock Fronterizo de la mano de Richard Valentino.
 Con los discos Black Sabbath y Paranoid de Black
Sabbath y Led Zeppelin de Led Zeppelin se da por
sentada la creación del heavy metal.
 Gracias a la gira de The Rolling Stones American
Tour 1972 se populariza la frase "Sexo, drogas y
rock and roll".
 Paul Rodgers salta a la fama con Free,
principalmente a través del tema "All right now", a
finales de los años 1960 y principios de los años
1970, para luego formar Bad Company. Faces,
con Rod Stewart a la cabeza, son otro exponente
de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre
el blues rock y el hard rock.
 Queen salta a la fama con una mezcla de hard
rock, rock progresivo, heavy metal, glam
rock y ópera rock. Primeros años 1970. Además se
considera que el sencillo Stone Cold Crazy fue la
primera canción de Thrash metal.
 The Stooges, New York Dolls y MC5, y más
tarde The Runaways, comienzo del proto-punk.
 Elvis Presley realiza el primer concierto televisado
vía satélite a nivel mundial conocido como Aloha
from Hawaii.
 En 1974 nace el punk rock con uno de los pioneros
del género, Ramones. Esta música está
caracterizada por ser más simple, con canciones
de entre uno y dos minutos de duración y sin solos
de guitarra complicados. Otra característica son las
letras reivindicativas sobre problemas políticos y
sociales. Un poco más adelante se unirían al
 nuevo género reivindicativo, por parte británica,
bandas como Sex Pistols o The Clash.
 Nace Kiss con su característico maquillaje esta vez
apegados al heavy metal y al rock and roll.

 Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter

Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock
progresivo y el jazz rock. Pink Floyd publica The
Dark Side of the Moon, que se convertiría en el
disco más exitoso del género, postulándose
asimismo como padres del space rock, que tendría
en Hawkwind su continuidad.
 Emerge el glam rock con artistas como Elton
John, T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy
Music, Alice Cooper, Slade y Sweet, a los que se
sumaron Lou Reed y The Stooges. El glam
actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura
del rock and roll de los años 1950 frente al
virtuosismo del rock progresivo, e influyó
posteriormente en el punk y en todos los géneros
que nacieron a partir de él a finales de la década.
 Mountain y Grand Funk Railroad crean un nuevo
estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal
norteamericano. Aerosmith salta a la fama, con
una mezcla de hard rock con ritmos funkys.
Paralelamente surgen grupos como Kiss, Cheap
Trick y Ted Nugent. En Australia nace AC/DC y en
Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra
emergen Motörhead, quienes impondrían una
mayor velocidad en los riffs, adelantándose
al crossover punk-metal y al thrash.
 Segunda etapa y desarrollo final del heavy
metal. Rainbow, UFO, Judas
Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep como
algunas de las bandas dentro del movimiento.
 El power pop recupera las melodías de los grupos
de la Invasión británica, combinándolas con
guitarras enérgicas con artistas como Big
Star, Todd Rundgren o The Raspberries. A finales
de la década el género vive su éxito comercial
gracias a grupos como The Knack. A partir de los
años 1990 grupos de rock alternativo
como Teenage Fanclub y The Posies revitalizarían
el género.
 Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o
progresivo, en la se comienza a usar
el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta
manera que provocaría el nacimiento de la música
electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk.
 La gran explosión inglesa del punk, tras la
aparición de The Ramones, Misfits, Patti
Smith, Iggy Pop y The Dictators, seguidos
por Dead Boys y The Heartbreakers en los
Estados Unidos y como reacción a los excesos,
vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex
Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The
Slits.
 Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en
todo el mundo gracias a Bob Marley y otros artistas
como Peter Tosh y Jimmy Cliff. Otro ritmo
jamaiquino, el dub, se populariza de la mano
de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría
profundamente a muchos músicos de rock, como
The Rolling Stones, y especialmente a la
generación punk y new wave, entre ellos The
Clash y The Police. A partir de esa fusión de punk
y reggae evolucionaría el ska moderno o 2 Tone.
 El new wave, tributario del rock and roll de los años
1950, tras el fin del punk. The
Police, Blondie, Talking Heads, Devo, The B-
52's, Elvis Costello.
 Van Halen revoluciona a partir de su primer disco
en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el
hard rock.
 Surgimiento del post-punk: Siouxsie and The
Banshees, The Cure, Joy
Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of
Four, Parálisis Permanente.
 Uso del sintetizador en el synth pop a finales de la
década: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human
League.
 Rock gótico en Europa, deathrock en los Estados
Unidos y dark wave en Alemania, Holanda y otros
países de Europa influenciados por el post-punk,
el Glam rock y el New wave. Bauhaus, The Sisters
of Mercy, The Cure, Siouxsie and the Banshees,
Joy Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead
Can Dance, Christian Death, Alien Sex
Fiend, Specimen.
 Raíces del rock industrial: electrónica y rock
comienzan a fusionarse. Throbbing
Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten.
 Tom Waits y más tarde Nick Cave representarían
la figura del crooner desde un punto de vista
iconoclasta y underground, en una dilatada carrera
que se extiende desde los años 1970 hasta la
actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los
años 1980.
  El soft rock es representado por grupos
como America e Eagles.
 La NWOBHM surge en Inglaterra con bandas
como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon, Angel
Witch, Tygers of Pan Tang y Def Leppard como
estandarte.
 Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño,
género surgido a finales de la década de 1960, que
mezclaba rock and roll, blues y country. Sus
máximos exponentes fueron bandas como The
Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, y
algunos temas de Creedence Clearwater Revival y
posteriormente bandas como Outlaws y Black Oak
Arkansas.
Años 1980[editar]

