RESUMEN INTRO.

PRODUCCION Y ANALISIS MUSICAL

(GUIA DE CONTENIDOS PARA LA REALIZACION DEL ANALISIS EN OBRAS COMO PUNTO DE PARTIDA, NO DE EXPLICACION TEORICA)

1. SONIDO (cualidades)
 Timbre
 Altura PARAMETROS ACUSTICOS
 Duración
 Intensidad

2. MATERIALES: (Actividad humana con un fin)

¿Cómo se
trabaja el Aquello con lo que se hace algo según una forma, potencialmente todo lo que
suena (incluso la ausencia de sonido, el silencio) es considerado un material. Lo
sonido de la
termina de configurar como tal la intención poética, la idea. Estos materiales se
obra? disponen en el espacio y el tiempo, a través de la materia prima sumado a la idea
conforman el sonido organizado.

3. OPERACIONES DE RETORICA (Procedimientos con las que se trabaja el arte)

 Sustracción
(Diferenciar de o Elipsis (omisión o ausencia)
Operaciones primarias, que
o Suspensión (retrasa la info.)
relaciona figura-fondo)
o Tautología (doble sentido, distinto significado)
 Adjunción Organiza el arte según el artista, construye una ficción
o Repetición
o Acumulación ¡¡¡NO IMPORTAN
o Rima TANTO LAS
o Paradoja CLASIFICACIONES
o Comparación DE CADA UNA!!!
o Antítesis
 Sustitución
o Metáfora (designar una realidad con el nombre de otra)
o Metonimia (sustracción de un término por otro vinculado)
o Hipérbole (figura retorica Exageración de forma/cualidad/situación)
o Cita intertextual (traer algo dicho en el pasado al presente)
o Alusión (relación entre lo que se dice y se muestra contra lo que no)
  Intercambio
o Inversión (alteración del orden gramatical)
o Hipérbaton (figura retorica alteración del orden sintáctico)
o Asíndeton (yuxtaposición de palabras)
4. RITMO
Es la razón de la organización temporal.
 Pulso (pie,acento) Incluye a la matriz rítmica (a veces representado)
 Compas Combinación/Unión del pulso y el acento
*Desarrollo del  Metro Unidad con la que se mide el compas (ej: 4/4 ; 2/4 ; etc)
concepto
 Tempo Reune todo haciendo a la obra, no es el tiempo. Si el bpm)
Tiempo-Espacio
(Pie: pulso que puede dividirse ; Acento: acentuación de un pulso)
en la ampliación*
Puede ser REGULAR (estable) o IRREGULAR (inestable).

ESTRIADO o LISO

AGOGICO: Por diferencia de duración. ARMONICO: Cambio de acorde

MELODICO: Por diferencia de altura (mas grave o agudo)

5. TEXTURA (Def. Análisis del espacio en la simultaneidad)

Relacion FIGURA / FONDO Configuraciones texturales que permiten distinción entre si,
influye la armonía, melodía, trama, timbre. Constituye un nivel primario de organización perceptual.

CONFIGURACIONES
Una configuración tiene identidad propia y delinea límites que prevalecen a la dispersión.
En música, se habla de configuraciones texturales, formales, rítmicas, melódicas, armónicas.
Las configuraciones manifiestan también una actividad perceptiva.

 Trama Simple (una sola configuración)

 Trama Superpuesta (igual grado de jerarquía)
 Trama Subordinada (relación figura-fondo)
 Trama Complementaria (Dos config. que se imitan, cambian
constantemente la posición en relación a figura-fondo)
 Que tener en cuenta al analizar la textura

1. la cantidad de
configuraciones Trama
2. las características de
cada una
- se superponen
3. la relación entre las
- se imbrican configuraciones
- se suceden.

AMPLIACIÓN (Desarrollo teórico)

-Forma: En si es la totalidad de la obra analizada, con la distinción de partes individuales

acorde a las similitudes y diferencias. Esta esta conformada por los materiales, texturas,
procedimientos, ritmo, melodías. Aunque también puede ser la segmentación
discriminando la obra en partes que la constituyen a la misma como un todo. Una definición
que nos aproxima a esto es la de Umberto Eco “[…] La forma, en consecuencia, no
constituye la apariencia que de acuerdo a uno u otro estilo adopta el contenido, sino
justamente aquello que la obra comunica.”

-Genero: Aunque en música es un término en desuso, se aplica al ordenamiento de las

obras según su forma o contenido, se ha utilizado para designar modos de ejecución
(género vocal o instrumental), sistemas de representación (género operístico, sinfónico, de
cámara, etc.) tipologías o subcategorías formales (sonata, suite, concierto) o temáticas
(dramático, lírico, descriptivo, programático), funciones (obertura, preludio, danza),
estructura compositiva(fuga, tema con variaciones).

-Melodía: En la música tonal la melodía adquiere un valor que le concede, de hecho,

autonomía respecto de la textura. En su acepción tradicional la melodía es una sucesión
temporal de alturas, o bien el parámetro horizontal de las alturas, en tanto el vertical es el
armónico. En resumen, es una síntesis que depende de varios factores

-Tiempo y espacio (se desprenden del ritmo y la textura): En la contemporaneidad las nociones
de espacio-tiempo, relatividad o incertidumbre, junto a la tecnología que habilita una suerte de poder sobre
el tiempo, están ligadas a la simultaneidad, la aceleración y la fragmentación. Si lo que concierne a la actual
manipulación del espacio parece colocado fuera de una escala normal, el tiempo adquiere una dimensión
multidireccional. La continua oscilación entre repetición (estabilidad) y variación (inestabilidad) propia de la
vida cotidiana es comparable con la temporalidad que ofrece la música.
(Ligados a los conceptos de textura y ritmo): La organización textural no reconoce
un modelo prefijado y obedece más bien a cada requerimiento compositivo. Tiempo y
espacio se vuelven multipolares. Las nociones de superposición y simultaneidad, por la
preeminencia de una configuración frente a las demás, dan lugar a nuevas relaciones que
evitan sincronías de ataque, efectos de identidad armónica o subordinación. La textura es
un estamento gramatical que remite a la organización espacial de la música, el ritmo es su
organización en el tiempo. Ritmo y tiempo se influyen recíprocamente y varían de acuerdo
al contexto, el ritmo musical instaura un tiempo propio, suspende al tiempo cronológico y
lo sustituye.

COMO PROCEDER (DESDE LA TEORIA) EN EL ANALISIS DE OBRAS

 Primera escucha: Escucha general para sacar las primeras

conclusiones, como la configuración de figura-fondo.
 Re-escucha: Análisis ya profundo teniendo en cuenta lo
ya percibido, poder identificar y definir los materiales,
que realizan, como se relacionan entre si, etc.
 Análisis: Analizar NO es contar (luego…luego…) sino que
es dar cuenta de las relaciones internas de la obra.

¿Cómo sé que es lo que tengo que analizar?

En el análisis se busca el problema, el corazón, lo que

distingue a la obra de las demás dotándola de características
personales que la hacen ser propia, resaltar que es lo mas
interesante que ocurre en base a una escucha critica.
  Es importantísimo a la hora de analizar, organizar
bien la manera en que se va a exponer y presentar el
análisis, tiene que tener orden (por ejemplo no
empezar el análisis de lleno con la resolución al
problema por así decirle).
 También no reforzar lo que ocurre o no, es decir no
exagerar, ir a lo concreto, aunque parezca un análisis
corto.

Como punto final, volver a reunir/juntar todas las partes

analizadas individualmente y con detenimiento, como un
todo en la obra, relacionar estas partes entre si para
construir el análisis final