Metodología de Análisis - M.

Inés García

Sist. De Organización de las alturas: Nos permite definir y reconocer

el lenguaje de la obra y tomar conciencia del código de uso de las
alturas sobre el cual fue compuesta.

 Sist. Tonal y Funcional (Sistema de doce notas con

relaciones específicas de alturas y de tensión-reposo)
 Sist.Tonal no Funcional ( La sensación de reposo de la
tonalidad está dada por la jerarquización de una nota)

 Sist.Modal Sistematización de música litúrgica:

modos gregorianos/ eclesiásticos.

Música que están fuera del Sist. de

músicas Europeas( sist.pentatónico/
tritónico)

 Sist. Atonal ( Abandono de la tonalidad a través de

disonancias, modulaciones más lejanas, empleo de modos y
escalas cromáticas , por ejemplo: Música Serial: Dodecafonismo
– Serialismo Integral/ Parcial)

Area Motivo-Temático: Relativo a los materiales que se trabajan en la obra. Distinguimos:

 Unidades  Motivos: Conjunto más pequeño con sentido musical (Puede construirse con
células rítmicas).
 Temas: Construcción melódica-rítmica que caracteriza a la pieza (se genera a
partir de motivos).
 Núcleo generador: se da ante la existencia o no de un único motivo que
desarrolla la obra.

 Comparación de materiales consecutivos
 Rasgos
 Timbre

 Acentuación: Dinámicos, Agógicos (duración de las notas),
Métrico, Posicional (jerarquización al primer elemento), Tónico
(relación de altura), Prosódico( acento en palabras).
 Melódico- Rítmico:
-dirección de los intervalos: (si -Campo pulsado (métrico)/ Campo no pulsado (no métrico)
asciende, desciende o ambas
-Comienzos: Téticos/ Anacrúsicos.( Según la posición de la acentuación)
direcciones simultáneamente)
-Finales: Resolutivos/Suspensivos.( “ )
-repetición de notas
-Duración e intervalos de tiempo (relación temporal entre las entradas
- melodía por grados conjuntos de elementos rítmicos)

- melodía acórdica (acorde - Campo Rítmico: Uniforme/ No uniforme (misma o distinta relación de
desplegado) las notas)

- contenido interválico -Distinguir la relación entre: métrica/pulso/ ritmo.

Area de la Sintaxis: Formada por unidades sintácticas reconocibles de construcción cerrada y
longitud abarcable por la memoria, que a traviesa a lo largo del discurso puntos de tensión y
reposo que la determinan.

 Unidades :
 Miembros: Unidades sintácticas más pequeñas
interdependientes (necesitan de las otras para completar
la idea).
 Frases: Unidades sintácticas mínimas completas (se apoya
en el ritmo y melodía y puede o no necesitar de otras para
cerrar su idea).
 Oración: Unidades de sentido completo (cierra una idea
que se constituye por una o más frases, tiene en cuenta
aspectos temáticos y se apoya en el ritmo).

 Tipos de Estructuras:  Oración en Período:

-Simetría temática entre frases
-Complementación de cadencias
-Presencia de elementos contrastantes

 Oración Evolutiva:
-Presenta un motivo que se repite y se elabora
- Tendencia al crecimiento orgánico
-No permite prever su final, son armónicamente
abiertas o modulantes.

 Oración Reiterativa :
-Presentación Motívica y su reiteración sin
elaboración.

 Oración Reiterativa Secuencial:

-Reiteración motívica sin elaboración apoyada en
un proceso traslativo melódico.

 Oración Contrastiva:
- El encadenamiento de conjuntos diferentes
entre sí (motivos diferentes) establecen la
unidad.

 Oración en doble período:

- Dos oraciones evolutivas presentan
características de la estructuración en
período

 Suelen presentar modificaciones como :

-Ampliación, Contracción, Elisión,Extensión,

Trunquéz.

 Modos de articulación como:

-Yuxtaposición, Elisión, Superposición, Por
separación.
Funciones Formales: Distingue las etapas del discurso musical que construyen la forma de
la obra.

 Exposición
 Nueva exposición
 Re exposición
 Cierre y conclusión
-Otras funciones formales que podemos distinguir son las introducciones y
codas (estas no afectan ni modifican a la forma en sí )

-Podemos encontrar estas etapas en distintas unidades

sintácticas (frases, oraciones o secciones).

Esquemas formales: Segmentación a nivel macro. Interacción entre las partes y el todo.

 Principios Generadores de Forma:

-Permanencia/ cambio/ retorno
-Modalidades de repetición: Recurrencia/ Reiteración
-Clasificación de formas

 Complejidad:
-Simples: División en secciones.
-Compuestas: Más de un nivel de análisis formal –
partes formadas por secciones.
 Cantidad de partes y/o secciones:
-Primaria/Binaria/ Ternaria
 Movimiento Armónico o tonal: (considerando la
primera parte o sección dependiendo de su complejidad)
-Continua: finaliza en una semicadencia
-Seccional: finaliza en una cadencia conclusiva.

Otros Aspectos para tener en cuenta:

 Textura.
 Coreografía.
 Letra.
 Organización Rítmica.
 Modos de ataque y articulación del sonido.
 Alturas.
 Planos de intensidad.
 Relaciones de velocidad entre apariciones de eventos.