Vista nocturna de L.A. desde Hollywood Hills. La ciudad se convirtió en la meca del rock durante
gran parte de la década.

U2, una de las bandas más influyentes desde los años 1980 hasta la actualidad.

 El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-

prog) es un género musical derivado del rock
progresivo que alcanzó su auge en la década de
1980. Se caracteriza por composiciones
transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada
teatralidad en el escenario; Marillion es quizás la
banda más importante del género, cuyos
 discos Misplaced Childhood y Clutching at
Straws alcanzaron altos puestos en las listas de
éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas,
Jadis o Arena también consiguieron buenas
ventas.
 El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la
influencia de la new wave: Tears for Fears, Duran
Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy
Idol, Dire Straits y Bryan Adams.
 Surge el rock melódico o soft rock, caracterizado
por potentes solos de guitarra y melodías a cargo
de los teclados; estilo encabezado por bandas
como Journey, Toto, Foreigner y Boston.
 En el campo del rock más comercial, Michael
Jackson, Madonna y Prince consiguieron
numerosos éxitos.888589
 El rock estadounidense revive gracias a Tom
Petty y Bruce Springsteen, este último calificado
como "el futuro del rock and roll" o "The Boss".
Músicos como John Cougar Mellencamp o John
Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett,
procedente de The Runaways, y Pat
Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM.
 El hard rock de los años 1980, también
denominado glam metal o hair metal por las
vestimentas y los peinados propios de esa década,
alcanza su mayor auge con grupos como Bon
Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Kiss, Vinnie
Vincent Invasion, Mötley
Crüe, Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted
Sister, Warrant, White Lion y Whitesnake entre los
más exitosos.
 Rock cristiano: El rock cristiano es una forma de
música rock tocada por bandas cuyos miembros
son cristianos, y que a menudo centran en la letra
en temas religiosos. La medida en que sus letras
son explícitamente cristianas varía entre bandas
como lo fue la primera banda de este naciente
género Stryper.
 Las discográficas independientes creadas a partir
del punk posibilitan el nacimiento del indie y
el indie pop representado por bandas como The
Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En
1986 NME publicó un casete con el título C86 que
daría origen al movimiento del mismo nombre.
 En 1980 U2 publicó su primer álbum, Boy
 Primeros grupos de rock alternativo: The Cure,
Siouxsie & the Banshees, R.E.M., U2, The
Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's
 Addiction, Dinosaur Jr. y Red Hot Chili Peppers en
Reino Unido y Estados Unidos, marcan las bases
del género, en sus inicios en un
plano underground, y para iniciados, y más tarde
como fenómenos de masas.
 Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros
fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.90
 El thrash metal marcó el inicio de este género
con Megadeth, Venom, Celtic
Frost, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepul
tura, Suicidal Tendencies, Pantera, Overkill. En
Alemania, Kreator, Destruction, Sodom y Tankard.
El heavy metal adquiere más velocidad y
aparece speed metal que daría posteriormente el
thrash metal y el power metal. La dureza e
influencias del género aumenta debido a las
distintas perspectivas de unos grupos y otros,
creando el death metal con bandas
como Death o Morbid Angel y el black metal con
bandas como Venom de
nuevo, Hellhammer, Bathory o Mayhem. El death
metal se fusionaría con el hardcore punk creando
un género denominado grindcore, la banda más
popular del género es Napalm Death.
 En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock
utilizando elementos del heavy metal en el
disco Appetite for Destruction. Esto implica un
cambio en la temática y actitud preparando un
cambio en la siguiente década apartándose así de
la frivolidad y diversión del Glam metal. Otras dos
bandas que marcaron una diferencia sustancial en
el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos
últimos en su etapa más roquera y menos
siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los
escoceses Gun, facturando un hard rock
ligeramente más modernizado, Sleaze rock, se
mantendrían en la escena de los primeros años de
la década de 1990, ya dominada por el grunge.
 Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el
rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress
Hill, Public Enemy.
 Surge en la ciudad de Mánchester la
escena madchester, que mezcló el indie con ritmos
bailables y le dio a la música un tinte psicodélico.
Bandas como The Stone Roses, Happy
Mondays, Inspiral Carpets, The
Charlatans, James y 808 State serían
representantes del género.
 El shoegazing fue un género de
música indie surgido a finales de los ochenta y
 principios de los años noventa en el Reino Unido.
Está representado por grupos como My Bloody
Valentine, Ride y Slowdive, entre otros.
Años 1990[editar]

El éxito de Nirvana impulsó la oleada del grunge en los años 1990.

 Segunda oleada de black metal a lo largo de los

años 1990 junto a toda la polémica que la rodea,
aparece también la Oasismania y una segunda
invasión de bandas británicas.91 Fue durante este
periodo cuando el desarrollo del black metal se
hizo patente y más evidente, sin embargo, el
origen del género hay que situarlo mucho antes a
principios y mediados de los años 1980. Fueron los
británicos Venom, quienes con su demo de 1979,
prepararon el camino para la oleada de black metal
que debía venir. Los fanes se dividieron en
opiniones respecto a este grupo,92 quien con su
segundo disco, del año 1982, titulado Black Metal,
dieron el nombre al género. Otras bandas
influyentes en establecer las bases del género,
fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la
danesa Mercyful Fate que en 1982 se estrenó con
un EP con cuatro temas denominado Nuns Have
No Fun. El black metal se fusiona con lo sinfónico
y orquestal con bandas como Emperor y más
tarde Dimmu Borgir entre otros.
 El death metal se divide en varias ramas,
apareciendo el un estilo más bruto, contundente y
técnico en bandas como Cannibal
Corpse, Immolation o Dying Fetus, uno más
melódico con In Flames, At The Gates, Dark
Tranquillity, con progresismos o rock progresivo
con Edge Of Sanity, Cynic o Opeth e incluso
mestizado con música jazz en bandas
como Cynic de nuevo o Cephalic Carnage.
 También está el doom/death
de Anathema, Paradise Lost o My Dying Bride, que
cogerían elementos doom (subgénero o variante
del heavy metal) creados por Black
Sabbath y Candlemass, años más tarde se
mestizaría con la subcultura gótica creando el
género denominado gothic metal.
 Rock de fusión: El rock, el metal y el punk se
fusionan con el rap y el funk e incorporan otros
elementos como rock progresivo. Red Hot Chili
Peppers, Fishbone, Living Colour, Faith No
More, Incubus, Infectious Grooves, Primus y Rage
Against the Machine. En Holanda se darían a
conocer Urban Dance Squad.
 El rock alternativo y el grunge revolucionan el
género a raíz del éxito del sencillo Smells Like
Teen Spirit, del álbum Nevermind,
de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del
rock; además de Nirvana surgen Pearl Jam,
(renacidos de las cenizas de los seminales Mother
Love Bone), Screaming
Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind
Melon y Alice In Chains, además de Hole, The
Afghan Whigs, y Garbage, bandas que luego le
abrirían el camino a otras de corte más comercial
como Nickelback o Collective Soul. El grunge
también influye en la escena hard rock, y las hair
bands prácticamente desaparecen con la nueva
tendencia. En el rock alternativo
triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's
Addiction gracias al festival Lollapalooza.
 A ello se le viene a sumar el auge del rock
industrial y el metal industrial, con bandas
como Nine Inch Nails, Marilyn
Manson, Ministry y Rammstein.
 El metal de los años 1990 comienza a impregnarse
del espíritu del rock alternativo; Sepultura innovan
con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que
Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva
década, mientras que Pantera desbanca a Michael
Jackson del número uno de la lista estadounidense
con un disco de metal extremo llamado Far
Beyond Driven.
 Surge el stoner rock o rock desértico, fusión
de rock psicodélico, hard rock y la música de Black
Sabbath; caracterizado por densos riffs de
guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las
afinaciones más graves de los instrumentos,
contrastado por Melvins y otras bandas
americanas provenientes de California
 como Kyuss (considerados fundadores del
estilo), Fu Manchu o Nebula, pero sin llegar a
alcanzar el éxito comercial de las bandas
de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo
su continuidad con bandas como Queens of the
Stone Age durante la siguiente década.
 Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia
a incorporar elementos del rock psicodélico y
el punk, así como de la cultura de "Serie B",
comienzan a popularizarse y triunfar en los
Estados Unidos: Monster Magnet, White Zombie,
Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits.
 The Black Crowes contrastan como rara avis en la
nueva escena por su propuesta fuertemente retro,
influenciada por Faces o The Rolling Stones. A lo
largo de los años 1990 desarrollarían más su estilo
hacia el concepto de jam-band, entroncando así
con un incipiente revival 70s, secundado por la
personal propuesta de Blind Melon, quienes desde
1992 conjugan el rock alternativo y ciertos
aspectos del grunge con una estética y sonido
retro, y seguido en menor medida, Spin Doctors y
una nueva hornada de grupos influenciados
por Grateful Dead que despuntarían en la segunda
mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues
Traveller.
 Esta tendencia retro hacia sonidos de los años
1970, la confirmarían grupos como Counting
Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama
con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's
up", temas que sonarían de forma insistente
durante el resto de la década en las radiofórmulas,
convirtiéndose ambos en temas de referencia de la
década.
 El britpop nace en Reino Unido a mediados de los
años 1990 como reacción a la creciente
popularidad del grunge que invadía las radios
locales, de la mano de grupos
como Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The
Verve y Placebo. El britpop toma influencia de
los géneros madchester, indie, shoegazing, new
wave y el rock de los años 1970 y 1960.
 Oasis lanza (What's the Story) Morning Glory?, su
segundo disco, que vendió más de 22 millones de
discos en todo el mundo. La banda se volvió muy
popular y llegó a realizar dos mega conciertos
en Knebworth Park para 125.000 personas cada
noche, lo que fue un récord en su país.
 Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy
Slim, Apollo 440 y otros artistas de big
 beat combinan rock con distintos géneros
de música electrónica, alcanzando una notable
popularidad entre las audiencias rock.
 Surge el pop punk con grupos como The
Offspring, Green Day, Blink-
182, Rancid y NOFX (procedentes de la
escena hardcore punk melódica) principalmente,
que se encargan de llevar el punk a un plano
menos contracultural y rupturista que el punk
original, y musicalmente más limpio y melódico.
También el género forma gran parte de la segunda
oleada punk.
 Bandas como Redd Kross, Urge
Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música
e imagen de los años 1970, esta vez desde una
óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap
Trick o los primeros Kiss, y a melodías
beatlerianas arropadas por enérgicas secciones
rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
 Los años 1990 es también la década en que
triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura
del crooner o del cantautor, pero con propuestas
marcadamente personales, arriesgadas e
iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un
rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ
Harvey, Björk o Tori Amos. Un artísticamente
renacido Johnny Cash produce sus últimos discos
para American Recordings.
 Radiohead publica OK Computer, álbum que
según la prensa musical se convierte en su obra
cumbre y uno de los más importantes de la
década,93 influyendo en grupos posteriores
como Travis, Delirious?, Keane, Muse y Coldplay.
 De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a
mediados de década, el nu metal, estilo muy
popular hasta mediados de la siguiente década.
Bandas como Korn y Deftones serían los
precursores del estilo, que alcanzaría su máxima
popularidad con la aparición de bandas como Limp
Bizkit o Linkin Park
 Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del
gothic rock, encabezado principalmente por la
banda alemana Unheilig desde 1999. Se suprimen
las voces guturales del death en el metal
gótico: Nightwish, Moonspell, Within
Temptation y Anabantha fusionan metal
gótico con ópera. Comienzan bandas que
muestran influencias del metal gótico fusionado
con otros géneros como metal alternativo o Doom
metal: Epica, Within Temptation, Therion. The 69
 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme
Immortelle, Entwine (1996 - 1998).
 Segunda mitad de la década: nueva ola de rock,
llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard
rock con punk, como reacción a la intelectualidad
del grunge y el alternativo, vuelta al rock más
básico. El movimiento proviene
de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Back
yard Babies, The Hellacopters, Hardcore
Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta
americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello
trae consigo un cierto revival del glam rock, y
grupos como L.A. Guns o Poison vuelven a girar o
editar discos.
 Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva
década, se populariza el country alternativo
o americana, así se llama al nuevo rock
estadounidense; country y música de raíces
americana fusionado con rock alternativo; Drive-By
Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son
Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con
otro punto de vista más actual, partiendo del
legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan
generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
 Desaparecen los últimos grupos que definieron el
rock durante los años 1970. Pink Floyd, líder en el
rock psicodélico y progresivo, se termina
separando.
Años 2000 en adelante[editar]

El nu metal tuvo su apogeo a principios de la década. Linkin Park fue el grupo más exitoso con más
de 60 millones de discos vendidos.
 Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la
década de 1990, con bandas como Rage Against
The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo
del milenio con bandas como Linkin Park que lanzó
su primer álbum Hybrid Theory, además se
convirtió en el álbum debut más vendido de la
década. Limp Bizkit que lanzó Chocolate Starfish
and the Hotdog Flavored Water, Papa
Roach, Deftones, Korn, y Slipknot con su álbum
homónimo.
 Auge del metalcore y deathcore, con bandas
como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows
Fall como principales exponentes.
 Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la
década de 1990, el rock vuelve a su concepto más
básico en el 2000 como garage rock o garage rock
revival, con influencias y enfoque alternativos, con
grupos como The Strokes, The Sounds, Yeah
Yeah Yeahs, The White Stripes, The Black
Keys, The Libertines, The Vines, The Hives, Kings
of Leon, BRMC, entre otros.
 La nueva ola del post-grunge; con grupos
como Audioslave, 12 Stones, Three Days
Grace, Seether, Taproot.
 Sigue la oleada del pop punk entre 2000 y 2005
con bandas como The Offspring, Green Day, Blink-
182, Sum 41, NOFX, entre otros.
 En el deathcore se destacan Job for a
Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.
 En el plano del rock
alternativo destacan Muse, Placebo, The
Smashing Pumpkins, Radiohead, Linkin
Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green
Day, Evanescence e Incubus.
 En 2001 aparece el segundo álbum de System of a
Down, Toxicity, que tuvo mucho éxito en la
industria musical.
 En el año 2005 la banda californiana Green Day da
su más grande concierto en Milton Keynes siendo
este el concierto más grande en la historia del
punk rock.
 Queens of the Stone Age continúan durante la
nueva época el legado stoner rock de Kyuss,
añadiéndole otros matices, instrumentación y
estructuras a algo que definen como Robot Rock.
 En Reino Unido, The Libertines reinventa el
britpop, dándole un tinte menos comercial que el
de bandas como Oasis o Blur. Con letras más
autodestructivas, pero sin variar demasiado la
 fórmula de las bandas anteriores, logran ser una
banda de culto, a la vez que abren el camino a
bandas como Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc
Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park,
y Kaiser Chiefs. Otras bandas de post punk revival,
como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado
del post-punk y del britpop.
 Las principales bandas de hard rock y heavy metal
vuelven a su sonido clásico de los años 1980,
luego de largas etapas de experimentación con
sonidos típicos de los años 1990.
 Surgen bandas de indie rock, post punk revival,
otras ramas de la nueva ola (post-punk), (new
wave) como The Strokes, The Killers y The
Bravery (entre las que ha habido
rivalidades), Franz Ferdinand, Vampire
Weekend y Arctic Monkeys (indie), Arcade
Fire e Interpol (1998 – presente) de post punk
revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido
comparado con el de Joy Division, Interpol es una
de las pioneras y más influyentes bandas del post
punk revival.
 En los Estados Unidos grupos como LCD
Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte
más bailable del género dando lugar al dance
punk y al dance rock con bandas como Panic! at
the Disco.
 En 2007 el solo de la canción Blackbird de la
banda Alter Bridge fue nombrado el mejor solo de
todos los tiempos por la revista Guitar Magazine.
 En 2007 el álbum debut de Klaxons, Myths of the
Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da
paso al nuevo género llamado new rave, en los
que también hay grupos como Datarock, Hot
Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la
influencia del rock de la década de 2000 con parte
de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la
etiqueta de new rave se le aplica frecuentemente y
tal vez erróneamente a grupos con influencias
electrónicas.
 Muse se consagra en Europa con su mezcla de
rock alternativo con música clásica y toques
progresivos, con giras alrededor de todo el mundo
presentando sus discos Absolution (2003) y Black
Holes and Revelations (2006), dando dos shows
agotados en el nuevo estadio de Wembley en
Londres presentando este último.
 La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el
rock tiene su continuidad con el éxito de Antony
and the Johnsons y su disco I am a bird now,
 mientras Rufus Wainwright sorprende en sucesivas
entregas con su estilo personal que recuerda en su
tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos
músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan
con el trabajo a caballo entre rock y lírica de
artistas como Lou Reed, mientras Mark
Lanegan continúa con su sonido profundo e
introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees.
 The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a
poner en el primer plano de actualidad la esencia
del hard rock con una gran atención a la puesta en
escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión
como leit-motiv principal, e incluso voces
en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al
género la influencia del post-grunge y el grunge,
debido a que su exvocalista era procedente de la
banda de grunge Stone Temple Pilots.
 Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con
su hard rock de impronta retro.
 Tanto la banda Scissor Sisters como el
solista Mika fusionan el pop rock con el funk y
la música disco de corte retro, cosechando un
notable éxito.
 El rock progresivo y el rock
experimental consiguen un relativo auge gracias a
grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta,
este último es el más notable por sus influencias
de punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques
psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970
como los de Jimi Hendrix y Carlos Santana.
El metal progresivo crece en popularidad gracias a
bandas como Ayreon, Dream
Theater, Mastodon, Opeth, Pain of
Salvation, Riverside, Symphony X y Tool.
 Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb
of God, Machine Head y Trivium son algunas de
las bandas que forman parte del movimiento
conocido como NWOAHM (nueva ola de heavy
metal estadounidense).
 Las bandas de rock más populares del
siglo XX regresan, aunque la mayoría como solistas
o en pequeñas reuniones. El evento Live 8 permitió
el último regreso de bandas como Pink Floyd. Led
Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25
años de su separación, mientras que Queen se
une con Paul Rodgers para formar Queen+Paul
Rodgers. Roger Waters, bajista de Pink Floyd,
realiza un el Dark Side of the Moon World Tour y
posteriormente regresa para conmemorar los 30
años de The Wall con The Wall Live. Bandas
 como Oasis y R.E.M. se separan, y otras
como The Police se reúnen. John Fogerty realiza
un tour con las canciones de Creedence
Clearwater Revival.
 Algunas de las bandas de la vieja escuela
continuaron publicando álbumes de estudio y
realizando giras mundiales como AC/DC con Black
Ice; Aerosmith con Just Push Play, Honkin' on
Bobo y Music from Another Dimension!; Iron
Maiden con Dance of Death, A Matter of Life and
Death y The Final Frontier; o Def
Leppard con X y Songs from the Sparkle Lounge,
entre otros.

Impacto social[editar]
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Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad
de diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los
jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas
centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década
de 1960 estaba muy relacionada con el rock psicodélico. La subcultura punk de
mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran
Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la
diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la
escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos
visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió
destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la
música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que
usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a
costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de
culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes
sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y
criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido
asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo
los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la
década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los
años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente
la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir la cultura
afrodescendiente a una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado
de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas
influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su
popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma
de imperialismo cultural. El rock tomó la tradición folclórica de la música
protesta, haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la
religión, la pobreza, los derechos humanos, la justicia y el medio ambiente. El
activismo político alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's
Christmas?" ("¿Saben ellos que es Navidad?", de 1984) y el concierto Live Aid
para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y
el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por
dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores
ganancias para los intérpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión
contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el
rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de
la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk
hacia todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una
forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la
juventud de la acción política, social y ambiental.

Véase también[editar]
  Portal:Rock. Contenido relacionado con Rock.
 Rock en español

Notas[editar]
1. ↑ El pop-rock es definido como «[una] variación optimista de
la música rock representada por artistas como Elton
John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago, y Peter
Frampton».41 Power pop sería acuñado por Pete
Townshend de The Who en 1966, pero no sería usado de
manera extensa hasta los años 1970 para describir a
bandas como Badfinger, que tendrían enorme éxito
comercial.42
2. ↑ The Beach Boys serían la única banda que lograría
reinventarse durante mediados de los 1960, produciendo
varios sencillos y álbumes exitosos durante este período,
incluyendo el aclamado Pet Sounds en 1966, que les haría,
posiblemente, el único grupo estadounidense de pop
o rock que podía rivalizar con los grupos de Invasión
Británica.5960

Referencias[editar]
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82. ↑ Brocken, 2003, p. 97.
83. ↑ Janis Joplin Janis Joplin brought her powerful, bluesy
voice from Texas to San Francisco’s psychedelic scene,
where she went from drifter to superstar. She has been
called "the greatest white urban blues and soul singer of her
generation". Joplin’s vocal intensity proved a perfect match
for the high-energy music of Big Brother and the Holding
Company, resulting in a mix of blues, folk and psychedelic
rock
84. ↑ The Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix expanded the
range and vocabulary of the electric guitar into areas no
musician had ever ventured before. Many would claim him
to be the greatest guitarist ever to pick up the instrument. At
the very least his creative drive, technical ability and
painterly application of such effects as wah-wah and
distortion forever transformed the sound of rock and roll.
Hendrix helped usher in the age of psychedelia with his
1967 debut, Are You Experienced?, and the impact of his
brief but meteoric career on popular music continues to be
felt
85. ↑ Saltar a:a b «This Is America - Rock and Roll History, Part
2». Voice of America (VOA) (en inglés). 5 de abril de 2004.
Consultado el 11 de octubre de 2011. «...The musical
instrument most linked to rock and roll is the guitar. Experts
say Jimi Hendrix was one of the most influential guitar
players in rock and roll during the late nineteen-sixties. He
made electric guitar music more expressive by creating new
sounds on the instrument (...) And Michael Jackson became
one of the most popular performers in the history of rock
music... »
86. ↑ Javier, Francisco (12 de agosto de 2015). «Elvis Presley
1968: el primer unplugged de la historia». El Mundano.
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banda que marcó un antes y un después en la historia del
rock and roll, desarrolla un estilo musical propio y una
impronta personal marcada por las letras y la áspera voz de
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became the war cry of 80s rock as videos paved the way for
glamorous new stars. There were New Kids On The Block,
Paula Abdul, Madonna, Bobby Brown, Milli Vanilli, and those
who had been around the block: Sting, Foreigner, Beach
Boys, James Brown, and Robert Palmer. Mega-stars
Michael Jackson, Madonna, Bon Jovi, and U2 shot to the
top of the charts as rap started easing its way up to the
mainstream. »
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Fuentes[editar]
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En línea[editar]

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Enlaces externos[editar]
  Wikimedia Commons alberga una categoría
multimedia sobre Rock.
 Esta obra contiene una traducción derivada de
«Rock music» de Wikipedia en
inglés, concretamente de esta versión del 6 de
febrero de 2022, publicada por sus editores bajo
la Licencia de documentación libre de GNU y
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El blues eléctrico corresponde a un género de música blues distinguido por el uso

de guitarras amplificadas, bajos o armónicas. El blues eléctrico suele enmarcarse
dentro de varios subgéneros de blues, como el Chicago blues, Texas blues y el
Memphis blues.